ВОПИЮЩАЯ НЕНОРМАЛЬНОСТЬ
К ПРЕДСТОЯЩЕМУ СЪЕЗДУ СОРАБИСА
СОВЕТСКОЕ государство, профсоюзы ведут борьбу с безработицей путем целого ряда согласованных мероприятий, из которых
— на видном месте стоит государственное регулирование промышленности, строго последовательное развитие и расширение сети отдельных производств, подготовка квалифицированной рабочей силы в пределах действительной потребности и, при свободном найме, известный учет и распределение рабочей силы, наконец, организация общественных работ за счет государства и всякого рода трудовых артелей и коллективов.
Но все это, к сожалению, ни в какой почти степени не касается театральных школ и студий, а также и театральных работников, подавляющее большинство которых имеет печальный патент на периодическую безработицу. И это касается не только второстепенных и мало-квалифицированных актеров, а порою и артистических сил довольно высокого класса, идущих часто в сомнительно-художественные коллективы, отнюдь не ради прибыльной халтуры, а Элементарного заработка.
Почему и откуда все эти вопиющие ненормальности. Кто санкционирует столь очевидное перепроизводство театральной молодежи? Кто увязывает подготовку кадров театральных работников с действительно назревшей в том потребностью?
А подготовка ведется, и очень часто — не плохая, в десятке студий разных наименований. Куда пойдут все эти молодые актеры? В провинцию? Да, она нуждается в технически-грамотном, культурном актере, но требования провинциального актерского рынка и стихийны и в ничтожной степени подвергаются регуляции местных Рабисов и Политпросветов. Кроме того, в провинции засело много старой квалификацированной актерской силы, и она крепко держится за свои места, идя на новый, идеологически чуждый ей, репертуар, идя на что угодно, чтобы эти места сохранить. И нашей театральной молодежи надо Эти забронированные позиции еще завоевывать, Завоевывать один на один, без определенной поддержки государственных и профсоюзных органов.
Я, конечно, не проповедую „военного коммунизма всяких насильственных методов в театре, но думаю, что предстоящему съезду актеров придется серьезно заняться этим вопросом.
Несколько утопичный проект директора Нижегородского Гостеатра т. Беляева о создании сети передвижных гостеатров в провинции имеет в основе своей здоровое организующее начало. Это, пожалуй, единственное средство борьбы с безработицей и одновременно — за качество продукции, построенное на учете реальных возможностей, возросших потребностей и определившихся интересов массового зрителя. Качество продукции, не говоря уже об его самодовлеющей ценности, является также не последним фактором в деле борьбы с безработицей.
Масса уже прекрасно разбирается в том, что ей показывают. Организованный профсоюзный зритель вырос за эти годы и количественно и качественно. Разумеется, театральный молодняк
горит желанием честной работы. Разве не доказательство его высокого идеализма хотя бы то общеизвестное, сознательное и систематическое голодание, которому подвергают себя две трети студентов наших театральных школ, ради любимого дела? Но следует ли это приветствовать?
Нет! Это какая-то практика фанатизма, и все житейские ограничения этой молодежи сродни средневековому фанатизму, причислению себя к породе избранных. Отсюда—и игра „для себя и „постановки для себя , и отрыжки эстетизма и ряд отрицательных явлений, снижающих и художественное качество продукции и ее общественную, идеологическую ценность. Получается отрыв питомцев в театральной школе от жизни.
А в самой театральной жизни—организованная безработица даже и для талантливой молодежи, не говоря уже о прочих, и грозное перепроизводство актерства.
Итог: съезд актеров и Всерабис должны обсудить этот серьезный вопрос, а будущий аппарат Главискусства, при участии Рабисав центре и на местах, должен стать своего рода театральным Госпланом, на обязанности которого будут лежать не только художественно-идеологический контроль над театральным производством, но и учет потребностей и надзор за регулированием распределения работников театра, в связи с чем необходим и твердый, жесткий план подготовки квалифицированной актерской силы только в пределах действительной потребности. Б Андреев
ВОЗРОЖДЕНИЕ ПАВИЛЬОНА
ИСКАНИЯ И ДОСТИЖЕНИЯ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ
За последнее время устремление к старым приемам и формам стало общим театральным кличем. Сначала назад, к Островскому, потом назад к быту вообще, затем назад к натурализму... В этом устремлении вспять, которое является естественной реакцией против крайних левых течений, завладевших одно время театром, кроется большая опасность, ибо „назад к натурализму еще не значит назад к старому, ветхозаветному натурализму.
Новый натурализм, это натурализм, впитавший в себя все технические приемы леф‘а, это натурализм очищенный — „сквозь призму — т.-е. неонатурализм. Это направление уже успело пустить довольно глубокие корни в нашей театральной почве. В мастерстве Чехова, в постановочных приемах Мейерхольда эти два начала — натурализм и „леф“ уже сочетаются в вполне гармонические формы, хотя, разумеется, это только начало пути.
Одним из наиболее интересных вопросов, выдвигаемых современным нео-натурализмом, является вопрос о нео-натуралистической монтировке, и само собою, возникает вопрос о павильоне.
Павильон!
Кажется, это самое страшное слово для каждого „новатора и режиссера — леф. В этом
К ПРЕДСТОЯЩЕМУ СЪЕЗДУ СОРАБИСА
СОВЕТСКОЕ государство, профсоюзы ведут борьбу с безработицей путем целого ряда согласованных мероприятий, из которых
— на видном месте стоит государственное регулирование промышленности, строго последовательное развитие и расширение сети отдельных производств, подготовка квалифицированной рабочей силы в пределах действительной потребности и, при свободном найме, известный учет и распределение рабочей силы, наконец, организация общественных работ за счет государства и всякого рода трудовых артелей и коллективов.
Но все это, к сожалению, ни в какой почти степени не касается театральных школ и студий, а также и театральных работников, подавляющее большинство которых имеет печальный патент на периодическую безработицу. И это касается не только второстепенных и мало-квалифицированных актеров, а порою и артистических сил довольно высокого класса, идущих часто в сомнительно-художественные коллективы, отнюдь не ради прибыльной халтуры, а Элементарного заработка.
Почему и откуда все эти вопиющие ненормальности. Кто санкционирует столь очевидное перепроизводство театральной молодежи? Кто увязывает подготовку кадров театральных работников с действительно назревшей в том потребностью?
А подготовка ведется, и очень часто — не плохая, в десятке студий разных наименований. Куда пойдут все эти молодые актеры? В провинцию? Да, она нуждается в технически-грамотном, культурном актере, но требования провинциального актерского рынка и стихийны и в ничтожной степени подвергаются регуляции местных Рабисов и Политпросветов. Кроме того, в провинции засело много старой квалификацированной актерской силы, и она крепко держится за свои места, идя на новый, идеологически чуждый ей, репертуар, идя на что угодно, чтобы эти места сохранить. И нашей театральной молодежи надо Эти забронированные позиции еще завоевывать, Завоевывать один на один, без определенной поддержки государственных и профсоюзных органов.
Я, конечно, не проповедую „военного коммунизма всяких насильственных методов в театре, но думаю, что предстоящему съезду актеров придется серьезно заняться этим вопросом.
Несколько утопичный проект директора Нижегородского Гостеатра т. Беляева о создании сети передвижных гостеатров в провинции имеет в основе своей здоровое организующее начало. Это, пожалуй, единственное средство борьбы с безработицей и одновременно — за качество продукции, построенное на учете реальных возможностей, возросших потребностей и определившихся интересов массового зрителя. Качество продукции, не говоря уже об его самодовлеющей ценности, является также не последним фактором в деле борьбы с безработицей.
Масса уже прекрасно разбирается в том, что ей показывают. Организованный профсоюзный зритель вырос за эти годы и количественно и качественно. Разумеется, театральный молодняк
горит желанием честной работы. Разве не доказательство его высокого идеализма хотя бы то общеизвестное, сознательное и систематическое голодание, которому подвергают себя две трети студентов наших театральных школ, ради любимого дела? Но следует ли это приветствовать?
Нет! Это какая-то практика фанатизма, и все житейские ограничения этой молодежи сродни средневековому фанатизму, причислению себя к породе избранных. Отсюда—и игра „для себя и „постановки для себя , и отрыжки эстетизма и ряд отрицательных явлений, снижающих и художественное качество продукции и ее общественную, идеологическую ценность. Получается отрыв питомцев в театральной школе от жизни.
А в самой театральной жизни—организованная безработица даже и для талантливой молодежи, не говоря уже о прочих, и грозное перепроизводство актерства.
Итог: съезд актеров и Всерабис должны обсудить этот серьезный вопрос, а будущий аппарат Главискусства, при участии Рабисав центре и на местах, должен стать своего рода театральным Госпланом, на обязанности которого будут лежать не только художественно-идеологический контроль над театральным производством, но и учет потребностей и надзор за регулированием распределения работников театра, в связи с чем необходим и твердый, жесткий план подготовки квалифицированной актерской силы только в пределах действительной потребности. Б Андреев
ВОЗРОЖДЕНИЕ ПАВИЛЬОНА
ИСКАНИЯ И ДОСТИЖЕНИЯ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ
За последнее время устремление к старым приемам и формам стало общим театральным кличем. Сначала назад, к Островскому, потом назад к быту вообще, затем назад к натурализму... В этом устремлении вспять, которое является естественной реакцией против крайних левых течений, завладевших одно время театром, кроется большая опасность, ибо „назад к натурализму еще не значит назад к старому, ветхозаветному натурализму.
Новый натурализм, это натурализм, впитавший в себя все технические приемы леф‘а, это натурализм очищенный — „сквозь призму — т.-е. неонатурализм. Это направление уже успело пустить довольно глубокие корни в нашей театральной почве. В мастерстве Чехова, в постановочных приемах Мейерхольда эти два начала — натурализм и „леф“ уже сочетаются в вполне гармонические формы, хотя, разумеется, это только начало пути.
Одним из наиболее интересных вопросов, выдвигаемых современным нео-натурализмом, является вопрос о нео-натуралистической монтировке, и само собою, возникает вопрос о павильоне.
Павильон!
Кажется, это самое страшное слово для каждого „новатора и режиссера — леф. В этом