18-го февраля 600-е представление постановки Евг. Вахтангова «Принцесса Турандот» — в Гос-ак-театре его имени.
Большинство спектаклей «Турандот» прошло в Москве, но театр показывал эту постановку во многих городах СССР и дважды выезжал с ней за границу: в 1923 г.—в Стокгольм, Гете
борг и Берлин, в 1928 г. в Париж—на Международный Театральный Конгресс. Мы приводим ниже отрывки из отзывов известного режиссера Антуана, Мориса Ростана и Фортуната Стровского, напечатанные в парижской прессе в период гастролей театра в «Одеон».
Мы никогда достаточно не отблагодарим Жемье и Международное Театральное Общество за этот чудесный спектакль.
Помимо большого восхищения перед народом, искусство которого бессмертно, мы вынесли из этого спектакля очень поучительный урок. За исключением 2—3 театров, где во Франции най
дется труппа, такая однородная, так гармонически спаянная?
Самые маленькие роли у них становятся большими, потому что эти актеры трогательно верят в то, что на сцене, как и в жизни, не бывает маленьких ролей.
У них столько главных ролей, сколько исполнителей.
Здесь нет этих вопросов мелочного тщеславия, которые во Франции делают почти невозможным распределение ролей и которые заставляют вокруг главной звезды вращаться спутников, которых лучше было бы совсем не видеть.
Это был великолепный незабываемый вечер. Аплодисменты и вызовы редко бывают такими заслуженными, как те, которые публика расточала вчера русскому театру Вахтангова.
Может быть таким путем мы испрашивали прощение у великого народа, чьи мечты нам не всегда были понятны, и в чью чудесную художественную Силу мы поверили вчера.
«Суар», 15 июня 1928 г. МОРИС РОСТАН
стороны безо всякой мысли о каком-либо порядке или единстве, наклонный пол, причудливая бутафория,—все это производит впе
чатление дома, разрушенного землетрясением.
И в самом деле не напоминает ли это ту бурю, которая потрясла Россию? По
смотрите на спектакль с этой точки зрения, и вы увидите по
разительное сходство с социальным укла
дом России. Хаос, беспорядочность, с которыми не может освоиться наш латинский ум.
Музыка спектакля очаровательна и вве
дена в действие с большим мастерством.
Основное качество актеров — это чудесная дисциплина.
Симонов, Щукин, Горюнов и Глазунов воскрешают с большой точностью, скорее четко, чем тонко, четыре традиционных маски Commedia dell’ Arte.
Орочко может быть настоящая трагическая актриса, потому что она играет татарскую рабыню со строгостью и силой, которые звучат почти диссонансом в ансамбле.
«Информасион», 16 июня 1928 г. АНТУАН
Точная дата смерти Карло Гоцци неизвестна. Может быть даже он еще жив. Тогда мы посоветовали бы ему поехать метрополите
ном до остановки «Одеон» и посмотреть, какое ослепительное представление его пьесы показала изумленному французскому зрителю русская труппа. Он был бы восхищен этим спек
таклем и узнал бы себя в нем больше, чем в своем произведении.
Русский театр имени Вахтангова претворил итальянскую пьесу в фантастические, гро
тесковые, причудливые образы. Он переделал пьесу в фарс для цирка или мюзик-холла, чтобы заключить его в форму восхитительного парада, изящного и веселого, как венецианский карнавал.
«Пари-Миди». 13 июня 1928 г.
ФОРТУНАТ СТРОВСКИЙ
„Принцесса Турандот 3-я картина
„ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ РУССКИХ В „ОДЕОНЕ
Спектакль представляет собой нечто вроде большого парада, который скорей похож на оперетту, чем на комедию. Обычное разделение зри
тельного зала и сцены совершенно исчезает. Актеры сначала представляются публике в вечер
них туалетах, а затем спокойно переодеваются у нее на глазах.
Общий вид сцены при поднятии занавеса показался мне чрезвычайно знаменательным: остов незаконченных декораций, торчащих в разные
ТРУППА ВАХТАНГОВА В „ОДЕОНЕ
Евгений Багратионович Вахтангов
Большинство спектаклей «Турандот» прошло в Москве, но театр показывал эту постановку во многих городах СССР и дважды выезжал с ней за границу: в 1923 г.—в Стокгольм, Гете
борг и Берлин, в 1928 г. в Париж—на Международный Театральный Конгресс. Мы приводим ниже отрывки из отзывов известного режиссера Антуана, Мориса Ростана и Фортуната Стровского, напечатанные в парижской прессе в период гастролей театра в «Одеон».
Мы никогда достаточно не отблагодарим Жемье и Международное Театральное Общество за этот чудесный спектакль.
Помимо большого восхищения перед народом, искусство которого бессмертно, мы вынесли из этого спектакля очень поучительный урок. За исключением 2—3 театров, где во Франции най
дется труппа, такая однородная, так гармонически спаянная?
Самые маленькие роли у них становятся большими, потому что эти актеры трогательно верят в то, что на сцене, как и в жизни, не бывает маленьких ролей.
У них столько главных ролей, сколько исполнителей.
Здесь нет этих вопросов мелочного тщеславия, которые во Франции делают почти невозможным распределение ролей и которые заставляют вокруг главной звезды вращаться спутников, которых лучше было бы совсем не видеть.
Это был великолепный незабываемый вечер. Аплодисменты и вызовы редко бывают такими заслуженными, как те, которые публика расточала вчера русскому театру Вахтангова.
Может быть таким путем мы испрашивали прощение у великого народа, чьи мечты нам не всегда были понятны, и в чью чудесную художественную Силу мы поверили вчера.
«Суар», 15 июня 1928 г. МОРИС РОСТАН
стороны безо всякой мысли о каком-либо порядке или единстве, наклонный пол, причудливая бутафория,—все это производит впе
чатление дома, разрушенного землетрясением.
И в самом деле не напоминает ли это ту бурю, которая потрясла Россию? По
смотрите на спектакль с этой точки зрения, и вы увидите по
разительное сходство с социальным укла
дом России. Хаос, беспорядочность, с которыми не может освоиться наш латинский ум.
Музыка спектакля очаровательна и вве
дена в действие с большим мастерством.
Основное качество актеров — это чудесная дисциплина.
Симонов, Щукин, Горюнов и Глазунов воскрешают с большой точностью, скорее четко, чем тонко, четыре традиционных маски Commedia dell’ Arte.
Орочко может быть настоящая трагическая актриса, потому что она играет татарскую рабыню со строгостью и силой, которые звучат почти диссонансом в ансамбле.
«Информасион», 16 июня 1928 г. АНТУАН
Точная дата смерти Карло Гоцци неизвестна. Может быть даже он еще жив. Тогда мы посоветовали бы ему поехать метрополите
ном до остановки «Одеон» и посмотреть, какое ослепительное представление его пьесы показала изумленному французскому зрителю русская труппа. Он был бы восхищен этим спек
таклем и узнал бы себя в нем больше, чем в своем произведении.
Русский театр имени Вахтангова претворил итальянскую пьесу в фантастические, гро
тесковые, причудливые образы. Он переделал пьесу в фарс для цирка или мюзик-холла, чтобы заключить его в форму восхитительного парада, изящного и веселого, как венецианский карнавал.
«Пари-Миди». 13 июня 1928 г.
ФОРТУНАТ СТРОВСКИЙ
„Принцесса Турандот 3-я картина
ШЕСТЬСОТ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ „ПРИНЦЕССЫ ТУРАНДОТ
„ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ РУССКИХ В „ОДЕОНЕ
Спектакль представляет собой нечто вроде большого парада, который скорей похож на оперетту, чем на комедию. Обычное разделение зри
тельного зала и сцены совершенно исчезает. Актеры сначала представляются публике в вечер
них туалетах, а затем спокойно переодеваются у нее на глазах.
Общий вид сцены при поднятии занавеса показался мне чрезвычайно знаменательным: остов незаконченных декораций, торчащих в разные
ТРУППА ВАХТАНГОВА В „ОДЕОНЕ
Евгений Багратионович Вахтангов