атамановцев, на японцев, на вою белую округу Никита Егорович, в пьесе приобретает неожиданные черты нового Козьмы Минина.
Этим, пожалуй, и ограничиваются недостатки пьесы, во всех остальных частях своих полно
ценной, художественной как с точки зрения композиции, так с точки зрения отличного, сочного, образного русского языка.
Для Художественного театра, театра мир
ной и элегической чайки постановка «Бронепоезда» целая революция.
На сцене, долгие годы бывшей свидетельницей сумеречных настроений и интеллигентских рефлексов, чеховских лиш
них людей, — с лязгом
и грохотом промчался поезд гражданской войны, и моментами каза
лось, что символ театра «чайка» приобретала очертание буревестника.
«Бронепоезд» — спектакль не только современный, но и совет
ский, волнующий и временами потрясающий. Не все представление одинаково удач
но, но такие сцены, как собрание партизан на ветхой церковной
крыше у колокольни, такая сцена, как финал последней картины (де
по и восстание) надолго
останутся в памяти, как прекрасный образец за
хватывающего революционного зрелища.
Спектакль поставлен в обычной для театра натуралистической манере и с присущим ему большим техническим мастерством и тщательной отдел
кой деталей.
Яркая живопис
ность, светлые и радостные то
на декораций
В. А. Симова придавали спектаклю жизнерадостную бодрость.
Нам осталось теперь сказать несколько слов об исполнении.
Труднее всего говорить об исполнителе цен
тральной роли вождя парти
зан — Вершинина — В. И. Качалове. Образ, созданный арти
стом, значителен, глубок, фигура вылеплена мастерски, интонации и жесты превосходны, но такого Вершинина трудно принять. Качаловский Верши
нин идет своими сценическими путями, но они не совпадают с путями других партизан — героев «Бронепоезда». Он слишком величав, по-барски импозантен и даже чуть-чуть иконописен в изображении Качалова — этот герой таежных про
сторов. Такой медлительный и «важный» Вершинин не может не впасть в резкое противоречие
с окружающим кипе
нием живых страстей и боевой энергии. Масса оказывается впе
реди своего вождя. Разумеется, очень много здесь зависит от текста пьесы, но многое зависит и от артиста.
Полной противоположностью Вершинину является другой парти
зан, Васька Окорок в исполнении Н. П. Ба
талова. В сущности поч
ти вся роль Баталова сосредоточена в одной картине, но она сделана с такой непосредственной молодой искренностью, она заражает та
кой бодростью, что доминирует над всем спек
таклем. Васька Окорок, пожалуй, лучшее достижение артиста.
Нет возможности подробно останавливаться на других исполнителях их слишком много в пьесе, все они играли, с небольшими колебаниями небольшими сниже
ниями и повышениями — хорошо.
В качестве особенности спектакля следует отметить, что «старики» театра О. Л. Книппер- Чехова, А. Л. Вишневский, В. Ф. Грибунин,
дав дорогу моло
дым, сами исполняли мелкие
эпизодические роли и играли также очень хорошо.
Общий баланс постановки «Бронепоезда»,
без сомнения активный. Эта по
становка вводит театр в круг со
ветских настрое
ний и является наилучшим собственным отве
том театра на Дни Турбиных
Чем скорее «Турбины» всех видов погибнут под «Бронепоез
дом», тем лучше. Мы хотим верить что «Бронепоездне случайное юбилейное явление в Художественном театре.
О. ЛИТОВСКИЙ
Н. Баталов — Васька Окорок
Сцена братанияIII акт.