СМОТР СПЕКТАКЛЕЙ РУССКОЙ КЛАССИКИ 66 ,Бесприданница  на саратовской сцене 99 смотр H. ЧУШКИН акта она ведет недостаточно страст-  но, а момент смерти Ларисы не под- нят еще до подлинно трагической высоты. И. Трудную и сложную роль Каран- дышшева народный артист РСФСР вом. Слонов играет с большим мастерст- Внешне его Каранлишев олатооб разен и привлекателен. Но в том как он с беспокойством следит своим костюмом, как аккуратно, по- чиновничьи, садится, чтобы не из- мять отглаженную складку брюк как осторожно смахивает пылинку со своего платья, - во всем этом сразу чувствуется мизерность и мещанская ограниченнность его натуры, за он и В в Карандышев- Слонов любит пори- соваться, покуражиться. Сндя кресле перед Паратовым (2-й акт), надменен и горд, он хорохорится пыжится, И в то же время он трус. момент ссоры с Паратовым Сло- нов показывает Карандышева изум- ленным, плохо понимающим, в чем дело, напуганным, прячущимся кресло, в страхе, «как бы чего не вышло». и Все это сделано Слоновым ярко убедительно. олышев, на вершине счастья, Менкое тще- славие его удовлетворено. В черном фраке, взлохмаченный, он идет ша- тающейся, пьяной походкой, разма- хивая руками. Он шумит, бьет в ла- лезет бесцере- доши, кричит и куражится, цсловаться … навязчиво, монно, назойливо. Но вот появляется другой Каран- дышев. Шатаясь, идет по сцене. Пллачет закрыв лицо руками Это человек с растоптанным сердцем, «Жестоко, беспеловечно жестоко!, вырываетсяу него, «Разве людей казнятза то, что опи смешны?, Актер стремится как бы зачеркнуть все то, что делал в первых актах. Он потрясает арите- лей трагической силой своей игры, вызывая сочувствие и жалость несправедливо униженному «малень- кому» человеку, Далее - взрыв, От отчаяния и мольбы -- к бешенству и проклятиям, от слез-к угрозам и мести. Образ Карандышева обретает сдесь снлу обличительного нафоса. рандышев». В четвертом акте с бледным ис- каженным болью лицом и сверкаю- щими глазами появляется Слонов Карандышев, словно судия и мети- тель за поруганную честь. Но, пожа- луй, в нем больше от Чацкого, чем ог Юлия Капитоновича. И здесь мы должны бросить упрек талантливому актеру, ибо своей игрой в финале псследнего акта он концентрирует внимание зрителя на Карандышеве, нарушая режиссерский замысел и мысль пьесы. Слонов вступает в про- тиворечие с Островским, назвавшим Актер играет здесь тему благород- ной жертвы, В его Карандышеве нет ничтожества. Он превозносит своего героя. Если таков Карандышев непо- нятно, почему у ОстровскогоЛариса дважды с чувством отвращения от- талкивает его, бросая ему в лицо «Вы елишком мелки, слишком ни- чтожны для меня». У Островского, даже в страдании, Карандышев, мельче, мизернее, ничтожнее, Он од- новременно и жертва и палач. Ему сочувствуют, но его не прощают. Слонов - один из храпителей лучших традиций русского перифе- рийного театра 40 лет артистической деятельности и около 600 сыгранных ролей таков его «творческий ак- тив». Слонов большой и взыска- тельный мастер, Он великоленно иг- нина, Кутузова и Брусилова. Он весь полон исканий и творческих замыслов. Начав работу над ролью Карандышева на заре своей теа- тральной юпости, сыграв сотни спек- таклей «Бесприданницы», он вновь пересматривает эту роль, желая по- нять ее глубже и по-новому. В Саратона вакончился спектаклей русской классики. Вслед за «Варварами» Горького, «Волками и овцами» Островского и «Тремя сестрами» Чехова, Саратов- ский государственный драматиче- ский театр имени Карла Маркса по- казал новый спектакль -- драму А. Н. Островского «Бесприданница». Этот спектакль -- не только луч- шая работа Саратовского театра за последние годы, но вообще один из выдающихся спектаклей нашей периферии. Постановщик А Ефремов пра- вильно понял особенности «Беспри- данницы», ее лирическую стихию, предвосхищающую драматургию Че- хова, В постановке быт не заслоняет лирической основы пьесы, а выяв- ляет и нодчеркивает ее Успех «Бесприданницы» определя- ется в первую очередь исполнением центральной роли, Заслуженная ар- тистка РСФСР В. Соболева, играю- щая Ларису, создала поэтический образ чистой и обаятельной русской девушки, как бы продолжал традиции В. Ф. Комиссаржевской в этой роли, Не драму провинциальной барышни ине «цыганщину» Ларисы играет Соболева, а трагедию оскор- бленной женской души, ее неудов- летворенность обыденщиной, ее тос- ку по красоте, ее мечту онастоящей большой любви. Превосходно проводит Соболева тева спену встрони с Паратовым во вто- ром акте, Все построено здесь на раскрытии психологического под- текста, на игре паузами, взглядами, еле уловимыми оттенками голоса. Показывая целую гамму чувств Ла- рисы, Соболева играет просто, сдер- жанно, благородно, лирически взвол- нованно. Как бы с трудом переступая по- рог, медленно и несмело входит она вкомнату, делает несколько шагови застывает перед Паратовым с опу- щенной головой, словно в чем-то ви- нсватая, Говорит еле слышно, шо- потом, смущение Ларисы, ее тре- вогу предчувствие гибели, попытку оправдаться перед Паратовым все это передает здесь Соболева. В про- должение разговора, взволнованная близостью с Паратовым, она стонт полуотвернувшись, склонив голову, то поднимая, то опуская глаза. И только тогда, когда Паратов спра- шивает ее … «Вы выходите замуж?» -сна новорачивает к нему свое ли- цо, полное мольбы и нежности. Она стремится к нему, готовая на все- на жертву, на подвиг во имя своей мечты, воплощение которой она ви- дит в Паратове. Но иллюзия рассеивается. Лариса- Соболева, как подкошен- ная, опускается на диван, подав- ленная свершившимся. Счастья для нее нет и не будет. Она сидит почти спиной к зрителю, вся опущенная, столенновисныя ору том, которую она готовила, собира- ясь в деревню. В четвертом акте Соболева созда- ет глубоко трагический образ. чо Одинокая и беспомощная, надает Лариса на скамью, ушедшая в себя, будто застывшая в своем молчали- вом горе. Только вадрагивающее пле- перелает ее скорбь, ее отчаяние. Все рухнуло для нее, все потеря- что цену. Словно ища опоры, прижимается она к топкому стволу березы, та- кому же слабому и беспомощному, как она сама. В финале пьесы она, как в бреду, исступленно повторяет «Я вещь» потрясенная трагически-страшным смыслом открывшейся ей истины. браз Ларисы Огудаловой - вы- Образ дающееся достижение В. Соболевой, ролей - Анну Каренину, Нину в «Маскараде», Глафиру в «Волках и овнах», Належду Монахову в «Вар- варах» и Машу Прозорову в «Трех сестрах». Правда, еще не все совершенно в ее исполнении. В первом акте ей не- хватает лиричности, Финал третьего Робинзона играет заслуженный ар- тист УССР С. Петров, один из ин- тереснейших актеров нашей страны. Он счастливо избежал установивше- гося штамна в раскрытии этого об- раза. Обычно Робинзона играют «облегченно», показывают его каким- то шутом, гаером, забулдыгой, поте- рявшим образ человеческий, Так же традиционно, в духе клоунады играет Робинзона исполнитель «вто- рого состава» - Г. Несмелов У Пет- рова все иначе … глубже, острее, значительнее. Он сохраняет смешное в роли, но наполняет образ глубоко человеческим содержанием. И гнешним фиглярством зритель волнением ощущает трагическую судьбу несчастного российского ко- медианта, ищущего забвения в вине судьбу мечтателя, испытавшего B жизни много горечи и страдания. В первом акте Робинзон -- Петров появляется незаметно, Он стоит на волжском бульваре, трезвый, при- лично одетый и спокойно смотрит на окружающих умными, понимающими глазами, словно дожидаясь своед «выхода» и оценивая обстановкуНа на. Но вот он преобразился. Все в нем официально, торжественно, полно достоинства. Все играет … и ци- линдр, и монокль, и аффектирован- ный жест, и мерная поступь, и гор- до откинутая голова, Он весь «в роли». И не случайно, что и Каран- и Огудалова, глядя на этого вксцентрического барина, действи- тельно принимают его антовлани В третьем акте Петров комедийно, остро и смело изображает опьянение Робинзона, Он гримасничает, хвата- ется за живот, корчится, словно от боли, показывая действие на него «киндер-бальзама». После слов Ка- рандышева «Эй, дайте нам бургунд- ского!» - Робинзон в ужасе лезет под стол и кричит: «Спасите, поги- баю!». Он делает это нарочно, «на потеху», приспособляясь к вкусам Васи Вожеватова, Он знает, что дол- жен смешить хозяев.Он - шут. Но даже в нем, в этом жалком, опу- стившемся актере, нашедшем «исти- ну в вине», и в нем живет тоска по лучшей жизни и стремление выр- ваться из жестокого мира, в котором он гибнет. Не случайно Лариса, Карандышев и Робинзон воплощают основную мысль спектакля, В этом был соз- нательный замысел режиссера, сде- лавшего центральным мотивом спек- такля тему человеческого достоинст- ва. Значительно менее удачно испол- нение роли Паратова заслуженным артистом РСФСР С. Муратовым. В нсм нет блестящего барина, кутилы и себялюбца, как характеризовал Паратова К. С. Станиславский всво- их залисях 1890 г. Режиссер ставил перед актером задачу показать вПа- ратове «волжского» барины, широтуи размах его патуры. Муратов переда- ет это, но его Паратов слишком груб, лишен того лоска, который характе- рен для Паратова. Мы слабо ощуща- ем у Муратова и другую черту, важ- ную для образа Паратова, азарт игрока, опособность к страстному увлечению, минутному порыву. Надо еще отметить заслуженного артиста РСФСР П. Карганова, соз- давшего выразительную фигуру рас- счетливо-этоисти ного дельца Кнуро- ва, васлуженную артистку РСФСР А. Стрижову, ярко показавшую ог- раниченное скопидомство тетки Ка- бивой «вдовы средних лет» Хариты рандышева, и Н. Лешинскую, вопло- тившую образ хитрой и корыетолю- Игнатьевны. Декоративное оформление худож. ника В. Кисимова отвечает режис- серскому замыслу спектакля. Осо- бенно интересны декорации перво- дали в пейзаже Волги с широкими песчаными отмелями и поросшими кустарником берегами. Спектакль «Бесприланница» … значительный успех Саратовского драматического театра, свидетельст- вующий о творческом росте его кол- лектива. Хроника смотра Куйбышев. В театрах г. Куйбы- шева закончился смотр спектаклей русской классики. Драматический театр им. Горького показал «На дне» в постановке М. Маламуда и «Волки и овцы» в постановке В. Вильнера. Театр оперы и музыкальной коме- дии подготовил «Снегурочку» (ре- жиссер И. Просторов). Спектакли были тепло приняты зрителями. Челябинск. Челябинский драма- тический театр показал подготов- ленную к смотру спектаклeй русской классики премъеру «Три сестры» Чехова. Работа постановщика худо- жественного руководителя театра Э. Краснянского и актеров получи- ла высокую оценку. Новосибирск. На смотре постано- вок русской классики Новосибир- ский областной драматический театр «Красный факел» показал комедию Островского «Волки и овцы», «Ис- панцы» Лермонтова и «Зыковы» Горького, В обсуждении спектаклей приняли участие режиссеры. теат- роведы, критики.

Виктор ШКЛОвский Врославле Поэт Велемир Хлебников говорил, что в России слово «провинция» бессмысленно. «Провинция» сло- во рамское и происходит из слова «провинко» побеждаю, покоряю. Ну какая же Ярославль провинция, когда это коренное русское место-- город почти тысячелетний. Отсюда щел Минин освобождать Москву. Вдесь стоят церкви, так прекрасно расписанные, что они одни могли бы составить славу города. Их сте ны и сейчас пестры, солнечны, ри- сунок связан с архитектурой, Цер- ковь Ильи расписывали костромчи триста лет тому назад; видно, что и гам, в Костроме, не было провин- ции. Из Ярославля пришли рус- ские актеры, в Ярославле Волков создавал первый русский театр. Сейчас здесь - заводы с пере- довой техникой. Провинции здесь нет. У нас нет провинцчи, и поэтому нам особенно интересно разное во- площение классики в разных совет- ских городах.







фронт.

Рисунок А. ЛАПТЕВА. *



Т. ЛЕНОБЛЬ МАСШТАБ И ПЕРСПЕКТИВА дюжинный карьерист. Эта фраза в «Старой Англии» не- сколько раз повторяется Свифтом, она проведена лейтмотивом через весь роман, Чего же ради, спраши. ком торийских министров и активно участбует в выработке их политиче- ских планов? По Ланну получается, что вся политическая деятельность Свифта обясняется лишь оскорблен- ным самолюбием, стремлением квла- сти над людьми да еще желанием заработать себе епископскую митру Правда, «внутренние монологи» Свифта должны как будто бы по- казать, что он руководствовался еще и чем-то другим, Но эти монологи расплывчаты, и из них нельзя уяс- нить, были ли все же у Свифта другие стимулы, кроме тех, о каких только что шла речь. Самое любонытное ждет нас, здна- ко, в коние клиги, Мир заключен и Свифт вот-вот должен стать ениско- пом, С нетерпением одилает он ко- ролевского указа. Но королева Анна обманывает его надежды: она назна- чает его лишь деканом собора св. Патрика в Дублине. Прочувство- ванными строками о неупаче Свифта заканчивает Ланн «Старую Англию». Писатель не замечает, что из-за та- кой композиции романа образ Свиф- та искажается: вместо великого пи- сателя на первый план выпирает Со Свифтом получилось то же, что и с другими персонажами книги: за- тушевано или оставлено без внима- ния то, что исторически и художест- венно наиболее примечательно. В ро- мане нет гениального писателя, гу- маниста, живет в сознании поколений.о При том подходе к историческому прошлому, который продемонстри- ровал Ланн в своем романе, не так уж странно, что ему показался за- манчивым мрачный вольтеровский афоризм. Напротив, это вполне за- кономерно, поскольку политические интриги и заговоры стали в центр авторского внимания и приобрели у него самодовлеющее значение. Характерными чертами лучшихсо- ветских исторических романов явля- ются их масштабность и перспектив- несть. Они далеки от модернизации прошлого, но в них явственно ощу- щается та живая связь, которая сое- диняет сегодняшний день с вчераш- ним, Отсюда и тот исторический оптимизм, который, как правило, не оставляет наших писателей даже то- гда, когда они рисуют наиболее тра- гические периоды в жизни народов. Масштабность и перопективность изображения немыслимы у писателя, лишенного четкой художественно-ис- торической концепции. А отсутствие или нечеткость концепции ведет обычно к утомительному многосло- вию и выпячиванию мелочей, к пу- танному построению. В романе Евг. Ланна все эти художественные не- достатки - налицо. Все это далеко не случайно, как не случаен и натурализм Ланна, особенно ярко проявляющийся в прологе романа, в описании немощ- ного испанского короля Карла. Жи- вой, страстной заинтересованности автора в судьбе своих героев не чувствуется; зато очень интересуется он картинами всевозможных болез- ней и уродств, способных вызвать лишь брезгливость здорового чело- века. Евгений Ланн, бесспорно, знает то, о чем он пишет. Но сомнительно, знает ли он, зачем он обо всем этом пишет. КВАРТЕТ Изречение Вольтера «история есть только список преступлений и бед» поставлено эпиграфом к одной из оительных лав старой Анг что и по мнению Ланна история - только список преступлений и бед? Вряд ли. Впрочем, нас занимают здесь не теоретические воззрения писателя, а его произведения. Один из виднейших наших исто- риков … академик Е В. Тарле два- жды высказывался в печати по пово- ду романа «Старая Англия» в «Ли- тературе и искусстве» и в «Историче… ском журнале». Однако в обоихслу- чаях, к сожалению, он воздержался, по его собственному выражению, от «сколько-нибудь подробного крити- ческого анализа», Между тем такой анализ не только желателен но и необходим. Ссылки на хорошее зна- комство писателя с первоисточника- ми самой по себе недостаточно. Итак, обратимся непосредственно к роману. В начале XVIII века Англия совме- стно рядом других европейских гесударств вела против Людовика XIV и его союзников многолетнюю войну за испанское наследство. Роман «Старая Англия» посвящен последнему периоду этом доТак ожесточенной борьбе партий в ан- глийском королеве олевстве, результатом которой явился Утрехтский мир. В романе Ланна очень тщательно, можно даже сказать, любовно опи- саны всевозможные интриги, кото- рыми так обильно уснащена была дворцовая и парламентская хрони- ка того времени. Широко разверну- та картина взаимных подкопов и подвохов, на которые не скупились ни виги, сторонники войны, ни тори, сторонники мира. Книга Ланна дает достаточно полное представление о тех методах и приемах, при помощи которых у вигов была вырвана власть, а герцог Мальборо - полко- водец, насчитывавший в своем акти- немало блестящих побед, - был ве устранен с поста главнокомандую- щего. Все это, разумеется не лишено ин- тереса. Но у читателя, естественно, возникает вопрос: каков был обек- тивный смысл этой борьбы вигов и тори и что она в итоге дала? Кто оказался более прав, с точки зрения национальных интересов Англии и с точки зрения исторического про- тресса те, кто вместе с Мальборо протестовали против сепаратного (и комиромисеного) мира с Людовиком XIV или же те, которые добивались  ственной мудрости? В об емистом романе Ланна ни единого слова по этому поводу не сказано. Из отношения автора к дей-  ствующим лицам и изображаемым событиям нельзя также сделать ни- каких выводов относительно того, как оценивает автор историческое значение этих лиц и этих событий. Такая оценка в «Старой Англии» по- просту отсутствует. Это может показаться странным, но это именно так. Основные персонажи ланновского романа - «государственные мужи», люди, «делающие политику». Народ- ные массы в романе представлены очень слабо, как некий отдаленный фон. С большим знанием дела автор рассказывает о различных не- достатках и пороках, свойственных чуть ли не всем его героям. Конечно, против моральной характеристики и действующих лиц возражать не при- ходится, но уместна подобная ха- рактеристика только тогда, когдаона ивлястся одной из составных на го социально-исторически. Иначе легко соскользнуть на путь отвле- ченного морализаторства, которое в художественном произведении вооб- ще мало плодотворно, а в историче- ском романе может дать лишь от- рицательный эффект. Такого рода морализаторства в «Старой Англии» немало. Взять хот» бы того же герцога Мальборо, круп- нейшего английского полководца, человека с незаурядным военным дарованием. Лани уделил полковод- ческой деятельности Мальборо ке- сколько страниц, но это самые сухие и самые бледные страницы его кни- ги. О тех особенностях и качествах «героя Бленхейма», благодаря кото- рым тот вошел в историю, дана ко- ротенькая, беллетризированная спра- вка. Любовь герцога к золэту и буй- ный темперамент его жены неказа- пы куда более ярко и рельефно Для автора эти черты супругов Мальборо представляют, очевидно, преоблада- ющий интерес, и именно эти черты читатель в первую очередь и запо- минает. де как Мальбово Понито- ходит к Болингброну и к другим. Исключения, по сути дела, не пред- ставляет и Джонатан Свифт тени- альный сатирик и выдающийся по- литический писатель, сперва стояв- ший на позициях вигов, а потом перешедший на сторону тори. Свифт … исключительно сложная противоречивая фигура, и пока- зать эту противоречивасть стремится Лани. В ряле сцен и поежде всего во «внутренних монологнх» Свифта (прием, к которому автор «Старой Апглии» прибегает неолнэкратно) он настойчиво подчеркивает, что дело гори - это для Свифт «чуяое ле- ло» При первой встрече Свифта с канцлером казначейства Харли желчный каноник бросает пеожидан- но для своего собеседника ядсвитую реплику о «чаяниях» страны: «Ко- гда мне больно и я лежу на травом боку, я, натурально, переворачиваюсь на левый, хотя у меня нет надежды на облегчение от этой перемечы». 

В предисловии к пьесе «Старик» в 1915 г. Горький писал: «Я старался показать, каким от- талкивающим может быть человек, погруженный в свое собственное страдание, который стал верить, что он вправе мучать других за то, что страдал. Если такой человек убедил самого себя, что таково его право, что он - избранное оружие мести, он теряет всякое право на челове- ческое уважение. Это все равно, как если бы кто-нибудь поджигал дома и целые города только потому, что ему холодно». Напомню содержание пьесы. Человек, убежавший с каторги, Гусев начал новую жизнь, затеял при помощи женщины, которая его любит, большое дело, имеет успех и очень неудачную семью. Является Старик, его товарищ по каторге. Гусев (он носит теперь фамилию Мастакова) хочет подку- пать Старика, но тот мучает его и пыгается затянуть в капкам пол- ковницу, женщину, которая любит Гусега и не может его спасти. B Ярославле пьесу Горького поставил заслуженный деятель искусств И. Ростовцев. В ро- ли Старика - народный артист РСФСР П. Гайдебуров. При Старике ходит Дегица его жертва и последовательница. Ее ва. роль исполняет артистка О. Ивано- Роль полковницы Софьи Марков- ны женщины, в которой Горький выразил свою мечту о нарядной и гордой женщине, «королеве Марго», играет засл. артистка РСФСР А. Чу- динова, в рола Мастакога (Гусева) Ивана Васильевича - A. Быков. В роли няньки Захаровны - ста- му рой женщины, которая по-своему хочет поправить зло, хочет попросту отравить Старика и тем еще больше затягивает узел, в который попал Мастаков, -- К. Волкова. Наиболее сильное действие … третье. Это разговор в кабинете Мастакова. Идет спор о нравствен- ности и страдании. Спорят Старик и Софья Марковна. Спорят они при Мастакове и Девице. В этой сцене Гайдебуров играет прекрасно. Он значителен, ридна его убежденность и безвыходность. Он может терзать Мастакова, но выхода ни для него, ни для себя не видит. Гайдебуров играет разоблаченную достоевшину, мы ощущаем чув- ния. Артистка Чудинова играет страст- но, красиво. Софья Марковна--тоже ограничен- ный человек. Она не может поддер- жать человека, которого любит. У нее есть любовь, деньги, связи, но нет ни решения пойти на полную жертву, поехать за Гусевым в Си- бирь, если его сошлют, ни понима- ния того, что чроисходит. Пьеса сложна и трудна. Семья Мастакова - это второе его осужде- ние. Это - люди никому ненуж- ные. Друг Мастакова, Харитонов, (роль эту играет засл. арт. УССР Г. Свободин)--ложно значительный или ложно размашистый человек. Мир Мастакова сам по себе узок и без Старика. Это мир шантажа. Чков Племянник Харитонова (Н. Стагронский) шантажирует всех. Мастаков сильный человек, но положение делает его бессильным. В пьесе нет развязки, так как нет людей, которые были бы правы. Но в пьесе есть судья. Этот судья - Горький. ярославском театре им. Ф. Г. Вол- кова прекрасно, Надо постараться Пьеса «Старик» поставлена сохранить этот спектакль в Яро- ро- славле. Это вещь очень важная для понимания предреволюционной России. B

H. КОЗЛОВА

Русская

классика

в театрах Татарии Письмо из Казани

в издательстве «Советский писатель» выходит новая книга Вяч. Шишкова «Прохиндей» - повесть из времен Пугачева. Книга иллюстрирована В. Милашевским. На снимке: одна из иллюстраций книги. ДЕВЯТЫЙ ковскому, для которого симфониче- ский оркестр является по существу основой его музыкального мышле- ния, в первых квартетах не всегда удавалось освободиться от симфони- ческих приемов, и это подчас нару- шало законченность его квартетного стиля. Даже в таком великолецном во всех отношениях сочинении, как его 5-й квартет, финал не внолне свободен от элементов оркестрового письма. В последующих квартетах мы этого уже не находим. Чистота стиля, стройность всей концепции в целом и отдель- ных мельчайших деталей харак- теризуют и 9-й квартет. Если попробовать определить то, что является главным и индивиду- ально-характерным для последних квартетов Мясковского, то я бы ука- зал на отчетливое стремление авто- ра пронизать всю ткань музыки пе- сенным началом. В этом взаимопро- никновении песенности, как интона ционной основы музыки, иинстру- ментализма, какосновы самого квар- тетного жанра, мне думается, и надо искать существо квартетного стиля Мясковского. Именно отсюда, от распевного ха- рактера всех тем (даже быстрых) идет тот явно выраженный русский национальный колорит, ко- торым проникнут 9-й квартет мическая блязость к русской народ- ной песенн＿ русской народ- углубляет его. Если бы дело ограни-  тического материаль можно было шу», которая и является основой основ русской музыки. Все три части 9-го квартета отли- чаются необычайной текучестью, не- прерывностью развития тематиче- ского материала. Неторопливое, но взволнованное движение первой ча-

Смотр спектаклей русской клас сики внес большое ожавление в творческую жизнь казанских теат- ров.

стог. Недостаточно квалифицирован. ное руководство театра за время войны привело молодой коллектив к творческому застою. В результате бесплановой работы солисты не бы- ли загружены, и театр за полгода - показал единственный спектакль «Паяцы». Одним из худших спек- таклей здесь оказался… «Евгений Онегин». Сейчас руководство театра обновлено, и принимаются меры к твориескому укреплению коллектива. Слабо осваивает русскую класси- ческую драматургию Татарский го- сударственный академический театр. Он не сделал практических выводов из межреспубликанского театрально- го совещания, происходившего в Ка- зани г феврале 1943 года. За этот год театр не сумел поставить ни одного спектакля русской классики и к смотру пришел с пустыми рука- ми. Выбор пьесы («Борис Годунов») был сделан непродуманно, без учета возможностей театра, В настоящее время театр готовит «Грозу» Остров. ского.

Спектакли Казанского драматиче- ского театра - «Ревизор» в поста- новке художественного руководителя театра Е. Гаккеля, «Маскарад» (ре- жиссеры В. Бебутов и Г. Ардаров) и «Горячее сердце» в постановке A. Дикого - празнаны достойными показа в Москве. Интересен спек- такть оза путники» в постанов ке Е. Гаккеля), р котором участвуют талантливая исполнительница роли Верочки - арт. М. Неменко-Боб- Болгунов (Оброшенов) и А. Неменко-Бобковская (Анна Об. рошенова). Менее удачно выступил на смот- ре Татарский государственный театр оперы и балета показавший «Русал- ку» и «Царскую невесту». Эти спек- такли обнаружили слабый состав хора и оркестра, а также низкую профессиональную культуру вокали-

Дм. КАБАЛЕВСКИЙ в 1931- были впервые исполне ны и опубликованы четыре квартета Мясковского (ор. 33), два из кото- рых представляли собой новую ре- дакцию его юношеских сочинений, Появление этого квартетного цикла, имевшего выдающийся успех, в зна- чительной степени определило по- всрот внимания многих наших ком- позиторов к квартетному жанру од- но время незаслуженно почти поза- бытому. Именно этот момент и мож- но считать началом постепенного, в последние годы все более и более интенсивного развития советской квартетной музыки. Главное здесь, конечно, не в ко- личестве новых квартетов (они пи- сались и до этого), а в том, что в лучших из них композиторам уда… лось расширить идейно-эмоциональ… ный диапазон жанра, вывести его из сферы узко индивидуалистических настроений, то-есть лишить его черт, характеризовавших абстракт- ную «графику» большинства кварте… тов, созданных в 20-х годах. Квартет вновь приобрел свойства, отличав… шие лучшие образцы русской клас- сической камерной музыки, стал формой выражения тех же больших мыслей и глубоких чувств, которы- ми проникнуто и симфоническое творчество. Достаточно назвать девять квар- тетов Мясковского, квартет и квин- тет Шостаковича, 4, 5 и 6-й кварте- ты Шебалина, 2-й квартет Прокофь- евя, последние квартеты Глизра и Ан. Адександрова, 3-й квартет Чем- музыке. Среди новых квартетов, впервые исполненных в последние дни, 9-му квартету Мясковского наряду с 6-м квартетом Шебалина принадлежит выдающееся место. Рассматривая все девять кварте… тов Мясковского, легко можно уви- деть, как постепенно выкристалли- зобывался индивидуальный и имен- но квартетный стиль автора. Мяс-

сти сменяется страстным пением второй, медленной части, в середине которой возникает очаровательно звучащий скерцозный эпизод и при- водит к энергичному финалу. Рельефность тем, логика и пла- стичность их развития, большая си- ля естественно возникающих куль- минаций … все эти черты заставля… ют нас слушать 9-й квартет с неос- лабевающим вниманием. Так же как и в 5-м квартетепар- титура 9-rо квартета «на глаз» про- изводит очень простое впечатление; кажется, что и звучать он будет «обычно» Но каким богатством и не- обычностью красок блистает эта партитура в живом исполнении! Можно ли забыть хотя бы замеча- тельное звучание второй части? Хо- рошо сделан автором переход при- чудливо шуршащего скерцозного движения к возвращающейся песенной мелодии - главной теме этой части, Свободно и умело, ру- кой опытного зрелого мастера напи- сано это выдающееся произведение, которое по глубине мысли и полно- те чувств должно быть поставлено в ряд с лучшими образцами русской квартетной музыки. Говоря о 9-м квартете Мяс- ковского (равно как, впрочем, и о многих других квартетах советских композиторов), было бы несправед- ном квартете Бетковени т- ном квартете им. Бетховена в соста- В. Борисовского и С. Ширинского. замечательным исполнителем всех них. Нет никакого сомнения в том, что самый факт существования у нас такого ансамбля и его исключи- тельный интерес к творчеству на- ших композиторов явились одной из немаловажных причин расцвета со- ветской камерной музыки.

Дядя Ваня  в Свердловсе Свердловск. - Здешний респуб- ликанский драматический театр. впервые обратившийся к драматур- гии Чехова, с большим успехом по- казал на смотре русской классики пьесу А. Чехова «Дядя Ваня» в по- становке художественного руководи- теля Е. Брилля.  *

Цифры и факты О К участию в смотре спектаклей рус- ской классики, организованном Управле- нием по делам искусств при СНК РСФСР. допущены наиболее крупные театры республики, Смотр проходит в 91 театре, в программе смотра 205 спектаклей. Репертуар смотра включает 67 произве- дений русских классиков - пьесы Ост- ровского, Горького, Гоголя, Грибоедова, Лермонтова, Фонвизина. Толстого. Тургенева, A. К: Толстого. ридонов - Хлестакова в «Ревизоре» и Звездича в «Маскараде». Старейший мастер русской сцены - народный артист РСФСР Н. Собольщи- нов-Самарии заново поставил «Мещане» Горького спектакль, не сходящий со сцены Горьковского театра драмы вте- чение 15 лет, Сейчас он работает над постановкой «Бедность не порок» Ост- ровского, Народный артист РСФСР И. Слонов поставил в Саратове «Волки и овцы» и вновь блеснул своим артистическим ма- стерством в ролях Карандышева («Бес- приданница») и Мурзавецкого («Волки и овны»). Видный режиссер периферийного театва народный артист РСФОР П. Гай- дебуров, после длительного перерыва, вернулся к актерской деятельности: он выступил в вьесе Горького «Ставис ив «Ревизоре». Руководитель ярославского театра им. Ф. Волкова заслуженный деятель искусств И. Ростовцев, неустанно про- пагандирующий творчество Горького, впервые осуществил постановку пьесы «Чудаки», а также поставил другую ред- ко исполняемую горьковскую пьесу «Ста- рик». ©Молодой актер Свердловского театра к. Максимов с большим успехом испол- нил роль Астрова в «Дяде Ване», CНа смотре выдвинулся молодой ар- тист Молотовского театра 10. Городенкий, сыгравший с большим успехом Чацкого, Всего полтора года служит в трупие Рязанского тюза Г. Холопова, Она та- лантливо играет Липочку в «Доходном месте»,

О В городах, где проходят смотры спектаклей русской классики, проводит- ся большая культурно-пропагандистская работа, Местные профессора и педагоги читают лекции, посвященные русской литературе и драматургии, Артисты вы- ступали у иикрофона с отрывкамии сценами из классических произведений. В фойе открыты выставки, иллюстриру- ющие работу театров над классическим репертуаром, Спектаклям обычно пред. шествует краткое вступительное словоо творчестве драматурга или сценической истории пьесы. В подготовке к смотру привяли уча- стие и мастера московских театров, А. Попов высажал в Иваново для консуль: тации спектаклей «Горе от ума», «Зыко- вы» и «Старик», А. Дикий поставил в кизани «Горячее сердне», К Юон обор- мил спектакль «Ревизор» в Казани. российское театвальное общество, Оно направило области и края те… атроведов и кригиков, которые читали лекции и проводили консультации. С в смотре участвуют и многие теат- ры автономных республик и областей. Марийский национальный драматичес кий театр поставил на марийском языке «Женитьбу», Башкирский академический театр драмы «Ревизова», Татарский академический театр диамы - «Грозу», Сегеро-Осетинский - «Горячее сердце», Чувашский «Воспитанчицу». Удмург- ский «Женитьбу Бальзаминова» и «Бедность не порок».

В центре творческого внимания те- атров наиболее значительные произведе- ния русской драматургии, такие, как «Го- ре от ума», «Ревизор», «Бесприданница», «Егор Булычев», «Маскарад». Смотр вызвал новый интерес те- богатствам атральных коллективов к ст русского классического наследия. воскресил на подмостках театров не сколько редко идущих: незаслуженно забытых произведений: «Дядя Ваня» Че- хова, «Месяц в деревне», «Нахлебник» и «Провинциалка» Тургенева, «Козьма Ми- пин», «Дикарка» и «Красавец-мужчина» Островского, «Чудаки» и «Старик» Горь- кого в драме, а в оперных театрах «Орлеанская дева» и «()причник» Чай- ковского, «Алеко», и «Скупой» Рахмани- нова. C)Рядом с виднейшими мастерами рус- ской периферийной сцены в смотре при- нимают участие и молодые силы совет- ского театра, Юная актриса Казанского театра Е. Лисецкая играла Парашу «Горячем сердце» и Нину в «Маскараде», молодой артист этого же театра Н. Спи-

Я и ы 3

Народная сказительница Беззубова. Рисунок М. ЕЩЕНКО. Из Фондов Всесоюзного дома народного творчества им, Крупской,

№ 11 (115) Литература и Искусство 3