ОстровскийПоследняя на сцене МХАТ Премьера в Художественном театре - спектакль «Последняя жертва» - незаурядное событие в жизни советского искусства. Наш народ ощущает сейчассособой силой свое нравственное величие, Этому строю чувств отвечает новый спектакль МХАТ. Пушкин и Некрасов, Островский и Чехов, Глинка и Чайковский, Репин и другие корифеи отечественной культуры воспринимаются нашим поколением не только как предки, чьи лучшие традиции хранит и продолжает сегодняшнее искусство, но и как вечно живые, вечно молодые современники, участники нашей славной эпоВсенародное участие в ознаменовании таких дат, как 50- летие смерти Чайковского, 100-летие рождения РимскогоКорсакова, 40-летие смерти Чехова, показывает, как близка родная культура сердцу советского человека - бойца и строителя, выходящего победителем из самых грандиозных битв, какие знала история, Эти знаменательные даты напомнили также о том, какие неисчерпаемые и далеко еще не познанные богатства таит в себе сокровищница мысли, имя которой - русская классика. Наглядным подтверждением этому был и недавний смотр спектаклей отечественной классики, который помог возрождению на сцене многих прекрасных творений русского художественного гения. Но широкое утверждение русской классики на сценах наших театров отнюдь не ограничено днями юбилеев и смотров. Лучшие классические произведения прочно вошли в репертуар театров, Так, в этом году около 400 театров нашей страны ставят пьесы Островского. В этой связи интересен и отраден тот факт, что к творческому наследию Островского, к одной из сравнительно редко исполняемых его пьес обратился один из лучших театров страны - МХАТ СССР им, Горького, по праву занимающий ведущее место в нашем искусстве.
жертва
А.
Н.
Островского
в
Московском
Художественном
академическом
театре
Ю.
НАГРАДА
ЮЗовский
Ирина СЕГЕДИ Краски театра «Последняя жертва» в Художественном тезтре не принадлежит к таким спектаклям, где в каждой сцене Известно, что только такой образ, в котором типические черты находят индивидуально конкретную форму, назойливо чувствуется властная рука постановщика. Искусство режиссера проявляется здесь не в эффектных мизансценах и других неотематрибутах так называемой сущноти пьесы Островского. который раскрывается во всей сложности его связей с окружающей жизнью может быть действительно правдивым. Только такой образ будет и подлинно театральным. Если психологически неоправданная мизансцена теряет свое художественное значение, как бы эффектна и красива она ни была тоне. обходимо с такой же четкостью уяснить, что мизансцена, психологически как будто достоверная, но несовершенная по форме, лишается правдивости. ры Неразрывную взаимозависимость этих моментов подтверждают примедвух неудачных мизансцен в «Последней жертве». После многочисленных перипетий действие приближается к развязке. Дульчин в неистовом отчаянии оплакивает мнимую смерть Юлии, Он теперь только начинает сознавать, чем была для эта женщина. Он жизнь готов отдать, чтобы увидеть Юлию, услышать ее голос… И вот она появляется. Казалось бы, с какой радостью, с каким неудержимым порывом должен он броситься к ней, Но вместо этого естественного движения режиссер заставляет Дульчина в ужасе отпрянуть на авансцену и оттуда, прижавшись к пор-
ЗА
ЧУТКОСТЬ на», у Прудкина он к тому же красавец с демоническим уклоном, Но разве только это есть у Дульчина? У Прудкина только это. У Островского кое-что еще. Есть еще беззаботность, безрассудство, бескорыстность, простодушная открытость натуры, внутренняя, а не только внешняя легкость. Это-то и подкупило Юлию. Островский этот мотив часто противопоставляет «корыстности» буржуа, и не только Островский. Эта тема выходит за пределынашей статьи,но следует отметить, что Островский затрагиваетее и в «Бесприданнице», и в«Талантахи поклонниках», и в других пьесах. В «Бешеных деньгах» Лидия обращается к Василькову: Моя богиня беззаботного счастья валится со своего пьедестала, на ее место становится грубый идол… которому имя - бюджет. Ах, как мне жаль бедных нежных созданий, этих милых, веселеньких девушек! Им не видать больше изящных, нерасчетливых мужей! Вот в чем тут дело. Вот чтовлечет Тугину к Дульчину и что не может привлечь к Прибыткову. Этого главного нет у Прудкина. Правда, и Прудкин порой находит, что Дульчин не только «красавецмужчина», и вот он углубляет образ, но, к сожалению, в ложном направлении. Он разукрашивает его переживаниями Все-таки Дульчин любит Тугину, все-таки ему жаль с ней расстаться, все-таки о ки он хочет застре. литься, И пошли переживания, так сказать, в мхатовском вкусе. Принялся медведь любимую лапу сосать. Дорвались до «психологизма» не оторвешь. И легкий шаг спектакля сразу отяжелел, завяз какраз там, гле не только нет драмы, нет даже и комедии, почти фарс! И зритель нетерпеливо ждет, когда же кончит переживать Дульчин. Все дело в том, что переживать Дульчин не может. Не умеет. Сегодня он готов влюбиться, завтра-застрелиться, послезавтра-жениться! Ему море по колено. Натура такая, в этом и ее вздорность и прелесть, и смех и грех! Очень жаль, что режиссура, создавшая этот выдержанный, тонкий, ароматный спектакль, сдалась в таком важном месте. Как повела себя в создавшейся ситуации Тарасова? Она обращена лицом к Дульчину, но все время чувствует около себя Прибыткова. Незримую связь с Прибытковым я больше ощущал, чем очевидную с Дульчиным, хотя она добросовестно шла к нему навстречу, Для нее ничуть не тягостно растущее на нее влияние Прибыткова, она не собирается из-под него освобождаться, бессознательно страхуя себя отгорьких сюрпризов, которые ее ожидают Это не расчет «вдовушки», это потребность в понимании без слов, это те «обольстительные сети», которые сплел для нее умный Прибытков. Оттого ее уход от Дульчина к Прибыткову очень гармоничен и не знает резкого поворота. Такой поворот сделал бы ее приходк Прибытковувынужденным и, стало-быть, бросил бы тень на него. Так, Прибытков уже вознагражден за чуткость, которую он проявил с самого начала. Но решает дело характер Тугиной, какего обнаруживает Тарасова. Каждая актриса примеряет роль к своей индивидуальности, и, конечно, не обходитсябезшероховатостей. Встреча Тугиной и Тарасовой идеальна, я не знаю ниодной роли Тарасовой, которая бытак шла кней, как эта роль. Есть в роли Тугиной место, которое служило камнем преткновения для всех актрис. Тугина готовится к свальбе с Дульчиным. Она рассматривает свой подвенечный убор и вдруг находит в нем пригласительный билет на свадьбу Дульчина с Ири-
Многие
с вой, когда Островский появляется в Художественном театре. Дескать, он там только гость! Не незванный, но и не очень желанный, -- именитый гость, но и являлся танговском его им. театре рошо только, И где бы ни повеликий драматург - в Вахтеатре, в в и МОСПС, ни Камерном, бы же все как а
«положительно» и «отрицательно», У есть своя классовая философия, Островский отдает должное, Юлия Павловна Тугина принадлежит купеческому роду, - покойный него которой к оставил ей наследство, которое и транжирит разорившийся дворянчик Дульчин, Не для тогостарик Тугин копилсвой капитал, чтобы его пустил по ветру беспутный дворянский сынок. И Прибытков вступается за честь сословия! Деньги и красота Тугиной не для Дульчиных, время их миновало. Прибытков выступает с общественной, классовой миссией и требует награды, И когда под руку с Тугиной он шествовал в финале спектакля, купеческая Москва дружно аплодировала своему герою. Но была и другая оценка Прибыткова, Мораль Прибыткова--поикрытие для подлой сделки Шестидесятилетний купец покупает молодую женщину. Он давно облюбовал ее Он рассматривает Тугину своими опытными глазами и решает: беру! Он не брезгует никакими средствами и, достигая цели, потирает руки: еще одно дело сделано! Старик Тугин купил Юлию, сейчас ее приобрел Прибытков, - им нет дела до ее чувств. Их деньги нх чувства! Москвин сделал рискованный шаг. Не будем скрывать, что его Прибытков вызывает симпатии зрительного зала, и Москвин откровенно этого добивается. Прибытков -- положительная фигура, по не в том варианте, о котором мы говорили выше, не в «купеческом» варианте. Вообще в нем мало купеческого, так же как в Тарасовой. Москвян не скрывает купца в Прибыткове, но и не слишком его обнаруживает. Его мало привлекает купец. Москвин идет дальше. Он проходит мимо Прибыткова-хищника, задерживается здесь, но недолго. Его взволновала в пьесе истина, которую он хочет преподнести зрителю. Его интересует не только вчерашний день, но и сегодняшний и завтращний. Он хочет, чтобы классическое произведение не только отражало «соответствующую эпоху», он хочет извлечь из нее правду бо-- лее значимую, позволим себе сказать, вечную Какая же этоправда? Правда о женщиие, об уважении кженщине, о вере в женщину. Лейтмотив его игры - любовь Прибыткова к Юлии. Не влюбленность, он не хочет казаться моложе своих шестидесяти лет, Но и не любовь старика, в жизни человека. В одной из статей было такое утверждение: одинокий Прибытков хочет прислониться к этому цветущему дереву, Нет, тут нечто более значительное. «Женщина»,- он понимает, что заключено в этом слове. Великое дело уметь ценить женщиим вот у него есть это умесвоей молодостью, не ценят того золота, которое попало в их бездарные руки. Они самоуверенны, самодовольны, самонадеянны, они чванливы! Слепцы, они не видят ни этой души, ни этого ума, ни даже этой красоты. Прибытков видит благородство Тугиной, ее прелесть, даже то, что она в себе сама не видит и так безрассудно отдает в жертву Дульчину, Прибытков смотрит на Юлию не только с любовью или с уважением, но и с тем все углубляющимся чувством понимания женской души, которое доставляет ему известное наслаждение. Юлия приходит просить деньги, приходит в своем малиновом платье, несколько вызывающем, «порочном», наивно-откровенном. Прибытков мог бы отомстить ей взглядом, полувзглядом хотя бы заэтот наряд которыым она собирается грубо «соблазнить» его, Он не допускает себя до
мести. Он оберегает ее репутацию и перед собой и перед публикой, Он укоряет ее без нравоучения. Внутренне возмущаясь и страдая за нее, он словно хочет, чтобы она разделила это страдание и возмутилась собой, Он поднимает ее в наших глазах в тот самый момент, когда она падает. Нет в нем здесь ни капли превосходства, на которое он вправе был претендовать. Образ Тугиной пленяет нас не только благодаря Тарасовой. Мы
ной. Этот удар наносит Островский с жестокостью опытного драматурга. И вот в ту минуту, когда разбито ее сердце, разрушена ее мечта, Островский заставляет ее воскликнуть: «Деньги»! Деньги, которые она доверчиво отдала Дульчину, Многим актрисам это восклицание казалось неправдоподобным, несправедливым и даже оскорбительным и, думается, не без основания. Эти-то «деньги» и породили идею о «вдовушке». Ак-
хо-
принимали, ма ему лучше … всей стен дом Островского! ют его привычки, его
достране извеТам уж знавкусы, не на-
в глядятся на него, не надышатся! Конечно, Островский -- это быт, великолепный, здоровый, зычный. Тут земля, тут плоть во всем: языке, в типах, в юморе, И разве, говорят в эту густую, плотную, крепкую ткань. Островский - это ровный, ясный, полный свет, никаких теней, полутеней - вот Островский! Да, Островский, но далеко не весь. И мхатовская музыка проникает в эту плотную ткань, которая на наших глазах становится воздушной, И тугие щеки быта, такис, что не ущипнешь, оказывается, не единственный портрет музы Островского, И на ясный фон ложатся тени, окутывая постепенно весь спектакль прозрачной дымкой, дымкой поэзни. Вот стиль спектакля, который был проверен довольно рискованным способом. В спектакль вошла Шевченко -- Глафира Фирсовна. Вошла, шумя юбками на весь зрительный зал хохоча на весь зрительный зал, хло… пая себя по бедрам. Она перешла из одного спектакля - из «Горячего сердца» - в другой на ходу не замечая, что это другой спектакль, а может быть и не желая замечать. Вот я-де из Островского, а вы?. Я держу в обеих ладонях это здоровенное, ядреное яблоко быта, я не «вкушаю» его, как вы, нет, в него надовгрызаться так, чтобы сокбрызнул, со смаком, с хрустом - да-да, на весь зрительный зал - какие тут деликатности! Она не обращала внимания ни на Михеевну, которую Соколовская могла подать и менее скромно, ни на Салая Салтаныча, который у Петкера мог бы выглядеть куда более солоно, ни даже на Ирину - Лабзину и Пивокурову Дмоховскую, ни тем более на Дерга. чева - Топоркова. Но Гопорков исполняет свою роль мало сказать тактом, - с изяществом, с умной грацией, У него, так же как у сго соседей, герой не только жанровый тип, но при всем том душа человеческая, А в душе человеческой смысл спектакля. Драматургия Островского многокрасочна, в этом спектакле есть и тона мягкие, матовые, мерцающие, стиль и перенес его в оформление, Глаз только приучается различать эти переходы, как вдруг появляется Глафира, и словно по всему полотну проходит малявинская кисть. О героине пьесы Тугиной много спорили на протяжении семидесяти лет существования комедии и не всегда в пользу Тугиной, Тугина претендует на благородство чувств, на жертву, которую приносит, на страдания? Не верьте, говорили, ни благородства там, ни страдания, -- одно притворство и обман. Начиная от Аверкиева - первого критика пьесы, и кончая выступлениями уже в наше время, установилось, за небольшим иоключением, пренебрежительноироническое отношение к «вдовушке», Тугина любит Дульчина, но он-- пустоцвет. Прибытков -- солидная опора в жизни, но она его не любит. Одна эта ситуация, кажется, дает ей право хотя бы на наше сочувствне. Впрочем, и на это был ответ: вдовушке надо «устроиться», вот и вся психология, мудрить тут нечего. Против такого мнения критики восставали актрисы, которые старались защитить свою героиню. Аверкиев обвинял в «облагораживании» первую исполнительницу Тугиной -- Федотову. Что бы сказал он о Ермоловой? Каждая актриса, выступающая в этой роли Юлии, сталкивается с предубеждением, которое нужно ей рассеять, если только она не считает свою героиню «вдовушкой». Правда, ей одной нелегко справиться с задачей, много здесь зависит от ее партнеров, какую они займут позицию. В мхатовском спектакле Прудкин, прямо скажем, подвел героиню, и дело приняло бы дурной оборот, если бы не Москвин! Прибыткова можно истолковать и Поэзия и правда перед ней, Сияющие счастьем глаза сосредоточены и задумчивы, Тугина точно вслушивается в самое себя. Хлопочет, говорит, а сама собсем не здесь, не среди этих дел и людей, и только когда появляется ее возлюбленный, женщина открыто, по-детски улыбается, и в ее радости какая-то неловкость и удивление: разве можно быть такой счастливой, будто говорит она сама себе. Тугина сидит на солнце, она слушает и не слышит Дульчина; тот о чем-то говорит, а женщина молча смотрит на него и, чуть прикрыв веки, улыбается. И кажется, что не на нее падает солнечный свет, а она сама его излучает. Дульчин говорит о своей беде - снова нужны деньги, и если у Тугиной их уже нет, пусть она пойдет и попросит у Флора Федулыча Тугина соглашается неожиданно легко и просто, только на миг показалось ей этоунизнтельным, а потом она вспомнила, что это последняя жертва жертва во имя большого и главного, и ей стало сразу даже радостно. Без надрыва, без душевной боли, не особенно задумавшись, пришла она к богатому родственнику, Отку да-то даже появилась игривость, и Тугина довольно умело начинаеткокетничать и прельшать старика с расчетом, что созорничает, шутя раздобудет нужную сумму и спасет любимого, Но старика не так легко обмануть. И когда Флор Федулыч, возмущенный ее криводушием, отчитывает Тугину и решительно отказыва ет ей в деньгах, то она, почувстьовав, что рушится ее счастье, забывао кокетстве, о приличнях и, помня сейчас, в эту минуту решается ее сульба, судьба ее любви, бросается, как простая крестьянка,кногам старика и прерывающимся голосом, с полнымн мольбы и выпрашивает сяч. А. Тарасова играет эту сцену в каком-то едином порыве, с большим драматическим одушевлением, без олного надрывного возгласа, без единой картинной позы, отдаваясь только правде чувств. уходит за стыд охженщину, - Флор Федулыч деньгами. Величайший ватывает молодую
трисы старалиеь обойта это масто, а «театральности», а в самом принцине раскрытия драматической Ермолова решительно выкипула его, Тугина любит Дульчина с самозабвением, ей сейчас жизнь не мила, до денег ли тут! Тарасова не вычеркнула этих слов, не старалась их обойти. Нам кажется даже, что фраза о деньгах привлекает Тарасову, Стало быть, скажут, она порочит свою герочню? Тоже нет, - оня высокого мнения о Тугиной, Я должен сказать, что ждал сцены с «деньгами» с особым интересом и, признаюсь, мне показалось, что я не слышал этого знаменитого восклицания. Значит, все-таки она обошла это место. Нет, мы уже сказали, ей определенно нравятся «деньги». В чем же дело? Актрис возмущала неожиданная фраза о деньгах потому, что обнаруживала в Юлии расчетливость и меркантильность. О Тарасовой я не могу сказать, что она расчетлива или даже «себе на уме», или даже просто благоразумна, Но она не живет одними лишь чувствами, выключая всю остальную область духовной жизни. Именно разум очень импонирует арТарасовой, Не рационалистический разум, но оду норсивойоба Одна игра чувств, без контроля ума, без руководства умом - это не ее сфера. Поэтому в роли, скажем, Татьяны Луговой во «Врагах» Горького она кажется нам интереснее, чем даже в Анне Карениной, хотя эта роль богаче.
талу, изливать свои чувства. Чем это обяснить? Неужели Если мере для индивидуальности Тарасовой, то это - сочетание ума и чувства, их равновесие, их цельность. Она не боится открыто взглянуть на тот реальный мир, в котором живет Тугина. Взглянуть сознательно, трезво и разумно. Она не погружается с головой в море чувства, отдаваясь воле волн, нет, она поднимает голопостановщик всерьез принимает слова Дульчина о «милом призраке» я считает, что тот боится, не привидение ли перед ним? Разумеется, нет! Просто на этот раз режиссер ради эффектной, динамичной мизансцены пожертвовал психологической правдой, погубив этим и художественное впечатление.
A. Тарасова в роли Тугиной. Фото В. Котляра. смотрим на нее глазами Прибыткова Москвина и видим ее душевное богатство благодаря Прибыткову - Москвину, Эти богатства и есть тот капитал, который ценит Прибытков у Москвина и не позволяет растранжиривать его Дульчину, Ему могут сказать: все-таки она не любит тебя, оналюбит Дульчина. Ион может ответить: да, я это знаю, но я знаю, что их любовь недолговечна и что это несчастная любовь. Я буду завоевывать ее сердце не только преданностью и уважением, но и тем, что я покажу ей самой, кто она Я обнаружу красоту этого сердца и, быть может, за это именно буду вознагражден, Я, правда, рискую, оцеиите же мой риск и не спешите с И следует сказать, что публика, очень щекотливая ь подобных вопросах, в конце концов дает «согласие» на этот брак. Правда, эта победа могла стоить Прибыткову дороже. Борьбу за Юлию Прибытков ведет не только с Юлней, но и с Дульчиным, И, казалось бы, что Дульчан - Прудкии, видя перед собой такого уvного соперника, должен был подтянуться и дать даже больше того, что предложено пьесой (как это удалось Москвину). Увы, Прудкин не использовал даже того, что есть у Островского. Мы уже Прудкина сказали, что Дульчин у подвел Тугину, Скажем
Пример этот показывает, как наразве этот взгляд, который посылает разум, можно опорочить как расчетливость и корысть?! Нет, конечно, Следовательно, Тарасова не компрометирует Тугину и не считает ее «вдовушкой». Значит, «деньги» ей понадобились для более возвышенных целей. Это фермент в крови, образующий характер, это закваска того типа женщины, которую здесь выводит Тарасова, Поэтому она специально не подчеркивает пресловутой фразы, говорит ее мимоходом, не заботясь о ней и не боясь ее, и оттого мне показа«заметил»: она быпервого появления Тарасовой на сцене. О Федотовой писали, что ее «Юлия при вести об обмане любовника впала чуть ли не в мелодраматическое сумасшествие», о Полевицкой писали, что «фразу о деньгах артистка умно кутала в складки… истерики». У Тарасовой нет ни мелодрамы, ни сумасшествия, ни истерики. И потому, что ей незачем «кутать» опасную фразу, и потому, что мелодрама и сумасшествие не свойственны ее Тугиной. Она страдает при известии об обмане Дульчина, но как бы осознает свое страдание, давая себе отчет во всем, что произошло, Сознание умеряет ее горе, но не делает егоболее поверхностным. Онане погружается в «мучения», не захлебывается, у нее все время открытые глаза. И страдания ее, очищенные благодаря присутствию разума, обнаруживаются, как печаль, прозрачная и светлая, и приобретают ту удиительную грацию, которая свойственна всем ее чувствам в этом спектакле. У нее нет отчаяния, когда она несчастна, нет экзальтации, когда она счастлива, В ее встречах и расставании с Дульчиным, в ее внимании к Прибыткову та же грация. Все это поведение свойственно типу русской женщины, созданному Тарасовой. Есть в ней внутренняя сдержанность, покой и достоинство, и воля. И в глазах светится чувство, и ясен ум. И все вместе обнаруживается как совершенство и гармония. Здесь источник поэзии, поэзии, которой дышит спектакль. греховность. Ничего этого у Прудкина нет. Его Дульчинэто не добрый малый, исковерканный и загуб ленный жизнью, не жертва времени и среды. В таком характере были бы внешние привлекательные черты, которые очаровали бы Тугину. рушение жизненной правды искажает художественную форму. Финальная сцена третьего акта характеризует обратное явление. У всех участников этого акта олна цель -- женить Дульчина на Ири не. Затеяна сложная интрига. Уже сделаласвое дело Глафира Фирсовна. Уже призналась в любви Ирина. Уже Дергачев мечтает о новом костюме, в котором он поедет на свадьбу. Торжественный и взволнованный, Дульчин ждет своего будущего тестя, И вот из глубины сада появляется Лавр Мироныч. Повязанный салфеткой, чуть ли не облизываясь, походкой. он идет заплетающейся Сразу видно, что он выпил изрядное количество заказанного в предыдущей сцене лафита и теперь думает не о том, как залучить выгодного зятя, а о том, как бы удержаться на ногах. Когда Дульчин, почтительно сняв цилиндр, торжественно, по всей форме делает предложение. Лавр Мироныч, кажется, вовсе не слушает его. И, бросаясь в об ятия жениха, он чувствует облегчение не оттого, что выгодно «пристроил» дочку, а оттого, что в такой позе проще сохранить равновесие. В этом эпизоде жизненное правдоподобие соблюдается весьма точно. Но во имя внешнего правдолодобня нарушена правда искусства. Эти неудачные мизансцены - не более, как исключения, подтверждающие правило, положенное в основу Когда в конце четвертого акта обезумевшая от горя Юлия машинально захватывает рукой подвенечную вуаль, поднимает ее, каквоображаемый бокал, «Совет вам да любовь», -- и падает, прикрытая широкой прозрачной фатой, эта сцена потрясает силой своего трагического звучания. Здесь нет ни одной нарочито эффектной позы, ни одного психологически неоправданного жеста; но обыденное, облекаясь в прекрасную художественную форму преображается, поднимаясь до высот подлинного трагедийного пафоса. постановки. Достаточно вспомнить, с какой покоряющей силой скульптурной четкостью переданы основные драматические моменты.
Значение этого факта тем более велико, что МХАТ сдедал попытку по-своему прочитать Островского, Мхатовское истолкование «Последней жертвы», опирающееся на ермоловскую традицию и подрепленное вдохновенным мастерством народных артистов СССР А. Тарасовой и И. Москвина, во иногом является подлинно новаторским. Было бы, разумеется, неверно провозглашать этот или какой-нибудь другой спектакль эталоном исполиения Островского, Искусство вообще не терпят канонизации, неизбежно ведущей к штампу. Сила же нового спектакля МХАТ именпо в том, что он смело ломает птампы и укоренившиеся представления о пьесе Островского. Как всякое явление живое и новое, постановка «Последняя жертва» вызывает горячие отклики. Обсуждению спектакля посвящены публикуемые ниже статьи тт. Ю. Юзовского, Г. Бояджиева и И. Сегеди. Надо думать, что обсуждение это будет продолжено также в творческих об единениях театральных работников и в самом Художественном театре.
на раз ва. Медленным движением Тугина притрагивается рукой к лицу, щеки пылают, румяные пятна стыда горят них. В первый раз пришлось ей попрать свое достоинство, в первый принесены в жертву воля, убеждения, честь… Но это горестное раздумье длится всего лишь минуту. Флор Федулыч выносит и его. деньги, и вновь с невиданной еще силой вспыхивает радость в сердце женщины. Тугина в искреннем порыве бросается к Флору Федулычу от полноты жизни горячо целует Старик глубоко взволнован. этом поцелуе Юлия Павловна как-то доверилась ему, раскрыла свою ликующую душу и, не помышляя об этом, приобщила его к своим радопоцелуй дорогого стостям. «Этот ит, говорит потрясенный старик. - Дорогого стоит». И. Москвин играет роль Флора Федулыча с глубоким и благородным драматизмом. Актер сознательно смягчает цинизм и черствость натуры богатого старика и раскрывает эти черты в новом и несколько неожиданном значении, Его герой, лишенный каких-либо черт сентиментальной благробразности, внешие суровый и сухой, вначале действительно производит впечатление человека излишне сдержанного и равнодущного, В нем нет ни пылкого любовного воодушевления, ни нежнойотеческой озабоченности Он совсем мало интересуется окружающими людьми, и даже пленительная Юлия Павловна вначале привлекает его не настолько, чтобы это нарушило душевное равновесне. Но вот случайно Флор Федулыч увидел истинную душу молодой женщины. Точно зачарованным остается старик после ее ухода. За его плечами долгие годы большой жизни, отданной накоплению богатств, а на душе пусто и тоскливо, И Флор Федулыч, этот умелый делец и опытный стяжатель, среди своих людей кажется каким-то чужим и далеким человеком. Он одинок, Эту глубокую сущность драмы Москвин раскрывает с потрясающей силой, Но и добившись руки Тугиной, На снимках: слеваИ. Москвин в роли Флора Прибыткова, справа B. Топорков в роли -H. Соколовская в роли Михеевны и Дергачева. Фото Б. Файблсовича.
чале это ее даже заинтересовывает. Спокойными ровным голосом она читает страшные слова. Тарасова в этой сцене достигает высшего трагического напряжения, она точно в беспамятстве повторяет несколько раз одну и ту же фразу, все больше и больше вникая ь ее смысл. Голос
г.бояджиев
ообенный смысл. Современное значние спектакля Художественного театра в том, что тут оказалась раскрытой глубокая сущность гения Островского, умевшего обнажить в обыденном то поэтическое и нравственое начало, которое было симвоом веры художника, выражением его светлых чаяний и любви к народу. рудно представить себе нето н обыденней той, которую Остров«Последский_ рассказывает B жертве»: купеческая вдова влюбяется в картежника и жуира и оказивается обманутой им. Но пойдие посмотрите Тарасову, и вы поразиесь, как актрисе удалось раскрыть большой и трагический смысл несы, потому чтони в жизни, ни в икусстве большая правда не отдеима от малой, и только простота рождает истинно возвышенное. Тугина выходитна сцену-это просая русская женщина, Точно на зло ревнителям картинной романтики она покрыта обыкновенным пестрым патком Единственное, что отличает от других, - этото, что она счаивая, И в том, как молодая женчина ходит, как она говорит, как мотрит, как улыбается, заметноее тье Она о нем никому не расска. ивает но и ни от кого его не скрыват Даразве это чувство можнозаиь, когда оно стало проявляться шительно во всем: разговаривает ина с ворчливой старухой-нянькой и чувствует, что нежно любит ыпроваживает назойливого наДергачева и замечает, что не жет на него рассердиться; видит трую, злую сплетницу Глафиру рсовну и невесть отчего радуети даже, когда отказывается от ительных предложений старого Духовное величие русского человека, с огромной поэтической силой обрисованное А. Н. Островским, приобретает в наши героические дни Аственника богача Флора Федулыунее никакого гнева, Всех Тугина любит, у нее поет дусияющие счастливые глаза усены куда-то вдаль Ей самой вительно, до чего оказалось просто отделить мелкое и вздорное простор жизни, который раскинулся от того главного, чем наполнена сейчас душа, как легко было сделать и выйти на широкий и вольный
преображается, - его лицо не озаряется блаженным счастьем, Глубокая грусть не покидает сердца гаженную, сытую, тупую, алчную пьяную жизнь. У этой прожженной бабы много чисто фальстафовской и старика, потому что печальная история Тугиной послужила ему не утешением старости, а еще одним, и особенно болезненным, доказательством жестокой несправедливости, царящей в мире. И странным образом эти два человека, столь чужие и далекие друг другу, теперь кажутся проникнутыми единым чувством, отчуждающим их не только от окружающих, но и друг от друга. В глубоком драматическом реше- Н. го нии центральных образов спектакля новизна и сущность постановки Амелева, сумевшего бытовую пьесу поднять до степени высокой трагедии и уравнять «Последнюю жертву» по нравственной силе с «Грозой» и «Бесприданницей». МХАТ воссоздалпьесу Островсков истинной ее сущности, в том проникновенномет драматизме, который некогда потрясал самого драматурга, «лохо дившего до отчалния, описнвая души своих героев. При этом режиссура всодружестве с ми ит художником В. Дмитриевым сумела раскрыть поэтический строй «Последней жертвы», не покинув жизненнойопределенности быта, вводя спектакль те детали и подробности действия, которые придают сцене свежесть и обаяние самой жизни. Рядом с драматическими фигураТугинойи Флора Фелулыча стофигура свахи Глафиры Фирсовны воплощенной актрисой о Шев ченко смело, ярко и темпераментно. Когда дородная, величественная сваха широким жестом стряхивает пыль со своих юбок, когда она, поцарски развалившись, сидит на дибане, когда зычно хохочет, насмешничает и поучает, и даже когда вымогает рюмку водки или плисовую шубу, - во всем чувствуется, как ей легко и привычне жить в этом хлеву, в который людн превратили жизнь, как умеет она ловко маневрировать в кривых и косых житейее ст жадности бытия, страстной упоенности жизненным чревоугодием. Но суть работы Шевченко не только том, что она раскрывает эту одержимость земными страстями, актрисе удается обнажить глубоко скрытую тему образа, злую, грубую сущность этого жизнелюбивого характера. Холодные усмешки не покидают веселой дородной физиономии, и маленькие лукавые глазки поглядывают на людей с наглым высокомерием лафира рирсовна рассказываДульчину о смерти Тугиной, и она говорит об этом с такой отталлющен весслостью, с такой несрываемой насмешкой, что я понимаю не врет сваха, не разыгрывает она Дульчина, а торжествует над любовью, над благородством и дущевной чистотой носаньной ны.когла за ее спиной появлиетт ся живая Тугина, это не опровергавранье свахи, а лишь подтверждает ее веселый рассказ о смерти молодой женщины. Нравственно Тугина в умерла - с большим сдержанным чувством проводит последнюю сцену Тарасова, раскрывая всю горечь его, любила за бездумцую, очароваслишком позднего прозрения, невозвратиую гибель ментаний о счастье, Дульчин с рыданием бросается на колени, Такую мизансцену делает М. Прудкин, Для чего она нужна актеру? Чтобы раскрыть душевный порыв, раскаяние любящего человека или чтобы показать его хладнокровное притворство, служащее корыстным целям? Иными словами, любит лиДульчин-Прудкин или притворяется влюбленным? И есливспомнить, с каким равнодушием и скрываемой усталостью вел он себя с любящей его женщиной в пьесы, вопрос выяснится бой, Но тут же возникает другой - за что же могла Тугина полюбить Дульчина? Спору нет, это легкомысленный человек, игрок и мот, - этом Тугина знала и все же любила об тельную увлеченность Дульчина жизнью, за его азарт, за одержи-
матической темы. в результате такого обеднения проигрывает не артистки остается таким же мертвым и холодным, только руки вдруг только образ героя, но и весь, например, 3-й акт, неожиданно уводящий спектакль от высокого драматического плана в жанр бытовой комедии. Да, Дульчин циничный, опустошенныйчеловек, новедьв нем есть кроме всего этого, такие черты, которые представляются Тугиной истинными человеческими достоинства. ми, без этого ее любовьпросто неправдоподобна. У Прудкина-Дульчина нет ни любви, ни жалости, потому что актер лишил его той эле. ментарной человечности которат нашлась даже у жалкого приятели его … Дергачева. В. Топорков маленькую роль Дер. гачева превращает в подлинный шедевр, Актер заставляет этого прихлебателя и гаера почувствовать драму Тугиной, и сколь Дергачев ни жалок и подл в роли посредника ме, жду возлюбленными, видно, как защемило у него сердце и как через шутовскую развязность ощутилось его душевное смятение, -- так велико было горе, вестником которого он сам ок саммительны С первых же слов Дергачева Тугисмертельно встревожилась, Приятель ее возлюбленного еще ничего не сказал, а лицо женщины уже покры, лось страшной бледностью, взор затыл и стало тяжело дышать Дергачто то невнятно бормотал об отезде Дульчина, о том, что он напи цет, что свальбу придется отложить, елелия, подхваченная каким-то невеломым но тревожным чувстначалетась по комнате, Движе ния ее по-особому стали стреи легки он б сты, как дыхание. Дергачев B руках у Тугиной … роковое приглашение женщиной, ВнаДульчина с другой № 30 сами собой начинают делать округленные движения, двигаются плечи, слабо покачивается голова, и по всему телу разливается какая-то странная и тягостная истома. Хочется громко кричать и плакать, а вырываются слова беспомощные и жалкие, она бормочет о деньгах, жалуется Флору Федулычу, но это только слова, а душа - в движениях расслабленных рук. Тоска растет и ширится, и женщине вдруг почему-то становится смешно, смешно быть так нелепо, глупо наказанной за любовь. Юдия даже смеется. Но это с случилось горе, это у нее невозвратно погибла вера в жизнь, счастье и человека. Все отнято, и осталась смертельная тоска на душе, да еще гиев, возмущение, которое актриса выражает не криком, не словом, а вед за поруганную любовь с Юлия Тугина раскрывается перед нами как благородный типрусской женщины - простой, веселой и поброй, нежной и преданной в любви. слержанной в горе, способной на жертву во имя благой цели. Мы любуемся натурой здоровой и цельной и во всех ее движениях ощущаемту молодую силу, которая никогда не может быть убита, потому что, угнетенная и растоптанная в одном человеке, она бессмертно живет в народе. Вот истинный масштаб, которого достигает актриса. Мне трудно нредставить, как игра ла великая Ермолова, но верю, что Тарасова в финале 4-го акта силой своего большого дарования, раскрыла потрясенную душу своей героини с истинным проникновением и окрыленностью ермоловского гения 3 Дорогого это стоит! и
(134)
Искусство
Литература
Флор Федуских лабиринтах, как любитона из мссть, может, даже за простодушную
нелегка была последняя жерт-