Художественный совят по кинематографии Совнарком Союза ССР создал пр Комитете по делам кинематографии постоянный Художественный со­задачей которого является со вет, действие повышению качества худо­жественных кинокартин и обеспече­ние выпуска на экран полноценных в художественном отношении и вы сокоидейных по содержанию филь­моЗ.

В КА Х кукрыниксы РИСУНКИ-НОВЕЛЛЫ Спасибо, сынюк! Рисунок Л. СОЙФЕРТИСА. и на стене открытка. Утки в глубокой воронке, вырытой смер­тоносным снарядом. B штольнях девочка с бабушкой шьют ру­башки для армии, Боец учит езде на трофейном велосипеде девушку в только что освобожденном городе. Ребята начищают сапоги команди­рам, спешащим на фронт. Школьни­ки под обстрелом и бомбежкой го­товят уроки… Доброжелательная улыбка художника освещает рисун ки о женщинах, поящих молоком усталых бойцов, о красноармейце, помогающем старушке донести воду, о дерях, восторженно козыряющих советским офицерам. И все же приверженностьо фертиса к рисунку-наброску, его же­лание искать художественную выра­зительность почти исключительно в неожиданном, случайном, ограни­чивают возможности художника, су­жают поле его деятельности. Дело не в том, чтобы переменить стиль, а в том, чтобы перейти к обобще богатого, интересно увиденного На выставке Л. Сойфертиса Художника Л. Сойфертиса совет­ские зрители знали до войны по «Крокодилу», «Смене», газетным и журнальным карикатурам и по книж­ным иллюстрациям. Незадолго до войны была органи­зована персональная выставка, на которой Сойфертис выступил как своеобразный художник городского жанра, Выставленные рисунки гово­рили об остром взгляде их автора, об его умении в живых, пластиче­ских формах показать характерные черты уличной жизни. Трудно было представить себе, как сложится творческая судьба та­кого сугубо «мирного» художника в условиях современной войны. На первых же военных выставках узнали мы среди многих фронтовых работ листы Сойфертиса, Это были те же короткие жанровые новеллы на этот раз о жизни осажденных го­родов Одессы и Севастополя. Ху­дожник остался верен своей теме. в суровых условиях города-фронта его жизни, продолжающейся, несмотря на трудности борьбы, чудовищные разрушения, ежедневные утраты и потери. Открытая сейчас в зале Художе­ственного фонда СССР выставка Сойфертиса знакомит относительню полно с творчеством художника в дни войны, Мы говорим относитель­но, потому что плоды повседнев­ной работы Сойфертиса на Черно­морском флоте­плакаты и листов­ки, созданные им на кораблях и под­водных лодках, не включены в экс­позицию этой выставки, А между тем эти сильные и политически мет­кие пропагандистские работы рас­ширили бы наше представление о творческих возможностях художни­ка.

С КИХ ВЫ С ТА Ел. ГАПОШКИН РАБОТЫ МОЛОДЫ

НА

МОС К О В





уже традицией. Новая выставка, залах Московского

Совет будет рассматривать планы производства художественных филь­мов, тематические планы подгоговки сценариев, сценарии художественных картии, материалы находящихся в производстве фильмов, законченные картины и музыкальные партитуры принятых к постановке фильмов. В состав Художественного совета вошли: И. Большаков (председа­тель), И. Пырьев (заместитель пред­седателя), Г. Александров, Б. Ба­бочкин, С. Васильев, генерал-майор M. Галактионов, С. Герасимов, Б. Горбатов, А. Дикий, В. Егоров, худо жественный руководитель хора им. Пятницкого В Захаров, А. Москвин, Н. Охлопков, Д. Поликарпов, В. Пу­довкин, М. Ромм, И. Савченко, Л. Со.. болев, К. Симонов, генерал-майоф плаваюталенский, Н. Тихонов, Т. Хрен ников, Н. Хмелев, Н. Черкасов М. Чиаурели, Б. Чирков, Ю. Шапо­рин, Д. Шостакович, С. Эйзенштейн, **1

размещенная в товарищества

«Художник» --- первая, открывшаяся за годы Отечественной войны, пока­зывает, что учащиеся старших кур­сов стали работать над композицией гораздо более вдумчиво и целеустре­мленно. В сочинениях на свободные (естественно, тяготеющие к героике фронта и тыла) они ищут правдивых решений, немногофигур­ных групп, жизненных, наблюдаемых в натуре положений. Таковы компози­ционные рисунки, выполненные на 2-м и 3-м курсах Ивановского учи­лища под руководством Секирина, работы Костромской школы, руково­димой Шлейном, Саратовского учи­лища и т. д. Очень важный вопрос, который на протяжении многих лет являлся «камнем преткновения» в учебном процессе, вопрос об органическом единстве дисциплин рисунка и жи­бописи -- теперь в большинстве работ разрешен. Раньше мы почти всегда наблюдали в живописи стар­ших курсов отсутствие рисунка. Та­кая выпускная работа, как эскиз к картине, выглядела крайне схематич­но: поскольку это был только эскиз, легко было спрятать в нем незнание рисунка, безграмотность в живописи, и Хорошим тоном считалось делать эс­киз обязательно темным и грязным, вне зависимости от темы и содержа­ния. Рецидивы этих отрицательных явлений мы сейчас еще наблюдаем в практике Московского училища им. 1905 года, Слабы также экспонаты Свердловского и Ярославского учи­лищ. В Свердловске учащимся не при­виты элементарные понятия о цвето­вых отношениях, о тоне, о свете и цве­те, о цветовой среде, рефлексе и т. д. Хаос красок при полном пре­небрежении к рисунку - вот что представляет живопись свердловчан. С этой точки зрения показатель­на работа Давыдова «Голова девуш­ки» (IV курс, руководитель Шмелев). Здесь нет ниформы головы ни лица. Ярославское училище, еще в 1937 году занимавшее одно из первых мест на периферии, сейчас вдруг представило неинтересные, серенькие работы. В рисунке - ни формы, ни построения; в живописи робкая раскраска, грязь. Исключением явля­ются только работы Викентьевой Борисовой. Единство рисунка и живописи де­монстрирует Казанское училище Хо­роши работы Мелентьева, Кузнецо­ва, Валихметова и др. Видимо, руко­водители Тимофсев, Рязанская, Ба­дюль и Ливанова вдумчиво и пра­вильно воспитывают молодежь. То же можно сказать о Саратовском училище, где работы Будакова и Талько выделяются своим приятным тоном и верным рисунком. Отрадное впечатление на выставке производит акварель, Хорошо рабо­тают акварелью в Иркутском учи­лище и в Московской средней школе. Работы учащихся этой школы вы­годно отличаются индивидуально­стью, в известной степени даже ма­стерством. Живопись здесь (как мас­ло, так и акварель) довольно тонкая: натюрморт материален, предмет оку­средой, в пейзаже есть пространство, в человеке видишь характер. Это потому, что учащиеся здесь не просто «раскрашивают», а развивают свое живописное чувство­вание и рисуют, как говорил Чистя­ков, не только что «глаз видит», а «головой и сердцем». И хорошо, что созданию пейзажа здесь прививают отношение не как к легкому этюдиро­ванию на даче, а как к серьезному, трудному искусству Ничто так глу­боко не раскрывает тайны колорита, как пейзаж Смотришь работы Ниц­берг«Девочка», Мануйлова-пейза­жи, Власовой «Оркестр», Пурыгина душевнымнатюрморты, работы Фридмана, Ос­совского, Архипова, Плигиной­и ви­дишь: здесь заложены прочные осно­вы реалистической школы. Деятель­ность прекрасного педагогического коллектива школы--Почиталова, Ми­хайлова, Добросердова, Сукиасяна, Шорчева, Чашникова, Кошевого заслуживает высокой оценки. Выставка во многом поучительна В целом она еще раз подтверждает, что наши художественные училища все тверже завоевывают ту профессио­нальную основу, на которой растет подлинно советская школа мастерст­ва, достойно продолжающая лучшие традиции русского искусства.





Картина И. РЕПИНА 

ПАХАРЬ. (Л. Н. Толстой на пашне).

У РЕПИНСКИХ ПОЛОТЕН то моделировка всей фигуры не­сколько смягчена, и этим портрет, не теряя своей жизненности, уходит в глубину рамы. Это сосредоточение всей пластиче­ской энергии в лице с более легкой моделировкой фигуры вы видите в портретах Писемского и Толстого. Особенной ясности и гармоничности достигает этот контраст лепки лица и фигуры в портрете Мусоргокого… Здесь Репин, верный себе, отнюдь не обходит моделировки деталей халата и красного широкого ворота на нем, проложенных смело и свободно, но делает это с такой мерой рельефа, которая позволяет вам все свое вни­мание сосредоточить на изумитель­ной пластике и живописи головы. Это шедевр мировой живописи, в своем роде единственный. Если в портретах Писемского, Тол­стого и Мусоргского лепкой создает­ся круглая замкнутая форма, то пластика портретов Мясоедова, Гар­шина и Стрепетовой иная. Эти обра­зы как бы «возникают» из глубины картины и пластически связаны с глубиной этого пространства. Жи­вописный поток фона органически пе­реходит в живопись рельефа головы, создавая единое целое. Во всем этом неисчерпаемом мно­гообразии приемов вы всегда отме­тите постоянную особенность репин­ской манеры. Это сплавленность всех переходов цвета, удивительная те­кучесть его мазка, как бы смело он ни был положен. Особенность эта характерна не только для вещей, проработанных, законченных, но со­хранена Репиным и в его гениальных этюдах к «Государственному Совету». Даже в этих мгновенных набросках Репин создал образы такой острой характерности, произведения такой силы живописи и пластики, равных которым трудно найти. В наше время, когда мы столько говорим о том, что бесчисленные дьякона», образом, восхищающим вялые этюды понижают качество наших выставок, эти жемчужины репинского творчества, устремленного к ясной и определенной цели, пока­зывают, какого огромного веса могут достигнуть в руке мастера, окрылен­ного волей, даже этюды чисто жебного значения. Но вы очень ошибетесь, предполо­жив, что Репин мог создать такой этюд, сияющий мягкими переливами золотого света, переданного потоком стремительно и свободно хлынувших на холст мазков - в результате най­денного им какого-то особенного приема. Нет, эти произведения соз­даны глубочайшим знанием формы, тончайшим пониманием цвета и тона, умением почувствовать с необыкно­венной цельностью образ, позволяю­щий художнику видеть на холсте «вперед» то, что будет там написано. И если вы вздумаете учиться манере такой живописи, только приему, очаровавшему вас, то потерпите ве­личайшую неудачу. Учиться у Репи­на можно и нужно, постигая весь его изумительный путь, полный огром­ного труда и огромных достижений; нужно делать свое, обязательно свое дело, с репинским упорством совер­шенствуя мастерство и накопляя зна­ние жизни и людей нашей эпохи. Если в первом зале выставки вы будете поражены образом «Прото­слу­ТРИ МАСТЕ Искусство Центральной работой выставки, ее «гвоздем» является большая истори­ческая композиция М. Авилова, изо­бражающая бой воина Дмитрия Дон­ского, инока Пересвета, статарским богатырем Челибеем перед началом битвы на Куликовом поле1, Каждый посетктель, несомненно, унесет в па­мяти впечатляющий образ этих огромных всадников на вздыбивших­ся в столкновении конях меж двух сошедшихся для смертного боя войск, силуэт, уверенные и смелые ракурсы, легкая, широкая и гармоничная живопись очень ясно доводят сюжет до зри­теля. Это, несомненно, творческая удача Авилова, первую картину котоого когда-то так тепло привстствовал Репин. Темпераментная передача движения, неистощимая композици­онная изобретательность всегда от мечали работы художника. Но в этой картине есть какое-то особое ощущение значительности изображенного, что заставляет ви­деть в ней органическое продолже­ние традиций русской эпической жн­вописи. Рядом с этой работой остальные полотна Авилова представляются как бы сопровождением, дополнени­ем, иногда пояснением к его глав­ному труду. Качества, о которых мы упоминали выше, проявились в них очень многообразно, удачнее всего, пожалуй, в четырех композяциях цикла Дмитрия Донского, Но если в этой «радости повествовать» у ма­стера есть колебания между эпосом и исторической иллюстрацией, то они, разумеется, в этой серии силь­нее заметны, чем в картине. Размеры статьи не позволяют нам остановиться на других работах ху­дожника, на его острых фронтовых Репродукция этой картины опубли­кована в газете «Литература и искусст во» № 2 (106)… №

На первом заседании 14 сентября Художественный совет установил регламент своей работы и календар­ный план на ближайшее время. Затем члены совета просмотрел и подробно обсудили новую картину производства студии Мосфильм «Бы­ковцы» (поставленную режиссерами Б. Бабочкиным и А. Босулаевым по сценарию Михаила Папава). B обсуждении приняли участие B. Пудовкин, А. Дикий, генерал­майор Н. Таленский, Д. Поликарпов, С. Васильев, Т. Хренников, генерал­майор М. Галактионов, М. Чиаурели М. Ромм, И. Пырьев и др. Следующее заседание Художест: венного совета будет посвящено е­матическо-производственному плану кинематографии на 1945 год. Новый фильм ,,Воя B Комитете по делам кинемато графии состоялся просмотр нового художественного фильма «Зоя», по­ставленного в студии Союздетфильм режиссером Л. Арнцтамом. Фильм посвящен светлому образу Зон Космодемьянской и рассказыва­ет о жизни Зон ее детстве, годах

Взадимир ОДинцов Вы приходите воскресным днем в заполненную многочисленными зри­телями Третьяковскую галлерею и с нетерпением ищете свои любимые вещи на репинской выставке. Портрет Пирогова. Острый взгляд пронизывает вас, приковывает к себе все ваше внимание. Изумительно вы­леплен умный люб Седая, жиденькая бородка взвихрилась от порывистого движения в сторону зрителя. Умные, проницательные глаза смотрят на вас так испытующе, что вам становится даже как-то неловко. И какими чу­десными, простыми средствами это достигнуто! Вы у портрета Стрепетовой. Тра­гический излом бровей, глаза, глубо­ко ушедшие, устремленные в какие­то далекие миры, полные неясных чувств и пережитых страданий. Труд­но обяснить все очарование живопи­сн этого портрета, привлекающей молодых живописцев своей кажущей­ся легкостью и восхищающей своей непостижимой сложностью всех, кто снова и снова возвращается к этому холету. Каким огромным диапазоном дол­жен обладать художник, чтобы пос­ле глубоко интимного психологиче­ского образа Стрепетовой развернуть мощную композицию портрета Дель­вига! Все пленяет в этом шедевре Репина. И вольная поза - поза че­ловека свободного, независимого, и удивительное богатство нюансов в лепке цветом рук, головы, кресла, фона. И умеренный блеск парадной формы - общая сдержанная жем­чужно-серебристая гамма живописи. И выражение лица, веселого, с на­смешливыми искорками в глазах, - все сливается в образ поразительной жизненности. Здесь чудодейственная жизненность репинского портрета до­стигает, мне кажется, своего апогея. Необычайное знание Репиным рус­ского общества, русского человека, способность его страстно пережить и перевести в пластический образ явле­ние во всей его сложности, противо­речивости, любовь к разнообразию и богатству русской жизни позволяли ему всегда оставаться художником большой правды. Когда в картине другого какого­либо художника вы встречаете удач­но разработанную деталь, то часто эта деталь поглощает ваше внима­ние, и вы забываете на время общее содержание картины. В картинах Репина основной образ приводит к полному единству все его элементы, и только ценой внутреннего усилия можно заметить, что и отдельные де­тали решены блестяще, что каждый кусок картины - чудо ритмики и непринужденной естественности. Ре­пин принадлежит к тем немногим художникам, которые, обладая ог­ромным живописным темпераментом, владеют вместе с тем удивитель­но мастерски рисунком и с легко­стью решают в этой области труд­нейшие задачи. Найти истинную меру глубины и рельефа - самое трудное в лепке формы. Репин с очень большой тон­костью и глубоким расчетом изменял энергию этой лепки в своих вещах. В портретах Писемского, Толстого, Мусоргского поражает огромная сила лепки головы. Но если скульптурная замкнутость всей формы головы до­ведена Репиным здесь до предела,

огромной силой живописного, пласти­ческого обобщения и подавляющим смелостью этого как бы воскресшего в живописи пушкинского Варлаама, то на другом конце выставки вы найдете произведение, рассказываю щее о духе героическом, неукроти­мом, о воле, огромной, чистой, непо­стижимой в своем бескорыстии, - произведение об одном из тех луч­ших людей, которые начали новую главу человеческой истории. Я го­ворю о картине Репина «Арест про­пагандиста».

Наиболее интересны на выставке рисунки, Их попрежнему отличает своеобразие художественного по­черка, тонкий вкус, наблюдатель­ность, лаконизм, экспрессия и дина­мика образа. Радует острая компо­зиция рисунков, умение художника неожиданно и смело решить тему с

Все в этой маленькой картине ды­шит правдой. Все отлито в закончен­ные страстно-прочувствованные ху­дожником формы. Каждый мазок правдив и искренен, как правдиво вдохновенное лицо пропагандиста, схваченного понятыми. И в то же время какая композиция, с какими поразительными глубинами, игрою теней! Пол, усеянный разбросанны­ми во время обыска бумажками, подробность, вносящая трагическую ноту, напоминающая о борьбе, пред­шествовавшей аресту. Разворошенный чемодан на первом плане - яркий и совершенный натюрморт. Группа крестьян у окна. Эти люди в ко­роткие мгновения совершающегося события стремятся понять правду. Тень сомнения и думы - с какой силой намечена она на этих угрюмых лицах! А группа из нескольких го­лов вокруг вдохновенного лица про­пагандиста! Какой ужасный, трога­ющий до страсти, до спазм в горле, контраст выражений: безумные не ведают, что творят! Каждая деталь словно отлита, досказана до конца, и все это единым духом, одним мощ­ным взмахом волшебной кисти. Пережив такое кресчендо чувств, вы оглядываете зал, и перед вами открывается новый мир - мир ясной, солнечной лирики и простых заду­шевных переживаний. Это репинские портреты близких, родных и детей. Вы охвачены чувством нежности при виде засыпающего в кресле ребенка. Полон музыки и чистейшей поэзии портрет дочери художника - На­дежды, взрослой. Вы до глубины души очарованы солнцем и теплом, идущими от картины, и стараетесь понять, откуда это чувство праздни­ка, счастья, нахлынувшее на вас после только что прошедшей бури. И вы убеждаетесь в том, что Репин неразрешимых, помогали глубокое знание русской души, пламенная любовь ко всему родному. и к всегда был сам собою, был искренен в своих столь разнообразных про­изведениях. Он глубоко переживал великий душевный подем своего про­пагандиста. Он полон нежности к этим милым девушкам, его дочерям, ясному, душа нараспашку, бело­руссу, смотрящему на вас с непод­дельно чистым, простым, чувством. Соединение самой трогательной ли­рики и глубочайшего драматизма позволило Репину создать картину «Не ждали» - одно из величайших произведений мировой живописи. И здесь Репин не изменил своей ис­кренности. Быть правдивым всегда и во всем, создавая такую колоссальную галле­рею характеров и положений, помо­гал Репину его титанический та­лант, для которого не было задач к

минимальным количеством «об ек­тов». Сойфертиса в жизни фронта в пер­нию талантливо зафиксированного и материала. Мы думаем, что эта выставка яв­ляется известным рубежом в твор­ческом пути Сойфертиса, Она долж­на подвести итоги сделанному и на­метить новые перспективы и задачи. Мастерство художника за время войны заметно окрепло. Прежде рисунок был несколько схематинен вую очередь привлекает его своеоб­разный быт. Мы не видим на вы­ставке батальных сцен, полей бит­вы; сама война где-то рядом, где-то близко, но ее печать лежит на всей окружающей обстановке, В отдель­ных деталях обыденной жизни ху­дожник умеет передать это новое, внесенное в жизнь нашего народа войной. С сердечным юмором и теп­лотой рассказывает Сойфертис о своих героях. И каждый его рису­нок как бы говорит: человек сра­жается, бьется с врагом, идет на смерть во имя жизни; даже в самых необычных, неожиданных ситуациях

Сейчас он обогатился введением живописного пятна, и сама линия стала более пластичной и разнооб­ебы, юности - на широком фоне роста советской страны. Авторы картины показывают, как склады вался сильный, прямой характер де вонки, как горячо и преданно выпол­характернысвои комсомольские обя­качества советской молодежи чест ность, верность долгу, горячая лю бовь к родине. Заключительные кадры картины рассказывают о геронческой смерти славной дочери русского народа, по вещенной гитлеровскими палачами. Сценарий фильма-Л. Арнштама Б. Чирскова, Оператор А. Шеленков, художник К. Урбетис. Музыка к кар­тине написана Д. Шостаковичем. В роли Зои снималась студентка Всесоюзного института кинематогра­фии Галина Водяницкая. Зою в дет стве играет Катя Скворцова. В ос тальных ролях снимались артисты К. Тарасова (мать Зон), Н. Рыжовв (отец Зои), В. Подгорный (немецкий офицер). Плятт (немецкий сол дат). Б. Пославский (учитель), А. Кузнецов (Борис) и др. «Зоя» В ближайшие дни фильм выйдет на экраны. ,,Вступление Красной пред-Армии в Бухарест Фронтовой выпуск кинохроники На экранах кинотеатров начал демонстрироваться новый фронтовой выпуск Центральной студии доку­ментальных фильмов «Вступление Красной Армии в Бухарест». Операторы Г. Донец, А. Кричев­ский, А. Рубанович и А. Щекутьев разной. Особенно это сказалось в пейзажах, радующих тонкостью и точностью мастерства. Значительно менее выразительны и портреты и акварели Сойфертиса.

сн тянется к жизни, радуется ее проявлениям. В катакомбах, куда уходили от И хочется верить, что Сойфертис который хорошо поработал за это время, не успокоится на достигну­обстрела жители Одессы и Севасто… поля, на земляном столике появ­ляется салфеточка, банка с цветами том и мы узнаем еще многие новые стороны в творчестве этого талант­ливого и своеобразного мастера.

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ АРМЕНИИ Празднично и оживленно прошел выставки произведений ламазян, Д. Налбандян, Э. Исабе­кян и др. Серию пейзажей показал Х. Есаян. вернисаж художников Армении, открывшейся вчера в Третьяковской галлерее. В девяти залах показаны лучшие про­изведения живописи, графики и скульптуры, созданные армянскими художниками в годы Великой оте­чественной войны. Открывая выставку, заместитель председателя Комитета по делам искусствA. Солодовников отметил плодогворную работу армянских художников и пожелал им дальней­ших творческих успехов. От имени оргкомитета Союза ху­дожников СССР с приветствием вы­ступил A. Герасимов. Глубокой любовью к родной зем-

ческие карикатур ма», сатирические рисунки С. Арут­чьяна и А. Чилингаряна гуаши Кочара, Р. Шавердяна, работы М. Абегяна, фронтовые зарисовки Э. Исабекяна и А. Чилингаряна, иллю­страции С. Чихирьяна и др. Скульптура представлена творче. ством Г. Кепинова, А. Урарту, А. Сарксяна, Н. Никогосяна и др. Собравшиеся на вернисаже ставители художественной обще­ственности столицы, деятели науки и офицеры Красной Армии с живым интересом знакомились с искусством братской

б. B

CH CK

 

He Ко pr

ле пронизаны показанные на выстав­и культуры, генералы ке произведения. Их отличает тон­кое восприятие природы, особая солнечность и жизнерадостность. Первый зал целиком посвящен творчеству выдающегося мастера республики. ** 21 сентября состоится заседание Армении М. Сарьяна. Портреты дея­телей культуры, пейзажи и натюр­морты знакомят с новыми работами этого талантливого художника. Большой композиционный портрет товарища Сталина написан Д. Нал­бандяном. C тематическими картинами вы­ступилиB. Айрапетян, О. Зардарян, Г. Гюрджан, М. Асламазян, Е. Ас Секции теории и критики советско-

TO Hi ст By H A

го изоискусства Кабинета истории русского искусства Государствен­ной Третьяковской галлереи, посвя­засняли вступление частей 2-го Украинского фронта в румынскую столицу, Зритель видит прохожде ние танков и пехоты по улицам Бу­хареста, население города, привет­ствующее Красную Армию. В ряде кадров показаны разрушения, произ­веденные немцами (здания парламен­та, филармонии и другие). Фильм монтировал режиссер И. Копалин, ＿ щенное выставке работ художников советской Армении. С докладом вы­ступит О. Бескин. В прениях при­мут участие виднейшие критики и художники столицы. Заседание бу­дег происходить в залах выставки.

дi M

Го Cl

 о проникновенный пейзажист-лирик. Самое понимание совсем другое, чем у его соседей по выставке, отличен и его живо­писный метод, если можно на­звать методом ту непроизвольность, с которой изливается у него чувст­во, когда он решает какой-либо а хвативший его мотив. В его пейза­жах есть глубокая своеобразная поэ любовное природы зия, какое-то особенно ощущение осенней красоты среднерусской полосы. На выставке показана лишь не­большая часть написанного Мешко­вым. Мы не найдем, например, здест целых над кото­рыми годами (например, старина», «Углич» выставленных произведений не са­мые творчества художника «музейным» на­летом, увиденные через призму не в них художника. Го­раздо важнее те пейзажи («У пере­правы», «На окраинах Москвы»), поэтично, сильно выразительно дана тема ки, ки. Превосходны и небольшие наброс­размещенные в витринах В некоторых работах В. В. Мешко… однако, опасный мо­художник при­злоупотребление причиной не толь­других, более Новая выставка, интересная сама по себе, дает, ный как нам кажется, конкрет­материал для решения проблемы советском реализме и об исполь­им опыта академической шко­Нет единого «академизма» для какнети реа вне диалектики чтобы школа и ма­поставлены на службу жизни, новым запросам на­это, нам думается, и есть трех замечательных школы, показявших

этюдах, на рисунках коней, сделан­ных еще раньше на маневрах, Сраз­нивая этюды и картины, чувствуешь, как в той или иной композиции вдруг всплывает впечатление, ранее воспроизведенное этюдом с натуры. Среди этюдов есть очень удачные по живописи (например, «Кобылка с же­ребенком»). И все же основой мастерства, дающей художнику та­кую широкую свободу творческого действия, является точный и верный рисунок. Из картин, посвященных современности, надо отметить «Удар конницы по тылам», также богатую по композиционной изобретательно­сти. Можно было бы лишь возра­зить против попыток обязательно вносить юмористические элементы в трагические сцены. Поразительна творческая продук­тивность художника, ведь почти все выставленные композиции сдела­ны за зяму 1943-44 года! Творческий путь Г. Савицкого - иной, Быть может, вследствие чрез­вычайной разносторонности своих дарований Савицкий лишен той цель ности, которая присуща творчеству, 

М. Авилова. Путь Г. Савицкого, сложный, как бы разбросанный и противоречивый, по-своему интере­сен. Вначале художник отдал дань своеобразному живописному красно­речию, академизму, пластической ри­торике, которая остается риторикой, как бы талантлива она ни была. Для этого периода его творче­ства характерно увлечение антич­ной мифологией и историей («грека… ми и римлянами в касках»). Следую­щей полосой были своеобразные по­дражания голландцам XVII века («Цыгане», «Стадо» и др.). Серия эта, по-своему красивая, была плодотворна в том отношении, что, обратившись к изображению живот­ных, Савицкий становится первоклас­сным, своеобразным анималистом. ак же, как М. Авилов, Савин кий легко импровизирует компози­ции, Диапазон его тем, пожалуй, слишком широк. Это и пушкинская эпоха, и современный колхозный быт, и жизнь Киргизии, и эпизоды войны. Художник рассыпает искры таланта, фантазии и мастерства и в многочи-

A. ТИХОМИров

сленных иллюстрациях, и в плакате,   и в огромных работах для панорам и панно, и в станковой живописи, Но, что наиболее важно, человек, современный человек в действии по­степенно начинает занимать все больше места в его творчестве. Утвердившись на позициях идей­но-реалистического искусства, Са­вицкий все теснее увязывает свое творчество с жизнью и борьбой на­рода. Он как бы возвращается к то­му делу, которому в другую эпоху русской жизни с такою славою слу­жил его отец. Сейчас на выставке Савицкий по­казывает большие тематические кар­тины: «Сын», «Сраженный друг», «Народные мстители», «Завоеватели». Не все они и не все в них одинаково удачно. В картине, изображающей неожиданное возвращение в родной дом раненого бойца, нам представ­ляется неудачным самый тип бойца (кстати. сказать, изображение от­дельного, индивидуального человека гораздо менее удается мастеру, чем богато и свободно организованные массовые сцены). Женственное лицо возвращающегося сына слишком по­хоже на лицо рядом сидящей де­вушки-санитарки, а главное-онома­лозначительно для поставленной те­мы, Зато сильно написан пейзаж вокруг --- изба, небо, дали. Большая сатирическая сила есть в его «Завоевателях». Средисталин­градских развалин обмотанные тря­пьем фрицы вырезают куски мяса из дохлых лошадей, чтобы сварить себе еду в котелке на разложенном тут же костре из книг… На выставке представлена еще од­на серия работ, несколько неожи­данная для художника и радующая зрителя. Это пейзажные этюды, ко­торые художник привез в этом году из Пензы, где он когда-то провел свое детство. Видимо, очарование родных мест с особенной силой ох ватило его, и он написал серию впе­чатлений об отдельных уголках Пензы - пейзажей, полных сол­нечной прелести.

Искусство на фронте Красноармеец-скульптор А. Чер­нобровов с первого дня войны сра жающийся против немецких захват­чиков, создал галлерею скульптур­ных портретов героев своей части­лейтенанта Пирогова, сержанта Крылова, старшины Мельникова, красноармейцев Говорова, Прошина, Морозова и других, Работы Черно­бровова выставлены в дивизионном клубе, где начальником майор Куб­ковский. Художественная выставка от­крывается при Доме Красной Ариии 1-го Белорусского фронта. Среди картин, отобранных для вы­ставки, особый интерес представ ют работы старшего лейтенанти Н. Кирсанова­«По пескам Бело­руссии» и «На государственной гра­нице», гвардии ефрейтора А. Нов някова - «Допрос в гестапо», крас­ноармейцев Месяца и Пономарева «Бобруйский котел», портрет агнта тора Ефима Щедрова работы гвар­дии ефрейтора Кочетова и другие. выстав-1000 киносеансов на переднем крае провел для фронтовиков кино­механик сержант Фаворский, Первый фильм Фаворский показал летчикам три года назад в районе Ростова-на­Дону. Свой тысячный киносеане он дал на днях на территории Румынии. За три года Фаворский показал бойцам переднего края фильмы «Суворов», «Секретарь райкома», «Болга-Волга», «Цирк», «Чапаев», «Два бойца» и многие другие. дира одного из крупных соединений украинских партизан, дважды Героя «Поход в Карпаты» так назы­вается книга прославленного коман­Советского Союза генерал-майора Ковпака, недавно вышедшая из пе­чати, В Н-ском соединении, где сей­час служат многие бывшие парти­заны Укранны, книга эта пользуется огромной любовью. В клубе соеди­на-днях состоялась читка рас сказов о легендарном рейде укранне ских партизан в Карпаты

В пяти больших залах Государст­венной Третьяковской галлерен от­крыта новая выставка трех выдаю­щихся советских мастеров живопи­си М. Авилова, Г. Савицкого и B. В. Мешкова. Все трое­худож­ники, можно сказать, одной художе­ственной веры, одного поколения художников, одной почти школы, И тем не менее, какие это различные индивидуальности, как различно их искусство! Открывая выставку, народный ху­дожник СССР А. Герасимов очень верно подметил черты, обеди­няющие ее участников Это русские художники и по корням своего нс­кусства, и по форме, и по его содер­жанию. Далее: все три мастера на всем протяжении своего творчества были и остаются последовательными реалистами. И наконец, их обеди­няет то, что двое из них отдали много сил батальным темам-темам борьбы русского народа за свою свободу и независимость (Авилов и Савицкий), а третий дает военный пейзаж, образы той земли, за кото­рую наш народ боролся и борется. Нельзя не согласиться с этой харак­теристикой. Но есть еще некоторые черты, обединяющие участников вы­ставки, - черты, дающие интерес­нейший материал для обсуждения остро злободневных проблем совет­ского искусства сегодняшнего дня. И Авилов, и Савицкий, и отчасти B. В. Мешков мастера, твердо опи­рающиеся на завоевания русской академической школы. Это сказывается не только в стремлении художников к созданию законченных картин, их живом инте­ресе к исторической повествователь­ной теме, батальному жанру, но и в особом внимании к композицион­ной завершенности полотна, прорабо­танному рисунку. Они смело следу­в этой об-• и ют лучшим традициям ласти. 2

Ю Не сб AB

Из

Ki

ка б0 на Ta

6. He M) Нo ф

зовании лы.

бе

рода. А в творчестве

38

(142)

Картина Г. САВицкоГО. Выставка трех мастеров.

потому, исключительно пейзажист, мастеров русской свои работы в нальной

Литература

Завоеватели.

стенах нашей нацио­художественной галлереи.

*