ВиртА

1.

0 калашнинков Народно-героическая драма

C. ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ



детей

для

Груз устаревших традиций

За последние полтора года многое сделано для репертуарного «перево­чувство национальной гордости на­шего народа, настойчиво выдвинула Впервые образ великого города и его героев воплощен средствами те­атра, Само по себе … это событие, * «СТАЛИНГРАДЦЫ в Цечтральном В конце сцены они, девятеро, идут на штурм дома, в котором более тысячи немцев. подлин­Спектакль и для взрослых театре Красной Армии * шен, и потому она намного опазды­Сказка об Иване-царевиче, Владимир Гольдфельд, главный ре­оружения» эстрады, К работе при­влечены крупные советские писате­ли и композиторы. Горячими словами любви к родине и ненависти к вра­зазвучали в дни войны с требование подлинной народности массовой песни. За годы войны на­ше песенное творчество успешно развивается и крепнет. Но для соз­которое должно привлечь внимание всех, кому дороги судьбы нашего театра. Все ли главное сказано об исто­Убедительность сцены в ности ее решения. Почерневшая, из­мазанная штукатуркой одежда, по­серевшие худые лица и запавшие глаза. При каждом взрыве сыплются о земле в Центральном театре транспорта

родимой, о матушке любимой видят и чувствуют за ней второй план, план современности. Как сказ-

гу эстра­ды лучшие песни В. Соловьева-Седо­го, А. В. Александрова, В. Захарова, Ю. Милютина, М. Блантера, стихи, рассказы и очерки А. Толстого, И. Эренбурга, К. Симонова, В. Ва­дания (очень любимой народом), для про­паганды острой злободневной ча­стушки у нас сделано очень мало. Естественную тягу советского слу­шателя к лирике и шутке отдельные рической такле Алексея Попова? Далеко не все, совсем не все. Более того -- многое недосказано. Но спектакль все же о главном, об основном. Он помогает понять масштаб событий, вает. не налажена во всех своих частях. Немало беспорядка. Не везде еще поставлены настоящие люди. Алек­сей Попов не скрывает, не пре­уменьшает этих сторон борьбы. Что­кирпичи. Подлинность здесь необ­ходима. Высокая человечность этих людей высказана в их воспоминаниях о до­военной простой, трудовой жизнии жиссер Центрального театра транс­порта, написал чудесную сказку об Иване-царевиче и его двух братьях, о Кащее Бессмертном и Якове-Ма лом, солдате бывалом. как некий ка для малышей, она поучительна, как пьеса для старших, она заставит их о многом подумать. Язык ее прит тен, в нем нет назойливого псевдо­русизма, но вместе с тем автор мно­в не покидающей их способностив Значительно расширился круг ис­полняемых на эстраде классических произведений и в первую очередь произведений русской литературы. тельные факты, все еще неблагопо­лучно общее состояние эстрады и главным образом эстрадного репер­туара. других писателой и поэтов. Для эстрады еще не созданы такие художественные произзе­дения (в цервую очередь в области литературы и драматургии малых удовлетнорить произвелениями пошлыми, явно искажающими мыс­ли, чувства и моральные взгляды со­ветского человека. Поэт В. Дыховичный, среди дру­дений, написал песенку о фронтовой парикмахерской, где есть такой, например, куплет: Тоня, Тоня, зря стреляю в вас глазам я, Все равно, то недолет, то перелет, Щечки есть у вас и мушка то же самое, Вы мне нравитесь почти как пулемст. Так понимает автор эстрадную стояли и победили сталинградцы, лем. Юлий Чепурин, автор произ­ник сталинградских битв, обладает глазом метким и проницательным, Но говорить на труднейшем языке драмы и театра Чепурин еще не умеет. Театр, режиссер и актеры помогли ему упорядочить своивне­чатления, подкрепить начертанное некоторыми драматургическими сред­ствами, но пьесы в полном смысле Однако ти горнило странной битвы, сохра­ем чего формируются эти качества, ную и многообразную народную кар­тину. Ее участники красноармейцы, Ее побеждающее начало активная, велеустремленная воля командира, Полнее всего выражает это арт. А. Хо­чанский в роли начальника штаба армии, защищающей Сталинград. Там, где он появляется, все подтя­гиваются и как бы расцветают, дей­ствуют быстрее и четче. шутить и смеяться. Рассказ Андрея второго года тость и упорство Яшки Бубна, меч. тательность и шутливость Андрея глубоко запрятанное ожесточение снбиряка Кудрова и вспыхнувшая вдруг ненависть узбека Фатаха (арт. Р. Ракитии), геройски умира­ющего после спасения раненого ко­миссара, - все вместе -- образ ста­линградца, не отступающего перед врагом, победившего врага. паррезжая осматривать свои вла­любителю поспать и покушать, Васи­лию - отроку жалостливому и любо­пытному, и Ивану юноше нераз любимому, И велит царь, чтобы сы­новья берегли, как зеницу ока, зо­лотую клетку с соловушкой, потому, мол, что пока соловей поет - люди горя не увидят. И еще велит царь, чтобы сыновья не смели заглядывать в избушку, запертую громадным зам­покараулив гос почернир так и взрослых. Гольдфельда можно упрекнутьв некоторой расванутости третьего ак­более напряженным, Не все образы получились одинаково полными, но главные фигуры раскрыты (в преде­лах жанра, разумеется). Иван-царевич, мать-царица, Татья на, солдат Яков принадлежат к чис­лу наиболее удачных фигур сказки и около заветной избушки с с луком засыпает, Иван-царевич стрелами оберегает окраины любопытный Василий ставлены в один ряд с лучшими про­изведениями советской литературы и музыки. Громыхающая, чисто внешняя «па форму разрешения темы любви и дружбы. Тот же В. Дыховичный в своем последнем цикле эстрадных произве­Кульминация картины к концу это приход дивизии Климова, Уста­лые бойцы подавлены потрясены ви­дом охваченного огнем Сталинграда, Потом начинается другая пьеса, в которой показана история предате­ля, передавшего ложный немецкий приказ полковнику Климову об от­сцены и зарисовки, драматические этюды и эпизоды Юлия Чепурина обладают одним неоценимым каче­чувством правды, и пото­двое братьев (обжора и жалостли. вый) написаны одной краской, а они могли бы быть более разносторонни­ми. Впрочем, может быть, это оценка

города, решает от-

тетика» и плоское по мысли, безы­дений с особым жаром денное «развлекательство»- вот две «любовь в 280 лошадиных сил», де­вушку, которая «даже в отношении крайности, которые, к сожалению, фюзеляжа (?!) ничего», пария, сожат до сих пор свойственны отдельным эстрадным номерам и произведени­леющего, что «для первого свидания ям, Работники эстрады и эстрадные нет прямого попадания», Вся эта, с позволения сказать, «л «ли­драматурги не всегда отдают себе де в том, что подлинные произве­рика» подается авторомроями ее дения иокусота оранне являются разлненые представители разительностью, вкуса с неподдель­моряки. ным артистизмом и мастерством. Вытеснить пережитки кабацкого представления о лирике, дать ве­Даже видные писатели, работая ая селую современную песню, отра­ством му усилия Попова передать ее в театре не пропали даром. Первые три картины пьесы при­ближаются по своему характеру к произведениям эпического плана. Их движущей силой являлось событие проииграду, надо остано­ства немецких дивизий, народ, всту­нающий в битву, и народ, сражаю­шийся, преградивший путь врагу. Здесь происходит наиболее острое столкновение самостийности организованности. Сценически убе­дительными средствами передано и торжество принципов организован­ности. Образ охотника-сибир ибиряка Кудрова A. Константинов) сразу (арт.сознание зрителя, одит сознание зрителя, такля первое место. В Кудро­ве много внутреннего спокойст­вия и уверенности, хотя он ко всему готов отнестись с долей здорового ступлении, и то, как, выполняя этот приказ, Климов перехитрил немцев и отвоевал у них немало земли. Здесь много всего, порой приобретающего фальшивый, штампованный оттенок: и предатель, и смерть Яшки Бубна, и сомневающийся начальник штаба Жилин, чуть не покончивший само­убийством, и мучительные пережи­вапия Климова, которого Чепурин вания Климовапринимать решение взорвать дом, где, помимо немцев, находятся бойцы Бубна и его соб­ственный сын Витька, и чудесне спасение Витьки, и много всего, а переть избушку. В ней он находит скованного Кащея Бессмертного. Жа­лостливый отрок исполняет кашееву просьбу и дает ему испить воды. К Кащею возвращаются силы, он вызы­вает своих коричневых мохноногих слуг, и начинается народное бедствие. Слуги Кащея нападают на царство, забирают в плен родимую матушку, крадут солов розыски Кащей. устремляются на розыски Кащея. Вот они камня на перекрестке трех дорог. Дмитрий идет по той, которая обещает ему сладкую еду, взрослого зрителя; тот зритель, для которого В. Гольдфельд написалсвою сказку, не замечает этих профессио­нальных упущений. Он благодарен автору, и в этом нет сомнения. Моск­ва получила настоящий детский спектакль, что радостно и еще по той причине, что детские театр слишком часто балуют наших детей повыми спектаклями. Они почему-то склонны ставить те пьесы, которые и без них ставятся на сценах теат­для эстрады, нередко разрешают су. масшта­жающую бодрый и веселый харак­советского человека, шире ис­Художник H. Шифрин помог скептицизма и насмешки. Он сразу, намного меньше того, что уже про­Василий устремился налево, где дол­щественные темы в мелких тер зрительно воплотить замысел Алек­бах, допуская небрежность в отно­пользовать все жанры подлинно на­сея Попова. Он дал действию ат­шении языка и формы произведений. родной и в первую очередь русской мосферу, природную рамку, оказав­Драматург И. Прут решил напи­песни таковы задачи для вокаль­шуюся ему столь необходимой. Не­сать юмористический рассказ о весе­ных жанров нашей эстрады. большой домик бакенщика на кру лом, жизнерадостном советском мо­Необходимо всячески преодоле­тизне правого берега Волги, раз­ряке и назвал его «Мое по­вать жанровое однообразие. А для мытый в сером тумане утра, далекий ражение». Свою тему он разрешил этого нужно смелее вести экспери­левый противоположный берег и очень просто: герой повествует о ментальную работу над созданием поэтичны и создают впечатление своих победах и с горечью при новых, специфически эстрадных жан­могучей шири, с которой до боли знается только в одном поражении: ров, новых эстрадных номеров. трудно расстаться старику-бакен­его победил немец… перепив в ка­Поэтому надо всемерно поощ­щику(арт. В. Ратомский), вскормлен­баке. Правда, немец после этого рять творческие искания артиста, ному и вспоенному родной Волгой. умер, но едва ли такой сюжетный проявления его личной инициативы, Эта настраивающая на привольную раскрытию ха­изобретательности и решительно бо­песню природа стала местом жесто­грубоватой иронней отделяет в че­ловеке пустяки и главное, и его не обманешь ни фразой,ни внешним бле­ском. Кудров непобедимая сила, и он становится действительно цен­тральным героем самой драматич­ной и напряженной третьей карти­ны спек спектакля. К образу, созданному артистом Константиновым, нечего прибавить. Вторая картина показывает внеш­ние и внутренние трудности борьбы, Но чем более свидетельств их глу­бины мы видим, тем полнее назре­шло перед глазами. Почти ничего ло переджен высказано. Самым интересным яв­ляется в этой части спектакля на­меченный артистом А.Хохловымоб­раз командарма Дыбина, Он своеоб­разен и внушает уважение. Упорени ворчлив, требователен и где-то очень мягок, сух и преисполнен любви к людям. Разговаривает тоном раздраженного и недовольно­го человека. Всего ему мало: он мечтает о наступлении, тогда онбу­дет удовлетворен. жен найти диво-дивное, Иван-царе­нанти диво дороге, которая сулит либо победу, либо смерть. Дмитрий попадает в страну изобилия, где все думают о полной своей безопасности, потому­де, что они люди мирные и Кашео никаких зол не чинили. Увы! Кащей нападает на ожиревших и полонитих землю, а с ними и Дмитрия. Василий находит диво-дивное в стране, где все тоже считают себя в полной бе­зопасности от Кащея. Но и их по­стигает печальная участь. ров не детских, Зачем это делается­неизвестно. Успех сказки в Театре транспорта во многом определил постановщик, он же и художник М. Малинин. В декорациях, в мизансценах мно­го вкуса, остроумия, много красоты, изобретательности. Пожалуй, страш­новат Кащей, малыши при виде его начинают плакать, Да и вся сцена с Кащеем слишком уж мрачна. Тут нужно что-то изменить. Актеры с увлечением играют свои Но наступление - за пределами роли, Очевидно, для них такое же поворот способствует рактера положительного героя. ких схваток. Калейдоскоп скупых вает чувство уверенности, чувство Несколько неплохих вещей напи­скими» настроениями. Каждый ис­жанровых сценок и эпизодов пресле­силы. сал для эстрады О. Брик. Но однаж­полнитель обязан иметь свой твор­дует одну задачу: показать, ка­ды он взялся за интермедию для ческий план, выражающий художе­кой ужас и горе несет немецкоена­бригады, направляемой во флот. ственные интересы актера. То же от­шествне. Почти натуралистическая Стремясь придать локальный харак­носится иктворческим коллективам. правда этой картины одухотворена тер своему произведению, он выду­Весь коллектив обязан принимать сбщей задачей, и нигде артисты О третьей картине спектакля, са­мой значительной, можно говорить очень много. Сражение горстки бойцов под командованием Яшки Бубна -- краснофлотца (арт. В. Пе­спектакля, и это главный его ущерб. Апофеоз его - вереница пленных немцев на фоне зимнего пейзажа и ряды войск, двигающихся на за­пад, в наступление, -понятен и логи­чески необходим. И не больше. Об­пути Якова-Малого, солдата бывало­го, и храбрую девушку Татьяну, мстящую Кащею за свою поруган­ную родину. После всяких приключе­ний и невзгод они побеждают Кащея и его темную рать, выручают пленни­удовольствие играть, как для зрите­лей смотреть их игру. Трудно кого­нибудь выделить из труппы - каж­дый хорош и на своем месте. привлекательный Очень образИва­на-царевича создал Г. Шумаков; впрочем, иначе и не могло быть - он главный герой сказки и написан автором в полную меру его дарова­ния, П. Костин, Д. Черневский и Н. участие в разработке такого плана, в его обсуждении. План должен соот­ветствовать творческим возможно­стям коллектива и каждого испол­нителя в отдельности. Эстрадное искусство сильно нуж­мал образ кока-поэта, который гото­вит «картофель а ля Маяковский» и. подражая великому поэту-агитатору, снабжает меню «агитационными» присказками такого типа: (нередко они исполняют бессловес­ные маленькие роли) не позволяют себе перейти границу так, чтобы их бытовая и жанровая определенность приобрела самостоятельное, самодов­леющее значение. Тем более, что стовский) в развалинах сталинград­ского дома (кстати, что такое ста линградский дом как поле боя, с резкой наглядностью передал ху­дожник Н. Шифрин), звучит как сложный музыкальный фрагмент. Он разом великого финала сталинград­ской битвы он стать не может, да театр на это и не может претендо­вать. Поэтому всей картины велико­го сталинградского сражения нам удалось видеть со сцены ЦТКА Царь вознаграждает смелость и доб­лесть и наказывает лентяев и слабо­в Центральном вольных. Я смотрел сказку

Консервированной колбасой набивая дается в критике и самокритике. пузо. среди толпы в самый разгар волне­помни о крепости англо советско­Необходимо в ближайшее время ния появляется полковник Климов В оркестрован точно и многообразно. нем, помимо людей, принимаюут не рассказ о нем оборван в первой части спектакля. театре транспорта. Кроме нас, взрос­лых, на спектакле присутствовало бо­Фадеев (в очередь играющие Васи­лия и Дмитрия) сделали все возмож­недостатки лее тысячи детей самых различных созвать (арт. Владимир Козин заключил договор и композиторов по вопросам эстрад­воли и организованности Красной мы на сочинение лирического этюда о ного искусства. Потребность в та­Армии. любви. Представленное им произ­ком совещании давно назрела. Пе­Характеристика Климова, данная боя и собственно музыка. В пау­захмежду треском пулеметов и сви­стом мин мы знакомимся еще раз с держал своим мастерством впервые дерзающего в драме Юлия Чепури­на. Попов упорно прокладывает пу­возрастов. Восторгам их не было кон­ца, овации не смолкали, актеров дол­пьесы, Засл. арт. 3. Минаева и С. Ор­лова с искренней теплотой и чувст­вом играют роль царицы. В. Пшении, солдата Якова, тотчас де­ведение называется «Кукушка». Сю­жет прост. Влюбленные, заспорив о Чепуриным и Алексеем Поповым, строго выдержанная актером, точна ред этим совещанием уместно было бы провести смотр советской эстра­людьми, которых видели только что, Это другие люди, хотя и те же играющий лается всеобщим любимцем публики, го не отпускали со сцены после окон­＿чания спектакля. ти к эпическому, народно-героическо­му спектаклю. «Сталинградцы» -том, будут у них дети или нет, на­ды за время Отечественной войны и определенна: Климов -- действен­чинают считать, сколько раз проку­(по примеру цирка). ное начало в этой стихии люд­кует кукушка. По мысли автора, Очень остро должны быть постав ского горяи потрясения. Каж­до -птичка должна предсказать влюб­лены сейчас вопросы воспитания ар­дого желающего и способного к ленным количество их будущих де­тистов эстрады. Творческое воспи­деятельности он вовлекает в свои самые. В этом большая правда. Они собранные и строгие--ожесточены высшего предела. Сломить их невозможно. Они стали мудрее, нет ничего для них невыполнимого. доказательство того, как много мо­жет дать народно-героическая дра­ма в воплощении героев нашей ве­и ликой борьбы, когда она развернет все свои возможности. Мы не склонны рассматривать ус­пех спектакля у зрителя какнепре­ложное доказательство отличных качеств пьесы. Но здесь были дети, чрезвычайно тонко отличающие пош­он просто хорош, и его успех -- это успех большого труда, который актер вкладывает в роль. Татьяну играют В. Золотова и М. Скороходова. Об­раз девушки-воина, любящей свою родную тей. сот­патрио­делa. Бакенщик находит место для лость от настоящего искусства, и благородный. Актрисы обогатили переправы прибывающей дивизии пол­ковника и отправляется вместе с дочерью строить мост. Картина за­бершена Поповым лочти символиче­ски. На опустевшем берегу, смотря в даль, молча стоит одинокая женщи­на c узелком, держа маленького мальчика за руку, Вот что сделали ню; влюбленные в ужасе. А кукуш­ка все еще кукует. Неужели писа­тель всерьез думает, что так должна разрешаться на эстраде тема любви и семьи? Часто бывает и так: писатели вы­полняют заказ эстрады на современ­ный игровой фельетон. Хороший та­основная задача наших кон­цертно-эстрадных организаций, их партийных, комсомольских и про­фессиональных коллективов. Груз предрассудков, устаревших традиций ощутим на эстраде более остро, чем в каком-либо другом жанре искусства. Главная причина правду от неправды. Они правильно сценили произведение В. Гольд­фельда. В противовес некоторым историче­ским и сказочным пьесам, где анало­гии с современностью назойливо вы­его каждая в своем роде и сделали эту фигуру одной из лучших в сказке­это женский подвиг во имя чести родины. Хорошю ведут свои роли и запоминаются зрятелям Е. Корнилова и А. Макарова вроли Аленушки, Я. Турова и Э. Трейвасв  осиротели немцы со Сталинградом, его жители. роли Домны Пантелеевны, А. Зус ман в роли Ирины Прекрасной. Кащея играют Г. Спасский и Терасимов. Я уже сказал, что в изо бражении Кащея есть просчет поста­новщика: не для детского спектакля И. язык, приятные остроты, заниматель­ность положений­все есть в их фельетонах, но тема, к сожалению, не выходит за пределы переполнен­ного трамвая и грязной столовой. Никто не возражает против того, этого - низкий культурный уровень многих артистов эстрады. Отсюда беспомощность при подыскании ре­пертуара, неоправданная самонадеян­ность, зазнайство, премьерство, по­гоня за дешевым успехом. пирают на первый план, в сказке B. Гольдфельда (где такие аналогии тоже есть) они нисколько не навяза-

Вторая картина имеет другой ак­цент. Она показывает народ воору­женный, готовый вступить в бой с

ны зрителю: имеющий уши да слы­шит, имеющий глаза да видит.

врагом. Обстановка накалена еще больше. Переправа. Почти линия фронта, которая проходит на правом чтобы средствами эстрадного искус­ства подвергались критике и осмея­нию отрицательные стороны нашего Необходимо всей системой адми­нистративной, общественно-полити­ческой, художественно-творческой В последнее время повелось изо­бражать Гитлера и всю его сволочь под видом зверей н зверушек. Гольд­сцена с Кащеем, хотя актеров у­рекнуть ни в чем нельзя. Несколько слов о «бессловесных» исполнителях. В сказке есть Змея (актер В. Матиссен) и Сова (Е.Бам­дас). Роли их малые, но как выразительны эти маленькие роли! Театр транспорта, показав сказку быта. Но на эстраде образ конкрет­ных носителей «отрицательного» за­штампован, В то же время следует задуматься и над тем, чтобы мате­риалом для эстрадных произведений служило не только осмеяние поро­работы воспитывать в актерах эстра­ды чувство коммунистического отно­шения к труду, к работе, к своим производственным обязанностям. Ведь на работников эстрады сейчас возложена почетная и ответственная берегу Волги, где виден окутанный дымом и пламенем Сталинград, Не­прерывно доносятся звуки артилле­рийской стрельбы. Немецкие само­леты то и дело прорываются к пе­реправе, вспыхивают залпы зениток. фельд не пошел по этому дурному пути, В его Кащее нет определен­ного портрета - это сказочное оли­цетворение сил коварства и насилия. Но ни на одну минуту автору не из­меняет чувство такта, ни единой фра-

Люди борются за каждый снаряд, за минуты и секунды. Размеры бедст­вия становятся еще определеннее и яснее. Битва … огромная. Дивизия полковника Климова, которую он оставил недалеко от Сталинграда, ков, но и раскрытие жизнеутверж­дающих положительных явлений. Нужно создать и широко популяри­зировать с эстрады фельетоны, куп­леты, репризы, комедийные скетчи, в которых действуют хорошие, умные, задача--понести в массы песни праз­дника на нашей улице, песни победы и торжества советского народа, от­стоявшего свою честь и независи­мость и на века прославившего вели­чие своей родины под водительством зой не намекает он на современность, ни в одном месте не указует своим перстом и не говорит: смотри и по­нимай. Сказка идет, как сказка, наивная, В. Гольдфельда, сделал хорошее де­ло и для детей н для себя. Это от­личная проверка, ибо легко сказка сказывается, да трудно дело де­лается. Чтобы поставить так отлично сказку, надо быть хорошим, серьез­Художник в. одинцов. Пленные под Сталинградом. рас-оформительская культура спектакля. Однако общее состояние декоратив­ного искусства следует признать все же неудовлетворительным, Причины Стремление «по-новому» крыть Островского свелось к пло­скому, ничем не оправданному вуль гаризаторству. Режиссер разбил деятельные, смелые советские люди. Отечественная война, обострившая  Сталина. гениального вынуждена продвигаться пешком, полководца товарища H. БЕСПАЛОВ ибо железнодорожный путь разру­

нали как патриоты, любящие свой его утвердить в качестве народ и выражающие его сокровен­тельного героя пьесы, Такое вуль­ные думы и чаяния, его силу и ве­гарное упрощенчество вряд ли помо­положи-ров. гает серьезному пониманию класси­B классической драматургии соз­ческого произведения.

ИТОГИ БОЛЬШОЙ РАБОТЫ

даны незабываемые образы русских Отход от историзма, выхолащива СМОТР СПЕКТАКЛЕЙ РУССКОИ КЛАССИКИ людей, воплотивших в себе всю че­ние социальной сущности классиче­пьесу на эпизоды и превратил пять авторских актов в три (десять эпи­зодов). Инсценировано письмо неиз­этого в известной мере в недоста­точности материальных ресурсов, себе и Проведенный недавно смотр спек­гатом и разнообразном репертуаре Дементьев - Чацкий, Г. Ардаров родный размах, широту, правду, чи­другую опасность - опасность ре­таклей русской классической дра­35 опер, поставил «Бориса Годуно­Арбенин, Чекмасова - Глафира стоту и искренность души народной, цидива формализма. вестного к Вишневскому. В традиции дурного штампа введено музыкаль­ное сопровождение из «старинных ральных художников. Однако глав­ное не в этом. К театральным ху песенок и кадрилей Глинки». дожникам мы предявляем требова­ния исторической точности, воспро­матургии в театрах РСФСР стал общественно-политическим нравственную красоту русского на­ционального характера. Сейчас, во­(«Волки и овцы»), Колофидин - Те­терев («Мещане»), Лескова--Ма­ва» и «Опричника», а Саратовский Еще живы в памяти факты всяче­ских формалистических надруга­большим событием, яркой патриотической де­лета -- не шедшую на советской ша («Три сестры»), Б. Сушкевич … площая на сцене произведения клас­тельств над произведениями русской монстрацией русской культуры, Он сцене оперу «Орлеанская дева» Чай­Фамусов, Софронов --- Бубнов. сики, деятели театра должны рас­классики. окажет также несомненно положи­ковского. Рядом с виднейшими мастерами крывать эти стороны особенно ярко Не так давно так называемые и правдиво. И надо им отдать спра «новаторы» искусства сцены вби­тельное влияние и на дальнейший На смотре со своими новыми ра­русской периферийной сцены в смот ведливость, задачу эту они в своем вали в живую ткань произведений рост культуры нашего советского ботами выступили виднейшие масте­ре участвовали молодые талантли­подавляющем большинстве поняли. Островского по тридцать и более театра, обогатит его репертуар, ра русской сцены. вые руководители театров. повысит мастерство режиссеров, ак­Однако есть другая сторона во­клиньев (по числу эпизодов), на ко­Ветеран русского театра, воспита­Молодой режиссер А. Михайлов, проса, которую не следует забывать. торые они дробили его пьесы. Или теров, художников. тель не одного поколения актеров, возглавляющий Костромской драма­Если перед нами действительно вспомним цирковые эксцентриады На смотре было представлено свы­Н. Собольщиков-Самарин, несмотря тический театр, поставил почти не великий художник, он не мог не от­Тарелкина, электрифицированную по­ше двухсот лучших спектаклей рус­на свой преклонный возраст, заново шедшую в последние десятилетия разить в В постановке «Волки и овцы» в Грозненском театре режиссер, ув­лекшись якобы эффектными форма­листическими приемами, не только переработал текст, но разбил пьесу на три действия и 18 эпизодов, ввел церковное песнопение, специально написанное для этого спектакля. Пусть эти примеры минувших дней заставят призадуматься тех наших художников и изведения картины спектакля впол­ном соответствии с эпохой, знания русского быта, нравов и обычаев, поэтической передачи русской при­роды, пейзажа, который занимает значительное место в классических произведениях. К сожалению, в спектаклях наших театров можно нередко видеть сме­шение стилей и эпох. Театральным художникам надо повышать свои знания. Смотр спектаклей русской класси­ки являетсяитогомбольшой, взыска­тельной и плодотворной работы на­шего театра. Приобретенный театрами богатый опыт воплощения на сцене русских народных характеров должен поч мочь в еще более углубленной рабо­те над произведениями современной драматургии. Богатства русской театральной классики дают ключ к глубокому пониманию реалистического искусст­ва. Наш советский театр развивается как театр высокой идейности принципиальной целеустремленнос Его сила и значение в том, что служит своему народу, живет ин ресами своего народа. Все наше те­атральное искусство направлепо к тому, чтобы содействовать повыше нию коммунистической сознательно масс, воспитывать и углублятьв них чувства любви к родине, ответ ственности за судьбы социалисти ского государства, заботу об укре сти лении его силы и могущества. Русская культура - могуществ ное оружие, которое в руках совет­ских патриотов можетсослужитьне службу нашему народу. И добно тому, как образы великих предков вой нов вдохновляюткие ратные дела, пусть вдохновляет новые достижения кусстве, театре наших великих ральных учителей. в литературе, ис­жизнь и творчеств литературных и теа­поставил «Мещане» - спектакль, не сходящий со сцены Горьковского театра драмы в течение пятнадцати лет. Сейчас Н. Собольщиков-Сама­рин работает над постановкой «Бед­ность не порок». Старейший режиссер, заслужен­ный деятель искусств И. Ростовцев, неустанный пропагандист творчества Горького, ныне художественный ру­ководитель Ярославского театра им. Волкова, успешно осуществил поста­новку пьес Горького «Чудаки» и «Старик». Корифей русской сцены, народный артист РСФСР И. Слонов поставил в Саратове «Волки и овцы» ивновь блеснул на смотре своим артистиче­ским мастерством в ролях Каранды­шева («Бесприданница») и Мурза­вецкого («Волки и овцы»), создав правдивые и выразительные реали­стические образы. Талантливый мастер, заслуженный деятель искусств Е. Брилль сумел на сцене руководимого им Сверд­ловского театра драмы раскрыть поэтическую прелесть и тонкий пси­хологический реализм чеховской Калинин-драматургии в спектакле «Дядя Ваня». Высокий класс исполнительс ельскон культуры показали Б. Ильин в роли Войницкого, Ф. Григорьев - Город ничий, Н. Якушенко - Хлестаков, В. Соболева -- Лариса, С. Петров - Робинзон, Н. Соколов - Чебутыкин, Искусство № 17 своих произведениях основ­ные черты своей эпохи, В свете это­го следует, мне кажется, предосте­речь иных наших режиссеров при постановке классических произведе­ний от некоторых наметившихся в театральной практике опасных тен­денций. В отдельных спектаклях, показан­ных на смотре, обнаруживается опас ность отступления от исторической правды. Так, например, в Казанском госу­дарственном драматическом театре А. Дикий поставил «Горя сердце» Островского. Стремясь в образе Паращи как можно ярче раскрыть «луч света в темном цар­стве», режиссер произвольно выбра­сывает сцену на даче у Хлынова, где Островский так правдиво бичует это темное царство. режиссер чее В Свердловском оперном театре в спектакле «Борис Годунов» в целом. поставленном интересно, выброшена известная сцена у Василия Блажен­ного … эпизод с юродивым, вос­создающий историческую и бытовую атмосферу происходящих событий. В Архангельском драматическом те­атре для постановки пьесы «Сон на Волге» выбрана почему-то вторая ре дакция, где выпячены религиозно­мистические мотивы. В Мурманском драматическом театре в качестве по ложительного персонажа пьесы «Де ти солица» режиссурой выдвинут дворник Роман. Режиссер пытается вложить в произносимую им реплику «меня тоже били, а я вот он!» актив­ное волевое начало, долженствующее становку «Женитьбы» в Театре экс­центрического актера, «На всякого мудреца довольно простоты» в Мо­сковском пролеткульте, решенного как трюковое представление, где ге­рои Островского ходили по прово­локе, и т. п. Чтобы не удаляться во «тьмувре­мен», вспомним наиболее близкий нам по времени спектакль «Волки и овцы» в постановке К. Хохлова в Малом театре. Быль молодцу не в укор. 1 теперь, когда Малый театр вновь хорошо, интересно поставил «Волки и овцы», не верится, что по этой сцене еще сравнительно недав­но Мурзавецкая бродила в виде на­стоятельницы женского монастыря, а респектабельный Павлин, обла­датель пышных бакенбард, выступал в новом, не предусмотренном Остров­ским, женском обличин Павлины, В свое время в Ленинградском Большом драматическом театре в спектакль «Доходное место» были введены новые эпизоды и вицы и гренадеры, а с ними и сам Островский вместе с Ап. Григорье вым разгуливал по дощатым пере­улкам и питейным заведениям Замо­скворечья.  ваорра аляповатую вариацию и в театрах периферии. патриотическую пьесу Островского «Козьма Минин-Сухорук». Режиссер В. Иванов, художест­венный руководитель Рязанского областного драматического театра, интересно решил спектакль «Реви­зор». Режиссер В. Асеев. художест­венный руководитель Смоленского театра, удачно поставил одпу из самых сложных пьес Горького «Чудаки». Режиссер Г. Георгиевский, ху­дожественный руководитель Кали­нинского областного театра, высту­пилсо спектаклем «Свадьба Кречин­ского». Перед каждым режиссером, акте­ром и художником несомненно вста­вал вопрос о том, как в наши дни подходить к трактовке идейного содержания того или иного произве­дения, как раскрывать отдельные образы. Великое, непреходящее значение русской классики заключается преж де всего в ее огромной художест­венной познавательной силе. Русская классика является для нас одно­зременно источником поучающим и вдохновляющим. Русская классическая драматургия не идеализирует прошлое, а показы­вает его правдиво, реалистически. Критическое направление, господст­вовавшее в русской литературе XIX в., вскрывало все темные сто­роны тогдашней жизни, социальные и политические устои (121)того времении. Русские писатели в своих произведениях всегда высту­ской драматической и оперной клас­сики (более шестидесяти названий пьес), отобранных 106-ю крупными театрами из обширного и разнообраз­ного репертуара. Знаменательно, что наши театры обратились к постановке нанболее сложных классических произведений, составляющих золотой фонд русской литературы, поставив и незаслужен­и но забытые и редко шедшие пьесы оперы. Среди множества спектаклей, пока­занных на смотре, выделяются как наиболее совершенные: «Беспридан­ница» в Саратовском театре(поста­новка А. Ефремова); «Дядя Ваня»- в Свердловском театре (постановка E. Брилля); «Ревизор» - в Казан­ском театре (реж. Е. Гаккель); «Три сестры» - в Челябинском театре (постановка Э. Краснянского); «Го­ре от ума» - в Ивановском театре (постановка Я. Штейна); «Волки овцы» - в Куйбышевском театре (постановка В. Вильнера); «Старик» и «Чудаки» Горького - в Ярослав­ском драмтеатре (постановка И. Ро­стовцева); «Васса Железнова» «Свадьба Кречинского» в ском театре (постановка А. Георги­евского и В. Сошальской). и и Высокую художественную куль­одемонстрировал и оперный Та Свердловский государ­ственный театр оперы и балета, имеющий в своем действующем бо­2 и Литература режиссеров, которым и по сей день не дают спать лавры их нигилистических предков, Клас­сике в одинаковой мере чужды и формалистско-эстетский изыск и голое реставраторство. Необходимо указать на некоторые в элементы формалистических натяжек отдельных спектаклях смотра. В частности, можно сделать упрек государственному драматическому театру по поводу по­становки «Женитьбы Бальзаминова». Постановщик строил спектакль на превратив комедию Ост­с рядом сногсши­трюков. Явно грешит натяжками и «Ревизор» в Ярославском театре. Русская классическая драматур­сокровищница гия величайшая русского языка, русской речи. Смотр показал, что многие творческие кол­внима­лективы уделили серьезное ние работе над словом. Культура ре­повысилась. Это в таких спектак­Иванов­Сверд­Куйбы­«Ревизор» в Са­нуж­каждо­над сценической писателя, выраже­мыслей, остается театре. чи в наших театрах видно, например,

коллектива бота над языком как важнейшим средством ния его чувств и серьезнейшей проблемой в Бесспорен тот факт, что в передо­театрах выросла вых периферийных

B Новосибирском драматическом «Доходное место» строился в плане комедии характе-