ПО ОТРАНИЦАМ

ЖУРНАЛОВ Ч УВ СТ В О

Мях. ЗЕНКЕВИЧ Последняя почесть Бурлит разливами весна, Течет поток народный, Но не очнется он от сна И для грозы походной. Не встанет он… О, сколько раз Про Харьков, Киев, Ровно - Победный сталинский приказ Ему гремел любовно. Герою почесть отдана, Гремят, прощаясь, пушки. Сверкают славой ордена На бархатной подушке. Над ним в сиянии лучей Кутузов и Суворов, И ветер вдруг подул теплей С донских степных просторов. Пусть непробуден этот сон, Пусть этот гром минутен, Но звездным взлетом вознесен К созвездьям доблестных имен И генерал Ватутин!

«МАРТ-АПРЕЛЬ»  Педагог-общественник  возможен для показа героической работы советских разведчиков-пара- шютистов в тылу у врага. Авторы фильма решили создать приключенческий фильм. Вряд ли в этом жанре можно было полностью передать дух новеллы Кожевникова. Однако и в приключенческом жанре авторы не должны были лишать ха- рактеры героев той глубины, теплоты и многосторонности, которые прив- лекали читателя в рассказе. Наконец, самая фабула фильма оказалась далеко не отвечающей требованиям приключенческого жан- ра. После чрезвычайно энергического и захватывающего начала развитие сюжета фильма вдруг останавливает- ся, действие поворачивается назад и в длительных эпизодах знакомит зри телей с героями, Этим ослабляется интерес к приключенческой линия. Есть в фильме и просто сюжетные натяжки: эпизод борьбы Жаворонко- ва с собаками-ищейками, эффектный сам по себе, введен в фильм искуест- венно, только для того, чтобы Жа- воронков не бездействовал, когда ра- дистка Михайлова передает по ра- дио сигналы нашим бомбардировши- кам, идущим на бомбежку вражес- кого аэродрома. Олега Жакова советский зритель помнит, как прекрасного исполнителя ролей в фильмах «Семеро смелых» «Депутат Балтики», «Великий граж- данин», «Подводная лодка Т-9» Тон- кое актерское исполнение, точная психологическая нюансировка, отли- чающие его игру, всегда делают реснее. роль содержательнее, глубже, инте- В фильме «Март-апрель» О. Жаков правильно передает основное чув- ство, движущее капитаном Жаворон- ковым, - его советский патриотизм. Но эпизоды, созданные сценариста- ми, не дают возможности актеру рас- крыть всю глубину характера замеча- тельного человека и патриота, скупо- го на слова, сурового и жесткого с виду и в то же время обладающего большой душой, сердечного капитана Жаворонкова, которого мы знаем по рассказу В. Кожевникова. Не нашел новых красок в работе с актером и режиссер. Поэтому игра Жакова мо- нотонна и однообразна. Диалоги между Жаворонковым и Михайловой, трогательные в расска- зе, где сильна описательная сторона и где подробно передаются чувства, настроения людей, окружающая их обстановка, в фильме оказываются схематичными и не дают материала для игры актеров. Хорошо показан в фильме патри- отический подвиг радистки Михай- ловой. Пренебрегая опасностью, гото- вая пожертвовать собой, эта девушка подает сигнал советским пилотам с территории немецкого аэродрома, на которую рушится смертоносный бом- бовый груз. Наши кинорежиссеры в выборе ге-   удались сцены фильма, требующие изображения внутреннего, душевно го состояния героини. Хороша работа кинооператора И. Барамыкова. Особенно живо пока- зана в фильме природа, на фоне ко- торой действуют герои. B. Пронин дебютировал в качестве кинорежиссера в начале войны. фильм «Март-апрель» свидетельст- вует уже о настойчивом стремлении режиссера овладеть высоким кине- матографическим мастерством, одна- ко впереди у В. Пронина еще много работы. Фильм «Март-апрель» вызывает интерес своей темой-показом боль- шой, патриотической и увлекатель- ной боевой работы советских на- рашютистов-десантников. «Март-апрель» - не первый при- мер экранизации литературного про- изведения в нашем кино. За время войны у нас вышло много таких фильмов. Накопленный опыт требует иобобщения. Проблемы экранизации должны быть подвергнуты тщатель- ному обсуждению нашей творческой кинематографической общественно- отью-

 

Лев НИКУЛИн Тема рассказа В. Кожевникова «Март--апрель»» - суровые испыта- ния, выпавшие на долю советского офицера, выполняющего диверсион- ное задание в тылу у врага, его встре- ча сдевушкой-радисткой, ихсамоот- верженное мужество в безнадежных, казалось бы, обстоятельствах. Все это описано В. Кожевниковым скупо, выразительно, с большой ху- дожественной убедительностью. По- этому мысль о том, чтобы показать героев рассказа «Март апрель» на экране,- мысль правильная. Авторы картины «Март-апрель» стремятся показать войну, как суро- вую школу, воспитывающую и испы- тывающую волю и характеры людей. Герои фильма - простые советские люди, проявляющие воистину желез- ную волю в час, когда того требует маской грубоватости и суро- родина. вости герой фильма, капитан Жаво- ронков, скрывает трогательную забо- ту о своем боевом товарище - ра- дистке Михайловой, которая у него на глазах проявляет воинскую доб- лесть, редкую выносливость и бес-

B. ПЕРДОВ

ЖИВОЙ ИСТОРИЧНОСТИ ря» напечатана драмятическая по- Одно то, что в № 11-12 «Октяб- весть Алексея Толстого «Иван Гроз- ный», могло бы привлечь к этой книжке журнала особенное внима- кие читателя. Однако в этой же книжке опубликованы и другие ве- щи, которых нельзя не отметить, - прежде всего, рассказ К. Симонова «Пехотинец» и критическая статья M. Гельфанда «Литературные игры Льва Кассиля» -- страстное обсуж- дение некоторых общих проблем от- ношения искусства и нашей герои- ческой действительности, статья глубоко принципиальная, затрагива- ющая вопросы, касающиеся, в сущ- ности, не только книги Л. Кас- силя, но и целого ряда гро- изведений нашей военной ли- тературы, Среди стихотворений Ана- толня Софронова, свежих по чувст- ву, но сыроватых по выполнению, выделяется «Огонь»: в нем хорошо передана потрясенная войной пси- хика ребенка, ещё не освоившегося с освобождением родного колхоза, и то огромное напряжение, которое по- требуется от нас, чтобы наладить человеческую жизнь на освобож- денной земле. Хотя исторические произведения занимают значительное место в этой книжке журнала (кроме драматиче- ской повести А. Толстого, здесь пе- чатается продолжение исторической эпопен Вяч. Шишкова «Емельян Пу- гачев»), но не в ущерб современной же теме; жаль только, что нет очерков и не развернута настоящая журналь- ная хроника. Это серьезный недопонять статок, потому что в каждой книжке с журнала хотелось бы видеть живой и разнообразный материал, который знакомит читателя со многими сто- ронами жизни, вооружает высоким сознанием единства и согласованно- сти народных усилий в борьбе врагом нашей родины. Фигура Ивана Грозного, одного из величайших деятелей русской исто- рии, заложившего основы единого русского государства в непрерыв- ных войнах с интервентами, вызы- вает в наши дни огромный интерес: Иван Грозный стал героем необычай- ного количества произведений лите- ратуры и кино, появляющихся поч- и одновременно. Если вспомнить, что этот образ имеет в русской ли- тературе богатую историю, что ха- рактер Ивана составлял загадку и предмет страстных споров для мно- гих поколений русских историкови писателей, станет понятной ответст- кенность задачи, которую поставил перед собой Алексей Толстой. Его драматическая повесть состоит из двух пьес «Орел и орлица» и «Трудные годы». Каждую можночи- другой. Для отом романа о Петре, Иван тема органическая. Идя в глубь ис- тории по собственным следам, Алек- сей Толстой уверенно рисовал кон- фликт Ивана Грозного со своен - родовитым боярством. Только положение Ивана во много аз трудиее, чем Петра. Если бы не власть, которую Иван твердо со- средоточивает в своих руках, соз- давая опричнину, растленные при- верженцы покоя и застоя связали бы крылья его мечте, заставили бы по- крыться плесенью его дерзновенные планы. Но сила на стороне Ивана, и поэтому мечта его не бескрыла, среда его не заела. Бояре говорят, что царь умом тронулся, безумцем называет Ивана и изменник Курб- ский. Но «горя от ума» неполучает- ся в повести А. Толстого. Иван не от русский человек XIX века, У которого в груди силы необятные, да приложить их негде. Мечта Ива- на не созерцание, а действие, пото- му что в его руках власть. От него исходит передовая мысль. Он горит, как пламенник, а бояре чадят, как плошки. «Русскому и невозможное возможно!», - восклицает Иван. С этой верой можно переделать мир. Страшной силой власти ломает Иван страшную силу привычки, своей сре- ды. В муках рождается русскоего- сударство, и нужен был такой ха- рактер, как Иван Грозный, чтобы поднять эту глыбу, расчистить для Руси ее историческую дорогу. В произведении А. Толстого рядом с Иваном мы видим две женские фигуры. Значение жены Ивана Темрюковны, отравленной врагами, подчеркнуто названием пер- вой пьесы «Орел и орлица». Вовто- рой пьесе появляется Анна, красота которой поразила Ивана Васильеви- ча, но хотя они и полюбили друг друга, царь остался одиноким. Повидимому, в разрешении проб- лемы общего и личного вобразе вс- ликого исторического деятеля была одна из самых больших трудностей, стоявших перед автором. ИванГроз- ный раскрывается, как харакгер, именно в своей государственной деятельности, и это не может быть иначе, потому чтовозвеличение Руси, восстановление родины в ее закон- ных пределах - наивысшая страсть Ивана, Страшна скорбь Ивана в сце- не последнего целования, заключа- ющей первую пьесу, Смерть царицы … политическое убийство, говорит нам автор, Скорбит не только без утешный супруг, но деятель, поте- рявший друга. Историческое дело Иваца Васил евичи шим, Но в этом серди нам автор повести, жила огромная потребность в любви, В пьесе «Труд- понять ные годы» Анна помогает Ивана. Алексей Толстой дает свое реше ние загадки характера, запечатлев- шего себя в нашей истории столь великимисволь ская повесть позволяет нам глубже и общензвестные историче- ские факты. В диалогах действу- ющих лиц, в их языке обнажаются рактеры ществовавшие в обществе того вре- мени. Ни на один миг мы не утра- отношВ чиваем ощущения давности собы- тий. А в то же время никакой сти- лизации и любования древностью, никакого щегольства умершими фор- мами языка, которые могли бы пре- вратить повесть в музейный доку- мент, отяжеляли бы книжностью, Образ Ивана настолько захватывает своей пластичностью и значитель- ностью вложенной в него мысли, что охотно прощаешь автору изве- стную идеализацию отношений меж- ду царем и народом. Рассказ К. Симонова «Пехотинец» представляет собой описание одно- го дня боевой жизни рядового бой- ца пехоты … Ивана Трофимовича Савельевадня щелым рядом бытийоторсуществование. ние двадцати четырсиз обычный тенстожизни заканчивается подвигом который вершил Саво ницу немецкого танка за чтоипо- буднином орадничном терпении, самоотвер- бые лишения во имя исполнения при- каза, которые и составляют ежечас- ный труд войны. Без всяких прикрас, просто и ес- тественно, изображает К. Симонов героическое. Он верно фик- сирует психологические и физиоло- гические состояния своего героя и и создает столь убедительную кар- тину «дня войны», что читатель чувствует себя непосредственным соучастником всего происходя- щего. И все-таки во многих отношениях значительному произ- ведению Симонова нехватает худо- жественной полноты. Автор разра- батывает, по существу, только одну тему: психология пехоты в на- ступлении. А реальный Савель- ев не просто пехотинец эпохи механизированных армий, но живой человек, который в течение описы- ваемых двадцати четырех часов жи- вет не только данным моментом, но и прошлым и будущим. Как бы ни были целесообразны его действия, думает он о разных вещах, связан- ных не только с жизнью его под- разделения и с тем, что находится непосредственно перед его глазами. Вероятно, этот более широкий охват содержания жизни, за которую он бьется на смерть с фашистами, тоже как-то участвует и в его наступа- тельном порыве и в его долготерпе- нии. Ведь Савельев -- герой совет- ской эпохи, советский человек. Как это ни странно, но рассказу К. Си- монова недостает конкретной исто- ричности.

Картина 0. годыны.Под

Раненый.

военных художников им. Грекова. *

Выставка работ Студии

*



Андреи Рублев

н. порФиридов

Рублев … большое имя в истории нашего народа, когда он, «воспрянув страшие. Он скрывает и более глубо- шественниками. после тяжких испытаний, бодро вы- шел навстречу самостоятельного творчества, когда складывались и его характер и его воззрения». На- конец, важно также связать худож- ника с его непосредственными пред- Вот в этой части работы хочется не согласиться с точкой зрения ав- тора, с его трактовкой кой творчества непосредственного предшественника Рублева-Феофана Грека, хотя и та- лантливо изложенной. Учителем Рублева нева был Феофан Грек. Для XIV века Феофан являет- ся такой же центральной фигурой, как Рублев для XV. Он так же по- оажал воображение современников и так же затем его образ надолго ут- ратил свою конкретность. Невоз- в можно забыть того ошеломляющего впечатления, которое произвели фе- офановские фрески, открытые церкви Спаса наИльне в Новгороде. Невиданные по оригинальности за- мысла и силе экспрессии во всей древней живописи образыпророков- столпннков, написанных в широкой манере и с быстротой, почти физи- чески ощутимой, говорили о могу- чей художественной индивидуаль- ности, создавшей их. Да, Феофан Грек мог потрясать воображение. Но «грек» ли он только? Правиль- но ли искать своеобразие творчества Феофана в его византийском проис- хождении, как это делает М. Алпа- тов?Восточноевропейское возрожде- ние XIV века, в рамках котороговы- ступает художник, не было исключи- тельно византийским. Феофан пришел из Византии, но в ее пределах нет его работ, они все в России. Как можно подечитать по летописным да-  русский зодчий Растрелли? Приехавший в Новгород Феофан мог увидеть здесь произведения, про- никнутые новым мироощущением, ве- ликим интересом к человеку, к его внутренней жизни. Здесь--основа и феофановского искусства: рвущейся наружу силы раскрепощаемой чело- веческой личности, беспокойные по- иски внешней выразительности и характерности. Трактовка автором титаниче- ских образов Феофана в духе «визан- тийского» аскетизма и самоуглубле- ния, трагизма и внутреннего разлада кажется субективной и несколько импрессионистической. Скупая, но искусная характеристика Феофана Грека, счастливо оставшаяся в эпи- столярном наследстве его младшего современника, друга и благоговейно- го почитателя, Епифания Премудро- го, замечательного русского писате- ля, не чуждого интересам искусства, дает почувствовать в образе худож- ника не раздвоенность и отрешен- ность от мира, а величайшую любовь и жадность к нему. Творчеством Феофана и других ма- стеров XIV века были сломлены оковы средневекового иератизма. Крайности их молодого искусства, сказавшиеся в подчеркнутом интел- лектуализме, в излишних экспресси- онистических увлечениях, на следую- щем этапе были смягчены богатством внутреннего опыта, лиризмом, муд- рым чувством меры, У Андрея Руб- лева искусство приобрело классичес- кую уравновешенность и ясность. зой. кое, волнующее его чувство - лю- бовь. Но военная российская весна 1942 года сурова, в эти месяцы март и апрель - не время разби- раться в своих чувствах. Вообще ка- питан Жаворонков не выносит всего, от чего отдает театральностью, по- Мужество - обязательное качест- во советского человека, а вовсе не следствие исключительных событий его бнографии-- в этом убежден ка- питан Жаворонков, воспитатель мо- ведчика. которые завтра ока- жутся в тылу у немцев. Поэтому он стремится обяснить своим ученакам, в чем состоит долг воина, долг раз- Характер радистки Михайловой не менее интересен. Девушка, которую в семье берегли от простуды, девш- ка, которая могла бы стать изне,кен- ным существом, выбирает трудней- шую сит как военную спецчальность, перено- тяжелые испытания, работая в тылуУ врага. Этой девушкой, равно и тысячами советских героев, руководит священное чувство пат- риотизма. он Положительное значение фильма «Март-апрель», выпущенного кино- студией «Союздетфильм», в том, что воспитывает патриотические чув- ства говорит о мужестве советских людей, их готовности к во- инскому самопожертвованию, знако. мит с методами обучения парашюти- стов-десантников и их сложной во- енной деятельностью. ну время превратилось в легенду. Его слава и обаяние поддерживались ми- стическим почитанием ревнителей древнего благочестия и схоластиче- скими писаниями ученых авгуров. культуры. Полтысячелетия назад взнесенное народом на верши- славы, оно никогда не забывалось не утрачивало своего ореола, Но живое для современников и ближай- ших потомков оно затем на долгое Искусство замечательных совет- реставратороввозвратило нам подлинные творения Рублена. Наш долг - утвердить это великое русском и мировом искусстве. имя в массовой библиотеке издательст- ва «Искусство» недавно вышла кннга М. Алпатова об Андрее Рублеве. Факты древнерусской художест- венной культуры мало известны ши роким кругам читателей. Всегдашний обект или слишком дорогих, или слишком специальных изданий, они оставались далекими от настоящей популярности. Оказывало свое воз- действие распространенное ошибоч- ное представление о древнерусской культуре, как бедной и не- интересной по сравнению с западной. Книжка М. Алпатова способствует раз яснению этого заблуждения. Весьмa справедливо подчеркивает автор истину, столь часто забывае- мую: русский народ не только поль- зовался плодами европейской куль- туры, но и участвовал в ее строи- тельстве, а иногда спасал самое ее Речь идет об одном важнейших моментов культурной Европы--периоде Возрожде- сония. «Россия лежала на окранне ев- ропейского мира, все еще подвержен- ная ударам кочевников, все еще волила ему… примкнуть к исканиям передового человечества». С тем полным знанием материала, которое сложные вопросы делает яс- ными, и с той простотой, какой мно- гим писавшим о древнерусском ис- кусстве недоставало, М. Алпатов выясняет значение великого ной русского художника в становлении националь- русской культуры и его место в общеевропейской культуре ХV века.  был мени мах, Вопросам художественной формы, несравненным мастером которой Рублев, уделено должное внима- ние, но справедливо они рассматри- ваются, как средства раскрытия глу- боких художественных образов, вла- девших воображением мастера. Ко- нечно, «Троица», … произведение ро- дившееся в свойственных своему вре- религиозно-культовых фор- - должна занять место в пред- ставлении широких масс не как ико- на, а как жемчужина мировой живо- писи. Проследить наряду с внешним, внутренний творческий путь столь же важно в характеристике худож- ника, отделенного от нас сотнями лет, как и любого современного. Не его менее плодотворно было поставить дело в живую связь с его исто- рической эпохой и рассматривать как выражение именно той поры в жизни М. ский лиотека, 1943. Алпатов, Андрей Рублев, Рус. художник XV века, Массовая биб- M.-л. Изд-во «Искусство».

Ливиу ДЕЛЯНУ В Е С Н А Уже в садах, одетых дымкой веш- ней, Звенит капель, лучи теплом томят. И зацвели по всей стране черешни, Победы крылья в воздухе шумят. И на деревьях лопаются почки, И будит деревушки птичий гам, И словно пролитое из бездонной бочки, Вино зари стекает по лугам. И солнце стало яркокрасным фла- гом, А синева, как море, глубока. И возвращаются победным шагом В Молдавию советские войска. И я иду, и мне отрадно снова Услышать, как журчит в ручьях вода У города акаций -- Кишинева, У моего родимого гнезда. О, мой народ, герои, партизаны, Деревья, травы в сумрачных лесах, Послушайте, рассеялись туманы, Заря свободы светит в небесах. Перевела с молдавского К. АРСЕНЕВА. 

 



Но образы героев фильма увлекли и заинтересовали бы кинозрителей гораздо больше, если бы авторы филь- ма в полной мере справились со сложной задачей экранизации. Литературная форма позволила внутренний мир персонажей. Сценарист В. Кожевников вместе со своим соавтовом оказался много слабее писателя В. Кожевникова, и читателю прекрасного рассказа «Март--апрель» фильм под этим же названием причинит известное разо- чарование нически пересказать его эпизоды ки- Перенести на экран литературное произведение вовсе не значит меха- нематографически проиллюствировать это произведение с помощью более или менее талантливых киноарги- стов. У постановщиков фильма «Март- апрель» был выбор - либо чтти по линии изображения психологических переживаний героев, либо создать приключенческую ленту, заниматель- ную прежде всего с точки зрения фа- бульной. И тот и другой метод был Новый художественный фильм «Март- апрель». Сценарий В. Кожевникова н. Рожкова, Режиссер В. Пронин, Опе- ратор И. Барамыков. В главных полях артисты О. Жаков, С. Ланская, Я. Жей- мо, Производство киностудии «Союздет- фильм» 1943 г.





Засл. арт. Молдавской ССР Надежда Пшеничная. 

 

На-днях общественность Октябрьского района г. Москвы тепло ответила 60-ле тие со дня рождения и 40летие об- щественно-педагогической деятельности директора Детской музыкальной шко- лы Октябрьского района и Музыкально- педагогического училища им, Октябрь- ской Революции И Мусина. С начала войны училище, основанное четверть века назад, значительно рас- ширило рамки своей деятельности. При нем открыт интернат для детей фронто- виков, погибших во время Отечествен-

ной войны, Организована также группа (около 100 человек) инвалидов Отечест- венной войны, когорые изучают игру на баяне и фортепиано, теорию и исто- рию музыки, сольфеджно. музыкаль- ную литературу, Наиболее способные из них через два года будут переведены в Музыкально-педагогическое училище. где они получат квалификацию клуб- ных массовиков, баянистов, балалаеч- ников, гитаристов и хоровиков-дириже- ров.  на внутреннем переживании, на не- высказанной мысли. 3. Актеры превосходно играют, но играют, так сказать, в масштабееди- ной режиссерской мысли и школы, ищущей не столько ярко театраль- ной идраматической выразительно- сти на сцене, сколько жизненно убе- дительной «характерности». Эта пе- колы четко ощущается на всем спектакле, в его общей направ- ленности и методе раскрытия от- дельных образов. Но жизненно выра- ктельная «характерность», в конце под-такова неизбежность ло- гики сцены! - в игре лучших исполнителей спектакля переводится в план чисто сценической вырази- тельности, и это, естественно, наибо- лее волнующие моменты спектакля. Один из лучших образов спектак- ля- Марго--Попова, разрешаемый и режиссером и артисткой в плане яркой, жизненной правды характера. Попова -- артистка отнюдь не са- Ларису). И в замысле режиссера она  до своей героини, подымает образ драматического звучания. Марго -- олицетворение пошлости проходит через всю пьесу, как яркий, в ярких красках, порочный цветок, создавая вокруг себя за этой заучен- ной призывной улыбкой какую-то особую атмосферу неразгаданности И вдруг возникает сквозь яркое опере- ние невидимая тема драматического плана - тема трагического одиноче- ства жалкой, стареющей, накрашен- ной женщины, обворованной в жизни мужчинами, и такой бедной, оди- нокой и нелепо смешной… № 17

Засл. арт. Молдавской ССР Петр Сандул. Портреты работы молдавского ху- дожника М. ГАМбУрТ.

 за Титову и с Титовой, так искрен- но просто и тонко передающей пар- титуру режиссера, и сцена по-на стоящему трогала зрителя, волнова- ла психологической правдой своей (хотя еще и не было в финале сце- ны достигнуто артисткой ни гибко- сти, ни высокого драматизма бурных страстей, ищущих выхода в эксцент- ричности). М. Кедров - и по этому спек- таклю (в особенности) и по немно- гим до этого показанным им в теат- ре таким работам, как «В людях» «Тартюф», - это прежде всего ра- ботник с актером, в прямом смысле помощник его, научающий его взра- щивать в душе своей зерно образа, делать на сцене ряд необходимых простых и сложных действий, скла- дывающихся в общее представление правды на сцене - правды прежде всего. И от всего спектакля «Глубокая разведка» веет неотразимостью «жи- вой жизни», пестротой ее, а ведь нельзя упускать из виду, что пьеса сугубо «производственная», где прозаических фактов зачастую тонет рожсер приковывает нлмание ори теля к этой сложной теме, театраль- иыми способами «оживляет» литера- людьми, перенесенными из самой зать, по крайней мере, о большинст- ве исполнителей (несколько напря- женными, «скованными», не вполне органичными кажутся нам Белокуров Жильцов). Вот выплывает такая эффектная, театрально-красочная прямая фигура инженера-жуира в   и и Мехти - ярко оперенная хищная птица в изображе- нии Прудкина; вот выходят на сцену совсем живые, совершенно чуждые впечатлению «играющих актеров» Эзот (Гулам), Хощанов (чернорабо- чий), настоящие азербайджанцы, и такой иастоящий русский рабочий Новиков (Андреянов) и девушка-шо-

«Октябрь», № 11--12. 1943 г. Д. ТАЛЬНИКОВ Искусство режиссера I. 2. Из последних ярких впечатлений этого рода запомнился нам, напри- мер, незабываемый «новый» Астров Григорьев (в спектакле «Дядя Ва- ня» в Казанском театре) и Забелин этот же великолепный артист в «Кремлевских курантах» или же за- в мечательный Бальзаминов - Ванин Спектакля, как театре Моссовета. идейно-творческого единого четкого, целого, мы в этих случаях, однако, о, не видали. Это спектакль МХАТ «Глубокая разведка», который кажется нам чисто театральном смысле лучшим из всего того, что сделано пока на- шими театрами за последнее время,- спектакль, на котором вы ощущаете подлинные черты «наследия» Станис- лавского, его идей об искусстве ре- миесера и его метода разрешения творческих противоречий между «жизненной» и «театральной» прав-! в дой. Первое общее впечатление спектакля - именно впечатление режиссерского мастерства. Он ра- дует своей организованностью, ясностью, четкостью линий, поведе- ннем всех своих поистине «действу- ющих» лиц, разрешением задач фи- зического действия» - тем «осо- бенным», что пришло на русскую сцену и идет от Художественного театра. Здесь режиссер торжест- вует, невидимый за несомненным торжеством своих актеров, ибо это и «актерский» спектакль - вот что . Полона, Товивков, Волдумнт, талантливые актеры, в свое время в чем пришедшие в МХАТ из других теат- ров. И вовсе не пришлось «переучи- только смысле, в каком ее можно обрести в искусстве. Правда в ис- кусстве или искусство правды - вот существо вопроса. И здесь подтверждаются слова Станислав- ского о том, что в своей «системе» он только суммировал многолетние наблюдения над творческим опытом отдельных выдающихся актеров сво- его времениактеров разных школ, а в сущности одной школы -- шко- лы сценической правды. Я смотрел в спектакле сцену (в 3-м акте) между Болдуманом и Тито- вой, очень тонко сделанную режис- сером, я видел режиссера, играющего

фер (Комолова), да и все другие - настоящие, подлинные - они на грани с самой жизнью, но ведь это и театральная правда. и Вот две сцены, великолепно разре- шенные приемом психологических «пауз» столь излюбленных Стание лавским и столь необычных в снек- таклях «производственных» пьес. Па- узы эти, полные сложного «подтек- стового» содержания, призваны соз- дать на сцене впечатление настоя- щей, простой, интимной жизненной правды - и, действительно, создают ее: у вас такое ощущение, словно вы невидимкой попали в чужую ком- нату, неожиданно подсмотрели и слушали людей, коснувшихся самого потаенного в своих отношениях друг с другом. Одна - во 2-м акте: Ан- дрей хочет поговорить по душам с Майоровым и не решается: вот уже почти решился на это чрезвычайно трудное для себя дело, открыл рот, готовое сорваться слово замерло, и оба уже молча расходятся на поро- бросившись от одного к другому, ка кие-то интимные связи, повисли не- шись. Начиная в 3-м акте свое обясне-  вдруг умолкает, требует и от него молчания - ни слова! -- и в течение этой насильственной паузы молча наблюдает за своим партнером, изу- чает его. От смущения он начинает ежиться, морщиться, неловко пере- ступать ногами, неловко двигать ру- ками - не знает, что делать с со- бой, он весь исходит от смущения перед этим взглялом уставленных на него женских любимых глаз. И Бол- думан вдумчиво, характерно-прав- диво это делает. Вообще он искусно играет в спектакле по- ложительного героя - играет сдер- жанно, немногословно, внешие скупа,

Вдруг взглянуло нежданно на зри- теля из-под маски дешевых румян и гримас и крашеных волос жалкой человеческой комедии слепое жут- кое лицо человека, тоска о человеке. В этом просвете в душу человека, намеченном артисткой, и заключается ведь, по существу, «глубокая раз ведка» искусства.

Ряд спектаклей, показанных в по- следнее время на нашей сцене - и и а. МХАТ, и Малым театром, и театра- ми Вахтангова, и Камерным,вновь подымают вопрос о роли режиссера не актера, а именно режиссера, в первую очередь, как сценического и творче- ских задач пьес. Проблема режиссуры - острейшая театральная проблема наших дней. Проблема эта становится в центре внимания театральной общественно- сти снова, как это было уже однаж- то театра полве- снова, как свиде- тому назал, требований к нему, Об этом полезно вспомнить, тем более, что найденное тогда раз- проблемы определило на- долго весь ход развития нового и но- вейшего русского театра. ене В утверждении на русской сцене искусства режиссера, как известно, одна из крупнейших заслуг Станис- лавского и Художественного театра перед русским искусством. снектакля - и авторскую (идейную и художе- ственную), и режиссерскую -- нес на себе в старом классическом театре сам актер. и творческому росту. Оно стало во- просом самого его существования. Сейчас без режиссера или вне ре- жиссера спектакл такль нами не мыслит- ся. Всякое нарушение в этом смысле гибельно отражается сейчас же на ворческой силе спектакля в целом, сразу ощущается зрителем как «ава- рия», если только крупный актер са- мостоятельной силой своего таланта как это было и встарь -- не за- менит режиссера, но и в этом случае лишь ограниченно, на ном изолированном участке спектак- ля. 

Пусть это эпизод, но он гораздо более интересен художественно и ценнее социально в своем скрытом драматическом содержании, чем еще один ＿ хотя и прекрасно сделан- ный, жанровый образ, прибавленный к богатой коллекции других жанро- вых образов спектакля. Именно ис- кусство тако атру.

От «Нашествия» (в постановке Пы- жовой и Бибикова в театре Моссо- вета) осталось определенное яркое впечатление от 3-го акта его коего струкции в целом - и опять-таки ис Ванина, остро характерного Мосальского Названова и неврастеничного, такоо привлекательного в своем артистиче- обаянии Астангова - Федора. И в «Нашествии» Малого театра то- же осталось оторванное от целого влечатление от 3-го акта и от его дворчески илейном можн роле сково-выпуклый образ-маску Шпур- ре-Леонтьева и подчеркнутый в сво- ей отчетливости и остроте рисунок  дях» в театре Моссовета запомнился сочный, теплый Глоба - Герага. Но Станиславскому совсем иное нужно было в спектакле, и иного до- бивался он: не этих отдельных, раз- розненных, хотя бы и очень ярких их впечатлений. Здесь сейчас хотелось бы остано- виться на опыте одного спектакля, практически важном уже прежде всего потому, что в нем ярко ставлены и разрешены именно зада- чи режиссуры, интересующие нас здесь.

тическая тема другого образа - Мо- риса, превосходно играемого Топор- ковым. Морис тоже сделан в плане внешней комедийной характерности. Да, это «мексиканец» с смешной ше- велюрой, чудак с маленькими смеш- ными причудами, и зритель так я привык встречать его, как смешного артста нодонн тжесть раза тоже пробивается вдруг сквозь своей иронической улыбке, и в ост- рых вспышках своего драматическо- го темперамента, и в острой выра- серьезности внутренней, с которой он реагирует на речи Мехти. Очень жаль, что финал спектакля -- весь 4-й акт - не найден режис- сером (в чем его трудно винить, по- скольку этот акт никак не решен автором) и не дает ничего, кромеба- нальной развязки. Это снижает то большое, все возрастающее от акта к акту впечатление, которое харак- теризует работу Кедрова. и

Искусство

(121)

Литература

В порядке обсуждения.