VI Сессия Академии архитектуры В Москве закончилась продолжав­дней VI сессия Акаде шаяся десять   мии архитектуры СССР, посвященная восстановительному строительству. После докладов акад. В. Веснина и акад, архитектуры К. Алабяна были заслушаны доклады акад. архитек­туры В. Семенова и архитекторов В. Семенова-Прозоровского, Н. Былин­кина, А. Зальцмана, Г Кузнецова и П. Блохина но организационно-стро­ительным и техническим вопросам со­временного градостроительства. чиками. Академик А. Щусев расска­зал о плане восстановления Новгоро­да С принципами, положенными в основу проекта нового Воронежа, познакомил собравшихся акад. архи­тектуры Л. Руднев. Облик будуще­го города Калинина обрисовал в сво­ем выступлении акад. архитектуры Н. Колли. Планировке и восстанов­Затем сессия заслушала сообщение Д. Аркина «Новые работы Института теории и истории архитектуры». C большим докладом «Советская архитектура перед новым этапом раз. вития» выступил акад. архитектуры А. Мордвинов. Докладчик охаракте. ризовал основные художественно. творческие проблемы советской а хитектуры в связи с задачами вос становительного строительства. На заключительном заседании сес­ский, Б. Блохин, Н. Былинкин, A. Зальцман, B. Джафандиров. A. Иваницкий, M. Парусников, П. Ротерт, Б. Рубаненко, П. Щусс В Доме архитектора, где состоя­лась сессия, развернута выставка, знакомящая с деятельностью акаде. мии, ее институтов, лабораторий и творческих мастерских. Специальный раздел выставки посвящен проектам восстанавливаемых городов, Широко представлены образцы художествен­ной промышленности - керамика, майолика и т. д. ГАСТРОЛИ ВТОРОГО БЕЛОРУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА В Москве начались гастроли Вто­рого белорусского государственно­го драматического театра. Столичные зрители тепло приня­ли спектакли «Нестерка» В. Воль­ского в постановке Н. Лойтера и «Заложники» А. Кучара в поста­новке Н. Мицкевич. СТИХИ НАИРИ ЗАРЬЯНА Государственное издательство Ар. мении  выпустило сборник произведе. ний Наири Зарьяна «Раскаленная ду­ша». В книге, включающей 6.000 стихотворных строк, собраны стихи военных лет, поэма «Голос родины» и другие произведения.

От этюда к картине на выставке работ художников союзных и автономных республик и обБЛАСТЕЙ РОФСР торой остро чувствуют и неподра­жаемо передают природу своей ро­дины - ее особый аромат, ее горя­рить, как о мастерах, владеющих искусством картины, На выставке в Музее восточных О советском изобразительном ис­кусстве мы привыкли судить в пер­вую очередь. по московским выстав­кам. В этом не было большой прин­ципиальной ошибки, ибо Москва при­тягивала к себе все наиболее инте­ресное и талантливое, а уровень ис­кусства всегда следует оценивать по его лучшим образцам. И, тем не менее, ограниченность наших пред­ставлений о так называемой художе­ских залах искусство братских рес­публик. За несколько предвоенных лет мы узнали и по достоинству опенили новых мастеров, многие но­вые отличные произведения живо­писи, графики, скульптуры. В этом отношении выставка про­изведений художников республик и областей открытая в Музее восточ­ных культур, приобретает особыйин­терес. Здесь, пожалуй, впервые сде­лана попытка сравнить, сопоставить советский восток и запад, север и ЮГ Среднюю Азию с Прибалти­кой, Сибирь с Кавказом. При всем различии национальных форм и жанров искусства выставка обединена общностью идей и чувств. Художник и зритель переживают одинаковое волнение при виде геро­дов и сел, сожженных и разрушен­ных немцами. Прямолинейный и скупой репор­таж украинских графиков поднимает­ся до уровня большой человеческой драмы. Руины Киевской лавры, воз­никающие в офортах М. Дерегуса, Броварская дорога - одна из бес­численных дорог войны, неп движ­ные и скорбные фигуры матери и сы. на, вернувшихся на родное пепели­ще, детская елка на площади у раз­рушенного Дворца пионеров в Харь­кове, изображенная в литографии А. Довгаля, все это только малень­кне приметы необятного людского горя. И, наряду с этим, перед нами уже традиционные, уже ставшие лю­бимыми, благодаря своим темам, кар­тины: о партизанах - молдавского художника М. Гамбурда, «Возвраще­ние героя»--М. Асламазян, «Письмо с фронта» и «Всеобуч» - талантли­вогоживописца Киргизии Г. Айтие­ва. Дыхание войны мы часто ощущаем и в тех случаях, когда художники не пашут непосредственно о ней. Незримыми нитями, через многие сотни и гысячи километров жизнь тыла связана с фронтом. Урал гото­вит оружие, Узбекистан - хлопок, Азербайджан - нефть, Казахстан и Киргизия выращивают отары овец, Бубят-Монголия -- коней для Крас­ной Армии. Главное в жизни стано­вится главным в искусстве -- в кар­тинах, в рисунках свердловских ху­дожников Г. Милентьева и Доро­шевича, узбекского живописца Н. Карахана, Ц. Сампилова из Бурят­Монголии, А. Кастеева из Казахста­на,C. Аклбекова из Киргизии, Мно­гих качеств нехватает работам этих художников - изучение композиции, ризунка, формы является первейшим ловнем их дальнейшего творческо­развития, - и все же их произве­го дения по-своему убедительны и прав­дивы: В этом отношении самобытный, бе­зусловно оригинальный талант А. Ка­стеева (пастуха и художника-само­учки в недавнем прошлом) кажется особенно интересным и многообе шающим, ственского, 3. Ковалевскую, М. Ари­нкнa. Об этой большой группе ху­Кастеев пока единствен­ный художник-казах. Талантливые художники других среднеазиатоких республик … M. Хошмухамедов в в Таджикистане, Х. Алавердыев в Туркмении, Г. Айтиев и С. Аклбе­ков в Киргизии, Но несомненно, кадры национальных мастеров здесь еще малочисленны. Лучше обстоит дело в Узбеки­стане, где выросла целая плеяда мо­лодых, способных живописцев и гра­фиков … Л. Абдуллаев, С. Абдул­лаев. р. Тимуров, Б. Хамдами, М. Набиев, Ш. Хасанова, Х. Абдуллаев, И. Икрамов и ряд других. Об­щая для них всех черта - прекрас­ное чувство цвета, особенно полно выраженное в небольших пейзажных этюдах и отчасти натюрмортах. Старейшие живописцы республики П. Бечьков, А. Волков, Е. Татево­сян, Г. Григорьянц до сих пор оста­ются бессменными учителями хуло­жественной молодежи. Рядом с ними следует поставить В. Уфимцева, Н. Кашнну, А. Подковырова В. Рожде­дожников можно справедливо гово­культур, где узбекские художники представлены сравнительно с дру­гими республиками с наибольшей чие праздничные краски. Армения богата хорошими пейзажистами. Г. Гюрджан, А. Коджаян, С. Аракелян, Э. Саркисян, М. Тиратурян не Ус­полнотой, зал Узбекистана один из но ки. немногих, в котором наиболее пол­раскрывается сегодняшняя напряженная деятельность республи­тают изображать солнце и зелень, и воду, и цветы во всякое время дня, во всяком состоянии. Их живо­бы ское полотно 3. Ковалевской орус­ской девочке-сироте принятой в уз­бекскую семью, воспринимается, как ак поекрасное выражение темы друж­советских народов. Тонкие аква­рели А. Подковырова хорошо пере­дают черты быта узбекских колхо­зов в дни войны. Расположение материала на вы­ставке не всегда выделяет наиболее ценное в ней, Зритель, однако, сам находит работы лучшего из живопис­нер и интереснейшего из графиков Узбекистана У. Тансыкбаева и Карлова. Самое сильное у Тансыкбаева картины узбекской природы, пейзаж, Г выраженный смелыми и чистыми ак­кордами цвета. Глядя на любое из полелен художника, на любую изего крепкой числа других благодаря структуре рисунка. Этюдный характер живописи ху­дожников Армении легко обясним, если вспомнить, что любой зримый кусок этой зеленой и солнечной рес­публики представляет/ готовый мо­тив, просящийся на полотно. Худож­ники Армении привыкли шисать на открытом воздухе, всегда имея на­туру перед глазами. И нужно обла­дать очень большим мастерст­вом композиции чтобы, сохраняя прелестную непосредственность пись­ма с натуры, подымать этюд до зна­чения картины, как это умеет делать М. Сарьян. Показанные на выставке работы М. Сарьяна последних лет «Цветы Севана», «Сбор персиков в Ереване»,

Игорь Бэлза Жемчужины оперной классики

Марк НЕЙМАН

Как часто нам приходится гово­рить о «забытых» операх русских композиторов и искать причины это­го «забвения». Но разве можно счи­тать действительно забытыми бес­смертные творения великих мастеров русской оперной классики? Наша мо­лодежь еще на школьной скамье учится любить их, отрывки из этих произведений постоянно звучат на концертной эстраде, исполняются по радио, в мировой музыковедческой литературе продолжается неустанное изучение партитур, сделавшихся до­стоянием всего культурного человс­чества, Все это так, поэтому, когда мы говорим о «незаслуженно забытых» операх, то делаем тягчайший упрек нашим театрам, в репертуаре кото­рых нельзя найти многих жемчужин русской оперной классики. Трудно мириться с таким положе­нием, когда в столице Советского Союза не ставятся многие оперы, составляющие предмет националь­ной гордости русского народа, оперы, созданные Глинкой, Мусоргским, Римским-Корсаковым, Чайковским, Рахманиновым. Каждый раз, когда «воскресает» на оперной сцене хотя бы один из шедевров этих мастеров, испытыва­ешь глубокую радость и удовлетво­рение. Именно эти чувства принесла мос квичам последняя премьера Государ­ственного музыкального театра им. K. С. Станиславского и В. И. Неми­ровича Данченко, вернее, две премье­ры опер Римского-Корсакова «Мо­царт и Сальери» и «Кашей бес­смертный».



лению Новороссийска было посвяще­Иофана, Об архитектурных планах возрождения Смоленска рассказал акад, архитектуры Г. Гольц. В ЛИТЕРАТУРНОЙ СЕКЦИИ ВОКС Во Всесоюзном обществе культур­ной связи заграницей (ВОКС) создана литературная секция, в со­став которой вошли свыше 100 крупных писателей Москвы, Ленин­града, союзных республик. Президентом литературной секции вице-президен­избран А. Толстой, тами - П. Антокольский, Л. Лео­К. Симонов и С. Маршак, B состав бюро секции вошли Н. Тихонов, М. Шолохов, И. Эрен­Соболев, Б. гие. бург, Б. Горбатов, Л. Пастернак, С. Михалков и дру-

Ю. Юницкий в роли Ивана-коро­левича и Ю. Прейс в роли ца­ревны-Ненаглядной Красы. Фото С. Шенфельда. под В ных человеческих чувств, воплощен­ных в образах Ивана королевича и царевны «поганое Кащеево цар­ство», гибель которого знаменует ос­вобождение от чар смерти и оцепе­нения, от всего, что мешает счастью человека. Невольно вспоминается представление оперы в Петербурге управлением Глазунова в разгар революционной борьбы русского на­рода, 27 марта 1905 года, когда по­требовалось вмешательство полиции, чтобы прекратить свации, превратив­шиеся в политическую демонстрацию. смерти Кащея увидели тогда про­образ гибели самодержавия. Идея оперы света, потоки которого льются в эпилоге, над мра-

гуашей - «Осень в Капланбеке», или «Поливка», или «Колхоз имени рудзе» видишь как легко и сво­«Яркие цветы», «Весна», «Пасмур­ный день», как всегда привлекают ничем не нарушаемой чистотой цве­та, одновременноконтрастного и гар­моничного, кристальной ясностью ощущения мира и цельностью своего содержания. Природа является для Сарьяна неисчерпаемым источником оптимизма. В новом, написанном в 1949 топортрете палитрой художник предстает перед нами в момент сво­ей творческой зрелости: он нетоль­ко нейзажист, но и мастер пси­хологического портрета (а, ведь, еще недавно его больше всего при­влекала в портрете внешняя, деко­ративная сторона). У Сарьяна есть ученики и после­вавнов, дователи. Наиболее, интересные и способные из них - сестры М. и Е. Асламазян, Они ближе всего стоят к Сарьяну и по мироощущению, и по живописной манере, но им еще не­достает цельности и гармоничности колорита. B последнее время их интересы распространяются и на жанровую живопись. В боль­шой экспрессивнойкартине «Возвра­щение героя» М. Асламазян соединя­ет, однако, станковые принципы с принципами декоративного Как бы на ходу схватывая правдивые штрихи жизни, М. Асламазян не пы­тается проникнуть глубже в смысл события. Искусство русских городов пред­ставлено художниками Свердловска и Новосибирска, Пензы И Саратова, Горького и Казани, Саранска и Че­боксар. Наиболее значительные ра­боты принадлежат здесь старейшему поколению русских живописцев И Горюшкину-Сорокопудову, Ф. Сыч­кову, М. Спиридонову, В. Тимофее­ву. Несколько интересных работ мо­лодых пейзажистов прислано из Са­ратова. Вообще же русская выставки могла быть много сильнее. Дело не в отсутствии хороших про­изведений, а в том, что они неполно собраны. Война забросила в республики и области нашей страны многих мос­ковских, ленинградских, украинских, белорусских художников. Тем не ме­нее творчество приезжих мастеров не гледует смешивать с искусством рес­публик. О нем может и должен быть совершенно особый разговор, и мы сознательно оставляем в стороне первоклассные акварели ленинград­ского художника С. Захарова, рабо­бодно владеет он мастерством деко­ративного письма, как неповторимо привлекательны его восприятие при­роды, его манера и палитра. Новое в творчестве Тансыкбаева­батальные мотивы, возникшие после поездки на фронт, обозначают путь его вынешних исканий -- переход от пейзажа к жанру. Иного склада художник Г. Кар­Инюг лов. Его графические листызвучат, как страстный памфлет против фа­шистского варварства.

Посвященная столетию со дня рож­дения великого композитора, работа творческого коллектива театра отме­чена подлинной любовью, продуман­ностью и тщательностью в режис-

 В несколько строк  

серском замысле музыкальной трак­товке, художественном оформлении во всем, включая мелочи реквизита. бы ком, клубящимся в первых сценах. Это торжество -- результат борь­двух начал, развертывающей­ся в опере и создающей ощущение тревожного напряжения. Такое ощу­щение создается в самом начале спектакля клубящимися тяжелыми облаками и фантастическими аксес­суарами терема Кащея и нарастает до самого конца-до сцены смерти волшебника. C. Ценин хорошо исполняет роль Кащея, в которой соединены эле­менты «колдовской силы» и злове­щего гротеска. Правда, не все одинаково хорошо удалось исполнителям. Я думаю, на­пример, что Н. Тимченко, исполни­телю роли Моцарта, и Н. Панчехину Сальери следовало бы еще пора­ботать над декламационной стороной обеих партий и добиться большейво­кальной выразительности. Ведь сам Римский-Корсаков в «Ле­тописи моей музыкальной жизни» подчеркивает, что опера написана в речитативно-ариозном стиле и что «мелодическая ткань, следящая за изгибами текста, сочинялась впереди всего». Таким образом, перед испол­нителями оперы - трудная, но бла­годарная задача ариозной декламация пушкинского текста, который во всей неприкосновенности (если не считать нескольких пропущенных строк) сохранен Римским-Корсако­вым, продолжившим линию, намечен­ную Даргомыжским в «Каменном го­сте»» Гармоническое сочетание во­кальной мелодии и мелодии пуш­кинского стиха, проникновенно по­стигнутой композитором, - вот к че­му здесь нужно стремиться. Сцени­ческая трактовка обоих образов ин­тересна, но, думается, следует все же несколько смячить контраст ме­жду «волчьим» обликом Сальери и «безоблачностью» Моцарта, потому что сам собою напрашивается вопрос что же, собственно, связывает этих «двух сыновей гармонии? По замыслу Пушкина и Римского-Корса кова, эта связь прежде всего траге­лийна, просто убий па, а и Сальери - не Моцают - не только жептва своего «друга» «Монарт и Сальери» по концепции приближается к антяч­ной «трагедии рокя», и если отрав­ленного Мопарта в заключительной сцене как бы сопровождает тень смерти, то его убийцу окружают не­видимые мстительницы эпинчи, Именно от них ищет спасечия Салье­ри, простирая руки к пустому крес­лу, в котором силел перед этим Моцарт, - эта мизансцена, пожалуй, оставляет самое сильное впечатле­ние. «Осенняя сказочка» Римского-Кор­сзкова, опера «Кащей бессмертный» принадлежат к высшим достижениям композитора, так же, как и его ле­бединая песня «Золотой пету­ШОК». В этих произвелениях заключены подлинные откровения гармочич, ме­лоса и ичструментовки, «Кащей бес­смертный» - опера глубоко нацчо­нальная и по илее своей, и по сюже­ту, заимствованному композиторомиз русских народных сказок, и по сред­ствам выразительности. Два мира со­поставлены в опере --- мир благород-

Для производства семок действий авиации организована фрон­товая группа операторов хроники при Военно Воздушных силах Красной Ар­мии. Начальником группы назначен огератор А. Лебедев. «Идейное содержание -такова тема беседы C. Михоэлса, проведенной 17 июля Центральным до­мом работников искусств. решения.Комитет Ленинградский театр юного зрителя, проработавший около трех лет на Ура­ле. в г. Березники, в ближайшее время возвращается в родной Ленинград, По­кидая Урал. Тю3 органезует творче­скую конференцию. по делам кинематографии назначил художественным руководите­лем Театра киноактера, заслуженного артиста РСФСР A. Дикого. В Самарканде, в Доме Красной Ар­мии открыта выставка этюдов генерал­майора H. Мазепова Выставленные пейзаже изображают природу средней полосы России. древние памятники Средней Азии, Ряд этюдов посвящен жанровым сценам, Выставка привлекла большое внимание обиественности, По­становлением Президиума Союза совет­ских художников Узбекистана генерал­майор П. И Мазепов принят в число членов союза. H. Мясковского выпустило гз печати Государственное музыкальное издатель­стео. часть«Юность Ломоносова» новая кни­га М. Муратова для детей старшего возраста вышла в Детгизе. Казанский драматический театр показал премьеру комедни Островского «Правда хорошо: a счастье лучше» Нартитуру 22-й симфонии-баллады постановке E. Простова. B центре спектакля-исполнители ролей Грозно­ва Фельцаты­заслуженный артист РСФОР Ф. Григорьев и народная артист­ка ТАСОР Е. Жилина. Книга стихов И. Уткина - «О ро­дипе, о дружбе. вышла в любви» Гослитиздате, В книге пять разделов: «Заздравная песпя», «Ты пишешь пись­мо мне». Двадцатый» «Первая лю­борь» и «Стихи о дружбе». Московский театр юного зрителя готовит к выпуску два спектакля премьеру пьесы A. Оимукова «Земля родная» (постановщик -- художествен­ный руководитель театра Кричко, художник Р. Распопов композитор P Берлинеон) и возобновление «Овои люди­сочтемся» (постяновка В. Коле­саева, оформление В. Шестакова). Выставка живописи E. Зерновой открылась 21 июля в Центральном доме работников искусств. состав,Твовческий вечев ставейшего казан­ского художника-пейзажиста А. Кокоре­ва состоялся в Казанском Доме актера.

боевых«Рассказы о земле» Ф. Бублейнико­ва выпущены Детгизом. В обильноил­люстрированной книге, предназначен­ной для детей старшего возраста, рас­сказывается о происхождении земли и ее история. искусства».Свердловский государственный два­митический театв приступил к рецети­циям новых пьес советских драматур­гов: «Офицер флота» -- А.Крона и «Пос­динок» - Л. Шейнина к бр Тур. Оба спектакля ставит художественный руко­водитель театра Е. Брилль, художньк A. Кузьмин. В бепергуар включена так­же пьеса. Ф. Кhoрре «Встреча B темноте». которую ставит режиссер В. Битюцкий Калининский областной драматиче­ский театр поставил пьесу Крона­«Оффицер флота», Постановка Р. Оусловя­ча, художник М. Варпех, В Сталинграде, на набережной Вол­ги, где помещался Двореп физкульту­ры, разрушенный немецкими варвара­ми. будет выстроентеатр, рассчитанвый на 850 зргтелей, На площадке, отведен­ной под новое здание, начались строи­тельные работы. Встреча студентов-отличников худо­жественных вузов. училищ и школ с мастерами искусств и литературы стоялась 20 июля в Центральном доме работников искусств. Отчетный концерт симфонического оркестра Московской областной филар­монии состоится 26 июля в клубе комбя­ната «Правда», Дирижирует Н. Юхнов­сгей, Солистка концерта-Галина Баря­нова, В программе 6-я симфония, скри­пичный концерт и «Франческа да Рк­мини» Чайковского. Постановка картины «Непокореш­ные» по повести Б. Горбатова передает ся с кгностудии Мосфильм на Киевскую студию художественных фильмов В гор. Кандалакше состоялась пе­областного театра мьера Мурманского театра­«Три сестры» Чехова. Встреча московских графиков с ле нинградским художником В. Конашев­чем состоялась 19 июля вв Московском союзе художников. В. Конашевич пока­зал свои новые работы и прочтал главы из воспоминаний. В Новосибирске открылся городской театр Музыкальной комедии, Театр по­казал премьеру оперетты А. Разянова и И. Рубинштейна «Испытания любия» (постановка художественного руковода­теля Волкова, оформление О. Бело­голового), В конце июля состоится вто­рая премъера­оперетта, В. Сидорова и Коваля «Мирандолина» (по Гольдо­Б. ни).



роша и естественна.

Роль Кащеевны вполне удалась Пучковой Превосходно передает артистка пробуждение человеческих чувств любви и светлой печали, не­смотря на заклятия отца, зпрятавше­го в слезинке дочери свою смерть.  Появление слез у жестокой Ка­щеевны после поцелуя царевны одна из лучших сцен в спектакле. Роль Ивана королевича также на­шла прекрасного исполнителя в ли­це Ю. Юницкого, вокальные и сце­нические данные которого заслужи­вают высокой оценки, В. Попов поет партию Бури-богатыря легко и ево­бодно, Гибкий, большой голос арти ста звучит в соответствии с замые­лом композитора мощно и насышен­но, но дикция не всегда отчетлива (возможно, из-за тех неблагоприят­ных условий, в которых ему прихо­дится петь в глубине сцены). П. Марков поставил обе оперы с большим вкусом и тонким чувством стиля. В блестящей постановке опер большую роль играют поэтические и живописные (и, добавим также, удоб­ные для мизансцен и перемен) де­корации художника Б. Волкова: Трудные композиционные задачи разрешены художником смело, ори­гинально. Прекрасно дирижирует Е. Акулов, добившийся красочной звучности ор­кестра и спаянности всего вокально­особен­инструментального ансамбля, но сложного в «Кащее». Нельзя не упомянуть и о безу­пречной механике многочисленных сценических и световых эффектов, входящих в постановку этой оперы и составляющих немаловажную часть ее сказочной фантастики. Хочется выразить не надежду, а погную уверенность в том, что этот спектакль послужит примером и для других оперных театров которым следует больше думать о расширении своего репертуара, о постановке опер русских композиторов.

Автопортрет художника M. Сарьяна. Выставка произведений художников союзных иавтономных реенублики областей РСФСР. На выставке полно представлен народный художник Киргизии С. Чуйков. Важная особенность живописи C. Чуйкова заключается прежде веего в нераздельном восприятии че­ловека в природы. Если художник пишет жанровую картину: «На но грачине» или «Охотник с беркутом», пейзаж в ней не только фон, ссегта органическая часть сюже­Чуйксз хорошо чувствует, пони­мает и любит Киргизию. Пожалуй, лучшая эго работа -- портрет девуш-

от и кк-киргизки - куском арбуза в ру­ках.ныестане, Решая бслее сложные композици­онные и колористические задачи, Чуйков еще не может освободиться влияния знакомых ему музейных образцов старой живописи, Умелый талантливый мастер, Чуйков ис­К сожалению, не только тающего в Таджикистане, и доброт­и доброт­ные, давно и хорошо знакомые пей­зажи В. Бялыницкого-Бирули, пока­занные в белорусском разделе вы­ставки, картину москвича Л. Тан­клевского, написанную в Казани, и еше многое другое. но и масштабы выставки не вполне отвечают ее задачам. Искусство рес­публик и областей показано без не­обходимой широты. Нельзя не пожалеть о том, что грузинское искусство представлено только тре­мя пусть очень уважаемыми, имена­ми М. Тоидее, И. Тоидзе и К. Мага­в пытывает пристрастие к коричнева­то-красноватой гамме. Этот заучен­ный колорит безусловно стесняет развитие живописца. По количеству постоянно работаю­ших худжников Киргизия зачимает Средкей Азчи второе, после Уз­бекистаче место, Кроме уже назвач-

  

И. Н. К У

Б И К 0 В

Горького «Мать». к повести Серафимо­вича «Железный поток». Талантльвый лектор, Иван Николае­вич обладал оеобым даром увлекать   аудиторню и зажигать у нее любовь к великой русской литературе. Имя Кубикова хорошо известно совст­ской общественности, Он преподавал в нескольких вузах, системагическе читал публичные лекции в Москве и других городах Советского Союза. В дни Великой отечественной войны Иван Николаевич Кубиков вел огром­ную агитационно-пропагандистскую ра­боту в воинских частях госпиталях шко­лах и клубах. За активную просвети­тельную деятельность он был награжден почетной грамотой ЦК Соют работни ков выешей школь и научых учреж­дений и неоднократно получал благо­дарности от командования воинских частей. В лице И. Н. Кубикова мы лишались страстного патриота родной литературы. которую он любил отзывчивым сердцем и светлой мыелью руеского человека. H. Нечаев, В. Биркина, Н. Бельчи­ков. B Голубков H Бродский Н. Гусев, В. Ржига, В. Виноградов И. Устинов, Е. Василевская, Н. Дератя­ни, И. Нусинов, М. Елизарова, А. Еголин, Е. Демешкан, В. Чичеров, H. Пиксанов, П. Лебедев-Полянский и другие. 

11 июля 1944 года преждевременно оборвалась жизнь советского ученого­литературоведа профессора Ивана Нк­колаевича Кубикова. Свыше 50 лет своей жизни Иван Ни­колаевич Кубиков посвятил изучению литературы и пропаганде ее ереди родного народа. Кубиков был талантливым самород­ком. Выйдя из рабочей среды, он не получил даже законченного среднего образования и работал в течение 10 лет наборщиком типографки. усиленно занимаясь самообразованием. За пропагандистекую деятельность но среди рабочих в дореволюционное время Иван Николаевич Кубиков неоднократ­подвергался арестам и ссылкам. Иран Николаенич Кубиков является автором многих работ как по классиче­ской, так и по современной русской литературе Наиболее значительная из его работ - книга «Рабочий класе в русской литературе» выдержала не­сколько изданий и является едкнствен­ным исследованием по этому вопросу. Им написаны также очерки о жиени и творчестве Белинского Толетого, Ло­стоевского. Салтыкова-Шедрина, Глеба Успенского. Мамина-Стбиряка. Чехова, при­Горъкого, Островского. Его перу надлежат единственные в нашей лите­патуре комментарии к поэме Некрасова «Комуна Руси к повести

ных A. имен. здесь следует упомянуть Михалева, А. Игнатьева, E. Малеину и Д. Флекмана. Все они хорошо справляются с этюдом, но еще не умеют одолеть сложную про­лашвили, Трудно судить и об искусстве Азербайджана по не­скольким портретам С. Салам­Заде и Г. Ахвердыева. Выстав­ка не дает законченной кар­тины художественной жизни респуб­которая в действи­тельности и содержательней и богаче. блему картицы. Этюд п-эбладает до сих пор и в искусстве Армении, художники ко­

РЕПЕРТУАР И МАСТЕРСТВО фельетон «Золотая рыбка» по-на­злободневен, говорит о о мечтах советского го отбор, это трудный экзамен, это праздник мастерства и таланта. С этой точки зрения первая програм­ма смогра составлена, думается нам, недостаточно последовательно. Мы по праву гордимся свойми чтецами­В. Яхонтовым, Д. Журав­левым, Э. Каминкой, Н. Першиным, А. Шварцем, С. Кочаряном, С. Ба­лашовым и многими другими. На смотре жанр художественного чте­ния представляет Л. Кайранская, Ак­триса читает литературную компо­зицию «О славе России» (кстати сказать, сделанную неплохо) на фальшивом пафосе и совершенно не чувствует стилевой разницы между произведениями Никитина, Л. Тол­стого и Ломоносова. Не удовлетворяет первая програм-. ма смотра в смысле «новизны»- новые вещи подготовили лишь А. Редель и М. Хрусталев («Жар­птица»), Е. Дарский и Л. Миров (ин­термедии), Н. Смирнов-Сокольский («Золотая рыбка»), И. Набатов (са­тирические куплеты). Последние два исполнителя оли­цетворяют собой в первой программе. да, вероятно, и на всем смотре, жано политического фельетона и полити­ческого куплета, которые сейчас пользуются особой любовью зрителя. Смирнов-Сокольский отдал делу пропаганды политического фельето­на на эстраде 30 лет творческой жизни, обединяя в своем лице и автора и исполнителя. Новый фельетон Смирнова-Соколь­ского «Золотая рыбка» построен в традиционной для этого автора ма­нере­в нем патетика чередуется с юмором. Подобный литературный прием сам по себе вполне закономе­рен, но в выборе комического мате­риала Смирнов-Сокольский недоста­точно разборчив; чувство хорошего вкуса нередко изменяет фельетони­сту, Обекты шуток и каламбуров Смирнова-Сокольского подчас ба­нальны; остроты редко выходят за пределы надоевших «магазинных» тем. Зато в патетической своей части, и в особенности в гневном финале, редакции и издательства:Москва, ул.

мя он не всегда был достаточно тве бовательным к себе, как автор Но­вый репертуар, стилизация обязывающая тема­тика наложили свой отпечаток на творчество Набатова. Однако и сей­час рецидивом прошлого является излишнее, дешевое комикование Попрежнему велико очарование выдающихся мастеров эстрады, уме­ющих находить новые краски и зву­чания даже в своем старом репер­туаре. Когда Тамара Ханум испол­няет народные песни, на подмостках «Эрмитажа» живет подлинноеискус­ство эстрады, снискавшее себе лю-

под народную сказку, механическое соединение мюзик­холльных и фольклорных элементов (постановка К Голейзовского) де­лают этот танец искусственным и почти пародийным. Превосходными мастерами показа­ли себя на смотре ленинградские ар­тисты Тамара Птицына и Леонид Маслюков (акробатический этюд) и манипулятор Дик Читашвили. Чувство досады вызывает танец «Дружба» (постановка В. Зернова и П. Кретова), опошляющий большую

ЭРМАНС

Вктор

У артистов советской эстрады­большой праздник. Со всех концов Советского Союза с ехались в Мос­кву мастера эстрадного искусства для того, чтобы продемонстрировать творческие успехи, одержанные в трудных условиях военного времени, За годы войны советская эстра­да выросла не только количественно, но и качественно. На эстраде появи­лись принципиально новые формы, родились новые жанры, Выступая в землянках и блиндажах на фронтах Отечественной войны в клубах и цехах заводов, полевых станах и дворцах культуры, эстрада прибли­зилась к народным запросам и вступила в новую полосу творческой жизни, начав непримиримую борьбу с дилетантизмом, серостью и посред­ственностью. Сейчас, на специальном смотре новых работ артистов советской эс трады за годы войны, подводятся итоги этой огромной работы. В те­чение месяца в эстрадном театре ре «Эрмитаж» будут показаны четыре смотровых программы. Всесоюзное концертное об едине­ние насчитывает свыше 1000 эстрад­ных артистов, но смотр не будет уз­ко «ведомственным»-- в нем примут участие и представители других кон­цертных организаций. Таким обра­зом, лишь отборные силы эстрады смогут участвовать в смотре. Ясно, какую сложную и ответственную ра­боту должны провести составители программ показа. Ясно также и то, что лишь самое лучшее, действитель­но передовое, новое может быть допущено на смотр. Программа смотра прежде всего демонстрирует отрадные сдвиги в эстрадном репертуаре, который все больше пополняется произведениями классики и народного искусства, глубоко патриотическими и совер­шенными по форме. К сожалению, в первых вечерах смотра эта наиболее важная и от­вететвенная часть репертуара не вст­гда находит полноценное воплоще­ние. тем это не заурядные концерты. Смотр­это раньше все­Адрес

стоящему самом главном,

народа, который не верит в чудодей. ственную силу золотых рыбок и не надеется на их помощь, а сам, свои­ми богатырскими силами, трудом и кровью добивается победы. Творческая стихия Набатова -- са­тира и юмор. Он возрождает на со­ветской эстраде куплетный жанр. В своих сатирических песенках, по­ложенных на популярные мотивы, Набатов зло и метко высмеивает неудачливых «завоевателей»-фаши  стов, дорого заплативших за свои бредовые мечты. В довоенные годы в исполнитель­ской манере Набатова наблюдалась некоторая развязность, в то же вре-

бовь и популярность широчайших масс Многочисленные поездки на фронт политическую тему. Кадры наших конферансье, как известно, весьма немногочисленны. благотворно отразились на творче­стве Л. Руслановой, Ее исполнитель­ская манера стала проще, сдержан­нее, углубленнее, теплее. Но, к со­жалению, непреодоленной является для Руслановой известная стилиза­пия песен. Так, широкая, вольная мелодия песни «Меж крутых береж­ков» в исполнении Руслановой ут­ратила свои исконные свойства. Жаль также, что на смотре Русла­нова исполняла только старый свой репертуар. Искусство классического жонгля­жа, мало чем изменившееся чуть ли не с прошлого века (те же «бутыл­ки», те же мячи), успешнопропаган­дируют на советской эстраде и аре­не артисты Рапито, Махлин, Ни­кольский, Барзилович, Савченко. Ар­тист В. Спевак в очень сдержанной макере и благородном исполнитель­ском стиле ведет свой номер. Техни­ки Спевака почти не замечаешь-это показывает, что она безупречна. Каждое движение Спевака совпадает c музыкальным сопровождением; здесь чутким помощником артиста является его аккомпанчатор - пиа нист Д. Ашкенази. В показанном на смотре первом эстрадном представлении не чувст­вуется режиссерской руки. Только отсутствием единого художественно­го руководства можно, например, обяснить появление хореографиче­ской сценки «Иван царевич и Жар­птица». Очень обидно, что лучшая ча эстраде балетная пара­А. Рe дель и М. Хрусталев … неудачно показана на смотре. Нарочитая Десяток конферансье из года в год выступает на эстраде. Их любят, к ним привыкли, их «экспромты» хо­известны завсегдатаям эстрад­рошо ных спектаклей Многие из этих коч­ферансье на наших глазах выросли, возмужали и… постарели. Среди конферансье среднего поколения ве­душее положение занимают Е. Дар­ский и Л. Миров, нашедшие куль­турный, доходчивый стиль работы вдвоем на просцениуме. Дуэт этих конферансье построен на резком раз­личии их масок (учитель и ученик), фигур, характеров, дарований и ам­плуа (Дарский -- герой, резонер; Мировпростак, комик). Волнения, связанные с открытием смотра и вы­текающими отсюда техническими «хлопотами», несколько нарушили слаженность выступлений талантли­вых конферансье. Тем не менее Дар ский и Миров с большим успехом разыграли ряд интермедий (текст в. Мисса и В. Типота) из особенно удачными оказались «Пере­страховщик». «Скромность и хва­стовство», «Спорщики»

Редакционная коллегия: С. ГЕРАСИМОВ, Т. ЗУЕВА, Е. КОВАЛЬЧИК, А. СОЛОДОВНИКОВ, А. СУРКОВ, редактор). A. ФАДЕЕВ (отв. Театральное училище им. М. С. ЩЕПКИНА ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ ОРДЕНА ЛЕРМНА АКАДЕМИЧЕСКОМ МАЛОМ ТЕАТРЕ  ПРИЕМ СТУДЕНТОВ на 1944/45 учебный год Приемные испытания с 20 августа по 1 сентября. Прием заявлений (Пушечная, д. 2) до 19 августа.

ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩУКИНА при гостеатре им. Евг. Вахтангова ОБ ЯВЛЯЕТ ПРИЕМ на 1944/45 учебный год B училище принимаются лица с образованием в об еме десятилетки. Прием заявлений с 15 июля c./г. ежедневно с 3 часов дня по адресу: ул. Вахтангова, 12а (ход со двора с Собачь­ей пл.), комн. № 13, телеф. для справок К 5-28-65 . 

 которихГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВ А им. А. В. ЛУНАЧАРСКОГО В почедельник 31 июля, в 7 часов веч. (Собиновский пер., д. 4) СОСТОИТСЯ ПУБЛИЧНАЯ B. М. ВОЛЬКЕНШТЕЙНОМ ТЕ М А Д И С «Драматургия» - часть 1 и «Мотивировка Официальные оппоненты: C. С. Мокульский, доктор мофеев, проф. М. С Григорьев. диссертацией можно Москва, Арбатская площадь, изобразительных

Всесоюзное концертное об едине­ние при подготовке трех предстоя­щих программ смотра должно, учи­тывая опыт первой программы, уде­лить больше внимания отбору номе­ров, Главная часть смотра еще впе­реди, следовательно, есть полная возможность показать во всей ши­роте достижения нашей эстрады, этого детища богатой и многообраз­ной советской культуры. 

ЗАЩИТА ДИССЕРТАЦИИ доктора искусствоведения С Е Р Т А Ц И И:

драматических событий» - часть II. доктор филологических наук проф филэлогических наук проф. Л. И. Ти­ГИТИС, 4, ознакомиться в библиотеке Собиновский пер., д. №  искусств, информации - К 4-26-04 , 

Конферансье Е. Дарский (слева) и Л. Миров. Фото В. Котляр.

Станиславского, 24. (Для телеграмм - Москва, Литискусство); телефоны: секретариат - К 4-60-02 , отделы литературы, театра, музыки, кино, отв. секретарь - К 4-64-61 , издательство - К 4-61-45 , бухгалтерия - К 4-76-02 . Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

7078.