Очерки картинах место женного тактике татар, но о том, какое же занимает храм Василия Бла­в истории русского и ми рового зодчества, не сказано почти ничего. Тем зе грешат и брошюры Н Ще­В брошюре о «Богатырях» котова. Васнецова автор характеристику ху­дожественного значения картины искусства? и ны и ся свел к нескольким, ничего не выра­жающим фразам, вроде «Памятник национальной поэзии, выраженный языком прекрасной живописи», «тонко, красиво, сильно и просто» т. д. Вполне закономерно авторв анализе картины привлекает были­и старины -- Васнецова увлекал вдохновлял устный народный эпос. Но разве не следовало бы дальше показать, как использовал художник образы народного изобра… зительного творчества, как стремил­он соединить завоевания резли­стической живописи XIX века с мо­нументализмом древнего русского ет от щекотовской классификации богатырей по их «социальному про­исхождению»: «…художник в об­Духом вульгарной социологии ве разе Добрыни Никитича влолие со­знательно выявил особенности его происхождения». Приписывать та­кой подход к богатырям Васнепо­ву по меньшей мере курьезно. Анализ хуножественных досто­инств картины «Петр 1 и паревт Алексей» Ге сводится Н. Щекото­вымктакому крайне субективному заключению, что «чрезмерно четкий» рисунок на ковре, которым покрыт стол, имеет особый смысл - он «вы зывает ощущение некоего беспокой­ства в том пространстве, какое на­ходится между двумя строгими фи­гурами Петра и Алежсея». Место картины Сурикова «Пере­ход Суворова через Альпы» в раз­витии батальной живописи опреде­ляется Н. Щекотовым следующим кратким и, увы, очень примитив­ным рассуждением: «Батальных картин, налисанных и знамениты. ми и не знаменитыми художника­ми, в европейской живописи многое множество. Изображают опи обычно поле битвы, на котором гарцует на особо видном месте гордый победи­тель в сопровождении блестящей свиты, Войско бурно приветствует его, а побежденные склоняются Там и сям, в подходящих местах, вид­неются убитые и раненые. Ничего подобного у Сурикова нет и в по­мине». Такое, выдержанное в тоне грубоватой шутки, противопоставле­ние Сурикова ординарным придвор­ным баталистам, работамя которых, по мнению автора, исчерпывается опыт европейской живописи в изо­бражении войны, только принижает великого русского художника. А редь полотно Сурикова замеча­тельно не тем, что не похоже на под­сахаренные картинки льстивых по­средственностей, а тем, что русский живописец дает в нем новое, по сравнению с самыми яркими и сильными изображениями войны в мировой живописи, понимание ба­тальной композиции. Он показал войско, как народную массу, Суво­рова -- как великого полководца­солдата, он нашел живописные средства выражения, превратившие батальную сцену в произведениеге­ронческоге редлизма, столь сача ное исканиям нашего сегодняшне искусства. Не сказать ничего об этих сред ствах выражения, о действительном значении картины в развитии инте­реснейшего жанра, ограничиться только рассказом об альнийском по… маются как произведения равного значения. ходе Суворова и описанием дейст­вующих в картине лиц - вначит очень посредственно решить задачу популяризации шедевра русского искусства. В сущности, и в написанной удач­нее других книжке Н. Щекотова о «Запорожцах» Репина и в его же книжке о картине Соколова-Скаля авторограничивается разбором лите­ратурно-повествовательной стороны произведения. Каковы же особенно­сти и достоинства живописного язы­ка каждого художника, совершенно неизвестно. А поэтому картина Ре­пина и талантливая, но еще сырая картина Соколова-Скаля вооприни­Читаются все брошюры легко и живо, Книги Н. Щекотова написа­ны к тому же занимательно, Но несколько коробит нарочитость не­которых выражений, подражание то былинному сказу («Все тело Ильи кольчугой охвачено…», «Об этих ге­роях в былинах сказывается…»), то (что еще смелее) речи Гоголя («Чему же, однако, они смеются, интересно было бы знать? Писарь что-то стро­чит гусиным пером своим, а что?» или «…зато сосед его, человек мол­даванского типа, хохочет во-всю «Эх, мол, уж кому закрутит слово, как только ну…»). Хорошее начинание - популярн зация памятников живописи - дол жно получить и достойное осущест­вление. 

Линия наименьшего сопротивления ление угодить зрителю. Тогда ивоз­никают те явления, которые волну­ют и о которых хочется сегодня по­геворить. Театр сатиры. «Чрезвычайный за­кон», пьеса бр. Тур и Шейнина. охране социалистической собственности, о суровом возмездии тем, кто на нее покушается, о чрез­вычайном законе, карающем преступ­ников. Но оказывается, как весело судить, как весело быть подсуди­мым. Стараниями авторов, по­станорщика и актеров суд превра­щен в своеобразный, мастерски сде­ланный эстрадный концерт, где вы­ступают с номерами подсудимые, ад­вокат, свидетельница… В первона­чальном варланте пьесы была напи­сана речь прокурора с суровыми и нужными словами. В дальнейшем авторы и театр от этой речи отка­зались. Один из авторор сознался: мы боялись, что публике будет скучно. Ведь мы же Театр сатиры?! Так и остается до сих пор непо­нятным, почему театр носит назва­ние «сатиры»? В чем и где у те­атра подлинная сатира и почему в нем сталь карающего чрезвычайно­го закона подменяется блестками эстрадных украшений? Неумеренная забота о публике приводит к неверному и ненужному компромиссу с основным замыслом и содержанием пьесы. Другой московский спектакль - эвакуации. Носится по сцене завхоз Скориков, стремясь как-нибудь раз­местить приехавших почтенных профессоров и инженеров. Положе­ние трудное, многие его пережили, сами знают, что это такое. Но по­становщик помнит: во-первых, ав­тор назвал свою пьесу комедией, во-вторых, публика хочет смеяться. вот одного из персонажей, которо­и в пьесе-то нет, поселяют… в лифте, Скориков приносит в лифт разные предметы домашнего обихо­да, нобый жилец там устраивается, Публика смеется, театр доволен. Но что осталось от спектакля, от инте­ресной мысли автора о душевной красоте советского человека? В ка­кой мере это водевильное изображе­ние эвакуации помогает раскрыть образы героев? В своем стремлении угодить зри­телю иные режиссеры и классику не милуют. Вот «Волки и овцы» Ост­ровского в новосибирском театре «Красный факел». Акт первый - Анфуса приходит с визитом к Мур… завецкой. На Анфусе - один, вто… рой, третий… семь капоров! Она снимает их один за другим, и эта процедура разыгрывается долго и старательно, специально для удо­вольствия публики, Конечно, смеш­но. Но при чем тут Островский? И почему не уступить этот номер ка­кому-нибудь провинциальному цир­ку? Чугунов в одной из картин ло­«Секрет красоты» К. Финна в Цен­тральном театре транспорта. Здесь то же стремление во что бы то ни стало позабавить публику. Картина и И го вит рыбу крючок удочки цепляется штаны, Чугунов вертится по сце­пытаясь освободиться Смешно?! невольно вспомнился Каран за не, Нам д Аш. Но все рекорды в спектакле побил артист Кудрявцев в роли Мурза­ПРАЗДНОВАНИЕ вецкого. Почуяв, что публика до­вольна его увертками, он несется, закусив удила, и пляшет, и фокус­ничает, где надо и где не надо­Бедный театр, если он ничего бо­лее интересного и глубокого не мо­жет найти в Островском для зрите… ля! Можно было бы не говорить так подробно об этих примерах, если бы сквозь них не ощущалась опре­деленная тенденция, наметившаяся за последнее время в театре. Одна из видных московских акт­рис сказала как-то, что ей хоте­лось бы сыграть что-нибудь краси­вое, чуть-чуть пикантное, без всяких там событий, проблем и т. п. Подобное желание, возможно, идег навстречу желаниям опреде… ленной части зрителей. Но с каких пор театр решил, что он не должен быть умнее и глубже своего зрите­ля? Видимо, некоторые режиссеры, автеры и руководители театра забы­вают о том, что сейчас состав зри­телей изменился, Втеатр пришли но­вые зрители, которые раньше либо жили интересами семьи, либо учи­лись в школе, Сейчас они призваны к активному участию в экономиче­ской и общественной жизни страны. Они делают чудеса на предприяти­ях, они обеспечивают фронт всем необходимым. И они идут в театр­отпохнуть и поучиться. И поучить­ся! Театр для них - своеобразный университет культуры. Эти новые зрители зачастую не так уж много учились в школе, не так много ус­пели прочесть книг Им нало пока­зать настоящего Островского без клоунады, надо будить их мысли, воспитывать их вкус. В этом вы­Но все эти задачи трудные, над ними нужно много работать Гораз­до проще пойти по линии наимень­шего сопротивления и позабавить публику. Публика довольна, кассa довольна, театр доволен. Так возни… кает самодовлеющая комедийность, так начинает вытравляться глубина идейного и социального содержания пьесы. Так возникает одна основная забота, один принцип … чтобы пуб… лика не скучала. Но это не может быть принципом советского театра. Он никогда не был местом бездумного развлечения. В этом его отличие от вырождаю­щегося буржуазного театра. Он ни­когда не опускался до уровня обы­денности и бескрылого бытовизма. Наш театр еатр - идейный, идейно­большевистский. В этом его сила. И в лучших спектаклях, созданных в сокое обществённое призвание те­атра. Сейчас его общественно_вос_ питательная роль выше, чем когда бы то ни было раньше. дни войны, он вырос в этом имен­но качестве. Сила нашего театра в умении раскрыть и в классическом, и в современном произведении его общественно-значимое содержание, з умении воздействовать глубоко и сильно на сердце и сознание зри­теля. Те, кто этого не понимают, рис­куют остаться на задворках нашего еатрального искусства, За умный, острый, идейно-значительный и ин­тересный спектакль, поверьте, зри­тели вам будут благодарны во сто крат более.

Ю. РАКИТИН

расиЛьнв

 «Искусство» поло­«Массовой би­выдающим

Издательство жило почин выпуску

Перед намз сводная афиша восем, надцати основных московских теат­ров - спектакли с 21 по 26 марта. Углубитесь в эту афишу и вы при­дете к некоторым интересным выво­дам. 126 спектаклей дают театры за не… делю. Из них 54 - комедийных. «Правда хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно про­стоты» «Мертвые души», «Пигмали­он» «Трактирщица» «Забавныйслу­чай», «Ночь ошибок», «День чудес­ных обманов» - эти названия то и дело встречаются на афишах. Неко­торые комедии идут по 2 3 раза в неделю. Ставя комедии, театры стремятся ответить определенной общественной потребности. В дни войны усилился снтерес зрителей к комедии. Это весьма знаменательное и интересное явление. В нем отражается и опти­мистическая уверенность нашего на­рода в своем будущем, и горичее дыхание близкой победы, и естест­ренное желание отдохнуть после многих часов напряженного труда. В этой неизменной тяге к искусству вообще и к жизнерадостному искус… ству в частности, проявляется схла и стойкость советского народа. Должен ли наш театр итти на­встречу таким желаниям широких слоев зрителей? Несомненно, дол­жен. Его обязанность -- жить вме­сте с народом, собирать лучшее, что есть в мыслях, чувствах зрителей, отдавать это лучшее снова народу, преломив его сквозь призму искус­ства. Мы рады победам нашей Красной Армии, мы рады освобождению со­ветских сел и городов. Это чувство радости и уверенности помогает пре­одолевать трудности, мобилизовать повые силы. Эту радость разделяет и отражает наш театр. И поэтому 54 комедийных спектакля за неделю факт весьма положительный. Беда нашего театра в том, что у него почти нет советских комедий, Из 54 спектаклей только четвертая часть падает на пьесы наших дра­матургов. Казалось бы, то чувства народа, о которых мы говорили, вы­сокий тонус жизнеощущения дают благодарный и многосторонний ма­териал для согетских комедиографов. Но они как-будто потеряля чувст­во нового. К. Финн решил, что он уже «перерос» комедию, и усиленно занимаетсясочинением драм; B. Шкваркин жаловался, что никак не может найти комелийный сюжет; H. Вирта, написав «Солдатские жен­ки», кинулся к противоположному жанру и создал «Голгофу» (она же «Солдатиз Сталинграда»); Погодин, сочинив незамысловатую комедию «Икс и игрек», до сих пор решает это сложное комедийное уравнение двумя неизвестными; у Эрдмана как-будто и сюжет есть, да не ре­шается за него взяться. Поневоле многие театры усиленно извлекают на свет комедии из клас­сического наследства. Наряду с Островским и Гоголем у нао про­цветают Гольдоня, Шеридан, Гольд­и с смит. Однако нельзя упрекнуть наши театры в нежелании обрашаться к проблемам современности. Пьесы со­временных согетских драматургов в большом почете. Часто вы можете встретить и московского, и приез­режиссера, у которого на устах стоянный вопрос - a не появи­лась ли новая интересная пьеса? Лучшие произведения наших дра­матургов занимают основное место в репертуаре В этих пьесах почти всегда естьинтересная мысль, идей­ная содержательность, общественная значимость. Такие произведения требуют глу­бокого идейного раскрытия, публи­цистической страстности, граждански мужественного голоса, тем более что многие из них говорят о великих со­бытиях современности, о славных ге­роях, о высоких подвигах. Но некоторые режиссеры и актеры уже запомнили крепко-накрепко, что публика хочет смеяться. Иногда они ставят себе искусственно придуман­ную дилемму спектакль идейно­значительный и серьезный илиспек­такль занимательный веселый Часто нехватает мастерства соединить и то и другое. Тогда начинается путь наименьшего сопротивления стрем-

блиотеки», посвященной ся произведениям русского искус­ства. Уже вышла книжка о чудес­ном создании русского зодчества храме Василия Блаженного в Мос­кве, несколько броппор об историче­ских картинах XIX века (Ге «Петр и Алексей», Васнецов - «Бо­гатыри», Репин «Запорожцы», Суриков -- «Переход Суворова че­рез Альпы») и книги о двух мону­ментальных полотнах советских ма­стеров - «Гимн Октябрю» А. Гера­симова и «Взятие Иваном Грозным крепости Кокенгаузен» П. Соколова­Скаля. В дни Великой отечественной вой­менным. Удачна мысль посвятить специ­альные очерки наиболее значитель­ным и особенно любимым народом произведениям родного искусства. Удачно также, что в серию эту вошли исторические произведения и в частности произведения, вос­крешающие славные эпиводы воен­ного прошлого нашей страны Логи­ческим завершением этого цикла является разбор композиции П. Со­колова-Скаля, представляющей со­бой интересную попытку дать новое толкование историческому сюжету, и посвященного героике наших дней полотна А. Герасимова. Можно только приветствовать, что издательство «Искусство» взялось за осуществление пужного и полев­пого дела пропаганды национальных художественных ценностей. Но публикация памятников изо­бразительного искусства дело столь же важное, сколь и трудное ны, когда замечательные памятники русской старены и русской культу­ры стали для нас еще более доро­гими, издание этих выпусков нуж­но признать чрезвычайно своевре­и ответственное. Поэтические и музыкальные про­изведения в кцигах и нотных тет­радях расходятся по всей нашей не­обятной стране легко доступныты­сячам читателей и исполнителей. Слово и мелодия могут звучать на весь мир при помощи радио. С про­изведениями изобразительного ис­кусства дего обстоит сложнее: в большей или меньшей степени все они связаны с тем местом, где на­ходятся, Репродуцирование с по­мощью печати­в сущности, един­ственный способ широкой популя­ризации произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Поэтому в названных выше изда­ниях прежде всего хочется обра­тить внимание на эту сторону - на репродукцию. Издательство «Искус­ство» и сейчас выпускает настен­ные картины и открытки в цвете И непонятно, почему те явлления рус­ской живописи, каждому из кото­рых посвящается отдельная брошю­ра, издательство решило не давать в цветной репродукции, Отсутствие таких репродукций сильно умаляет значение всей этой серли К тому же тоновые воспроизведения г этих книжках крайне низкого качества. Вызывает возражение и оформление обложек серии, В рисунке медальо­нов, украшенных воинскими рега­лиями, мало вкуса. Изображения внутри медальонов портреты главных героев тех исторических композиций, которым посвящены сутствует. У Н. Гиляровской - автора бро­шюры о храме Василия Блаженно­го - можно узнать о многих под­робностях осады и взятия Грозным книжки очень свободные очень приблизительные повторения обра­за картины,-способны дезориенти­ровать читателя: обложка позволя­ет думать, что перед вами не книга об исторической картине, а попу­лярная историческая брошора о Петре, Суворове или Иване Гроз­ном. Но самое главное - это то, что очерки написаны только как попу­лярно-исторические, с привлечением иллюстративного материала из обла­сти искусства, но отнюдь не как очерки посвященные лучшим творе­ниям русского искусства. Во всех книжках характеристика картины или сооружения, как про­изведения искусства, совершенно от­Казани, о вооружении и военной



Пейзаж а тЮлькиНа (Уфа). 

Разлив на Белой.

 чал хор и оркестр Радиокомитета, исполнявший по ходу действия фрагменты произведений Римского­Корсакова, Чайковского, Глазунова. В «Суворове» надо отметить ориги­нальную музыку ленинградского композитора Юрия Кочурова. Менее интересной оказалась по­становка «Петр ]» Режиссер чрез­мерно усложнил этот радиоспек­такль, загромоздил его слишком большим количеством постановоч­ных эффектов. Неудачно выступил артист Усков в центральной роли. Интересным был цикл постановок по «Мертвым душам» Гоголя. Осо­бениости радио позволяют переда­вать крупное литературное произ­ведение с продолжениями в тече­ние длительного времени - таким образом сохраняется цельность и чолнота произведения, Режиссер и исполнители сумели в театральной форме воссоздать гоголевские обра­вы Большое внимание привлекло ис­полнениe «Провинциалки» Тургене­ва. В этой постановке удалось хо­рошо передать эпоху, стиль Турге­нева. «Провинциалка» вызывала у слушателей хорошую улыбку, а это было так необходимо в трудные блокадные дни, Остро и вырази­тельно исполнил роль графа Люби­на васлуженный артист республи­ки Нелидов. Запомнился ряд радиоинсцени­ровок созданных на материалах Отечественной войны, например, «Март апрель» по рассказу Кожев­никова (здесь впечатляющий образ радистки Михайловой создала мо­лодая артистка Осокина), «Друзья» по повести Славина «Мои земляки», Исполпители главных ролей в этой постановке (артисты Янкерский и Колобов) созлали образы беззавет… но храбрых бойцов. последних работ отмечу «Рус­ские матросы» (по повести Л. Со­ловьева «Иван Никулин - русский матрос» адиокомитет делает эту постановку в содружестве с еатром Краснознаменного Балтийского Флота. Театр по рално - это большое и нужное дело, Но еще далеко не все сделано для того, чтобы придать ему необходимый размах. Работники радио готовят свои по­становки подчас в трудных услови­ях. Количество штатных актеров на радио для постановок -- совершен­но недостаточно. Средства звукоза­писи, от которых большей частью зависит возможность передачи в эфир, несовершенны. Видимо, ру­ководители радиовещания не уде­ляют еще достаточно внимания и театральным постановкам и людям, которые их создают. Театральные организации тоже мало помогают радио. Бывает, что актеры, при­глашенные к участию в радиоспек­такле, проявляют недопустимую безответственность, считая, что, мол, это не театр, здесь сойдет, как ни играй… С этим пора покончить, Театр у микрофона, имеющий многотысяч­ную аудиторию, должен стать пред­метом заботы всех работников со­ветского искусства.

В. МИЧУРИНА-САМОЙЛОВА 

Здесь все воплощено в слове, Вы­ступая по радио, я испытываю та­волнение, какого не знала раньше в театре. Сознание, что ме­слушают одновременно тысячи людей, придает мне новые силы и вдохновение. Театр у микрофона … это особая форма использования театрального искусства и актерского мастерства. кое ня Зимой 1941--42 года в Ленингра­в самые тяжкие месяцы блока­и голода на радио жизнь не врекратилась. Из оставшихся в го­роде артистов был организован «Го­атр у микрофона», На радио приш вместе со мной народный ар­тист РОФСР Горин Горяинов, за­служенный артист республики Бог­данов, заслуженная артистка рес публики Домашева, заслуженная артистка республики трешиева, заслуженный артист республики Недидов, заслуженный артист рес­публики Богдановский, артисты Андриевский, Левицкий и другие. Активное участие в организации еатра у микрофона» принимали артисты и работники Радиокомите­та. В сокращенной для раио фор­ме были заны «Горе от ума», «Ре­визор», «Вишневый сад», «Враги», «Любовь Яровая» и многие другие. Стараясь уложжить в возможно бо­лее сжатую форму основное со­пержание этих произведений, мы думали о наших слушателях бой­де лы ли цах фронта, тружениках города о людях которые все свои силы и все свое время отдавали зашите Ленинграда. Могли ли они часами слушать нас? Нет, мы должны бы­ли за короткое время дать им воз­можность почувствовать себя в те­атре, получить зарядку на дальней­шую борьбу с виагом. И мне кажет­ся, что наш опыт оправдал себя. Театральные радиопередачи сдела­ли полезное дело, помогали укреп­лять дух лепинградцев, переноситьз тяготы блокады. В лальнейшем ра дио расширило круг своих теат­ральных работ и приступило к соз данию патриотических постановек борьбы рус­вою свободу и не­Великой оте­назвать ра­Минии-Су­на материалеории ского наро зависимость емы чественной Прежде всего хочу диоспектакли озьма хорук» и «Суворов».



100-ЛЕТИЯ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РИМСКОГО-КОРСАНОВА сутствовал внук великого комнози­тора, офицер Военно-Морского Флота Андрей Владимирович Римский­Корсаков. Произведения Римского­Корсакова исполняли Ансямбль нес­ни и пляски Тихоокеанского флота и пианист И. Аптекарев. СТАЛИНАБАД. (По телеграфу от наш. корр.). Столица Таджикиста­на торжественно отметила столетие со дня рождения Н. А. Римского­Корсакова. В Театре оперы ибале­та состоялся большой юбилейный концерт. После доклада «Римский­Корсаков и русская музыкальная культура» оркестр театра под уп­равлением дирижера Климова ис­полнил сюиту из оперы «Сказка о царeСалтане»: вступление и шест­вие из оперы «Золотой петушок», «Испанское каприччио». Артисты театра выступили с романсами и при-ариями из опер Римского-Корсакова,

 

ЛЕНИНГРАД. В Ленинградском некрополе у могилы великого рус­ского композитора Н. А. Римского­Корсакова состоялась гражданская панихида. Здесь собрались предста­вители музыкальной общественно­сти научные работники, артисты, недагоги Ленинградской консерва­тории им. Римского-Корсакова. ТИХВИН. На родине Римского­Корсакова состоялось торжествен­ное заседание, посвященное 100-ле­тию со дня рождения великого композитора. Пострадавший от не­мецкой оккупации домик, где ро­дился композитор, сейчас восстанав­ливается; в нембудетоткрыт музей. ВЛАДИВОСТОК. (По тепеграфу от наш, корр.). В Доме Военно-Мор­ского Флота состоялся большой ве­чер моряков Тихого океана, посвя­щенный 100-летию со дня рождения Римского-Корсакова. На вечере

«Минин» принадлежит к числу «забытых» пьес Островского. Работ­ники радио проявили хорошую творческую инициативу, поставив это глубоко патриотическое произ­Бедение. На радио не боятся поручать от ветственные задачи новым теат­ральным кадрам, и такой опыт ока­зался успешным. Так, артист Пет­ровский создал убедительный, вол­нующий образ Козьмы Минина. Удача «Суворова» это удача заслуженного деятеля искусств Сафронова. Он показал Суворова, как полководца, тесно связапного с народом, глубоко русского человека, престого и великого. В постановках этих удачно ис­пользованы возможности радио в отношении сочетания слова и му­зыки. В «Минине» превосходно зву-



 

 чего интереса. Мы видим, как этот русский художник и русский человек прилагал всяческие усилия к тому, чтобы духовная связь с русской культурой у него не слабела. Он сле­дал за нашим советским книжным рынком. Какую радость вызывали в нем книги, в которых он чувствовал талант автора. Из зарубежной дали Рахманинов зорко всматривался в очертания род­ной земли, сопереживал наш рост в литературе, в истории. Сопереживая нашу культурную ре… волюцию, Рахманинов углублял свои собственные творческие масштабы. Жизнь заставляла нести феноменаль­ную пианистическую концертную на­грузку. Коллизия между «виртуозом» и «творцом» углублялась. Немногочисленные поздние сочи­нения Рахманинова глубоко симпто­матичны. Особенно важной для композитора явилась работа над его Третьей сим­фонией (ор. 44). Ксожалению, «Мате… риалы» в этом пункте слишком ла­коничны, Мы только узнаем, что симфония была начата летом 1935 г., а закончена также летом следующего года; впервые исполнена 6/XI 1936 г. Филадельфийским оркестром под уп­равлением Стоковского. Рахманинов цисал симфонию, не прерывая кон­пертной деятельности. Ему приходи­лось делать в спешном порядке кор­вектуру голосов и партитуры. «Сдав топравленное в одном городе, он же получая слелующие жастки, сиди на вокзале в ожидании шно продолжал работу, согнувшись над велеными корректурными оттис­ками Сравительно большое колине, ст ство поправок в инструментовке C. В. всегда вносил после прослу­шанной им впервые вещи». Эта русская симфония у Рахмани. случайное явле­си - Врубель, Коровин Серов. В поэзии--Блок, Брюсов. Хорошо ощу­тимы этиотзвуки «духа 900-х годов» уРахманинова в его «Шести стихот­ворениях» (ор. 38, 1916 г.), где исполь­зованы тексты Брюсова («Крысолов») и других поэтов того времени. Те же отзвуки ощутимы и в иных композициях Рахманинова 900-х го­дов, но нам доносятся со страниц плсем к Шагинян характерные при­знания композитора: ему чужда ат­мосфера эстетства, снобизма, чрез­мерной утонченности и умствования. «Я их всех боюсь», - пишет он про посетителей одного из музыкальных салонов. Музыка, цветы, дети, близ­кие, чуткие друзья-вот, где раскры­вается душа композитора. За этими важными признаниями ощутима тра­гическая нота. Рахманинов -- пиа­нист с горячим приемом у аудито­рии, Рахманинов - желанный дири… жер, обновитель художественной ат­мосферы в Большом театре. Но ведь главное все же не здесь - не в пиа­низме не в дирижировании, а в твор­честве, которое надломилось в 90-е годы, которое в 900-е годы не нахо­дило по-настоящему родной атмос­феры, достаточной поддержки и под­лиянного понимания. Раны залечивались но до конца не исцелялись Трагическая нотапро­должала звучать. Из уст вырывались такие слова: «я душевно больной, ми… лая Re, и считаю себя безоружным, да уже и достаточно старым; если у меня что есть хорошего, то уже вряд и впереди» (письмо от 8/V1912 г.). тину душевной яскованностио а манинова 900-х годов. Они рисуют нам человека, который любит дерев. нам человека, который любит дерев. ню не в качестве горожанина диле­танта, случайного визитера, а в ка­честве заботливого хозячна, болею­щего за всходы на полях, смелого наездника, который обезжает моло­страстного автомобили­нова вдвойне не ж Она

Новое о



Рахманинове

Год тому назад, в ночь на 28 мар… та, в Лос-Анжелосе скончался Сергей Васильевич Рахманинов. Композитор не дождался 70-летнего юбилея, которому готовился музыкальный мир. Смерть застала Рахманинова на художественном посту; лишь за ме­сяц до своей кончины, 17 февраля, он дал свой последний концерт (в Ноксвилле). Путь этого выдающегося русского музыканта, значительный по внут­реннему содержанию, мало еще исследован. Новым ценным источ­ником для характеристики облика Рахманинова явились опубликован­ные вскоре после его смерти «Пясь­ма С. В. Рахманинова к Re» («Но­вый мир», 1943, № 4) Корреспон­дентка композитора, которую он именует в своих письмах Re, - Мариэтта Шагинян; письма охваты­вают важный период между 1912 - 1917.годами. В 1934 г. в Лондоне Оскаром Рн­земаном была выпущена книга на английском языке под названием «Воспоминания Рахманинова». Как возникла эта книга? В конце 20-х годов к Рахманинову обращались разные лица с просьбой дать биог­рафическую канву не имея ни вре­мени, ни охоты ни даже возможно­сти сделать это лично, так как Рахманинов плохо помнил, когда происходило то или иное собы­тие его жизни, он обратился сестре своей жены (Н. А. Сатиной). Она выполнила поручение, и один из экземпляров рукописи был послан Риземану. Последний, кроме того, имел с Рахманиновым кратковре­менную личную＿ встречу＿ летом  1930 г. Уже в процессе печатания книги Рахманинов пытался изме­нить ее заглавие, не соответствовав­шео истинному положению дела, ибо он не собирался писать и не писал своих «Воспоминаний». Тщетно Рах­манинов просил составителя книги изменить ее заглавне и тем самым снять с него ответственность за ее содержание. В особенности смущало композитора то обстоятельство, что книга полна страниц, в которых сло­ва якобы сказанные им о себе, по­ставлены в кавычках, Риземан во время встреч с Рахманиновым, на прогулке, не имел даже карандашав руках, Он не мог запомнить дослов­но слышанное. Почти все приведен­2 ЛИТЕРАТУРАИ

Проф. К. КУЗНЕЦОВ ное в кавычках не соответствует нз духу, ни манере выражаться ни скромности Рахманинова. По мнению Рахманинова и его близких, в осо­бенности недопустима одна из глав, где на протяжении нескольких стра­ниц композитор «хвалит» себя! Историю бесцеремонного опубли­кования «Воспоминаний Рахманино­ва» мы узнаем из рукописных «Ма­териалов для блографии С. В. Рах­манинова». Их автор -- уже назван­ная нами С. А. Сатина. «Материа­лы», возникавшие под критическим взором самого комнозитора, закон­ченные уже после его смерти, навсе­гда сохранят значение важного, со­держательного и яркого документа, напасанного на близкой дистанции от обекта наблюдений. На страницах этой би графии Рахманинова возни­кает живой образ композитора че­ловека, скромного до застенчивости, сдержанного до замкнутости. Любивший заходить к букинистам в поисках русских книг, Рахману­нов особенно радовался, когда на талкивался на восноминанля или очерки о любимом писателе - Чехо­ве. Автор «Материалов» рассказы­новныбкон вслени после нятий в кабинет, он находил у себя на столе вновь приобретенную книгу о Чехове». В один из последних го­дов жизни, узнав из газет что пред­стоит лекция о Чехове, Рахманинов поехал в Нью-Йорк, в жару, хоть и жил в это время вдали от города, на даче, Произведения Чехова, свое­го старшего современника, Рахмани­нов хорошо зналл и постоянно пере­читывал. Попытаемся, пользуясь указания­ми «Материалов», определить суще­ственное в творческом пути компо­зитора. Вот 1893 год. За три-четыре лет­них месяца были сочинены: 1) Сим­фоническая поэма «Утес» (ор. 7); 2) Фантазия … Первая сюита для двух фортепиано (ор. 2); 3) Две пьесы для скрипки и фортепиано (ор. 6); 4) Шесть романсов (ор. 8), а также духовный концерт, оставший­в ся без № опуса. Чайков­рукописи

ский, узнавший про такую огромную продуктивность 20-летнего Рахманч­нова, в его присутствли заметил, что вот он, бедный, тем же летом напи­сал всего одну симфонию. Это была 6-я симфония Чайковского. Чайков­ский ласково путил по адресу мо­лодого композитора, творческий мо­лодой расцвет которого он всячески приветствовал Таково творческое начало у моло­дого Рахманинова. Бросается в гла­за не только количественный итог, но и разнообразие жанров, крупность форм; даже романсы создаются в форме цикла. А ведь в портфеле у композитора уже была опера «Але­ко», сочиненная годом раньше (1892 г. без опуса), законченная C феноменальной быстротой --- в тече­ние 17 дней; опера, правда, одноакт­ная, но ее исполнение все же длится целый час! в Но вот роковой 1895 год. К этому году относится сочинение, а также первое, единственлое до сих пор лс­полнение Первой, ре-минорной фонии Рахманинова (ор 13). Заметь­те, что композитор на ней выставил «опус», уверенный в успехе, он даже продал свое произведение му­выкальному издателю Гутхейлю, но симфонзя не только не была издана, - неизвестно даже, сохранился ли в целости драгоценный манускрипт. Будучи испознена в одном из сим зыкального общества под управле­нием А. К. Глазунова симфонля, как говорится, провалилась, «Материа­лы» сообщают: «Много лет спустя Рахманиноврассказывал, что во вре­мя исполнения симфониион прятал­ся налестнице ведшей на хоры соб­рания, зажимая местами уши, чтобы заглушить терзавшие его звуки, ста­раясь понять, в чем дело, в чем его ошибка», Но, быть можжет, ошибка лежала вовсе не в композиторе а дирижжере? На этот вопрос громад­ной важности мы лишены возмож­ности ответить точно, або едва ли кто-нибудь помнит про уникальное венца-симфонии. исполнение симфонии 22-летнего Рахманинова, Все же закрадывается серьезное сомнение в пользу компо­зитора; ведь он утверждает, что не мог понять, «в чем дело», Очевидно, он не признал в чуждой ему интер­претации знакомых черт своего пер­На его Первой симфонии - эпи­граф: «Мне отмщение - и аз вседам». Увы, полного «отмще-

() T C M B H T D D T

Изостудия ВЦСПС Изостудия ВЦСПС, существующая около девяти лет, насчитывает, при­мерно, сто студийцев рабочих, случ жащих, учащихся. В учебную про­грамму, рассчитанную на три года, входят рисунок, живопись, компо­зация и курс анатомии, .Главным консультантом студия является К. Юон, руководителем--художник Л. Хорошкевич. На-днях студия открыла в клубе «Красные текстильщики» свои фи­лиал для рабочих, служащих и уча­щихся ФЗО хлопчатобумажной про­мышленности. В первую группу ото­брано 15 человек. Изостудия ВЦСПс подготавли­выставку самодеятельного ис­кусства «Великая отелественная отечественная ков».

С. В. Рахманинов. ко как того ния», полной творческой компенса­ции за гибель этой симфонии компо­зитор так и не нашел. Прежде всего произошло «заторможение» в самой музыкальной продуктивности. симтно так и не вернулось к прежним ин­тенсивным темпам. Но дело не толь в количестве, а и в характере творчества, Рахманинов, содной сто­роны, как бы ушел в сферу интим­ных, романтических настроений, вы… дающих себя даже в самых назва… ниях его фортепианных пьес: пре­людин, музыкальные моменты, это­среди крупных форм он охотно обра… щался к фортепланному концерту, методу выявления своего уди­вительного пианистического дарова­ния, В результате получилось, что Рахманинов - автор длинной вере­ницы фортепианных пъес, романсов, автор четырех фортепианных кон­цертов (даже пяти, есла принять в расчет два варнанта того же Четвер­концерта!) и в то же время всего лишь трех симфоний и ограниченного числа крупных во­ний. кально-инструментальных сочине­Разумеется дело не только в про­вале Первой симфонии, нои в худо­жественных настроениях 900-х годор В этом отношенин не столько «Мате­шевный Художественная риалы» сколько перениска Рахмани­нова с Шагинян бросает свет на ду­мир композитора в те годы. атмосфера Москвы 900-х годов отличалась напряжен­ностью и яркостью. В музыке имена Скрябина, Метнера (очень ценимого Рахманиновым). В живопи-

H

Да та K) De H

J. Л

B( C

Обсуждение работ военных жудожников В Центральном доме Красной Ар­мни им. Фрунае

H) б

ста -- в годы, когда автомобиль еще не был у нас широко распространен. Органическая связь с деревней, землей, будьтоновгородские равни­нысхолмами (родина Рахманинова), будь то тамбовские степя (компози­шрекрасный памятник сыронического творчества Рахманя… пова. Русская по темам, принципам их развития, по инструменгальной фактуре, симфония возникла как отавую на непрерывную душевную и сердечную связь композитора с его лесь обсуждение выставки работ Студии военных художников им. Грекова, Обсуждение открылось вступитель­ным словом генерал-майора, В. Весе­лова, Затем выступил Б. Ио­гансон, живал), - вот где кории и истоки творческихсил родиной. Порою Рах-ония вых  манинова. а не только урбанистическая атмосфера Москвы 900-х годов. Вскрывая эту сторону личной жиз­ни Рахманинова, «Материалы» вме­сте с тем приближают нас к пони­манию той глубочайшей раны, кото­рую Рахманинов себе нанес вследст­вие разлуки с родной землей. Чтение страниц, посвященных Рахманинова за рубежом, как бы «воспоминание Громадная заслуга «Ма­терналлов» СА. Сатиной в том, что из них мы узнаем илое. Дело не только и не столько в «воспомина­нлях», сколько в активных, вдумчи­цехи участников выставки, особенко в области графики. Художественный руководитель студии Н. Жуков рассказал собрав­шимся об условнях учебы и работы военных художников, В обсуждении приняли участие генерал-майор И. Фомиченко, рал-майорB. А. Царицын, Ф. родский, Е. Кацман, М. Сокольников и ложительную оценку мым пронзведениям. сопереживаниях Рах­манинова с тем, как жила, как тво­куда стремилась русская зем­Глубоко патриотическая позиция Рахманинога во время Великой оте­войны конечный вы­настроений я чалный.

че C)

M Го

ИскУсСТВО

13(117)

H y M

Модоров, Ф. Бого­А. Тихомиров, другие, давшие поч экспонирован-

пребыванию чественной полно жгу­вод на его

TC