и. с. школьник

Он всегда был для меня загадкой, невысокий и нешумный человек, о котором мы мало что знали, только помнили,
что его имя связано с первыми шагами того движения в искусстве, которое получило нелепую кличку — «футуризм».
Школьник принадлежит к старшому поколению русских художников-новаторов, и его художественная деятельность связана с временем «первых боев» и первых влияний фран
цузских мастеров Сезанна, Гогена, Ван-Гога, в особенности Матисса. Многочисленные работы Школьника того времени
(1907—10 гг.), сдержанные, но колоритные, свидетельствуют о круге тех живописных идей, которыми питалась русская школа в период яростных протестов против стилизаций «Мира Искусства». Школьник до конца остался верен тем идеям и позже целиком перенес их в работы созданного им Декоративного Института.
Особенности его вкуса: его пристрастие к звонким, но не глубоким тонам, любовь к декоративному пониманию плоскости, чувство ассиметрической гармонии, гармонии, если так можно выразиться, декоративных диссонансов — все это придает его работам, его творчеству индивидуальный характер, настолько ощутимый, что человек, даже мало зна
комый с новейшим искусством, всегда отличит работы Школьника от целого ряда подобных работ; отметит и запомнит эти лубочно-яркие панно, в которых подносы, тарелки, игрушки, цветные ткани оказывают художнику великую услугу своими декоративными качествами.
Школьник любил убранство, любил декорацию; в нем жил большой инстинкт украшателя. Он украшал не только плоскость картины, но и стол, за которым работал, и стены,
среди которых жил. Меня всегда удивляла стихийная любовь Школьника к чистоте, к порядку, к своеобразной торже
ственности, принимавшей иногда форму какой-то бытовой, даже чиновной субординации.
Он любил, чтобы люди были в том же порядке, в каком разложены были на его столе цветные карандаши; над этим мы смеялись, иногда сердились, но искоренить этого не могли; впрочем, и не особенно старались: мы видели во всем этом
Умерший 26 августа Иосиф Соломонович Школьник окончил Одесскую Художест
венную Школу. Поступив в Академию, скоро ухо
дит и примыкает к кружкам нова
торов. В 1910 г.
И. С. организует О-во Х-в «Союз Молодежи», се
кретарем которого и остается все время существо
вания О-ва. При его же непосредственном участии организуются
первые диспуты о новой живописи и литературе: Маяковского, Зданевича, Крученых, Малевича и пер
вого Театра Будетлян на Офи
церской (1913 г.). 1912-1917 г.г - годы театральной работы в «Троиц
ком театре», где он ставил «Сало
мею» и «Ганнеле
(1917 г.). В Театр Школьник принес новый для того времени прием работы чистой краской. Революция призывает Школьника к организационной работе: он член Коллегии ИЗО НКП, комиссар Академии (1920—1921 г.г.) и основатель декоративных мастерских — Декоративного Института, создавшего свой особый стиль революционного убранства.
знак того, что перед нами художник, для которого картина, декорация, жизнь, в сущности, одно и то же и которому дана власть на все налагать печать своего вкуса,
вносить свои интонации и, может быть, даже понимать жизнь, как подмостки для живых голосов розовой киновари, иссиня-черного ультрамарина, поль-веронеза, охры-кадмия и т. д., всех чистых и звонких цветов, какие только есть в ящике клеевых красок. Н. ПУНИН

ИЗ ПИСЕМ ЧИТАТЕЛЕЙ

Почти ежедневно редакция «Ж. И.» получает многочисленные письма от читателей журнала, в которых они высказывают свои мнения по различным вопросам искус
ства или литературы. Придавая им большое значение редак
ция находит возможным опубликовать некоторые, особенно интересные, замечания читателей. В настоящем номере мы даем выдержки из этих писем, касающиеся вопросов работы наших кино-организаций.
О «Броненосце Потемкине».
...Меня удивляет такая вещь. «Броненосец Потемкинединогласно признан лучшей советской фильмой. Даже за границей он был принят хорошо. А большинство наших зрителей совсем не знакомы с этой картиной. Она прошла первым экраном в «Гранд Паласе», продержалась там не
делю и потом исчезла куда-то. Многие, читая в газете вос
торженные отзывы о «Б. П.», хотели бы его посмотреть. А его и не найти нигде. Почему это?
ЗОЯ ГРОМОВА, Ленинград.
О важных мелочах.
...Поражаешься, как невнимательно относятся у нас к постановке картин. В «Бухте смерти» белогвардейские офицеры курят моссельпромовские папиросы «Люкс», в «Девятом вале» царский сенатор едет в вагоне, па котором написано «вагон особого назначения», в «Кресте и Маузерев польском городе до революции есть мастерская с выве
ской «Шорно-седельная мастерская им. тов. Буденного», в «Палачах» но Волге идет пароход «Чернышевский» (тоже до революции), в «На верном следу» из лесу выскакивают дикие медведи с... медными ошейниками и т. д., и т. п. Все эти досадные мелочи очень плохо отражаются на восприятии картины зрителем. О. СПОРЫШЕВ, Новгород.
О наших «гастролерах».
Недавно я прочитал в газете «Кино» сообщение о том, что постановщик «Тяжелых годов» А. Разумный, уехавший
в командировку для ознакомления с германской и американской кинематографией, ставит в Нейбадельсберге не
сколько фильм. Сообщалось даже, что Разумному очень
трудно, т. к. он не знает немецкого языка. В чем дело? Для кого эти картины? Почему такой странный способ «ознакомления» с германской кинематографией?
П. ПОСПЕЛОВ, Курск.
О хронике
Если бы в сентябрьском номере газеты мы прочли о событии, имевшем место в январе, то всякий подумал бы: «редактор сошел с ума». А вот в кино так не думают. «Совкино-журнал», выпущенный в апреле, показывается у нас в августе. А чаще всего совсем не показывается. Это не
нормальное явление. Мы хотим во время н регулярно видеть то, что происходит в нашем государстве. Больше внимания кино-хронике! ИВАН ГУЩИН, Красный Холм
О «загадочных исчезновениях».
...Идешь другой раз в кинематограф и видишь на витрине у входа интересные фотографии из картины. А в самой фильме этих моментов и нет. Получается, что мы вроде известной унтер-офицерской вдовы сечем сами себя. Пере
монтаж необходим. Это мы знаем. Но зачем же постоянно совать его в нос зрителю. В рекламе можно показать «со
блазнительный кусочек», а в фильме нельзя? Подучается нелепо. СОНЯ ЛЕВИНА, Москва
О «возобновленных» фильмах.
Сейчас на экранах очень мало новых хороших картин. Большинство — старая заваль, идущая «впервые по возобно
влении». Кинотеатры — почти пустые, государству — убыток. Если нет новых лент, то почему бы не возобновлять ста
рые, но действительно хорошие (интересные по постановке, игре актеров и т. д.) заграничные картины. Например: «Водопад жизни», «Нападение на Виргинскую почту», «Ка
бинет Каллигари», «Доктор Мабузо», «Интолеранс» и т. д., и т. д. Было бы гораздо лучше и для кино-кармана и для зрителей. С. МЕЙЕР, Ленинград.