БОРЬБА ЗА КАРТИНУ наша творческая задача изображение сегодняшней героики советского фронта и тыла. Но разве за эти годы в нашем быту не появилось много интересного и заслуживающего внимания художников? Если художники пройдут мимо нашего быта, ничего не оставив истории этобудет великим упущением современной живописи. Совершенно неверно считать бытовую картину второстемогучая символизирующая Отсюда правдивость, убедительность и удивительная жизненность его картин. Но, конечно, эти качества обясняются не только тем, что художник живет в колхозе, но, главным образом, его одаренностью, его влюбленностью в жизнь, в плоть природы, во все ее дары. Пластов крестьянский художник. Его пирующие мужички, встречающие гостя с фронта--хорошо знакомые нам люди. Как правдиво взята группа женщин, стоящая справа: тут и сноха с ребенком, и дочка, подающая самовар. Превосходно написан натюрморт. Картина настолько жизненна по своему типажу, что прощаешь некоторые недостатки ее композиции. Вторая картина Пластова «В фашистской тюрьме» - поднимает большую, серьезную тему, Крепкая, фигура колхозника у окна, несгибаемость русского человека, очень выразительна. В целом-впечалляющая картина! пенным жанром. В прошлом мы имели таких замечательных «бытовиков», как передвижники, как голландцы XVII века, Шарден и многие другие. Поэтому надо приветствовать, в частности, попытку Ф. Решетникова возродить бытовую картину, Его картина «Поймали языка» живо и забавно передает, как отразилась война в ребячьей игре. В другой его картине «Возвращение партизана» есть потрешности, но их охотно прощаешь за интересно поданную тему. Видное место на выставке занимает Аркадий Пластов художник, прено композиционно она все же не Работа Пластова лишний раз напоминает нам, какую громадную роль в воздействии на зрителя играет хорошо подобранрая натура. По моему глубокому убеждению, в реалистической картине никогда и ни при каких случаях не может быть достигнута подлинная удача даже у большого мастера, если он решается писать картину без натуры, «от себя». Натура наталкивает на такие неожиданности которые и не предполагались в эскизе. Быть может, поэтому мастерские. умелые работы Г. Савицкого, работы с комповиционной выдумкой, не под. нимаются до уровия картины. искусства. Очевидно, полностью выразить эту тему - дело будущего. Слишком близко стоим мы к горе, чтобы видетьеево всю высоту. Пока о Сталинграде есть только живописный репортаж хороший у Ефанова и неплохой у Финогенова. Картина Ефанова является как бы кадром из хровикального фильма, показывающего, как ведут пленных немцев. Для картины этого слишком мало. Работа Ефанова обладает достоинствами живописного порядка. Она подкупает своей серебристостью. Превосходно написан снег. Но этого немца. мало. И если брать сюжет «Ведут пленных», то, конечно, пейзаж здесь должен быть фоном для раскрытия существа темы; надо показать, кто такой советский воин и кто такой немец. Это--тема контраста, противоположности советского война и Очень неплохо задумана картина Финогенова. Богатый материал, накопленный худо ником, позволяет надеяться, что он разовьет сталинградскую тему еще глубже. На фоне станковых реалистических картин резко выделяется большой декоративный триптих П. Корина «Александр Невский», «Северная баллада», «Старинный сказ», Это интересная попытка воскресить те монументально-декоративные начала русской живописи и те особенности русского эпоса, которые поднимал Врубель. Панно говорит о какие разнообразные русла могутбыть у нашей реалистической живописи. Произведение очень значительное, заставляющее о себе говорить. П. Корин--художник с сильным, резким голосом металлического темора. Его невозможно не услышать, Центр триптиха «Александ Невский». Можно спорить о многом, но отказать автору в мощи и уверенности всей фигуры князя-нельзя. Все это чрезвычайно ярко выражено в гиганте, который, как древний святой перед дьяволом, держит крест меча. Лицо Александра Невского необыкновенно, значительно выражением угрозы и гнева и как бы говорит, что «всякий поднявший на русский народ, от меча и на и погибнет». меч левая часть картины пластически были связаны, но сдинство нарушает правая створка триптиха «Старинный сказ». Спорна попытка ввести в ХIII век сказительницу Кривополенову; автору показалось этого еще мало, он ввел гигантскую фигуру сказителя в полушубке и нелепых стоптанных валенках. Очевидно сказители должны изображать народных поэтов, защищающих родину, Сказитель почему-то вооружен дубиной. Все это уже дешево. Этим словам как бы вторит предостерегающая фигура витязя в левой створке триптиха «Северная баллада». Эта же уверенность и в фигуре женщины в парчевом кафтане со скрещенными руками, в черном старообрядческом платке. До сих пор основная мысль автора развивается песледовательно и цельно. Но дальше начинается путаница. Центр и Неудача правой части триптиха началась уже с композиции. Автору было очень трудно связать центр с правой стороной. Знамя с изображением Спаса над фигурой Александра Невского обрезано рамой. Необходимо было его продолжить на правой створке или же создать переход, связывающий правую сторону с центром. И этот переход автор находит в громадной плоскости холста, занятой изображением фрески Николы. Но здесь уже рассказ начинает заменять собой показ, такт и тветно меры, потераны, створна насыщается» и фантастическими цветами типа росписи Владимирского собора, и билибинским морем с облаками, Здесь стиль выполнения поте… рян, началась модернистическая иллюстрация к русской сказке. О чем еще можно спорить? В образах триптиха нет яркого ощущения русского Севера, хотя естьисеверная церковка, и Новгород. Но в целом, триптих-орицинальное, новое явление в советском искусстве. Портрет пианиста Игумнова--несомненная удача Корина, имеющая прямую связь с задачами портрета, поставленными в последние годы своей жиани М. В. Нестеровым. Это портрет-картина. Когда смотришь на портрет, так удачно связанный с прекрасными линиями инструмента, то как бы слышишь звучание рояля, О сходстве говорить не приходится--оно совершенно. Корин-один из лучших рисовальщиков нашего времени. Замечательно соотношение цветов черного к белому, к золоту рояля и к красноватому цвету фона. Картина очень строга, и выразительна. Композицинный портрет-интереснейший раздел портретного жапра. Он имеет богатое прошлое и в мировом, и в русском искусстве. Я вспоминаю портреты Глинки, Франпа Листа работы Репина, РимскогоКерсакова работы Серова, «Толстого за работой»--Ге, портреты кисти Дега, Эдуарда Манэ Это портреты великлх людей, в профессиональной, рвоной обстаноло портреты немногочисленны, то об ясняется это трудностью их создания: часто портретисты, убоявшись сложности портрета-картины, упрощают
C. ЩИПАЧЕВ
Чем дальше на запад Пускай нам в лицо бросают ветра Размолотый танками наст, … Чем дальше на запад идем от Днепра, Тем лица светлее у нас. поэт
Никто из профессионалов-художников не будет отрицать, что поднять современную острую тему и воплотить ее достойно в искусстве - дело необыкновенно трудное и требующее времени. Большое искусство подвиг, но зато и творческая победа станет слаще от сознания, что в трудные дни борьбы с врагом художник сделал все, что мог по силе овоего дарования. Основной вопрос согодня-это вопрос о картине. Мы имеем в виду не только жанр, не только историческую, историко-революционную, бытовую, батальную картину, но и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Все виды живописи могут сталь картинами и могут лишиться права на это название, оставаясь этюдами. Наша современная точка зрения на картину далека от импрессионистической подмены картины этюдом. Она нас возвращает к великому прошлому, к высоким традициям русской живсписи, к мастерам картины Сурикову и Репину, к пейзажам Леватон Серона тем, близким нам по времени, ярким представителям реалистической живописи, кто отразил в своем творчестве завоевания импрессионизма, преодолевая его мировозарение. Для нас картина вершина живописного искусства. Конечно, нечего говорить о том, что прежде всего картина должна быть интересна и значительна по своей мысли и идее. Композиция и живопись вот определяющие стороны художественного качества картины (причем понятие живописи включает в себя рисунок и форму, без них реалистической живописи не существует). Последняя всесоюзная художест венная выставка «Героический фронт и тыл» является выставкой картин по преимуществу, поэтому судить о ней надо, исходя из самых высоких современных требований, пред являзмых к произведению искусства социалистического реализма, как к высоко-идейному по содержанию и совершенному по форме. В основном на выставке соревнуются два крупнейших союза художников москвичи и ленинградцы. Бесспорной заслугой ленинградцев художников города-героя, является то, что они понимают громадное политическое звучание картины в дни Отечественной войны. «Прорыв блокады, В. Серова, И Серебрянного и А. Казанцева это картина на тему радости побелы требующая сильногоколористического звучания. И жаль что полотно решено в какой-то условной, сорой гамме, А ведь колорит сильнейшее средство выражения звучания темы. Я не хочу сказать что кудожникам непременно следовало бы изобра зить солнечный день. Вспомним субудничный серый предмет в драгоценный кусок живописи. В сцене «Прорыва блокады» имеется хотя и скупой, но достаточный для живописи колористический материал серые, коричневые полушубки, снег, небо, лица, Картину можно было бы более выигрышно скомпановать, используя силуэт фигур. Между тем композиционно картина трудно читается и запоминается, группы путаются и «прилипают» друг к другу из-за неумения авторов пользоваться живописными контрастами. При всем том картина, безусловно, обладает и положительными достоинствами - умелым рисией лиц. Возможно, что все это звучало бы по-иному, если бы не чувствовалась спешка выполнения. Очевидно, эти фигуры писались без учета среды в мастерской, чтосильно сказалось на правдивости колорита. сунком, динамикой фигур, экспресКартина В. Серова «Мы этого никогда не забудем» среди ленинград ских работ является наиболее законченной и решенной. Просто и убедительно дана центральная фигура колхозника. Веришь, что именно так будет умирать этот человек, без трагических жестов, без истерики. Эта фигура-насомненная удача. Можно согласиться и с фигурой рабочего с сыном. Но затем Серов начинаетсоскальзывать на мелодраму, начинают действовать выпученные белки ртом,
О, радость святая, -- победой гордясь, Увидеть (ведь столько прошли!) На танках советских налипшую грязь Проклятой германской земли! Так пусть же в лицо бросают ветра Размолотый танками наст, - Чем дальше на запад идем от Днепра, Тем лица светлее у нас.
К. ЗЕЛИНСКИЙ
К 10-летию со дня смерти Э. Багрицкого
великим демократизмом и любовью простому, трудящеK. муся человеку. Среди русских поэтов маринистов Багрицкий первый (другим был погибший в этой войне на Балтике А. Лебедев) вос-
Время - судья поэтов, Эту истину древних каждый век проверяет по своим законам. В дни такой войны, как нынешняя народная и беспощадная война с немпами, всякое слово поэта мы мерим мерою сегодняшнего дня, по соответствию душе и подвигам народным. Эдуард Багрицкий входит в наши дни, как воин и патрмот, и мужественные его стихи звучат сквозь шум боя для его многочисленных читателей и поклонников - «механиков, чекистов, рыбоводов», всех тех «работников страны», которые ныне вышли на линию огня, «Настала пора, и мы снова вместе, опять горизонт в боевом дыму…» По-новому его оживают строки Багрицкого из стихотворения «Россия»: Тревогой древнею полна. Над городищами пустыми Копье простершая жена Воздвиглась в грохоте и дыме. Но не только в таких стихах живет ныне Баприцкий. И не потому также, что первым любимым героем его был Суворов. Романтическим стихотворением о Суворове открывается юношеская поэзия Багрицкого. Это лишь одна сторона дела, впрочем, достаточно показательная. Подобная «живучесть» или даже влободневность тематики Багрицкого, как и удивительная живучесть тематики Маяковского говорят глубине исторического чувства этих поэтов, о том, что в поэзии Маяковского и Багрицкого неизменно находили отклики коренные мотивы нашшей эпохи, главные черты исторч ческого движения. Неувядающая сила поэзии Багрицкого и общечеловеческое значение ее в том, что она, ваятая как целое в своем развитии, дает ответ на вопрос, названный Горьким главным вопросом русской литературы: «Что делать». Для нашего поколения, к которому принадлежал Багрицкий, ответ на этот вопрос был прежде всего связан с не… обходимостью определить свое место в великой битве между силами социализма и силами того старого исторического долга, долга гражданского и патриотического. К этой теме неиэменно возврашаются поэтические думы Багрицкого. И недаром слова долженствования: «надо» или «не надо» так часто встречаются в его стихах. Например: «И все навыворот. Все как не надо» - в «Происхождении». Или сты глядел в гла ва винтовке, ты погиб, как надо!» в «Думе про Опанаса». Быть верным солдатом своей дины -- вот в чем увидел Багрицкий высшую человечность, красоту времени, За это ро-в воспел он продкомиссара Иосифа Когана (из «Думы про Опанаса»), Дзержинского в стихотворении «ТБЦ», пионерку (в стихотворении «Смерть пионерки»). Багрицкий был певцом мужества нашей советской молодежи. И разве в героине его поэмы «Смерть пионерки» не узнаем мы сегодня прообраз Зои Космодемьянокой или бессмертных героевкомсомольцев Краснодона, которые сумели презреть нечеловеческле муки и самую смерть во имя великого знамени Ленина Сталина. во имя победы народа над немцамизахватчиками. Разве не об этих героях звенят сегодня слова поэта: Чтоб земля суровая Кровью истекла, Чтобы юность новая Из костей взошла. Чтобы в этом крохотном Теле навсегда Пела наша молодость. Как весной вода. За измену своему
Давил-
Г. Нерсесян в роли роли Степаноса Шаумяна.
Кадр из фильма «Давид-Бек» Артист Бека (слева); артист Д. Мапян в
м. ЧИАУРЕЛИ «-В НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ Армянский
свою ный и точно соблюденный лирикорсмантический стиль всего повест. ли образ героя. вования. Особая лирическая теплота и ро мантическая приподнятость вообще свойственны ряду наших историче ских фильмов, И это закономерно, Истинно глубокое проникновение во внутренний мир героя требует выявления его интимных душевных качеств. Романтический же пафос не имеющий ничего общего с напыщенной риторикой, - ведь это не стилистическая особенность, привнесенная извне, а свойство души самих наших героев. Не естественна романтическая приподнятость для исторического фильма, в который герои приходят из народных легенд? Главное адесь в том, чтобыро мантическое письмо создавало в конечном счете исторически правдивы Судьба Давид-Бека вызывает каждым эпизодом фильма все боль ший интерес, ибо перед нами раскрываются новые и новые изумительные качества легендарного героя Вот отважный Давид-Бек посещает двор своего врага - Асламаз-хана, прикинувшись послом турецкого ана. Вот мудрый Давид-Бек выступает в храме на собрании меликов Армении, решающих судьбу отчизны; здесь он - не только воин, стратег, храбрец, а политический мыслитель и полемист. Очень правдиго показаны вфиль ме сражения армянских воннов против войск персидского сатрапа Ас ламаз-хана. Много жертв несет войско Давид-Бека, Вот-вот, кажется, не его штурмы. Но Давид-Бек еще раз проявляет свой большой военный талант и добивается победы военной хитростью. Талантливый кинохудожник, М. Арутчан, операторы Д. Фельдман и Гаруш Бек-Назаров достигли высокого светопластического качества киноизображения. Большую работу проделал композитор А. Сатяк: порой его музыка просто захватывает, особенно в финальной части картины, Роль Давид Бека с большим талантом исполняет народный артит Армянской ССР Г. Нерсесян, Имя этого актера широко известно Большой мастер театра, Г. Нерсесян пздал немало образов и на экране. Незабываем его Пепо в одноименной картине, поставленной А. Бек Назаровым. Г. Нерсесян - актер ог ромного обаяния и большой выразительности, У него скупой и эконом. ный жест, строгая, но богатая оттенками мимика, В монументальном обраве Давид-Бека он добивается большого богатства черт и точности оттенков страниц будет прокинозрителем с Одна из героическых жизни армянского народа чтена советским большим интересом. Фильм «Давид-Бек» - ценный вклад в культуру советской Армении. Он займет достойное место и в общем ряду художественных произведений советской кинематографии.
дело, ограничиваясь передачей сходнарод имеет древиюю и славную историю, полду над картой. ства и выражением характера, Меж. тем, например, портреты партизан Ф. Модорова зазвучали бы поиному, если бы герои были изображены в характерной для них обстановке, скажем, в лесу, в землянке, , Живописное решение портретов П. Котова для меня кажется условным. Он пишет разных людей а ре. шаетихпочти в одномитом же излюбленном им тоне. Это угрожает впадением в штамп. Мне кажется, что подлинный живописец, подходя к модели, не знает, какими красками ее напишет Модель ее колористические особенности, поведут палитру художника за собою, она будет диктовать соответствующий фон и освещение. Тогда каждая следующая вещь художника станет новой и неожиданной. Какое разнообразие портретовуСерова «Вера Мамонтова», «Девушка под деревом», «Римский-Корсаков», «Орлова»! Можно привести примеров великое множество. Из портретов Котова наиболее интересен по живописи и остроте психологической характеристики портрет академика Бурденко. Если, критикуя П. Котова, я говорил об угрозе штампа, то у В Яковлева в его портретах это застарелая болезнь мастера, от которой он не старается вылечиться, так как не считает себя больным. Трудно, очень трудно окунуться в прохладную воду новых задач, когда так тепло и уютно под одеялом найЛегко пишет П. Кончаловский, но эта легкость другого рода. там натуры. Кончаловский-прирожденный живописец. Все восприятия его идут через колорит, и в картинах его все подчиняется колориту. В большинстве наших творческих дискуссий мы оедавали должное да вызывало разноглйсня и спор репемеждоусобицах Эодробили ных решений, где можно выразить всю мощь колористических звучаний. Отсюда его исключительная сила в патюрморте. В пейзаже он остается живописцем, нов пейзаже он не поэт. Поэтические начала русской природы, ее лирика мало занимали Кончаловского Очевидно, что этой одностороцней направленностью его творчества и обясняются некоторые его неудачи и в портретах, и в картинах. Но нельзя не отметить перелома в творчестве Кончаловского. Я имею в виду последние его работыную тую и нии драматических событий, богапримерами народного героизма мужества. Это история самоотверженной борьбы народа за свою свободу и счастье, Многие страницы ее хорошо известны всем советским людям. Знакомство с жизнью и деятельностью передовых людей Армеот древних времен до наших дней помогает нам еще глубже понять душу братского армянского народа, достойного члена великой семьи советских народов. Стал, например, широко популярным в советской стране и получил мировую известность бессмертный армянский эпос о Давиде Сасунском. о но Ни одно из искусств не располагает такими грандиозными возможностями живой популяризации истории, как кинематография, Талантливый кинематографический рассказ прошлом овладевает сознанием и чувством зрителя. Дотоле отвлеченно-умозрительные образы исторических персонажей обретают плоть и кровь, жизнь прошлых веков предстает во всем богатстве красок! За последнее время у нас созданемало исторических фильмов, И зритель наш высоко ценит этот жанр. Почетную задачу выполнила кинематография Армении, познакомив советского зрителя с выдающимся героем армянского народа -- ДавидБеком. Картина о народном герое сездана одним из одаренных мастеров советской кинематографии ние, как рассказ о важном этапе исторического прошлого армянского народа. Герой армянского народа ДавидБек со страстной непримиримостью великого политического деятеля боролся против тех меликов-оеодалови князей Армении, которые своими непрерывными раадорами отдавали родную страну под власть иноземных ханов и султанов. Погрязшие в мелики терзали и Армению на мелкие части, подтачивая самую основу госу дарственности, и несли неисчислимые бедствия народу. В мрачное и тяжелое для Армении время мужественный патриот и полководец Давид Бек сумел сплотить вокруг себя прогрессивные элементы, поднять народ на борьбу с иноземными притеснителями и нанести им решительное поражение. В фильме Бек-Назарова показан патриотический подвиг Давид-Бека. О предыдущей биографии героя зритель догадывается лишь по деталям
пел море не только как «приют вольности святой», но и как море великого труда безвестных рыбаков и моряков («Мы трудились среди сажи и дыма в черных топках, с лопатой в руках», - писал он в стихотворении «Моряки»). Багрицкий в нашей советской поэзии был первым, кто начал создавать своеобразную эстетику повседневного труда, Он в «оде заговорил о рыбоводе». Он не описал, нет, онпоистине воспел ветеринарную лечебницу, подмосковный автобус на Можайском шосее, гидрографов, исследователей, пролагателей дорог в Алдане, героику «новых витязей» (из одноименного стихотворения). Новое историческое сознание, звавшее от поэтического соверцания и борьбе, переливалось и в новый позмы последней трилогии Багрицкого «Последняя ночь» (а в извест ной мере и поэму «Февраль») историческими поэмами, написанными все на ту же тему: куда итти, как жить, что делать человеку нашего времени, человеку труда и сыну своей родины. В нашей борьбе Багрицкий был и остается русским певцом мужественного патриотического долга. эпиалоге бессмертной « умы про Опанаса» говорится, как «протекли над Украиной боевые годы, отшумели, отгудели молодые воды…». вот идет красноармеец, И, подняв человеческий череп, пробитый пулей, он промолвил: Ты глядел в глаза винтовке. Ты погиб. как надо! И пойдет через равнину. Через омут зноя. В молодую Украину, В жито мололое… Так снова оживают строки Балрицкого в великих битвах наших диэй. Они виделись умственному взору поэта. Гревожным сердцем слышал он далекле громы сгущают щихся туч. В олном из многих стихотворений, обращенных к сыну («Разговор с сыном»), бывшему для Багрицкого прелставителем того молодого поколения, которому поэт вверял свои мечты и затаенные думы, он писал: Пусть истребитель на бешеной заре Отпечатан черным фашистским знаком, Большие знамена пылают на горе Чудовищным воспаленным маком! Слышишь ли, сын мой тяжелый шаг.
портрет Тройницкого и особенно его автопортрет «в желтой рубашке». C. Герасимовым пройден большой и сложный путь; живописец неуклонно растет, как мастер психологического жанра, что видно хотя бы из сравнения его картины «Колхозный праздник» и последней работы «Мать повествования. Давид-Бек входит в фильм уже как признанный вождь народных масс, которому суждено стать освободителем народа Создать портрет государственного деятеля, безошибочно ведущего народные массы к победе, … художественная задача большой сложности. партизана». Прошлое С. Герасимова, его поиски конструктивных форм были явлением временным, носили чисто лабораторный характер. Он ни на минуту не переставал быть русским художником и не переставал любить реалистическое искусство. И не случаен его возврат к психологической картине, какой является «Мать партизана». Центральная фигура матери самое сильное место в этой картине. Она горда, спокойна, и чувствуется, что никакая сила не заставит ее выдать сына. Очень хороша по рисунку фигура немецкого офицера. Но над лицом можно было бы еще работать На быставке много прекрасных пейзажей. В ней участвуюттакие выземлю. Можно пожелать ему дальнейшего успеха на равобождению ранном пути. Теперь, в годы войны, встал вопрос о дальнейших путях развития нашей живописи, Будет ли это какаялибо новая экстравагантная линия развития, последний крик моды? Нет, такой линии не будет и неоткуда ей взяться. Это будет продолдающиеся представители этого жанра, как И. Грабарь В. Бакшеев Н. Крымов, В. Бялыницкий-Бируля. Они на прежней своей высоте мастерства. Трудно сказать о них чтолибо новое. Можно произнести только одно слово «хорошо». С пейзажами выступают Г. Шегаль, Н. Ромадин, Ф ШурпиB. Крайнев, В. Мешков, П. Радимов, П. Кирсанов, А. Морозов. Если говорить о левитановских традициях в шейзаже, то надо упомянуть имя Н. Ромадина, пожалуй, единственного, понявшего, в чем заключается очарование Левитана. Конечно, он отнюдь не внешний подражатель. Он по-своему, по-ромадински, искренно и правдиво, тонко ощущает и передает нашу родную жение линии мастеров картины великих русских и западноевропейских художников, линии, прерванной формализмом и восстанавливаемой неуклонным ростом советского искусства. Наше новое слово будет глубоко реэлистическая картина - произведение высоко-идейного и художественного качества. Советское искусство идет неуклонно вперед по правильному пути социалистического реализма. С каждым голом наши художинния совера ниям на выставке. Перед художниками встают новые большие задачи. Близится день победы, день окончательного торжества советского народа над темными силами фашизма. Этот всемирный праздник должен быть отмечен новыми торжественными праздничными полотнами советских художников. Великий день советские художники должны встретить достойными его произведс.ями. Здесь легко впасть в излишнюю прямолинейность и риторичность Но от этих ошибок авторов картины «Давид-Бек» спасает удачно найден…
Крики мужчин и женщин рыданье?… щеке, кисти рук, закрывающие лицо, пр. Художник, обладающий драматическим талантом, должен всегда чувствовать тонкуюгрань между«недосказанным» и «пересказанныма Почему-то в драматической теме многие художники обращают главное, исключительное внимание на лицо, придазая второстепенное значение пластике фигуры, выражающей состояние человека, Это абсолютно неверно. Каждая фигура в драматической картине может быть представлена, как скульптура. Иесли взятая в изолированном виде и даже без мимики лица, она по своей пластической выразительности будет отвечать задаче автора, значит она найдена. Лицо только завершает подсказанное всей фигурой, жестом, позой. В связи с огромным размером полотен, представленных на выставке, Всеволод Багрицкий - сын Эдуарда Георгиевича - тоже талантли вый поэт, унаследовавшай не только дарование, но и патриотический пафос отца, в первые же месяцы Отечественной войны пошел добровольцем на фронт. Он погиб смертью героя на Северо Западном фронте. «Время настанет - и мы пройдем, сын мой, с тобой по дорогам света… Братья с Востока, к плечу плечом с братьями освобожденной планеты!» -- писал Багрипкий. Им не дано уже осуществить эту мечту, Но благородное дело отца и сына Багрицких пойдет вместе с народом по большшим дорогам света. В эти дни я посетил могилу Багрицкого в Новодевичьем монастыре. Гранитный столб, стоящий на ней сверху, и весь постамент были укуи
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ Ори, с царем Петром Первым. В те далекие времена Петр Первый пи доставил Армени помощь, огра див ее свободу не только от инозем: ных халов, но и от посягательств происков кесаря римского - ко ля германского. Остроумно задумана авторами сценария конструкция фильма. Перед зрителем проходят одна за дру той сцены, как бы иллюстрирующие книгу летописца, который ведев пись событай трагической истории армянского народа. Мало показаны, к сожалению, архитектурные памятники Армении и слабо развиты бытовые сцены с участием народа. А жаль, это еще более усчлило бы впечатление от фильма.
историческому
М. САРЬЯН
долгу и тем самым измену идее человека в высшем смысле этого слова Багрицкий осудил Опанаса, осудил затем земгусара с прыщами на лбу из поэмы «Последняя ночь». О Багрицком можно сказать словами Пушкина, что «рожденный для любви, для мирных искуше… ний», он по натуре своей прежде всего тяготел к песне, возносящей хвалу красоте мира сего. Багрицкому в высшей степени было присуще чувство поэзии, разлитойв мире, тот первородный романтизм восприятия, с которого, собственно, и начинается сама поэзия. Это была вся природа, мир, встающий огромной птицей, вся та «горячая бестолочь звезд и сирени», все то, что с такой крутой и увлекающей силой умел изображать Багрицкий, «Так бей же по жилам, кидайся в края, бездомная молодость, ярость моя!» И герои ранних стихов Багрицкого, все эти птицеловы, веселые нищие, странники, рыбаки, весь этот плебейский люд, нередко голодный, но всенда неунывающий, остроумный, идет с песней на устах, точно не желая замечать теневых сторон жизни. Но очень скоро в романтические видения юности поэта врывается пота трагизма, вызванная думой о человеке и его судьбе. Нет, мир не только «зеленый снизу голубой и синий сверху». История - это борьба, борьба за родину с ее врагами. Так из столкновения «хрустального» и «железного» рождалось в Багрицком историческое самосознание. По натуре своей Багрицкий вовсе не был романтиком бестелесной и неземной красоты. Вся поэвия Багрицкого окрашена и силой и здоровьем. И прежде всего
ей. Патриотический фильм А. БекНааврова, послященный борьбе армянского народа с персидскими сатрапами, разорявшими Армению в продолжение многих веков - одна из наиболее удачных кинокартин, выпущенных ереванской киностудиАвторы сценария А. Бек Назаров, Я. Дукор, С. Арутюнян и В. Со… ловьев воспользовались материалами романа известного армянского писателя Раффи и историческими документами начала XVIII в., говорящими о сближении и дружбе армянского и русского народов. Именно по этим документам создана одна из первых сцен фильма, рассказывающая о встрече посланцев Армении, возглавляемых Исраэлем
таны белым пушистым снегом, Только одно слово возвышалось из этой пелены забвения - «Поэт», возникает вопрос, стоит ли писать картины таких масштабов, если они не рассчитаны на годы работы. Ведь Вот, например, картина Я. Николаева «Уходят в леса». Картина хорошо задумана, но сыра, не завершена, и это тем более досадно, что в композиционно-живописном ее решении художник находится на хорошем пути, в ней есть живое выражение бедствия народа, покидающего свои родные гнезда и уходящего в леса при вторжении гитлеровских захватчиков. В портретах ленинградских художников Серова, Серебрянного сказалась школа Ленинградской академии художеств: они хороши по рисунку, повидимому, очень похожи, но однообразно композиционно поданы. Портреты выразительны, но чрезвычайно трудно согласиться с их живописной стороной, причем в некоторых из них чувствуется, что написаны они в мастерской, а фон пленэра к ним приписан. Этюды ленинградца В. Пакулина отличаются от многих других ленинградских работ своим свежим живописным видением мира. Несмотря риста. Очень действенны и выразительны этюды осажденного Ленинграда В. Кучумова, но мне трудно согласиться с их живописной стороной. Бытовой жанр на выставке представлен считанными работами. Об этом нельзя не пожалеть. Бытовой это обусловливает неизбежную сырость живописи, и произведение становится скорее большим аскизом, нежели картиной. играл жанр в русской живописи громадную роль. Ясно, что основная В порядке обсуждения, Да, Багрицкий был поэтом истинным, поэтом с большой буквы, чьи слова заставляют горячей биться сердца людей и горячей любить жизнь. Вот слова, которыми заканчивалась его последняя поэма «Февраль»: Будут ливни, будет ветер с юга. Лебедей влюбленное ячанье… Прекрасный земной мир, который мог бы стать поющим садом для человечества, немцы хотели бы весь загацить, затоптать, залить кровью и грязью. Но мы знаем, что «будут ливни, будет ветер с юга, лебедей влюбленное ячанье…» Прекрасное вернется, По тяжкой дороге, на пыльных плечах, но его принесет победа; та которой ныне народ от дает все свои силы, идеалам которой Багрицкий отдал свое сердце гражданина и посвятил свой чудесный талант.
Киножурналы Вышедший на экран Союзкиножурнал № 6 посвящен полному осгорода Ленипа из тисков блокады и наступлению войск Ленинградского фронта. Журнал начинается кадрами, по казывающими, как в тяжелые дли блокады город-фронт го жил, трудился, готовил сокрушительный удар врагу, Основное место в фильме занимают семки, произведенные операторами киногруппы Ленииградскофронта в знаменательчый день 15 января 1944 года, когда началось на ступление наших войск. к Вместе с передовыми частями Красной Армии операторы подошли Красному Селу и запечатлели на пленке бои на улицах города, ценные трофен и пленных, вахгачен ных в этом районе. Заключительные кадры журнала докавывают дивующий Лонатегран слова благодарности героической Красной Армии, Верховному Главнокомандующему, Маршалу Советского Союза товарищу Сталину. Журнал монтировала И. режиссер Венжер. Следующий Союзкиножурнал (№ 7) тоже основном посвящен наступлению наших войск на Ленинградском фронте. Семки опера… торов Л. Изаксона В. Левитина, С. Масленникова, А. Погорелого, Е.
о Ленинграде Учителя рассказывают о том, как Красная Армия гонит гитлеровские банды от Ленинграда. Чувство неугасимой ненависти в подлому врагу вызывают кадры заснятые в освобожденном Петергофе На экране -- фасад Большого петер гофского дворца, превращенного в руины, и то, что осталось от изумительной «Аллеи фонтанов». Экран возвращает нас в ушедшие мирные годы, Мы гидим во вс своей неповторимой красе поэти ское творение геннальных водчн Растрелли и Леблона, ивеличествен ную статую Самсона которую нем цы распилили на части и отправили в Германию. Руины Петергофа взывают к сти. И ненависть пылает в глазах ленинградцев когда по улицам г рода прогодят ваятых в плен гит леровских выродков. Операторы залечатаели бои, к видим, как передовые отряды врываются в подожженный немцами г0- род, B Центральную студию кинохро ники продолжают поступать матерналы от операторов киногруппы Ленинградского фронта. Режиссер И. Копалин заканчивает работу над оче редным номером Союзкиножурнала все кадры которого засняты на освобожденной территории Ланингоад ской области.
ВЕЧЕР ПАМЯТИ Э, БАГРИЦКОГО
Взголнованную речь произнес П. Антокольский, прочитавший ряд стихотворений Э. Багрицкого. Далее выступили Гр. Левин и Б. Бобовиее О вотречах с Багрицены
Памяти Эдуарда Багрицкого московские писатели посвятили вечер, состоявшийся 16 февраля в Московском клубе писателей, Борнмя быя прежде
Багрицкий, несомненно, был бы сегодня в первом ряду певцов героических битв, которые ведет наша страна во имя светлого будущего человечества. С докладом о творчестве Э. Багрицкого выступил К. Зелинский. 2 ЛИТЕРАТУРА И чел свои стихи, посвященные Багрицкому. Прекрасным завершением вечера памяти Багрицкого было выступление В. Качалова прочитавшего «Думу про Опанаса» и несколько стихотворений. ИСКУсСТВО №8 (112)