С М О Т Р И

М О Л О Д ЫХ РЕ ЖИ С С Е Р О В  относ Сим, ДеВиДеН РЕЖИССЕР

50-летие М. Чиаурели

Зинаида ШИШОВА На подступах к Одессе  Огромные - от неба до земпи. А на степном горючем попустанке Немецкие хозяйничали танки. Простую черноморскую зарю И домик, сложенный из дикаря, Как видно, неумепыми руками, И восемь раз подскакивавший камень, И на матросской шапке якоря, И пух, и грязное гнездо удода, И лето восемнадцатого года Ты принимаешь? - Я тебе дарю. Ты понимаешь? -- Молодость дарю! Все счастье без остатка завещаю. Так что же ты?--Страдай, как я страдаю! Так что же ты?--Гори, как я горю! Иди туда! Верни ее! Возьми! Мы там когда-то бегали детьми, Мы сусликов когда-то там ловили… Мы, хохоча, валились на песок, И отпечатки наших детских ног Еще наверно камни сохранили. Я, может быть, должна тебе сказать Слова неизмеримые, большие О доблести, о славе, о России, Но мне их очень трудно повторять Сегодня на прощанье, впопыхах… - Иди и помни: все в твоих руках, Вся честь моя, достоинство и сила, - Я девять месяцев тебя носила… Иди, как ты под Сталинградом шел, И стой, как ты стоял под Ленинградом! И помни - ты Брухнов и ты Шишов, Они еще не кланялись снарядам, Они всегда сражались хорошо. Шагай, сынок, не бойся ничего, Я так отца любила твоего!

о

Том, НЕТ

C. СЕРПИНСКИИ ЧТО

ЕСТЬ

ЧЕГО

РОЖДАЕТСЯ НА СЦЕНЕ На обсуждении спектакля «Домик в Черкизове» (Ленинградский Но- вый ТЮЗ) молодому режиссеру Л. Шостак было высказано немало горьких истин о недостатках поста- новки. - А меня это не волнует! -- зая- вил он с нескрываемым волнением. В работе над спектаклем меня ин- тересует лишь одно--воспитание ак- тера. Спектакль для меня - только Если в постаногке «Домика в Черкизове» молодой режиссер не ис- пользовал и малой доли прав и обязанностей, предоставленных его профессии, то в другом спектакле, вынесенном ленинградским Новым тюзом на смотр молодых режиссе- ров, - «Король-паук» - режиссера нельзя не заметить. Сказка А. Бруштейн и Н. Абезгуз «Король-паук», с успехом чдущая на многих тюзовских сценах, постав-

Застыл лиман железным клином, И холодно глазам от звезд. Пудами сбрасывает глину Поспедний мартовский норд-ост. Скользят и увязают ноги, Ревут сквозь ветер провода, Кругом--во рвах и на дороге - Чернеет тапая вода. … Потуже затяни ремни, Подошвой десятипудовой Шагни… Шагни… Еще шагни! Чтоб город наш увидеть снова. Дыши болотом и туманом, Орудье на плечах тащи, По пояс вброд иди лиманом, Чтобы дойти туда в ночи, Чтобы за насыпью песка Между Заставой и Товарной Узнать четыре огонька, Соединенные попарно. Заплакать бы… Там так Так этот город изувечен, Но слезы высохли давно, - Тебе заплакать даже нечем… На землю бы упасть со стоном… Но слезы высушило все Под Никополем, под Херсоном На жептой Кинбургской косе. …И хорошо, что плакать нечем. Сегодня - пегче, чем вчера. Уже гремят тебе навстречу Соленые твои ветра,

B Магнитогорском драматиче- ском тородском театре я смотрел спектакль «Много шума из ничего» в постановке режиссера Е. Мерку- ловича. Спектакль убеждает в талантля- вости постановщика. Комелия полу- чилась праздничная, приподнятая. События, то смешные, то трогатель- ные развертываются в безоблачной, солнечной атмосфере, Так и кажет- ся, что сейчас протрубит ситнал, опустеют сад и дворец, шумнаява- тата всадников умчится в какие-то новые сражения… А пока звучит музыка, пляшут и пируют гости, четверо молодых людей извилистым путем идут к счастливому концу комедии. Заботливая рука режиссера чув- ствуется и в нарядных декорациях (художник Р. Хибаттулин) и в хо- рошо подобранных цветовых пят- нах костюмов и масок, в интерме- диях и пантомимах, зачастую ост- рых и выразительных мизансце- нах, Изящно поставлены танцы, При относительно ровном исполни- тельском составе выделяется Бене- дикт (арт. С. Соловьев): он умен, благороден, в нем чувствуется тем- перамент человека итальянского Возрождения, и мы, полюбив его с первого появления на сцене, с со- чувствием и интересом следим за ним до конца спектакля, Беатриче в исполнении актрисы А. Злобин- ской, несмотря на некоторую гру- боватость,-прекрасная партнерша Бенедикта. Смешат зрителя Кисель (арт. Иванов) и Клюква (арт. Ефи- мов). И все-таки мы в претеизии к ре- жиссеру Е. Меркуловичу. Талант которую вставляется картина. Бур- ное течение событий комедии Шек- спира - в столкновении удачи, счастья, молодости с необузданной, мрачной, ничем не утоленной зло- бой неудачника и честолюбца Дон- Жуана, брата герцога. Не развить,

не понять этой зловещей фигуры, столь типичной для шекспировской драматургии,-значит лишить ко- медию ее динамичности, значит развернуть панораму праздничных картин вместо стремительного сце- нического действия. Дело не в отдельной актерской неудаче. Мы видели этого же ис- полнителя в других спектаклях те- атра, и там его игра производила очень хорошее впечатление. Но в шекспировском спектакле он декла- ративен, беспочвенен Он случайное лицо в праздничном потоке. Я не сомневаюсь, что E. Меркулович знал, как строить роль Дон-Жуана. Но от знать до реализовать - боль- шой путь черновой, подчас очень трудной работы Режиссер не про- шел до конца этот путь с исполни- телем. Вот финальный танец: спору нет, он изящен, весел, хорошо исполнен. Но режиссер скорее вставил его в спектакль, нежели завершил им комедию, Это хорощий танец вооб- ще. Вот Клюква и Кисель. Они смешны, но смешное в них собрано из множества «традиционно смеш- ного». Если бы режиссер решил эти роли, не заботясь специально об увеселении публики (что гораздо труднее), то «смешное» в более вы сокомкачестве неизбежно было бы, и актеры несомненно приобрели бы больше. В работе Е. Меркуловича чувет- вуется не только наличие замысла, но и умение технологически реали- зовать в спектакле задуманное. Ес- ли при этом спектакль далек от со- вершенства, если в нем чувствуется внутренняя неритмичность и в то которую нельзя скрыть внешними изменениями темпа действия, то это определяется недостатками специ- фического режиссерского «возраста» опыт приходит с годами в резуль- тате неустанной, напряженной твор ческой работы.



этан в сложном, кропотлигом и бес- лена молодым режиссером В. Андру- шкевичем с той свежестью выд м- ки, остретой изобретательной мыс- ли, которые сразу же завоевывают внимание зрителей. Как и Л. Шостак В. Андрушке- вич 13 лет назад поступял на пер- с вый курс тюзовского техникума, тем, чтобы, окончив техникум, вме- сте с товарищами по выпуску перей- ти в свой театр и пройти там путь ст актера и помрежа кассистентуре, педагогике я, наконец самостоятель- ной режиссуре, Кчести Новоготюза, на смотр молодых режиссеров театр пришел с двумя «гыдвиженцами», чьи спектакли появились не в по- рядке «кампания», а были преду- смотрены задолго производственным планом театра. «Домик в Черкизове» - вторая постановка Л. Шостака, «Король-паук» … третий спектакль Андрушкевича. Андрушкевич-режиссер по приз- ванию. Уже первые спектакли, осу- ществленные в трудных условаях. во время пребывания театра в не- большом шахтерскомгороде Анжеро- Судженске, обнаружилиегоинтерес- ное и оригинальное режиссерское дарование. Органически воспраняв присущую ленинградскому тюзусти- хию жизнерадостной театральности, Андрушкевич устремился в нее со всем увлечением молодого художни- ка, впервые ощутившего радость са- мостоятельных творческих решений. Спектакль «Король-паук», где в помощь режиссеру пришли талант- тивые кудожиикригорье) композитор (С. Митии), хорошо ре- комендует творческую индивидуаль- ность молодого постановщика. Уже первая сцена-пролог весело и непринужденно вводит в атмосферу сказки: панно, оживающее под чу- те исполнитения дай, дай!» --- кричит крохотная мы- шка, появляющаяся в самых неожи- данных местах (кукла-«петрушка») и, прыгнув на руки девочки, расска- зывает ей о Короле-науке. Злая си- ла Короля-паука превращает цве- тущий сад в пустыню, но худо художник с помощью своих чудесных красок возвращает весну на землю… Уверенно владея секретами феери- ческого спектакля найдя ряд острых, хорешо несущих мысль мизансцен. органически включая в решение дей ственных задач и музыку, и оформ- ление, и свет, ритмически-разнооб- разно и композиционно-четко строя спектакль, режиссер владеет внима- наем зрителя, как настоящий хо- зяин спектакля. Он находит смелые и убедительные сценические приемы для разоблачения «темных сил» сказки. Характеристики Короля-пау- ка (арт. Подгур), Мартышки (арт. Деранков) Буйвола (арт, Муково- зов) злы, образны, по-настоящему сатиричны. шим - о животворящей силе искус- ства, служащего народу. Эта вторая тема выражена в спек- такле менео сильно и убедительно. Найдя интересное и верное реше- ние для «отрицательных» персона- жей, дав вместе с актерами живые и характерные образы: смелого и за- дорного мальчика (арт. Титова), ворчливого, душевного слуги (арт. Э. Галь), режиссер наметил образы художника и его маленькой помощ- ницы-девочки в какой-то слащаво- В самой сказке извечная тема доб- ра и зла переплетается, однако, со втор й. аллегорически выраженной и адресованной по сути дела, стар- умилительной гамме. Неудача этих образов, в свою оче- редь, должна напомнить молодому режиссеру о необходимости более углубленной работы с актерами, ко- торую далеко не всегда «подме- нишь» постановочным эффектом. И в силу особенности дарования и в меру художественной молодости Ан- друшкевич пока что ближе всего ощущает все причудливое, необыч- нсе, комедийно звучащее, острое по внешнему рисунку, несколько гроте- сковое, по сущности. Тем ответст веннее выбор дальнейших работ для молодого режиссера. фантазия кото- рого в рагной мере должна стать служанкой и подругой острой и глу- бокой мысли, а талант постановщи- ка-организатора спектакля---обога- щаться педагогическими навыками конечно увлекательном процессе вы- ращивания молодого артиста. Явное несоответствие роли данным и возможностям совсем еще юной исполнительницы (из-за чего в спектаклe «рухнул» центральный образ Надежды) не смущает режис- сера, Ему дороги те профессиональ- но-артистические «крохи», которые гической работе с ней на рецети- циях. Режиссер уверен - результа- ты скажутся в будущем.

ли В Московском Доме кино 3 апреля состоялся творческий вечер кино- режиссера М. Чиаурели в связи с 50-летием со дня его рождения. Приветствовать М. Чиаурели приш- творческие работники советской кинематографии -- режиссеры, акте- ры, операторы, художники, сцена- ристы. Вечер открылся вступительным словом Гр. Александрова. Доклад о творческом пути М. Чиаурели сде- лал С. Юткевич. От имени творче- ских работников советского кино М. Чиаурели приветствовали М. Дон- ской, В. Пудовкин, М. Геловани, Л. Кулешов. Еще шире раскрылось мастерст- во Чиаурели в фильме «Арсен». Он создал романтическое киноповество- Выступившие дали высокую оцен- ку творчеству М. Чиаурели, одиого из крупнейших мастеров киноис- кусства. Придя в кино, молодой талантли- рый скульптор и актер Чиаурели быстро завоевал признание на новом поприще. Уже в первых поставлен- ных им фильмах ощущалось свое- образие мастерства художника. Вы- ход на экран картины «Последний маскарад» стал событием в жизни грузинской кинематографии и всего советского искусства. валле о народном терое, борце за свободу Грузии. Незаурядное парование проявил М. Чиаурели в фильме «Великоеза- рево», где он стремился с наиболь- шей полнотой и яркостью воспроиз- вести на экране образы Ленина и Сталина, Масштабность в ре- стритекой темы, полить, еая отротепезезотвемленпожленяо листических и романтических эле… ментов делают этот фильм достиже- нием советского киноискусства. Более трех столетий отделяет нас от событий, происходящих в мону- ментальном двухсерийном фильме М. Чиаурели «Георгий Саакадзе», но образы мужественных сынов Гру- зии - Георгия Саакадзе и его со- ратников, борцов за счастье своей ро- дины, … близки и дороги нашему народу. Сердцем советского гражда… нина-патриота Чиаурели понял Ге- оргия Саакадзе и вдохновенно рас- сказал о нем. Исчезла преврада ве- ков, и, созерцая трагическую судьбу и страдания Георгия Саакадзе, наш зритель оттачивает свою ненависть к врагам. Черпая вдохновение из источника народной жизни, М. Чиаурели соз- дал свой индивидуальный стиль. Вместе с тем стиль Чиаурели -- ча- стное выражение многообразного и в то же время единого стиля социа- листического реализма. Большевист- ская идейность делает произведения Чиаурели достоянием всего много- национального советского народа. На вечере было зачитано привет- ствие юбиляру от Комитета по де- лам кинематографии и многочислен… ные поздравления, присланные из разных городов страны. Выступивший в конце вечера М. Чиаурели горячо благодарил всех присутствовавших за приветствия и высокую оценку его работы Я счастлив, - говорит М. Чиа- урели. … что день моего 50-летия я отмечаю в Москве - сердце нашей великой родины. Мы, режиссерысо- ветской кинематографии, принад- лежим к поколению, воспитанному величайшим человеком всех времен товарищем Сталиным, мы при- выкли отвечать на приветственное слово еще более напряженным тру- дом, большевистским делом. Этим делом и будет моя следующая по- становка. На вечере были показаны фраг- менты картин М. Чиаурели - «По- следний маскарад», «Арсен», «Ве- ликое зарево», и «Георгий Саакад- зе». 



Обо многом можно поспорить с ре- жиссером - указать на разницу между школьным классом и теат- ральной сценой и на то, что нельзя, ставя спектакль, жертвовать его идеей, его целостностью ради част- ных педагогаческих задач. Очегидно и то, что, выступая в сыром, сумбур- ля растеряет и все накопленное им на репетициях. В конечном счете в ном спектакле, молодой актер немед- проигрыше окажутся и педагогика и спектакль, И все же, споря с Л. Шостаком, критикуя явные его заблуждения» цельзя было не увлечься редкой для наших молодых режиссеров озабо- ченностью судьбами молодых акте- ров. Л. Шостак, несмотря на малые сроки, шел на такой эксперимент, как двух- творческое соревнование дву грехисполнителей вкаждой ответст- венней роли, и старался уделить «дублеру» равное внима- ние и время. Вина руководства теат- ра в том, что оно не предостерегло молодого режиссера от разбрасыва- сил в результато которого никто не получил нужного ко- личества репетиций. Ошибочна позиция общественных организаций театра, которые вместе с дирекцией премьеры «в подарок Красной Ар- мии», сочтя за благо выпуск сырого, спектакля (зато на месяц раньше срока!). Брак - не подарок. Наверно, не было ни одного об- суждения спектаклей смотра, где бы вновь не возникал старый разговор о том, должен иля не должен режис- сер «умереть в актере». Л. Шостака интересует не «смерть в актере», а рождение актера, именно актера, а не только единичной рели. Сам он, однако, как режиссер, еще «не ро- дился», и это острее всего ощущаешь как раз в те редкие моменты спек- такля, когда «педагог» уступает ме- сто «постановщику». Арбузов снабдил свою пьесу про- странными ремарками, которые дол- жны, по мысли автора, дать лите- ратурный эскиз будущего спектакля «Домика в Черкизове». В постанов- ке Нового тюза перед каждой кар- тиной на просцениум выходит некто в штатском и натужно, выспренне докладывает зрителям манерный текст ремарок, как бы предвосхищая вывод, который должен возникнуть из сценического действия. *

По буеракам, по оврагам Иди, не убавляя шага, Приспушивайся как поют По буеракам, по яругам, Как будто бы тебе, как другу, Как брату, голос подают. *#1 …Из Дальника наверно дети шли- Заплаканные, сонные, в пыли, В кукурузняк наверно уходили. На волнорез швыряло корабли, И над Дофиновкой разрывы били -

T. МОТЫЛЕВА

реодоление схоластики ния. Статья академика Белецкого «Наука и схоластика» (см. «Л. и И». № 13) затрагивает самые на- сущные вопросы литературоведе- Из яны вузовского преподавания литературы, о которых говорится в этой статье, в конечном счете по- нас в достаточной мере действен- ной силой, помогающей социалисти- ческому воспитанию масс- Вспоминается недавно слышан- ный разговор Студент-литератор, при явном сочувствии некоторых его товарищей, горячо защищал эсте- тизм в поэзии право поэта творить или молчать, не считаясь с тем, что требует от него переживаемое нами время, страна, народ. Невольно подумалось: ведь эти юноши и девушки изучали статью Ленина о партийности в литерату- ре, читали Белинского, Чернышев- ского, критические статьи Горького. Как получилось, что основной, ру- ководящий принцип русской клас- сической эстетики, в то же время и социалистической эстетики, -прин- ции народности, общественного слу- жения искусства не был ими по- настоящему воспринят, не проник глубоко в их сознание? Довелось мне слышать и другой харак- терный, Речь шла о том, как опре- делить слово «тщеславие». Студент литературного вуза, комсомолец и отличник, высказался в таком ду- хе: «Что-ж тщеславие естествен- ное человеческое чувство. Каждо- му хочется подняться выше. Это было, это есть Разве у нас не так?…» Студент этот только что сдал экзамен по новой западной ли- тературе, следовательно, читал «Яр- марку тщеславия» Теккерея, читал в учебнике или слышал в лекциях известные слова Маркса о том, что великие английские реалисты рас- крыли миру свойство класса, «ко- торый угодлив по отношению ксто- ящим выше и деспотиченк стоящим ниже». Однако в данном случае спыт мировой литературы не помог этому студенту глубже по- знать жизнь, человеческие чувства, не помог понять коренного раз- личия в стимулах, движущих по- ведением буржуазного карьериста и советского человека. Мне запомнился экзамен одной аспирантки, Ее спросили о Сер- вантесе Она обнаружила прекрас- ное знание русской и иностранной критической литературы об испан- ском классике. Но она не знала, что сказал Сталин о «Дон-Кихоте», не знала известных строк из бесе- ды с Эмилем Людвигом о том, что исторические деятели должны счи- таться с условиями обективной действительности и что «если они этих условий не понимают и хотят эти условия изменить так, как им подсказывает их фантазия, то они, эти люди, попадают в положение Дон-Кихота» А ведь именно в этих словах--ключ к пониманию фило- разговор, по-своему не менее ческих фактов, но она не задума- лась, в чем непреходящий жизнен- ный смысл литературного образа: это не входило в ее задачу. Лет десять тому назад каждый преподаватель литературы в выс- шей школе «теоретизировал» на свой лад-и в головы студентов, на- ряду с элементами марксистских знаний, проникало немало путани- цы и отсебятины, За последние го- ды, особенно со времени выхода «Краткого курса истории ВКП(б)», положение резко изменилось к луч- шему Преподавание в вузах основ марксизма-ленинизма по единому плану, опубликование и системати- запия высказываний классиков марксизма-ленинизма о литературе, появление стабильных учебников, в которых основательно учтены эти высказывания. - все это бесспор- ные достижения, неизмеримо улуч- шившие программы и лекции по литературе, Но литературоведы, ра- ботающие в вузах успокоились на этих достиженияx. А успокаивать- ся не следовало бы, Нередко приходится слышать от студентов, что курсы основ марк- сизма-ленинизма и литературы ведутся, как два параллель- ных ряда, никогда друг с дру… гом не соприкасающиеся. Про- грамма по марксизму-лениниз- му одна и та же и для литератур- ных и. скажем, для химических факультетов. Преподаватели этого предмета в литературных вузах за- частую сами плохо знают литерату- ру. мало интересуются ею. С дру- гой стороны у иных преподавате Литература № 15 (119) лей литературы цитаты из класси ков марксизма-ленинизма предста- ют лишь в виде некоего обязатель- ного привеска Студентам не всег- ла ясно, что предмет, который они для краткости зовут «основы», дей- ствительно должен дать им основы для всего их мышления и деятель- потватся они. Вся система работы с будущими литературоведами должна способст- вовать пробуждению в них самосто- ятельной мысли. Нельзя мириться с тем, чтобы данные марксистской науки о литературе воспринимались студентами и научной молодежью, как нечто готовое, подлежащее пас- сивному запоминанию. вопросов марксист- ской эстетики, конкретное при- менение марксизма-ленинизма к изучению литературы-это непоча- тый край работы, Если бы моло- дым литературоведам со студенче- ской скамьи прививался вкус к са- мостоятельному мышлению, к по- становке острых, актуальных воп- росов марксистско-ленинской тео- рии в органической связи и с сов- ременнойобщественно-политиче- мались бы ими пассивно. ской жизнью и с литературой, тог- да Маркс и Энгельс не восприни- Отечественная война с новой остротой поставила перед нами вопросы русской национальной культуры- ее своеобразия, ее вели- чия, ее мирового значения. Какой здесь огромный простор для науч- ной мысли для живого примене- ния марксистско-ленинской науки к исследованию историко-литера- турного процесса! А ведь что греха тайть иными литераторами всеоб- щий интерес к изучению нацио нальных культурных ценностей был воспринят как поворот в сторону от марксизма-ленинизма Это можно наблюдать в литературных и в художественных вузах. Из разгово- ра с одной аспиранткой Консерва- тории, изучающей вопрос о нацио- нальных особенностях русской му- выки, выяснилось, что она не чи- тала статьи Ленина «О националь- ной гордости великороссов», «Когда нибудь прочту… ведь в наших про- граммах эта статья наверное есть». Здесь все тот же формальныйпод- хол к марксизму-ленинизму, рас- сматриваемому не как руководство к действию, а как учебный матери- ал отсюда-досюда Ясно, что при та- ком подходе и само усвоение полу- чается поверхностным. И не свиде- тельствует ли о формальном усвое- нии марксизма то, что на некото рых литературных кафедрах серь- езный анализ значения русского художественного наследства подме- няется вульгарным бахвальством, попытками приписать патриотизми народность даже третьестепенным явлениям русской культуры, не имеющим ничего общего с ее прог- фразеологией, продолжает жить и сопиологический схематизм. Недав- но студенты педагогического вуза, проходившие практику в школе, получили указание от известного профессора-методиста об яснить школьникам, что Горький имел в виду в образе Сокола показать ре- волюционера-поднольшика 900-х го- дов, а в образе Ужа - либерала, временного попутчика революции. Намерения у профессора самые благие Но ведь при такой интер- претации исчезает то, что более всего ценно в творении Горького, пафос героизма, беззаветной сме- лости, Школьники, которым «Песня о Соколе» будет истолкована пота- кому рецепту, воспримут ее попро- сту как иллюстрацию к уроку ис- тории, и пафос Горького не воспи- тает, не вдохновит их А ведь зада ча педагога-литератора прежде все- го в том, чтобы заставить учащихся ощутить классиков литературы, об- разы литературы, как живых на- ших спутников, помогающих разре- шать насущные вопросы жизни. Именно так учат подходить к лите ратуре Маркс, Ленин, Сталин. Бесспорно, что система вузовско- го преподавания литературы-и ме- тодика, и программы, и учебники- нуждается в пересмотре. Но нам хочется подчеркнуть здесь главное. Необходимо поднять идейно-поли- тический уровень работы литерату- роведов, и преподавательской и на- учной, Именно это поможет литера- турной науке по-настоящему участ- вовать в формировании мировоззре- ний советских людей. и Искусство З 



Владимир ГОЛЬДФЕЛЬДкаждому ИВАНОВСКОЙ ОБЛА ЛАСТИния В Ивановском театре музыкаль- ной комедии Юрием Гениным по- ставлены спектаали «Цыганений ба- о в Саволе» Молавачка, Ю. Генин, как постановщик, чув- ствует музыку, помогает актеру соз- дать образ. Ощутимо стремление ре- жиссера бороться со штампами. И все же, ясно представляя себе образ спектакля, владея чувством сцены, режиссер еще не в силах добиться единого стиля спектакля. В театре есть одаренные и опыт- ные актеры (Адамантсва, Матвеев, Тульпе, Альская, Май, Савельев, Адамов и др.). Коллектив работает с большим увлечением, стремясь твор- чески определиться, Это ещебольше повышает ответственность режиссе- ра. Передвижным драматическим теат- ром Ивановской области руководит молодой режиссер Е. Кауль На смот- ре он показал одну из сложнейших пьес М. Горького «Старик». Спек- такль получился неровный. Глубо- кое содержание пьесы театр не был в состоянии раскрыть. В Шуйском театре идет «Домик в Черкизове» А. Арбузова. В пьесе о советской молодежи в суровые дни войны преимущественно заняты мо- лодые актеры и постагил ее моло- дой режиссер В. Акинфиев. Недо статки пьесы очевидны и серьезны, постановка ее трудна. Спектакль получился юный, взволнованный. В нем есть режиссерская мысль, пра- вильное, за некоторым исключением, раскрытие образов и местами хоро- шая выдумка. Особые трудности представляет первый акт пьесы, в котором автор рисует беззаботную жизнь своих ге- роев в мирные дни. Здесь таится опасность, что, увлекшись внеш- ними чертами. режиссер и актеры не смогут преодолеть материала и по- редение молодежи станет неправдс- подобным. Режиссер В. Акинфиев и исполнители нашли интересное ре- шение этой трудной задачи: первый акт построен, как своеобразный про- лог к спектаклю, он играется в мяг- ких, акварельных тонах. B. Акинфиев умеет работать с ак- терами. Убедительно играют Шереме- та (Леонов), Любовь (Заикина), На- дежду (Карягина). От постановщика, однаке, ускользнули основные черты роли Веры, которую играет опытная актриса Констанская. В ее Вере нет той внутренней силы воли, ума, ор- ганизационного таланта, которые характерны для образа передовой со- ветской девушки, секретаря комсо- мольского комитета большого завод- ского коллектива. Заданная пьесой надуманность, литературщина побе- дила в этом образе спектакля. спектастереи, тельные миовценены Задоминаетоя прощание Нади и Шеремета. Волнующе сделан приход Шереме- та в 3-м акте, когда он возвращается на завод прямо из огня сражения. Вот он бурно всргался в комнату и резко остановился. Секундная пау- за, и видно, как его оставляют по- следние силы, кажется, что вот-вот он упадет, но напряжением воли он заставляет себя сделать несколько шагов, прислоняется к стене и тот- да только произносит первые слова. В 3-м акте, на огромном опустев- шем заводе, в маленькой комнате комсомольского комитета остается ком несколько человек, чувствует- ся, как странно им без привыч- ного грохота машин. Зритель ощуща- ет атмосферу напряженного ожида- ния воздушной тревоги и все то не- обычное, что так переменило их жизнь. ** Ивановские областные партийные организации и отдел по делам ис- кусств с вниманием подгстовились к смотру молодых режиссеров, Им бы- ли обеспечены нормальные творчес- кие условия для работы, необходи- мые консультации и т. п. Коллекти- вы театров любовно отнеслись к спек- таклям молодых режиссерог, и это в значительной степени обеспечило ус- пех этих спектаклей. *

Рисунок фронтовика А. жаренова. народного творчества им. Крупской.

Танк в наступлении.

Из фондов Всесоюзного дома

ВОСПИТАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ СМЕНЫ B. САХНОВСКИЙ Решить этот вопрос возможно, лишь сговорившись о педагогичес- ких приемах, пригодных для того, чтобы воспитать в деятелях теат- ра, актерах и режиссерах верные навыки. Можно ли и нужно ли ми- риться с тем, что молодые люди, приходящие из средней школы. об- ладают недостаточным общеобяза- тельным знанием для того, чтобы участвовать в сложной культуре ис- кусства, можно ли актеру, не зная отечественной и мировой история, литературы, изобразительного ис- кусства, истории театра, стать со- ветским актером, мыслящим худож- ником. с другой стороны, возникает забота о том, как бы не перегру- зить студентов общеобразовательны- ми дисциплинами, забота о том что- бы дать простор их творческой фан- тазии. Вероятно, найдутся опытные руководители, которые будут отста- ивать ту точку зрения, что одарен- ный студент в области искусства актера или режиссера должен все свое время отдавать специальности. Эти споры естественны. Но необ- ходимо иметь твердую, бескомпро- миссную точку зрения на особенно- сти воспитания и образования сту- дентов театрального вуза. Один из сложнейших вопросов в программе театрального вуза - это вопрос об обучении искусству ре- жиссуры. Много сторонников той точки грения что режиссер - это лицо, великоленно знающее ис- кусство актера, мастер, руководя- щий им. спектакль, который исполняют акте- ры. Без актера нет спектакля. Но в том-то и состоит главный вопрос - как научить будущего режиссера все обдумать и пережить те состоя- ния которые помогут ему угадать особенности актерского мышления и поведения. Спектакль советского режиссера должен тайть в себе замысел, кото- рый можно было бы обсуждать так же конкретно, как литературное произведение. Режиссер в своем спектакле должен раскрывать ори- гинальную творческую концепцию, он должен быть художником, поэти- чески мыслящим, но выражать свою идею так, чтобы зрителем она вос- принималась легко и просто. Это снова сводится к спору о ме… тоде воспитания будущего режиссе- ра. Как будто бы ответ очень не- сложен: режиссуре можно научить- ся, работая на сцене, руководя ак- терами, создающими спектакль. От- сюда вывод-режиссерский факуль- тет в институте может существовать лишь тогда, когда есть учебный те- атр. В скором времени в Москве собе- рутся представители театральных институгов разных республик наше- го Союза--профессора Московского Гитиса. Театрального института в Ленинграде, Высшей школы-студии имени Немировича-Данченко при Московском Художественном театре, Высшего театрального училища име- ни Щепкина при Малом театре, го- суларственных театральных инсти- тутов Украины, Грузии Армении, Белоруссии, Латвии, Узбекистана -- прослушать доклады специалистов- пелагогов о воспитании актеров, ре- жиссеров театровелов, обменять ся мнениями относительно методов и характера преполавания театраль- ного искусства в СССР. На совещании прежде всего вста- нет вопрос о сушности актерского мастерства, Ясно одно, что, пере- жив войну, нельзя в театре возвра- шаться к напышенности, к ложно-Но, му пафосу, к театральным позам, Живую правду, страстные и простые действия, подсказанные и жизнью и всем сложным прошлым сцениче- ского искусства, нельзя заменить условностями театрального пафоса, наигрышем, театральным штампом, традициями уже умершего театра. Поллинные переживания, умение охватить сложность атмосферы, в которой протекает действие, вот что, вероятно, станет коренным во- просом в спорах о том, каким спо- собом создать, воспитать будущих актеров и режиссеров советского те- атра. Конечно, не будет снят вопрос. вечно занимающий деятелей театра, какими средствами донести до зрительного аала своего рода услов- ность жизни актера на сцене ка- кам образом донести условность всех компонентов сцены, которые в представлении зрителя были бы восприняты, как подлинность.

сцены, или инженер с техническим образованием, вовсе не знающий ис- кусства театра. Художников-свето-  дованию. То же самое и в пехах - бута- форском, мебельном. Только в сентябре 1943 г., когда состоялось постановление прави- тельства об увековечении памяти народного артиста СССР В. И. Неми- ровича-Данченко открытием Высшей школы-студии его имени при Мос- ковском Художественном театре был создан в этом театральном ву- зе факультет готовящий специали- стов постановочного дела. Художественный театр все 45 лет своего существования заботился о создании смены, и те 16 студентов, которые приняты и работают сей- час на постановочном факультете в Высшей школе-студии при МХАТ,- лица по большей частистехнически- ми знаниями приобретеннымиимина нескольких курсах технических ву- вов, откуда они пришли экзамено- ваться в школу-студию при МХАТ СССР, или лица. окончившие деся- тилетку, но после этого работавшие на сценах театра Эти студенты от- бираются в ту или другую группу для специальности главного маши- ниста спены, заведующего постано- вочной частью или цехами осве тигельным бутафорским, мебель- ным. костюмерным и т д. с разра- ботанной и глубоко продуманной четырехлетней программой. которая создана в соответствии с художест- венным направлением, сложившим- ся в МХАТ. Это - серьезное и сложное дело развития культуры советского для театра. Все, что составляет програм- му этого факультета, отвечает выво- лам науки, искусства и техники те- нашего времени.

музыкантом, анализировать литера- турное произведение и, в конце концов, построить образ спектакля? ворить, что вышускаемый институ- том режиссер -- это студент, про- шедший курс актерского мастерства и приобревший опыт размещения лиц и предметов на сцене. Говоря о театральном институте, надо также помнить, что есть в нем факультет, принимающий огромное количество студентов - будущих театроведов. Вероятно, будут спо- ры о том, кто эти театроведы: ис- торики театра, критики, театраль- ные музееведы, заведующие литера- турной частью в театре?

Наконец, на этом совещании, на- верное. будет поставлен вопрос создании специального декорацион- ного факультета. Театры Союза уже много лет обращаются к художни- кам-станковистам, которые, после ряла удачных или неулачных опы- тов, становятся декораторами. Но в последнее время вузы не готовят специалистов художников-декорато- ров. Наверное об этом вспомнят, по- ому что еще недавно при Вхуте- ине был декорационный факультет; точно так же особый факультет для театральных декораторов был при Академии художеств, который в на- стоящее время не существует. Никогда еще не ставился вопрос о создании факультета. готовящего мастеров постановочного дела: глав- ных машинистов сцены. заведую- щих постановочной частью и цеха- ми, художников-осветителей, заве- дующих производственными мастер- скими, костюмерными, Эта область в театре требует к себе серьезного внимания. Обычно на должность главного мяшиниста сцены ирихо- дит или бывший старший рабочийатра

Но в то же время возникает сомнение: может ли - как думают некоторые - актер или бывший актер стать режиссером просто по- тому, что он умеет действовать на сцене. Не следует ли выработать в будущем режиссере особую творче- скую направленность - умение ор ганизовать спектакль, навыки к сце- ническому мышлению, к специфи- ческой режиссерской фантазии, уме- ние пользоваться режиссерской ком- позицией, различать проявления сценического ритма; научить его разбираться в стиле писателя, на- учить его работать с художником и