СМОТР СПЕКТАКЛЕЙ РУССКОЙ КЛАССИКИ 66 ,Бесприданница  на саратовской сцене 99 смотр H. ЧУШКИН акта она ведет недостаточно страст­но, а момент смерти Ларисы не под­нят еще до подлинно трагической высоты. И. Трудную и сложную роль Каран­дышшева народный артист РСФСР вом. Слонов играет с большим мастерст­Внешне его Каранлишев олатооб разен и привлекателен. Но в том как он с беспокойством следит своим костюмом, как аккуратно, по­чиновничьи, садится, чтобы не из­мять отглаженную складку брюк как осторожно смахивает пылинку со своего платья, - во всем этом сразу чувствуется мизерность и мещанская ограниченнность его натуры, за он и В в Карандышев­Слонов любит пори­соваться, покуражиться. Сндя кресле перед Паратовым (2-й акт), надменен и горд, он хорохорится пыжится, И в то же время он трус. момент ссоры с Паратовым Сло­нов показывает Карандышева изум­ленным, плохо понимающим, в чем дело, напуганным, прячущимся кресло, в страхе, «как бы чего не вышло». и Все это сделано Слоновым ярко убедительно. олышев, на вершине счастья, Менкое тще­славие его удовлетворено. В черном фраке, взлохмаченный, он идет ша­тающейся, пьяной походкой, разма­хивая руками. Он шумит, бьет в ла­лезет бесцере­доши, кричит и куражится, цсловаться … навязчиво, монно, назойливо. Но вот появляется другой Каран­дышев. Шатаясь, идет по сцене. Пллачет закрыв лицо руками Это человек с растоптанным сердцем, «Жестоко, беспеловечно жестоко!, вырываетсяу него, «Разве людей казнятза то, что опи смешны?, Актер стремится как бы зачеркнуть все то, что делал в первых актах. Он потрясает арите­лей трагической силой своей игры, вызывая сочувствие и жалость несправедливо униженному «малень­кому» человеку, Далее - взрыв, От отчаяния и мольбы -- к бешенству и проклятиям, от слез-к угрозам и мести. Образ Карандышева обретает сдесь снлу обличительного нафоса. рандышев». В четвертом акте с бледным ис­каженным болью лицом и сверкаю­щими глазами появляется Слонов Карандышев, словно судия и мети­тель за поруганную честь. Но, пожа­луй, в нем больше от Чацкого, чем ог Юлия Капитоновича. И здесь мы должны бросить упрек талантливому актеру, ибо своей игрой в финале псследнего акта он концентрирует внимание зрителя на Карандышеве, нарушая режиссерский замысел и мысль пьесы. Слонов вступает в про­тиворечие с Островским, назвавшим Актер играет здесь тему благород­ной жертвы, В его Карандышеве нет ничтожества. Он превозносит своего героя. Если таков Карандышев непо­нятно, почему у ОстровскогоЛариса дважды с чувством отвращения от­талкивает его, бросая ему в лицо «Вы елишком мелки, слишком ни­чтожны для меня». У Островского, даже в страдании, Карандышев, мельче, мизернее, ничтожнее, Он од­новременно и жертва и палач. Ему сочувствуют, но его не прощают. Слонов - один из храпителей лучших традиций русского перифе­рийного театра 40 лет артистической деятельности и около 600 сыгранных ролей таков его «творческий ак­тив». Слонов большой и взыска­тельный мастер, Он великоленно иг­нина, Кутузова и Брусилова. Он весь полон исканий и творческих замыслов. Начав работу над ролью Карандышева на заре своей теа­тральной юпости, сыграв сотни спек­таклей «Бесприданницы», он вновь пересматривает эту роль, желая по­нять ее глубже и по-новому. В Саратона вакончился спектаклей русской классики. Вслед за «Варварами» Горького, «Волками и овцами» Островского и «Тремя сестрами» Чехова, Саратов­ский государственный драматиче­ский театр имени Карла Маркса по­казал новый спектакль -- драму А. Н. Островского «Бесприданница». Этот спектакль -- не только луч­шая работа Саратовского театра за последние годы, но вообще один из выдающихся спектаклей нашей периферии. Постановщик А Ефремов пра­вильно понял особенности «Беспри­данницы», ее лирическую стихию, предвосхищающую драматургию Че­хова, В постановке быт не заслоняет лирической основы пьесы, а выяв­ляет и нодчеркивает ее Успех «Бесприданницы» определя­ется в первую очередь исполнением центральной роли, Заслуженная ар­тистка РСФСР В. Соболева, играю­щая Ларису, создала поэтический образ чистой и обаятельной русской девушки, как бы продолжал традиции В. Ф. Комиссаржевской в этой роли, Не драму провинциальной барышни ине «цыганщину» Ларисы играет Соболева, а трагедию оскор­бленной женской души, ее неудов­летворенность обыденщиной, ее тос­ку по красоте, ее мечту онастоящей большой любви. Превосходно проводит Соболева тева спену встрони с Паратовым во вто­ром акте, Все построено здесь на раскрытии психологического под­текста, на игре паузами, взглядами, еле уловимыми оттенками голоса. Показывая целую гамму чувств Ла­рисы, Соболева играет просто, сдер­жанно, благородно, лирически взвол­нованно. Как бы с трудом переступая по­рог, медленно и несмело входит она вкомнату, делает несколько шагови застывает перед Паратовым с опу­щенной головой, словно в чем-то ви­нсватая, Говорит еле слышно, шо­потом, смущение Ларисы, ее тре­вогу предчувствие гибели, попытку оправдаться перед Паратовым все это передает здесь Соболева. В про­должение разговора, взволнованная близостью с Паратовым, она стонт полуотвернувшись, склонив голову, то поднимая, то опуская глаза. И только тогда, когда Паратов спра­шивает ее … «Вы выходите замуж?» -сна новорачивает к нему свое ли­цо, полное мольбы и нежности. Она стремится к нему, готовая на все­на жертву, на подвиг во имя своей мечты, воплощение которой она ви­дит в Паратове. Но иллюзия рассеивается. Лариса­Соболева, как подкошен­ная, опускается на диван, подав­ленная свершившимся. Счастья для нее нет и не будет. Она сидит почти спиной к зрителю, вся опущенная, столенновисныя ору том, которую она готовила, собира­ясь в деревню. В четвертом акте Соболева созда­ет глубоко трагический образ. чо Одинокая и беспомощная, надает Лариса на скамью, ушедшая в себя, будто застывшая в своем молчали­вом горе. Только вадрагивающее пле­перелает ее скорбь, ее отчаяние. Все рухнуло для нее, все потеря­что цену. Словно ища опоры, прижимается она к топкому стволу березы, та­кому же слабому и беспомощному, как она сама. В финале пьесы она, как в бреду, исступленно повторяет «Я вещь» потрясенная трагически-страшным смыслом открывшейся ей истины. браз Ларисы Огудаловой - вы­Образ дающееся достижение В. Соболевой, ролей - Анну Каренину, Нину в «Маскараде», Глафиру в «Волках и овнах», Належду Монахову в «Вар­варах» и Машу Прозорову в «Трех сестрах». Правда, еще не все совершенно в ее исполнении. В первом акте ей не­хватает лиричности, Финал третьего Робинзона играет заслуженный ар­тист УССР С. Петров, один из ин­тереснейших актеров нашей страны. Он счастливо избежал установивше­гося штамна в раскрытии этого об­раза. Обычно Робинзона играют «облегченно», показывают его каким­то шутом, гаером, забулдыгой, поте­рявшим образ человеческий, Так же традиционно, в духе клоунады играет Робинзона исполнитель «вто­рого состава» - Г. Несмелов У Пет­рова все иначе … глубже, острее, значительнее. Он сохраняет смешное в роли, но наполняет образ глубоко человеческим содержанием. И гнешним фиглярством зритель волнением ощущает трагическую судьбу несчастного российского ко­медианта, ищущего забвения в вине судьбу мечтателя, испытавшего B жизни много горечи и страдания. В первом акте Робинзон -- Петров появляется незаметно, Он стоит на волжском бульваре, трезвый, при­лично одетый и спокойно смотрит на окружающих умными, понимающими глазами, словно дожидаясь своед «выхода» и оценивая обстановкуНа на. Но вот он преобразился. Все в нем официально, торжественно, полно достоинства. Все играет … и ци­линдр, и монокль, и аффектирован­ный жест, и мерная поступь, и гор­до откинутая голова, Он весь «в роли». И не случайно, что и Каран­и Огудалова, глядя на этого вксцентрического барина, действи­тельно принимают его антовлани В третьем акте Петров комедийно, остро и смело изображает опьянение Робинзона, Он гримасничает, хвата­ется за живот, корчится, словно от боли, показывая действие на него «киндер-бальзама». После слов Ка­рандышева «Эй, дайте нам бургунд­ского!» - Робинзон в ужасе лезет под стол и кричит: «Спасите, поги­баю!». Он делает это нарочно, «на потеху», приспособляясь к вкусам Васи Вожеватова, Он знает, что дол­жен смешить хозяев.Он - шут. Но даже в нем, в этом жалком, опу­стившемся актере, нашедшем «исти­ну в вине», и в нем живет тоска по лучшей жизни и стремление выр­ваться из жестокого мира, в котором он гибнет. Не случайно Лариса, Карандышев и Робинзон воплощают основную мысль спектакля, В этом был соз­нательный замысел режиссера, сде­лавшего центральным мотивом спек­такля тему человеческого достоинст­ва. Значительно менее удачно испол­нение роли Паратова заслуженным артистом РСФСР С. Муратовым. В нсм нет блестящего барина, кутилы и себялюбца, как характеризовал Паратова К. С. Станиславский всво­их залисях 1890 г. Режиссер ставил перед актером задачу показать вПа­ратове «волжского» барины, широтуи размах его патуры. Муратов переда­ет это, но его Паратов слишком груб, лишен того лоска, который характе­рен для Паратова. Мы слабо ощуща­ем у Муратова и другую черту, важ­ную для образа Паратова, азарт игрока, опособность к страстному увлечению, минутному порыву. Надо еще отметить заслуженного артиста РСФСР П. Карганова, соз­давшего выразительную фигуру рас­счетливо-этоисти ного дельца Кнуро­ва, васлуженную артистку РСФСР А. Стрижову, ярко показавшую ог­раниченное скопидомство тетки Ка­бивой «вдовы средних лет» Хариты рандышева, и Н. Лешинскую, вопло­тившую образ хитрой и корыетолю­Игнатьевны. Декоративное оформление худож. ника В. Кисимова отвечает режис­серскому замыслу спектакля. Осо­бенно интересны декорации перво­дали в пейзаже Волги с широкими песчаными отмелями и поросшими кустарником берегами. Спектакль «Бесприланница» … значительный успех Саратовского драматического театра, свидетельст­вующий о творческом росте его кол­лектива. Хроника смотра Куйбышев. В театрах г. Куйбы­шева закончился смотр спектаклей русской классики. Драматический театр им. Горького показал «На дне» в постановке М. Маламуда и «Волки и овцы» в постановке В. Вильнера. Театр оперы и музыкальной коме­дии подготовил «Снегурочку» (ре­жиссер И. Просторов). Спектакли были тепло приняты зрителями. Челябинск. Челябинский драма­тический театр показал подготов­ленную к смотру спектаклeй русской классики премъеру «Три сестры» Чехова. Работа постановщика худо­жественного руководителя театра Э. Краснянского и актеров получи­ла высокую оценку. Новосибирск. На смотре постано­вок русской классики Новосибир­ский областной драматический театр «Красный факел» показал комедию Островского «Волки и овцы», «Ис­панцы» Лермонтова и «Зыковы» Горького, В обсуждении спектаклей приняли участие режиссеры. теат­роведы, критики.

Виктор ШКЛОвский Врославле Поэт Велемир Хлебников говорил, что в России слово «провинция» бессмысленно. «Провинция» сло­во рамское и происходит из слова «провинко» побеждаю, покоряю. Ну какая же Ярославль провинция, когда это коренное русское место-- город почти тысячелетний. Отсюда щел Минин освобождать Москву. Вдесь стоят церкви, так прекрасно расписанные, что они одни могли бы составить славу города. Их сте ны и сейчас пестры, солнечны, ри­сунок связан с архитектурой, Цер­ковь Ильи расписывали костромчи триста лет тому назад; видно, что и гам, в Костроме, не было провин­ции. Из Ярославля пришли рус­ские актеры, в Ярославле Волков создавал первый русский театр. Сейчас здесь - заводы с пере­довой техникой. Провинции здесь нет. У нас нет провинцчи, и поэтому нам особенно интересно разное во­площение классики в разных совет­ских городах.







фронт.

Рисунок А. ЛАПТЕВА. *



Т. ЛЕНОБЛЬ МАСШТАБ И ПЕРСПЕКТИВА дюжинный карьерист. Эта фраза в «Старой Англии» не­сколько раз повторяется Свифтом, она проведена лейтмотивом через весь роман, Чего же ради, спраши. ком торийских министров и активно участбует в выработке их политиче­ских планов? По Ланну получается, что вся политическая деятельность Свифта обясняется лишь оскорблен­ным самолюбием, стремлением квла­сти над людьми да еще желанием заработать себе епископскую митру Правда, «внутренние монологи» Свифта должны как будто бы по­казать, что он руководствовался еще и чем-то другим, Но эти монологи расплывчаты, и из них нельзя уяс­нить, были ли все же у Свифта другие стимулы, кроме тех, о каких только что шла речь. Самое любонытное ждет нас, здна­ко, в коние клиги, Мир заключен и Свифт вот-вот должен стать ениско­пом, С нетерпением одилает он ко­ролевского указа. Но королева Анна обманывает его надежды: она назна­чает его лишь деканом собора св. Патрика в Дублине. Прочувство­ванными строками о неупаче Свифта заканчивает Ланн «Старую Англию». Писатель не замечает, что из-за та­кой композиции романа образ Свиф­та искажается: вместо великого пи­сателя на первый план выпирает Со Свифтом получилось то же, что и с другими персонажами книги: за­тушевано или оставлено без внима­ния то, что исторически и художест­венно наиболее примечательно. В ро­мане нет гениального писателя, гу­маниста, живет в сознании поколений.о При том подходе к историческому прошлому, который продемонстри­ровал Ланн в своем романе, не так уж странно, что ему показался за­манчивым мрачный вольтеровский афоризм. Напротив, это вполне за­кономерно, поскольку политические интриги и заговоры стали в центр авторского внимания и приобрели у него самодовлеющее значение. Характерными чертами лучшихсо­ветских исторических романов явля­ются их масштабность и перспектив­несть. Они далеки от модернизации прошлого, но в них явственно ощу­щается та живая связь, которая сое­диняет сегодняшний день с вчераш­ним, Отсюда и тот исторический оптимизм, который, как правило, не оставляет наших писателей даже то­гда, когда они рисуют наиболее тра­гические периоды в жизни народов. Масштабность и перопективность изображения немыслимы у писателя, лишенного четкой художественно-ис­торической концепции. А отсутствие или нечеткость концепции ведет обычно к утомительному многосло­вию и выпячиванию мелочей, к пу­танному построению. В романе Евг. Ланна все эти художественные не­достатки - налицо. Все это далеко не случайно, как не случаен и натурализм Ланна, особенно ярко проявляющийся в прологе романа, в описании немощ­ного испанского короля Карла. Жи­вой, страстной заинтересованности автора в судьбе своих героев не чувствуется; зато очень интересуется он картинами всевозможных болез­ней и уродств, способных вызвать лишь брезгливость здорового чело­века. Евгений Ланн, бесспорно, знает то, о чем он пишет. Но сомнительно, знает ли он, зачем он обо всем этом пишет. КВАРТЕТ Изречение Вольтера «история есть только список преступлений и бед» поставлено эпиграфом к одной из оительных лав старой Анг что и по мнению Ланна история - только список преступлений и бед? Вряд ли. Впрочем, нас занимают здесь не теоретические воззрения писателя, а его произведения. Один из виднейших наших исто­риков … академик Е В. Тарле два­жды высказывался в печати по пово­ду романа «Старая Англия» в «Ли­тературе и искусстве» и в «Историче… ском журнале». Однако в обоихслу­чаях, к сожалению, он воздержался, по его собственному выражению, от «сколько-нибудь подробного крити­ческого анализа», Между тем такой анализ не только желателен но и необходим. Ссылки на хорошее зна­комство писателя с первоисточника­ми самой по себе недостаточно. Итак, обратимся непосредственно к роману. В начале XVIII века Англия совме­стно рядом других европейских гесударств вела против Людовика XIV и его союзников многолетнюю войну за испанское наследство. Роман «Старая Англия» посвящен последнему периоду этом доТак ожесточенной борьбе партий в ан­глийском королеве олевстве, результатом которой явился Утрехтский мир. В романе Ланна очень тщательно, можно даже сказать, любовно опи­саны всевозможные интриги, кото­рыми так обильно уснащена была дворцовая и парламентская хрони­ка того времени. Широко разверну­та картина взаимных подкопов и подвохов, на которые не скупились ни виги, сторонники войны, ни тори, сторонники мира. Книга Ланна дает достаточно полное представление о тех методах и приемах, при помощи которых у вигов была вырвана власть, а герцог Мальборо - полко­водец, насчитывавший в своем акти­немало блестящих побед, - был ве устранен с поста главнокомандую­щего. Все это, разумеется не лишено ин­тереса. Но у читателя, естественно, возникает вопрос: каков был обек­тивный смысл этой борьбы вигов и тори и что она в итоге дала? Кто оказался более прав, с точки зрения национальных интересов Англии и с точки зрения исторического про­тресса те, кто вместе с Мальборо протестовали против сепаратного (и комиромисеного) мира с Людовиком XIV или же те, которые добивались  ственной мудрости? В об емистом романе Ланна ни единого слова по этому поводу не сказано. Из отношения автора к дей­ствующим лицам и изображаемым событиям нельзя также сделать ни­каких выводов относительно того, как оценивает автор историческое значение этих лиц и этих событий. Такая оценка в «Старой Англии» по­просту отсутствует. Это может показаться странным, но это именно так. Основные персонажи ланновского романа - «государственные мужи», люди, «делающие политику». Народ­ные массы в романе представлены очень слабо, как некий отдаленный фон. С большим знанием дела автор рассказывает о различных не­достатках и пороках, свойственных чуть ли не всем его героям. Конечно, против моральной характеристики и действующих лиц возражать не при­ходится, но уместна подобная ха­рактеристика только тогда, когдаона ивлястся одной из составных на го социально-исторически. Иначе легко соскользнуть на путь отвле­ченного морализаторства, которое в художественном произведении вооб­ще мало плодотворно, а в историче­ском романе может дать лишь от­рицательный эффект. Такого рода морализаторства в «Старой Англии» немало. Взять хот» бы того же герцога Мальборо, круп­нейшего английского полководца, человека с незаурядным военным дарованием. Лани уделил полковод­ческой деятельности Мальборо ке­сколько страниц, но это самые сухие и самые бледные страницы его кни­ги. О тех особенностях и качествах «героя Бленхейма», благодаря кото­рым тот вошел в историю, дана ко­ротенькая, беллетризированная спра­вка. Любовь герцога к золэту и буй­ный темперамент его жены неказа­пы куда более ярко и рельефно Для автора эти черты супругов Мальборо представляют, очевидно, преоблада­ющий интерес, и именно эти черты читатель в первую очередь и запо­минает. де как Мальбово Понито­ходит к Болингброну и к другим. Исключения, по сути дела, не пред­ставляет и Джонатан Свифт тени­альный сатирик и выдающийся по­литический писатель, сперва стояв­ший на позициях вигов, а потом перешедший на сторону тори. Свифт … исключительно сложная противоречивая фигура, и пока­зать эту противоречивасть стремится Лани. В ряле сцен и поежде всего во «внутренних монологнх» Свифта (прием, к которому автор «Старой Апглии» прибегает неолнэкратно) он настойчиво подчеркивает, что дело гори - это для Свифт «чуяое ле­ло» При первой встрече Свифта с канцлером казначейства Харли желчный каноник бросает пеожидан­но для своего собеседника ядсвитую реплику о «чаяниях» страны: «Ко­гда мне больно и я лежу на травом боку, я, натурально, переворачиваюсь на левый, хотя у меня нет надежды на облегчение от этой перемечы». 

В предисловии к пьесе «Старик» в 1915 г. Горький писал: «Я старался показать, каким от­талкивающим может быть человек, погруженный в свое собственное страдание, который стал верить, что он вправе мучать других за то, что страдал. Если такой человек убедил самого себя, что таково его право, что он - избранное оружие мести, он теряет всякое право на челове­ческое уважение. Это все равно, как если бы кто-нибудь поджигал дома и целые города только потому, что ему холодно». Напомню содержание пьесы. Человек, убежавший с каторги, Гусев начал новую жизнь, затеял при помощи женщины, которая его любит, большое дело, имеет успех и очень неудачную семью. Является Старик, его товарищ по каторге. Гусев (он носит теперь фамилию Мастакова) хочет подку­пать Старика, но тот мучает его и пыгается затянуть в капкам пол­ковницу, женщину, которая любит Гусега и не может его спасти. B Ярославле пьесу Горького поставил заслуженный деятель искусств И. Ростовцев. В ро­ли Старика - народный артист РСФСР П. Гайдебуров. При Старике ходит Дегица его жертва и последовательница. Ее ва. роль исполняет артистка О. Ивано­Роль полковницы Софьи Марков­ны женщины, в которой Горький выразил свою мечту о нарядной и гордой женщине, «королеве Марго», играет засл. артистка РСФСР А. Чу­динова, в рола Мастакога (Гусева) Ивана Васильевича - A. Быков. В роли няньки Захаровны - ста­му рой женщины, которая по-своему хочет поправить зло, хочет попросту отравить Старика и тем еще больше затягивает узел, в который попал Мастаков, -- К. Волкова. Наиболее сильное действие … третье. Это разговор в кабинете Мастакова. Идет спор о нравствен­ности и страдании. Спорят Старик и Софья Марковна. Спорят они при Мастакове и Девице. В этой сцене Гайдебуров играет прекрасно. Он значителен, ридна его убежденность и безвыходность. Он может терзать Мастакова, но выхода ни для него, ни для себя не видит. Гайдебуров играет разоблаченную достоевшину, мы ощущаем чув­ния. Артистка Чудинова играет страст­но, красиво. Софья Марковна--тоже ограничен­ный человек. Она не может поддер­жать человека, которого любит. У нее есть любовь, деньги, связи, но нет ни решения пойти на полную жертву, поехать за Гусевым в Си­бирь, если его сошлют, ни понима­ния того, что чроисходит. Пьеса сложна и трудна. Семья Мастакова - это второе его осужде­ние. Это - люди никому ненуж­ные. Друг Мастакова, Харитонов, (роль эту играет засл. арт. УССР Г. Свободин)--ложно значительный или ложно размашистый человек. Мир Мастакова сам по себе узок и без Старика. Это мир шантажа. Чков Племянник Харитонова (Н. Стагронский) шантажирует всех. Мастаков сильный человек, но положение делает его бессильным. В пьесе нет развязки, так как нет людей, которые были бы правы. Но в пьесе есть судья. Этот судья - Горький. ярославском театре им. Ф. Г. Вол­кова прекрасно, Надо постараться Пьеса «Старик» поставлена сохранить этот спектакль в Яро­ро­славле. Это вещь очень важная для понимания предреволюционной России. B

H. КОЗЛОВА

Русская

классика

в театрах Татарии Письмо из Казани

в издательстве «Советский писатель» выходит новая книга Вяч. Шишкова «Прохиндей» - повесть из времен Пугачева. Книга иллюстрирована В. Милашевским. На снимке: одна из иллюстраций книги. ДЕВЯТЫЙ ковскому, для которого симфониче­ский оркестр является по существу основой его музыкального мышле­ния, в первых квартетах не всегда удавалось освободиться от симфони­ческих приемов, и это подчас нару­шало законченность его квартетного стиля. Даже в таком великолецном во всех отношениях сочинении, как его 5-й квартет, финал не внолне свободен от элементов оркестрового письма. В последующих квартетах мы этого уже не находим. Чистота стиля, стройность всей концепции в целом и отдель­ных мельчайших деталей харак­теризуют и 9-й квартет. Если попробовать определить то, что является главным и индивиду­ально-характерным для последних квартетов Мясковского, то я бы ука­зал на отчетливое стремление авто­ра пронизать всю ткань музыки пе­сенным началом. В этом взаимопро­никновении песенности, как интона ционной основы музыки, иинстру­ментализма, какосновы самого квар­тетного жанра, мне думается, и надо искать существо квартетного стиля Мясковского. Именно отсюда, от распевного ха­рактера всех тем (даже быстрых) идет тот явно выраженный русский национальный колорит, ко­торым проникнут 9-й квартет мическая блязость к русской народ­ной песенн＿ русской народ­углубляет его. Если бы дело ограни­тического материаль можно было шу», которая и является основой основ русской музыки. Все три части 9-го квартета отли­чаются необычайной текучестью, не­прерывностью развития тематиче­ского материала. Неторопливое, но взволнованное движение первой ча-

Смотр спектаклей русской клас сики внес большое ожавление в творческую жизнь казанских теат­ров.

стог. Недостаточно квалифицирован. ное руководство театра за время войны привело молодой коллектив к творческому застою. В результате бесплановой работы солисты не бы­ли загружены, и театр за полгода - показал единственный спектакль «Паяцы». Одним из худших спек­таклей здесь оказался… «Евгений Онегин». Сейчас руководство театра обновлено, и принимаются меры к твориескому укреплению коллектива. Слабо осваивает русскую класси­ческую драматургию Татарский го­сударственный академический театр. Он не сделал практических выводов из межреспубликанского театрально­го совещания, происходившего в Ка­зани г феврале 1943 года. За этот год театр не сумел поставить ни одного спектакля русской классики и к смотру пришел с пустыми рука­ми. Выбор пьесы («Борис Годунов») был сделан непродуманно, без учета возможностей театра, В настоящее время театр готовит «Грозу» Остров. ского.

Спектакли Казанского драматиче­ского театра - «Ревизор» в поста­новке художественного руководителя театра Е. Гаккеля, «Маскарад» (ре­жиссеры В. Бебутов и Г. Ардаров) и «Горячее сердце» в постановке A. Дикого - празнаны достойными показа в Москве. Интересен спек­такть оза путники» в постанов ке Е. Гаккеля), р котором участвуют талантливая исполнительница роли Верочки - арт. М. Неменко-Боб­Болгунов (Оброшенов) и А. Неменко-Бобковская (Анна Об. рошенова). Менее удачно выступил на смот­ре Татарский государственный театр оперы и балета показавший «Русал­ку» и «Царскую невесту». Эти спек­такли обнаружили слабый состав хора и оркестра, а также низкую профессиональную культуру вокали-

Дм. КАБАЛЕВСКИЙ в 1931- были впервые исполне ны и опубликованы четыре квартета Мясковского (ор. 33), два из кото­рых представляли собой новую ре­дакцию его юношеских сочинений, Появление этого квартетного цикла, имевшего выдающийся успех, в зна­чительной степени определило по­всрот внимания многих наших ком­позиторов к квартетному жанру од­но время незаслуженно почти поза­бытому. Именно этот момент и мож­но считать началом постепенного, в последние годы все более и более интенсивного развития советской квартетной музыки. Главное здесь, конечно, не в ко­личестве новых квартетов (они пи­сались и до этого), а в том, что в лучших из них композиторам уда… лось расширить идейно-эмоциональ… ный диапазон жанра, вывести его из сферы узко индивидуалистических настроений, то-есть лишить его черт, характеризовавших абстракт­ную «графику» большинства кварте… тов, созданных в 20-х годах. Квартет вновь приобрел свойства, отличав… шие лучшие образцы русской клас­сической камерной музыки, стал формой выражения тех же больших мыслей и глубоких чувств, которы­ми проникнуто и симфоническое творчество. Достаточно назвать девять квар­тетов Мясковского, квартет и квин­тет Шостаковича, 4, 5 и 6-й кварте­ты Шебалина, 2-й квартет Прокофь­евя, последние квартеты Глизра и Ан. Адександрова, 3-й квартет Чем­музыке. Среди новых квартетов, впервые исполненных в последние дни, 9-му квартету Мясковского наряду с 6-м квартетом Шебалина принадлежит выдающееся место. Рассматривая все девять кварте… тов Мясковского, легко можно уви­деть, как постепенно выкристалли­зобывался индивидуальный и имен­но квартетный стиль автора. Мяс-

сти сменяется страстным пением второй, медленной части, в середине которой возникает очаровательно звучащий скерцозный эпизод и при­водит к энергичному финалу. Рельефность тем, логика и пла­стичность их развития, большая си­ля естественно возникающих куль­минаций … все эти черты заставля… ют нас слушать 9-й квартет с неос­лабевающим вниманием. Так же как и в 5-м квартетепар­титура 9-rо квартета «на глаз» про­изводит очень простое впечатление; кажется, что и звучать он будет «обычно» Но каким богатством и не­обычностью красок блистает эта партитура в живом исполнении! Можно ли забыть хотя бы замеча­тельное звучание второй части? Хо­рошо сделан автором переход при­чудливо шуршащего скерцозного движения к возвращающейся песенной мелодии - главной теме этой части, Свободно и умело, ру­кой опытного зрелого мастера напи­сано это выдающееся произведение, которое по глубине мысли и полно­те чувств должно быть поставлено в ряд с лучшими образцами русской квартетной музыки. Говоря о 9-м квартете Мяс­ковского (равно как, впрочем, и о многих других квартетах советских композиторов), было бы несправед­ном квартете Бетковени т­ном квартете им. Бетховена в соста­В. Борисовского и С. Ширинского. замечательным исполнителем всех них. Нет никакого сомнения в том, что самый факт существования у нас такого ансамбля и его исключи­тельный интерес к творчеству на­ших композиторов явились одной из немаловажных причин расцвета со­ветской камерной музыки.

Дядя Ваня  в Свердловсе Свердловск. - Здешний респуб­ликанский драматический театр. впервые обратившийся к драматур­гии Чехова, с большим успехом по­казал на смотре русской классики пьесу А. Чехова «Дядя Ваня» в по­становке художественного руководи­теля Е. Брилля.  *

Цифры и факты О К участию в смотре спектаклей рус­ской классики, организованном Управле­нием по делам искусств при СНК РСФСР. допущены наиболее крупные театры республики, Смотр проходит в 91 театре, в программе смотра 205 спектаклей. Репертуар смотра включает 67 произве­дений русских классиков - пьесы Ост­ровского, Горького, Гоголя, Грибоедова, Лермонтова, Фонвизина. Толстого. Тургенева, A. К: Толстого. ридонов - Хлестакова в «Ревизоре» и Звездича в «Маскараде». Старейший мастер русской сцены - народный артист РСФСР Н. Собольщи­нов-Самарии заново поставил «Мещане» Горького спектакль, не сходящий со сцены Горьковского театра драмы вте­чение 15 лет, Сейчас он работает над постановкой «Бедность не порок» Ост­ровского, Народный артист РСФСР И. Слонов поставил в Саратове «Волки и овцы» и вновь блеснул своим артистическим ма­стерством в ролях Карандышева («Бес­приданница») и Мурзавецкого («Волки и овны»). Видный режиссер периферийного театва народный артист РСФОР П. Гай­дебуров, после длительного перерыва, вернулся к актерской деятельности: он выступил в вьесе Горького «Ставис ив «Ревизоре». Руководитель ярославского театра им. Ф. Волкова заслуженный деятель искусств И. Ростовцев, неустанно про­пагандирующий творчество Горького, впервые осуществил постановку пьесы «Чудаки», а также поставил другую ред­ко исполняемую горьковскую пьесу «Ста­рик». ©Молодой актер Свердловского театра к. Максимов с большим успехом испол­нил роль Астрова в «Дяде Ване», CНа смотре выдвинулся молодой ар­тист Молотовского театра 10. Городенкий, сыгравший с большим успехом Чацкого, Всего полтора года служит в трупие Рязанского тюза Г. Холопова, Она та­лантливо играет Липочку в «Доходном месте»,

О В городах, где проходят смотры спектаклей русской классики, проводит­ся большая культурно-пропагандистская работа, Местные профессора и педагоги читают лекции, посвященные русской литературе и драматургии, Артисты вы­ступали у иикрофона с отрывкамии сценами из классических произведений. В фойе открыты выставки, иллюстриру­ющие работу театров над классическим репертуаром, Спектаклям обычно пред. шествует краткое вступительное словоо творчестве драматурга или сценической истории пьесы. В подготовке к смотру привяли уча­стие и мастера московских театров, А. Попов высажал в Иваново для консуль: тации спектаклей «Горе от ума», «Зыко­вы» и «Старик», А. Дикий поставил в кизани «Горячее сердне», К Юон обор­мил спектакль «Ревизор» в Казани. российское театвальное общество, Оно направило области и края те… атроведов и кригиков, которые читали лекции и проводили консультации. С в смотре участвуют и многие теат­ры автономных республик и областей. Марийский национальный драматичес кий театр поставил на марийском языке «Женитьбу», Башкирский академический театр драмы «Ревизова», Татарский академический театр диамы - «Грозу», Сегеро-Осетинский - «Горячее сердце», Чувашский «Воспитанчицу». Удмург­ский «Женитьбу Бальзаминова» и «Бедность не порок».

В центре творческого внимания те­атров наиболее значительные произведе­ния русской драматургии, такие, как «Го­ре от ума», «Ревизор», «Бесприданница», «Егор Булычев», «Маскарад». Смотр вызвал новый интерес те­богатствам атральных коллективов к ст русского классического наследия. воскресил на подмостках театров не сколько редко идущих: незаслуженно забытых произведений: «Дядя Ваня» Че­хова, «Месяц в деревне», «Нахлебник» и «Провинциалка» Тургенева, «Козьма Ми­пин», «Дикарка» и «Красавец-мужчина» Островского, «Чудаки» и «Старик» Горь­кого в драме, а в оперных театрах «Орлеанская дева» и «()причник» Чай­ковского, «Алеко», и «Скупой» Рахмани­нова. C)Рядом с виднейшими мастерами рус­ской периферийной сцены в смотре при­нимают участие и молодые силы совет­ского театра, Юная актриса Казанского театра Е. Лисецкая играла Парашу «Горячем сердце» и Нину в «Маскараде», молодой артист этого же театра Н. Спи-

Я и ы 3

Народная сказительница Беззубова. Рисунок М. ЕЩЕНКО. Из Фондов Всесоюзного дома народного творчества им, Крупской,

№ 11 (115) Литература и Искусство 3