РИМСКИЙ-КОРСАКОВ=1944 M. ГНЕСИН ЧЕРТЫ ОБЛИНА Академик Б. АСАФЬЕВ пречной точности резьбы и всегда живом у народных мастеров ощу щении материала (так именно ощу­щал Римский-Корсаков свойства ин­струментов!). Он довлел решительпо и сказывался в мучительных для композитора испытаниях, когда в музыке обнаруживались резко экс­прессивные сочетания, выходившие за пределы привычного ему синто­национного словаря», даже если эти сочетания были свойственны народной музыке. B. РИМСКИЙ - КОРСАКОВ ИЗ ВОСПОМИНАНИИ  играть), он не стеснял­ся советоваться с арти­стами оркестра, не стес­нялся даже меня, тогда ученика консерватории спрашивать, удобно или неудобно сыграть то или иное место в скри­пичной партии, Трудоспособность от­на была поислине по­разительной. В Крон­итадте во время подто­товки к одному из кон­цертов соединенных во­енно-морских оркест ров («хоров», как тогда говорилось) Николай МУЗЫКИ y западно-европейских романти­КOB. Только при сочинении весенней сказки Островского, зна­менующей и в творчестве великого русского драматурга поэтическое пу­тешествие в страну русского народ ного мифотворчества, Римский­Корсаков всецело нашел в своем композиторском «я» и энтузиазм, и выразительный язык, и средства, и технику, отвечающие вспыхнувшим А запросы эти к собственному возникли перед открыв­ему красотой русской вес­часыво расцветания, русской левичьей люб­ви и поэзии русского крестьянского календаря и старинного бытового уклада народной жизни. Эта волну­ющая красота была претворена слу­хом композитора и созревшим его дарованием в образы и обобщения узыки классически совершенного стяля. «Снегурочка» сочинялась (лето 1880 г.) в состоянии непрерывно вдохновенном и в восторженно-ска­зочном погружении в окружающую природу, и сам композитор - очень обычно скупой и скромный в рас­крытии своей психики, повествуя о том, как рождалась музыка его «весенней сказки», в своем рассказе передает значительность происхо­лившего с ним и в нем творческого подема и духовного роста. Это было глубоко материалистическое в своей сушности постижение жизни сквозь все сильнее исильнее завладевавшее композитором ощущение красоты. В «Снегугочке» все это с особен… ной своеобразностью, присущей Римскому-Корсакову, обобщилось в примечательном образе Берендея, жреца красоты и носителя художе­ственной чуткости. Эти свойства уже тогда были присущи самому компо­зитору, как были они присущи и Глинке­тельного Римский-Корсаков верил, что в современную ему эпоху живут и действуют творческие силы народа, ранее, когда_то выражавшие себя в мифологической оболочке и создав­шие богатейщий образный русский язык и песенную распевность. Он стремился в своем музыкальном те­ред величием самого простого и в этом простсм человечески значи­В чем убеждает светлая лирика и орнаментально-красочный инстру, ментальный стиль Римокого-Корса… кова теперь в годы великой борьбы с врагами человечества? В том, что сгинут темные силы «поганого Ка щеева царства», что вемля всегда будет зеленеть, всегда будут всхо­дить хлеба и красоватьсяснегуроч­кины цветики васильки, будут се­ребриться реки и человек всегда будет радоваться своему труду, сво­ему творчеству и в нем ощущать красоту жизни.

1844

ГЕПИЙ РУССКОЙ Гимский-Корсаков -- глубоко на­циональное явление, Прочными кор­нями его музыка связана с народ­ной русской песней. Мерить коренную, прирожденную связь индивидуального дарования Римского-Корсакова с родной его дарованию народной почвой только количественной мерой - схожестью многих его напевов с народно-песен­ными - было бы слишком просто. Сущность вопроса в другом: как усвоил он, продолжил и развил со­зданное народом и как перевепло­тил свои наблюдения над художест­венным творчеством народа в свою музыку? Одной пересадкой народ­ных мелодий в большие музыкаль­ные формы он достиг бы не так уж многото, хотя в этом смысле он был великий искусник. Но мастерство его шло гораздо дальше перенесе ния полевых цветов народной не­сенной лирики в нарядные рамы музыкального профессионализма. Римский-Корсаков всю жизнь стре­мился к большему. Нельзя забывать, что его юность годы могучего подема русской жиз­ни и напряженнейшей деятельности русской революционной демократии. c ее великими просветительными идеалами и стремлением к немедлен­ному их осуществлению. В этом сильном и прекрасном порыве не от­ставало и русское искусство. Предан­ное делу народа, оно пыталось понять душународа в его исторических на­мятниках и в его искусстве, в песнях, сказках, былинах, местных преда ниях, в его великом языке и в пре­красных образах и налевности жи­вой речи, в пронизывающих весь народный уклад жизни красочных образцах «речи немой»: народной живописи, вышивки, резьбы­словом, в проявлениях всего жизнерадостного вкуса к красоте действительности. Как откуда это взялось в Рим­ском-Корсакове - трудно сказать, но в его мастерстве ощущается рус­ская народная любовь к красивой, хорошо сделанной вещи -- краси­вой по тщательной работе и по вы­озительной целеустремленной фор­ме, а за этим кроется особое вос­приятие жизни и вкус к красоте. В своем творчестве Римский-Корса­ков убежденно провел эти драгоцен­ные, утверждающие жизнь качества народного искусства, а значит и на­родного характера. ской литературы и искусства», где печатались многообразные исследова­ния и материалы по народному ис­кусству и словесности дышащие чув­ством глубокой привязанности крод­ному народу, шрошедшему славный исторический путь, то особенно жи­во ощущаешь почву, на которой вы­росло художественное самосознание Римского-Корсакова и его творчество. Ритм симметричных построений, вплоть до симметрии образов (при­чем за кажушейся формальностью приема слышится душевный, духов­смысл) - одно из но-возвышенный выразительнейших качеств корса­ковской, в основном изобразитель­ной музыки. Но как раз такой ритм …всецело определяющий образно… смысловую изобразительность и кра­сочность, и даже сюжетность, и даже ход повествования на живописной плоскости … принцип древнерус­ской живописи, Вообще вся изобра­вительная и колористическая сторо­из музыки Римского Корсакова все более обнаруживает глубокую связь его творчества с принципами народ­но-художественного изобразительно­го языка. Это - не внешняя аналогия, и Римский-Корсаков не боролся бы так всю свою жизнь за конструк тивно-наглядные звукоизобразитель­ные стороны своей музыки, если бы в них не заключался глубокий смысл. Факт чьих-либо произволь­ных купюр-вырезск шел для него дальше личных сожалений о напи­санной музыке. Каждый произвол в данном случае сходен с тем, как если бы разрушить красоту народ­но-живописной композиции фрески илистрой орнаментики, илиархитек­тонику живой постройки произволь­ными перестановками элементов. Его слух к такого рода искажениям был беспредельно чуток. Ведь слухом своим он осязал и словно ви­дел свою музыку, ибо чувствовал, что тут его искусство связано с ис­конными изобразительными свойст­вами русской народной архитекто… ники. В свое время мне понятен был по-детски обидчивый ответ Николая Андреевича на тупой вопрос одного студента, из чего состоят возгласы Волховы в музыке 2-й картины Садко», если рассматривать их как аккорды («вертикали»). Он как-то «скислился» и спросил в свою оче­редь пресерьезно: «А разве вам не случалось вслушаться, как в шорохе тростников ночью на озере поют, плача о недожитой жизни, русал­ки?», А теперь мне еще понятнее его  замечание при какой-то неожидан­ной купюре на ренетиции в театре: «Да ведь музыка-то обвалилась… Так органичны были для нето изо­бразительность и пластика в его му­выкальном осязании, что, порой, ка­валось, ему менее дорога интонаци­онная сторона музыки. го изобразительный вкус … тот вкус, что выражается к примеру, в безошибочности работы народного живописца-миниатюриста или в безу­

БЕССМЕРТНОГО 

кая принцициальность творческой доятельности на всем ее протяжении и одновременно … способность пе­ресматривать свои позиции в зави­симости от назревших потребностей общественной жизни или процесса собственного творческого развития. Не все из окружавших Римского­Корсаковапри его жизни и из тех. кто о нем писал после его смерти, сумели понять, что в изломах линии его развития не было никаких «из­мен», никакого «ретроградства», а бы­ла упорная борьба за более глубокое претворение в жизнь тех самых идей, которые были написаны на знамени «могучей кучки»--идей пра­вды и народности искусства. Музыка в «Царской невесте», в «Золотом нетушке», в «Китеже» не менее правдива и народна, чем в «Псковитянке». хотя выразитель­ность фразы, исполняемой певцом, достигнута в этих произведениях не­редко средствами, противоположны­ми по отношению к приемам, обяза­тельным во времена «могучей куч­ки»: выразитольность чисто речевая заменена выразительностью напева. Римского-Корсакова нередко попре­кали его склонностью к фантастике. Упреки эти исходили от людей с ограниченным пониманием существа реализма в искусстве. Римский-Кор­саков смело шел в этом отношении путями, которые ему подсказывал его художественный гений. 0 фан­тастическом он однажды высказал на уроке интересную мысль: «Фантасти­ческое в искусстве тогда хорошо, когда в основе его лежат правильные наблюдения земной природы». близокМногое из того, что говорилим­ский-Корсаков о судьбах музыкаль­искусства, не могло быть оцене­но его современниками; эти мысли опередили по крайней мере на чет­верть века музыкальную мысль во всем мире. Поразительной чертой Римского­Корсакова была достойная восхище­ния самодисциплина, Сам, неуклон­но побеждая в себе нервную утомля­емость, он трудился поистине само­отверженно, Чувство ответственно­сти за выполняемую работу было характерным его качеством, и он стремился привить его ученикам Го­нибудь рядом возникающее ценное начинание остается невоплощенным жизнь, он страдал, гневался и в конце концов прилагал собственную в энергию и собственный труд к тому, чтобы погибли и эти «чужие» не творчесжие начинания. Эта достойная подражания черта сочеталась в нем редкой скромностью: он негнался с ни за какими знаками отличия и ча­сто умерял пыл своих почитателей в прославлении его заслуг. Можно ска­зать без всякого преувеличения, что вся жизнь Н. А. Римского-Корсакова, заполненная кипучим трудом, была истинным подвигом служения на­шей великой отчизне.

Творчество Римского-Корсакова модучее выражение роста националь­ного самосознания русского народа, прошедшего славный исторический путь. Так, в музыкальных драмах таких, как Римского-Корсакова, «Псковитянка» или «Сказание о гра­кий нафос великого народа, в суро­зак­ладывавшего и укреплявшего осно­вы своей государственности. По самой своей природе творчест­великого русского композитора верно духу и интересам народа, пе­редовым тенденциям его времени. Множеством крепких нитей вся жизнь его в искусстве связана с де­ятельностью роволюционной демо­кратии, ее идеалами и борьбой за лучшеебудущее родинысоздаетли он монументальную народную драму «Псковитяпка», борется ли с чинов пиками из царской цензуры против купюр в «крамольном» «Золотомпе­тушке» покидает ли в 1905 г. ауди­тории консерватории взнаксолидар­ности с революционным студенчест­вом. В произведениях Римского­Корсакова передовые думы и чая­ния современной ему России выра­жены музыкальным языком воб­равшим лучшее что создано куль­турод парода на протяжении веков, Неоценимы заслуги Н. А. Римско­го-Корсакова в истории нашей музы­кальной культуры. он предстает се­годня перед нами как вдохновенный художник-патриот, мыслитель и не­утомимый борец за художественный профессионализм в русском музы­кальном искусстве. Творческий облик Римского-Корса­кова многими своими чертами нашей современности. Об этих чер-

Римский­Андреевич в один день провел три оркестровых репетиции по два с по­ловиной-три часа каждая, а в про­межутках между репетициями ор­кестровал номера программы и соб­ственноручно расписывал партии. Какую бы работу ни начинал Николай Андреевич, она всегда него спорилась», была хорошо о ганизована. Благодаря этому он то певал много сделать без всякой суе. ты и спешки. Умение установить порядок своего рабочего дня сказы­оборонного о техникой композиции у отца, види­мо, был определенный, хотя и не за­фиксированный на бумаге, план за­нятий, Есть основание утверждать, что в этих занятиях у него был то­варищ-руководитель не кто иной как П. И. Чайковский. Уже один факт присылки просмотра фуг Петру Ильичу для красноречиво говорит в пользу это… го утверждения. Определяя взаимо­отношения Нетра Ильича и Николая Андреевича в этот период, можно квалифицировать их, как отноше­ния старшего товарища к младше. му, В дальнейшем они сменяются отношением двух равных, взаимно уважающих друг друга и глубоко симпатизирующих друг другузрелых мастеров музыкального искусства. Я нриведу здесь один маленький апизод из истории отношений П. И. Цайковского и Н. А. Римского-Корсако­Дело происходило в начале 80-х лось, что в это время Чайковский зашел к Николаю Андреевичу, ко торый и сказал ему о своих ватруд­нениях с «Ночью». Чайковский тут жже написал несколько тактов, кото­рые так и вошли в партитуру в ре­дакции Чайковского Случай - ха­рактерный и для замечательной тех­ники Чайковского и в своем роде исключительный для Николая Анд­реевича, которому вообще оркест­ровка давалась довольно легко.

Корсаков. Дом в г. Тихвине, где родился Н. Прекрасные условия детских лет жизня моего отца - Николая Анд­реевича Римокого-Корсакова­в Тих­вине далее военное воспитание (Морской корпус), постоянное пре­бывание на морском воздухе, осо­бенно во время трехлетнего загра­ничного плавания (1862-1865 гг.) не могли не повлиять благоприятно ча общее его состояние, Мне не из­зестно, чтобы в юности или зрелом возрасте он страдал какими нибудь продолжительными болезнями. Дер… жался он прямо, ходил быстро, шаг был у него крупный. движения энергичны, спокойны и уверенны. Свой рабочий день Яиколай Анд­реевич обычно начинал довольно ра_ но Встав в 8 часов утра и окончив свой кофе, Николай Андреевич на­правлялся в рабочий кабинет. По дороге, проходя мимо рояля (в каби­нете у него рояля никогда не было), он на секунту затерживался, брал ноту «ля» или аккорд в нужной ему тональности. Это была обязательная проверка своего «внутреннего слу­ха». Николай Андреевич обладал абсолютным слухом, никогда не ошибался в определении или пред… ставлении тональности, но, тем не менее, считал необходимой такую сжедневную проверку. Я припоми… наю слова отца о том что для его слуха затруднительно только опре­деление сложного состава звука цер­ковных колоколов Это не помешало му, однако, изображать звон коло­дник»). Николай Андреевич до мельчай­ших подробностей представлял себе тембры как отдельных инструмен­тов, так и их комбинаций и звуч­ность оркестра в целом. Он очень заботился об удобстве исполнения оркестровых партий в своих сочинениях. До тонкости изу­чив свойства веех оркестровых ин­струментов, как струнных, таки ду­ховых (почти на всех он выучился

H. А. Римский-Корсаков. Рисунок И. Репина, 1886 г. Особенности авукопластики вели­не… кого русского мастера музыки сомненно коренились в его своеоб­разном синтезе зрительных, текто­нических и цветовых и слуховых преломлений действительности и в его нонимании психологии народно­тесно связанного солначными мифами, в которых так радует поклонение свету и ясности. Из этого, однако, нельзя делать вы­вод, что Римский.Корсаков в своем экспрессивно-интонационной сторо­не. Это было бы близоруко. Основательность его знаний на­родного искусства, конечно, корени­лась и в понимании интонационно­го содержания и в любви к народ­ной словесности (не только поэвии) и народному мелосу, Интересно, что пол влиянием своего тяготения к солицу, свету он оказался в своей образной, художественной филосо­фии в полном согласии с красонии яркой светлой и сочно-орнаменталь­ной стороной народной жизни «ярилиной» областью культа, обря­ры ее ет да, быта. Творчество Римского-Корсакова разносторонне и ветвисто, его много­образие содержательно и вдумчи­во. Но среди всего созданного вели­ким мастером русской звукописи образы Берендея и рядом с ним Снегурочки и самый момент их встречи в опере -- поэма о русской весне и весенней любви - впечат­ляют особенно неотразимо, особенно волнуя и приковывая к себе. Ниг­де так проникновенно просто и вме­сте с тем художественно-изысканно, словно рукою Андрея Рублева, не выражен знакомый и дорогой каж­дому момент встречи с красотой в том или ином облике, навсегда остающийся в сознании, как одно из больших человеческих пережива­ний. Для Римского Корсакова уже работа чад романтичнейшей из его опер - гоголевской «Майской но­чью» - была в течение 1877--79 гг. как бы творческим выражением по­юности и любви на пороге му­жественной зрелости. Поразительна нежно лирическая акварельная звукопись… В ней поет, вышивая свои тонкие узоры по весенней кан­ве, поэтичнейший оркестр Римского… Корсакова. Но при всем этом «Май­ская ночь», хотя во многом и са­мостоятельное произведение, отража­в русском музыкальном языке влияние образцов, подслушанных

тах я и хотел здесь напомнить, опи­ного ралсь во многом на личные о нем воспоминания. Страстный патриотизм, которым проникнуто творчество Римского­Морсакова, был глубоко присущ ему и в личной жизни. Радуясь тому, что русская музыка так властно продвинулась на Запад, он, однако, раздражался тем оттенком восхищения «экзотикой Востока», который чувствовался в отзывах, например, французской прессы о ло национальной ограниченности; интересны в этом смысле отзывы Римского-Корсакова о лучших евро­пейских оперных театрах которые ему довелось посетить на старости лет. Привлекательная черта творчества и всей деятельности Римского-Кор­сакова-оптимизм и интерес к ново­му, сопровождающиеся живым, не­посредственным стремлениемосвоить это новое. Вспоминаю его восклица­ние на уроке в классе композиции: «А как хотелось бы знать, что будет дальше с искусством!» Для Римского-Корсакова, как неус­танного новатора характерна глубо-

Неопубликованное письмо Н. А. Римского-Корсакова Впервые публикуемое здесь письмо Н. А. Римского-Корсакова адре­ученику композитора, ныне члену-корреспон­совано А. В. Оссовскому, денту Академии наук СССР. Дорогой Александр Вячеславич! Простите, что я не тотчас отозвался на письмо Rаше, Произошлоэто, от недостатка времени, во-вторых, от моей малой склопно­во-первых, сти к писанию писем, Сегодня я B. И. Бельскому1, а теперь, вернувшись от что при свидании с Вами буду вести продолжительный и обстоятель­выразившись о Феррари, что оп Сказал я это, очевидно, котором нахожусь; раздра­болезни печени, каковой у меня не, Конечно, я уподобился Стасову, круглая бездарность или что-то в роде того под влиянием величайшего раздражения, в жения, происходящего вовсе не от

а раздражения вполне сираведливого и осмыслсиного против западного «прогрессивного» направления в музыкальном искус-- стве: раздражения против близорукого взгляда тех, которые не замеча­музыки жинет у нас на Руси и исключи­ют, что истинный прогресс тельно у нас, а они его не видят, ные пузыри-за передовое музыкальной критике, пустозвонам. движение, Я мечтаю о настоящей русской которой у нас пока нет, а мы верим иностранным Помните, что я вовсе яе член Русского собрания 3, но я ясно вижу и отчетливо ценю то, что деластся у а вовсе не страдаю манией всличия, Декадентские, импрессионистские и мыльнопузырчатые течения (таковые теже бывают, каг бывают пу­зырчатые глисты) я вижу насквозь, и вот в конце концов я раздра­жаюсь и злюсь. А «La Vita nova» - все-таки 14 апреля 1904 г. Ваш Н. Римский-Корсаков.

Иванович - друг Римского-Корсакова, автор о парс Салтане», «Сказание о граде Китеже» автор упоминае-

1. Бельский Владимир либретто его опер «Сказка и «Золотой петушок».

Вольф-Феррари Эрманно, итальянский композитор, мой далее оратории «La Vita nuova». годов. 3 Реакционная политическая организация конца 90-х-- начала 900-х фазис своего развития. По опреде лению Римского-Корсакова, «кружок Балакирева соответствовал периолу бури и натиска в развитии русской музыки, кружок Беляева - периоду спокойного шествия вперед». Осо­бенно важно замечание Римского­Корсакова, что «балакиревский кру жок состоял из слабых по технике музыкантов, почти любителей, про­кладывавших дорогу вперед иклю чительно силой творческих талантов, силой, иногда заменявшей ям тех нику, тогда как беляевский кру жок состоял из композиторов и му зыкантов, технически образованных м воспитанных» Музыкальным главой кружка стал Римский-Корсаков. Это было вполне естественно, ибо к 80-м годам Рим­ский-Корсаков стал крупнейшин представителем русской музыкаль пой мысли. Первенство и главенство Римского­Корезкова было признано всеми, к это также вполие понятно, Во воей истории музыки нельзя найти еще хотя бы один урок такого самоот верженного служения искусству, ка­кой преподан музыкантам bcex стран Римским-Корсаковым Круг его деятельности нослыханно обширен, творческие интересы все обемлющи. Под наглухо вастегу тым профессорским сюртуком билось пламенное сердце, и в любом произ­ведении Римского-Корсакова скрыа взрывчатая энергия, Этой энергиче­скойсилой пропикнута вся деятель­ность Римского-Корсакова в любй его роли, в качестве ли композито­ра или руководителя оркестров рус ского военно-морского флота, кли редактора сборников русских народ­ных песен или редактора множест ва произведений своих сотоварищей композиторов. Само собой разумеется, ни в ка­кой статье нельзя исчерпать тему вначении Римского-Корсакова в ис тории мировой музыкальной культу ры, Самые дальние наши потомки сохранят благодарную память о ге ннальном художнике и человеке ве­ликого сердца отдавшем всю свсю жизнь музыке родного народа ставшем гордостью и славой русско­го искусства.

Исполнительницы заглавной партии в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в различные пе­воплощения: М. ЭЙХЕНВАЛЬД, Н. ЗАБЕЛА-ВРУБЕЛЬ, Е. ЦВЕТКОВА, … это  вычайно сильны и в Англии. Эти влияния испытали на себе мно­гие видные английские композито­ры так как интерес к музыке «кучкистов» является традиционным для англичан. Например такой вы­дающийся композитор старшего по­коления, как Ариольд Бакс, в не­которых отношениях является от­прыском школы Римского-Корсакова. Это дает себя знать даже в таких гармонически изысканных вещах, как «Apple-blossom-time». Типичные для звуковой живописи Римского спокойные, волнообразные движе­ния, окаймляющие мелодический ри­сунок, характерные гармонические приемы, живо напоминающие «Сказ­ку о царе Салтане», а отчасти и «Золотого петушка», роднят Бакса с напгим великим композитором. Сходные стилистические черты легко обнаружить и у Джона Айр­ленда и не только в его «Пастелях» (особенно в «Риск s Birthday»), но и в «Лондонских пьесах». Влияния Римского и «кучкистов» вообще чрезвычайно широки. Они налицо и в Бельгии и в любой другой из европейских стран, Чрез­вычайно интересно и знаменательно это международное значение такого национально-русского явления, как творчество Римского-Корсакова. Нам влияния ее отнюдь не ограничива­ются только Францией. Италия с ее чуть ли не тысячелетней музы­кальной традицией также не избег­ла этих влияний. Достаточно на­звать хотя бы Отторино Респиги, чтобы убедиться в этом. Влияния Римского-Корсакова чрез­думается что секрет такого могу­щества кроется именно в нацио­нальности, народности творчества Римского-Корсакова, которое так же как творчество Мусоргского и Боро­дина, всеми корнями уходит в скую народно-музыкальную тради­цию. Русский народный мелос был для Римского-Корсакова языком его му­выкального мышления. Он не обра­щапся к нему в поисках материала, потому что владел им полностью, Творчество Римского-Корсакова есть русская музыка, и мировое влияние Римского-Корсакова есть влияниеве­рус-родина. ликой русской музыкальной куль­туры. A. НЕЖДАНОВА, И. МАСЛЕННИКОВА.

ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР и МИРОВАЯ КУЛЬТУРА «могучая B. ГОРОДИНСКИЙ нами композитор окажется предста­вителем самостоятельного направле­ния, резко обособленного от всех других, Могут возразить, что вель наиболее выдающиеся ученики Рим­ского-Корсакова приобрели свое зна­чение, преодолевая влияния учите­ля. Это верно, но верно и то, тто в искусстве «непреодолимый» учи­тель всегда плохой учитель, и уче­ник, рабски следующий по стопам учителя, не создавая ничего нового наверняка бездарный ученик. Однако школа остается школой, ос­нованием, исходной точкой для дви­жения вперед и движение это со­вершается отнодь не вопреки шко­ле а именно в силу ее же самораз­вития. И, наконец, что особенно важно, пресловутое «преодоление» школы на поверку чаще всего оказывается новым претворением все той же школы, только подчеркивающим преемственные связи с нею, Пото­му что в искусстве, как и повсюду, ничто не рождается из ничего, и жизнеснособно лишь то, что имеет историческую родословную Разумеется, никакая новая музы­кальная школа не может быть вечно новой. Дебюсси подсменвался над Глюком, но в свое время Глюк был гораздо больше «подрывателем ос­пов», нежели Дебюсси, Сегодня для нас творчество «могучей кучки» классика, но в свое время оно было неслыханно дерзким, бунтарским Сегодня мы с полным основанием можем сказать что Римский-корса­ков шел в ногу со своим веком и ему не нужно было делать уступок современности, потому что он сам был геннальным выражением этой современности. Он был им так же, как Мусоргский, как Бородин, как «Римский-Корсаков проявил вели­времени. кий и оригинальный талант во всех музыкальных областях, куда ни сб­ращалось его творчество», … писал В. В. Стасов, И он нисколько не преувеличивал, ибо творчество Рим­ското-Корсакова было, пожалуй, бо­лее многосторонним нежели твор­чество любого композитора нового В глубоком изумлении мы рас сматриваем сегодня итоги творческой деятельности этого гениального ху­дожника. Следы его упорной работы неизгладимы повсюду, где только звучит музыка. Величайший колорист, мастер ор­нестрового письма, автор музыки в самых различных жанрах - осно­воположник и теоретик русского му­выкального академизма и учитель всех русских (и доброй половины иностранных) «ниспровергателей» всякого акалемизма, трезвый реа­лист и буйный фантает, соз­датель педантически-строгого кур­са гармонии и творец «Кащея бессмертного» - своего рода руко­водства по нарушению правилстро­гого курса гармонии… Что это? Про­тиворечивость, двойственность, от­сутствие целостности? Нет, это мно­госторонность гения. В этом отношении Римский-Кор­саков является типичным предста­вителем «могучей кучки», живым во­площением ее единства, при всей не­сомненной противоречивости ее раз­ВИТИЯ. Многим кажется необяснимым, каким образом Римский-Корсаков явился воспитателем целых поколе­ний крупнейших русских музыкан­ов совершенно различных, даже прямо противоположных художест­венных направлений, На самом де­ле - Глазунов и Отравинский, Ля­дов и Штейнберг, Гнесин и Ишполи­тов Иванов, Аренский и Прокофьев (снимок-список можно продолжать еще и еща, и почти каждый названный

Общеизвестно отношение Римско­го-Корсакова к «кучкизму». В празднования 100-летнего со дня рождения композитора стно вновь вернуться к истории дни юбилея уме­ба­лакиревского товарищества, со вре­мен «флорентийской камераты» мого замечательного из всех нений музыкантов-реформаторов. С некоторых (и давних) пор среди му­зыковедов укоренилось довольно прочное представление, будто кру­жок Балакирева был некоей эфеме­ридой, собранием совершенно раз­нородных художников, спаянных только давлением личного авторите­та самого Балакирева. Бесспорно, и Мусоргский, и Боро­дин, и Римский-Корсаков шли каж дый своей порогой, но дороги эти были близки друг другу и вместе составляли магистральный путь рус­ской музыки. Характер расхожде­ний между участниками балакирев­ского кружка и сущность его распа­да, на наш взгляд, великолепно са­обеди­выяснил Бородин в одном из писем к Л. Кармалиной, которой, как из­вестно поверял свои самые заду­шевные мысли и чувства еще А. С. Даргомыжский. В ответ на сетова­ния Кармалиной по поводу распа­дения кружка Бородин пишет: «Мы расходимся… кажется, более с вне­шней стороны, нежели в корне дела» (подчеркнуто мною. В. Г.). Мы не совсем одинаково понимаем самое слово «распадение кружка»… Я на­хожу такое распадение естествен­ным, потому только, что так всегда бывает во всех отраслях че­ловеческой деятельности, По мере развития деятельности, индивиду­альность начинает брать что над от тем, других». Правильность этих школою, ледовал . A. перевеснад человек унас­Бо-

неповторимо замечательное пореж­дение русского национального гения. Нельзя забывать, что новая рус­ская музыкальная школа явилась новой школой не только для для Рос­сии. Уже со времен инки русская музыка стала фактором всемирно­исторического значения, но со пре­мен Римского и Мусоргского она за­воевала мировое первенство и при­знанное руководство в мировой му­зыкальной культуре. Почти никто из передовых композиторов Запал­ной Европы и Америки не избежал русских влияний и в частности, влияния Римского-Корсакова, Когда Клод Дебюсси - один из величай­ших композиторов Франции пи­сал о симфонии «Антар» имского­Корсакова: «Ничто не может устоять перед мещью этой музыки», … он возвещал истину, ибо не устоял и сам. Казалось бы, что может быть об­шего между создателем призрачных образов «Пелеаса и Мелисанды» и творпом «Псковитянки»? Между тем бесспорно, что Римский-Корсаковво многих отношениях - предтеча Де­бюсси, как, впрочем (вместе с Му­соргским и Балакиревым), и всейим­прессионистской школы во Фран­ции. В высшей степени примечательно, что влияние «кучкизма» персони­фицированное Римским-Корсаковым, на Западе всего сильнее сказалось в самой эстетически утонченной сфере музыки - в импрессионизме. Ведь и Равель нопытал на себе сильнейшес воздействие Римского­Корсакова и Мусоргского. Воедейст­вие это поразительно многосторонне и почти в равной степени проявля­ется как в гармоническом языке так и в их оркестре. Неопровержим тот факт, что новая русская музыкальная школа начала и возглавила гигантское музыкаль ное движение во всем мире, ибо

C

суждений

полностью в что

подтверждает Римский-Корсаков, в давший исчерпывающее в

«Летописи» ние того,

обясне­среде был

происходило этот

«кучкистов»

период. Как указывает Римский-Корса­ков, беляевский кружок продолжением на новых ниях или, вернее, форме балакиревского Но это была все та же только деятельность и кучка», вступивлая

основа­B новой кружка, «могучая расширившая в свою новый

A. К. Лядов, А. К. Глазунов и H. А. Римский-Корсанов 900-х годов)

И H