H. ВоЛКОВ Собинов пришел в театр с берегов Волги. Он был одним из тех ярославцев, о которых народ говорит: «Ярославцы всё красавцы! Русы кудри­сто рублей, буйная голова тысячная, а всему молодцу и цены нет!» Любовь к Волге, к крутым бережкам, к «теку­чей воде» Собинов сохранил на всю жязнь, Волга надели­ла его широкой русской на­турой. Его ум был живым и любознательным, сердце отзывчивым. Собинов был чу­ток и добр в общении с людь­ми, строг и требователен в своем искусстве. Москва усыновила юного ярославца. Здесь прошли его университетские годы, здесь он окончил музыкальные клас­сы Филармонического учили­а, здесь впервые облекся во фрак помощника присяжного поверенного и здесь в апреле 1897 года дебютировал на сцене Большого театра испол­нением Синодала в «Демоне». Лучшие традиции передово­го московского студенчества

Орфей

русского

театра Кавалером де Грие, Вертером и B Альфредом «Травиате». Он почти всегда был на сцене человеком пер­вой любви, Его палитра была палитрой влюбленности, его реализм - реализмом роман­тическим. Из всех времен года его герои знали лишь веену, И никогда серебро седины не ка­салось их черных кудрей. В «Лоэнгрине» Вагнера и в «Орфее» Глюка Собинов соз­дал образы, полные духоьной значительности. Готовясь к выступлению в «Лоэнтрине», он выписал из Германии мно­жество рисунков, Эти рисунки, заметил он с юмором, «сослу­жили мне только одну служ­бу, я убедился, как не следу­ет делать Лоэнгрина». Прочи­тав у Веселовского, что в ос­нове истории Лоэнтрина ле­жит не германский, а кельт­ский элемент, он решительно отказался от интерпретации Лоэнгрина в духе немецкого шовинизма и милитаризма. Его Лоэнгрин стал «юным рыца-

Мариан КОВАЛЬ Заметки композитора зале Консерватории Государственным симфоническим оркестром СССР и хором Республиканской русской ка­пеллы (дирижер А. Гаук, хормейстер A. Степанов) оратория Ю. Шапорина «Сказание о битве за Русскую зем­лю». принадлежит к числу лучших произведений советской музыки, Это произведение говорит о том, как крепки узы, связывающие наших композиторов с русской музыкальной классикой. Исполненная на-днях в Большом B оратории Шапорин выразил любовь русского народа к своей ро­дине. За период Великой отечественной войны создано много симфоний, кан­тат, не говоря уже о множестве пе­сен на эту тему. Наряду с хороши­ми, ценными произведениями, написа­но немало плохих, в которых вложе­ны крохи чувств и мелкие мысли и не ощущается ответственности ком­позитора за свое искусство. Ю. Шапорин глубоко пережил и творчески выносил свою тему. Не поступившись ничем из своих твор­ческих принципов, он создал музыку искреннюю, благородную и вырази­тельную. Много красивого и замеча­тельного в оратории Шапорина. Чу­десна лирически картинная первая часть «Весенний день», -- чистота и прозрачность ее звучания просто ча­руют. Ярко выражено народное горе во второй части - «Нашествие». рисующей картину нашествия гер­манских вандалов на нашу землю.

остались навсегда дорогими для Собинова. Его демокра­тичность была органической, свободолюбие - горячим и искренним, социальный опти­мизм беэграничным. В одном Л. В. Собинов, Портрет А. Андреева (1923 из удачных ролях он никогда не ста рем, обладателем всеоб емлю­щего знания, сильным духом». И когда одним из спектаклей «Лоэнприча» дирижировал г) Москве Артур Никиш, он го­ворил потом о Собинове: «Ка­кое  своих писем 1905 года Собинов врит: «…безвременье миновало, щей перестал бытьбессмертным, идет го­Ка­весна, и она будет торжеством, где юности будет отведено самое почет­ное место, потому что на ней почи­ют  все надежды». небесное видение! Какой не­бесный голос! Я дирижирую и чув­ствую, что невольная слеза катит­ся по моей щеке…» И таким же «небесным видением» был Собинов в «Орфее» Глюка, где образ легендарного певца антично­сти воскресал во всем своем бла­вил точки, Его выход на сцену был для него всегда «премьерой». Его искусство было для него крутой лестницей, А каждый прожитый в театре день … всего лишь ступенью по пути в высь. Голос Собинова был солнечным лучом, падающим в зрительный зал. Можно найти десяток самых краси… вых эпитетов для характеристикиего тембра и звука, Но все это, очень верное, будет в то же время и очень приблизительным. Чистейший образец лирического тенора, Собинов никог­да не стремился переступать поло­женные ему природой грани, Осто­рожный в вопросах тесситуры, он отказался раз навсегда от партии Хозе и быстро перестал петь Дже­ральда в «Лакме». Только ради Германа он был готов нарушить свой обет. Но Герман остался для Соби­нова неуловимой мечтой, хотя он до последних лет не расставался ни с клавиром Чайковского, ни с пове­стью Пушкина. Пение Собинова было торжеством русского «бельканто». Это было именно русское, а не итальянское «красивое пение». Слушая лучших итальянских певцов, можно было на­слаждаться мощью и красотой зву­ка, можно было ждать с напряжен­акогондо лушевностью своего Его по кальная красота была в то же самое ммсотой душвной, сам «когда вместе с залом аплодирует и хор, и рабочне на сцене, и сторо­жа». Это «значит, - говорит Соби­нов, что искусство в данную минуту исполнило свою первую свя­щенную заповедь: оно дошло до че­ловеческой души и на безмерную высоту отделило ее в эту минуту от грешной, неприхотливой оболочки». Диапазон голоса определял для Собинова круг его ролей. Он был Ленским и Дубровским, царем Бе­рендеем и Князем в «Русалке», Ро­Памяти Л. В. Собинова Сегодня исполняется 10 лет со дня Л. В. Собинова, Театры смерти художественные организации Москвы проводят спектакли, вечера и концерты памяти великого артиста Сегодня днем делегация Большюго театра Союза ССР в составе К. Держинской, E. Катульской, И. Козловского, Я. Леонтьева, Н. Озе­рова, Е. Степановой и др. возложит цветы на могилу Л. В. Собинова на Новодевичьем кладбище. * Вчера в Большом театре Союза ССР состоялся 900-й спектакль оперы Чайковского «Евгений Онегин». Спектакль был посвяшен памяти Л. В. Собинова, который впервые спел партию Ленского на сцене Московского Большого театра 13 ап­реля 1898 года. Во вчерашнем спек­такле выступали: И. Козловский (Ленский), П. Селиванов (Онегин), E. Кругликова (Татьяна), Б. Златого­рова (Ольга). Дирижировал А. Ме­лик-Пашаев. Первый спектакль «Евгения Оне­гина» был показан на сцене Большого театра 63 года назад -- 11 января 1881 года в бенефис дирижера Бе­виньяни, Спектакль был поставлен режиссером Дмитриевым в оформле­нии художника Вальц. Партию Оне­гина исполнял Хохлов, Ленского­Усатов, Татьяны - Верни, Ольги - Крутикова.

Свердлова.

Москва 1944 года. Площадь -*

Акварель К. КУПЕЦИО.



ХАРАКТЕР ВОИНА  ше, чем многословная патетика мно­гих наших военных очерков. Здесь - основная удача писателя и главная причина несомненного ус­пеха книги у читателя. Простой, до­ходчивый, спокойный рассказ вво­дит нас в атмосферу Сталинград­ской обороны, живописует ее герои­ческие будни. Этим до известной степени искупается существенный недостаток повести - ее композици­онная рыхлость. В «Днях и ночах» нет четкой фабульной линии, ясного сюжетного стержня, это - хроника сталин-семидесяти дней боевой жизни ба­тальона капитана Сабурова, хрони­ка, временами явственно распадаю­щаяся на отдельные очерки. И все же она читается с неослабевающщим интересом и волнением. И еще: повесть удовлетворяет на­стойчивый и жадный интерес читате­ля к формам фронтового быта. Мил­лионы людей в стране хотят знать как можно больше об условиях су­ществования народа на войне. Книга поные оытовых деталой и частностей, живописующих свое­образне жизми в оконах, бзнилажах, солдат, стремящихся и в этих усло­виях создать подобие обжитого ую­та, рассказано, как отдыхают, что едят бойцы и командиры, как прово­дят часы затишья между боями, как мастерят занятные вещи-самоделки для облегчения окопно-блиндажного быта, - от всего этого веет подлин­ной жизныю, описанной тепло и с ласковым юмором. В центре внимания автора «Дней и ночей»--советские офицеры, и ос­новная тема книги - тема офицер­ского труда на войне, в конкретных условиях Сталинграда. Вместе с ге­роем повести капитаном Сабуровым капитаном ность и читатель проникает в центры управ­тий этой ления боем -- от штаба батальона до штаба армии; офицерская среда разнообразно представлена большим числом персонажей «второго плана»; механизм управления современным боем, будничная, повседневная работа офицеров, их взаимоотношения пока­заны подробно и так, что читатель видит именно работу, тяжкийиопас­ный труди понимает, что труд этот-- подвиг. Могучий фактор победы - стиль работы наших командных кад­ров, сложившийся и совершенствую­щийся в ходе Отечественной войны, --охарактеризован просто и вырази­тельно, выражен в живом и конкрет­ном деле героев повести. Все это определяет положительное значение книги К. Симонова, ее по­знавательную и художественную ценность. Она помогает нам постиг­нуть характер и неповторимую обста­новку того замечательного события истории, которое мы кратко называем обороной Сталинграда. Она кладет начало разработки огромной темы, которая привлечет еще многих ху­дожников страны, и именно поэтому поучительны не только успехи Симо­нова в этой повести, но и его неуда­чи, которых немало. Симонову удается все, что связа­но с характеристикой делего героя капитана Сабурова, его поведения в различных обстоятельствах боевой жизни, все, что дает, так сказать, внешний рисунок. Писатель явно ув­лечен задачей создать образ на­сквозьдейственный. В батальныхсце­нах Сабуров подобен стремительно распрямляющейся пружине, и автор не жалеет труда, чтобы описатьвсе. даже мелкие движения героя. Но ча­сто - очень часто! -- душевный мир Сабурова, импульсы и стимулы его напряженной деятельности даны так скупо и сухо, что читатель лишь до­своевыражени ушевныиргероя очень быстро раскрывающей литературе просто невозможно со­ге­его в здать целостный и ясный образ роя, не дав представления о мыслях и чувствах и положившись на то, что дела его все обяснят. Это было бы нечто вроде немого кино без единой пояснительной надтиси. Конечно, Симонов очень далек от этой крайности, но он отнюдь не склонен позволять своему герою «от­влекаться от главного», то-есть от его командирских дел. Только Сабуров с Масленнико­вым заговорят о прошлом, о любви, о детстве, - атака противника пре­рывает едва начавшийся разговор «по душам», и мы так и не узнаем мыслей Сабурова. Подобных положе­ний немало в повести. Мы хотим по­глубже и поосновательнее, и не с од­ной только, так сказать, военно-про­фессиональной стороны проникнуть в душевный мир героев, хотим, что­бы они побольше поговорили друг с другом, и не только о событиях это го дня в масштабе батальона, ноио вещах покрупнее, поспорили, помеч­тали. Но писатель как бы опасается «излишними» психологическими ус… ложнениями ослабить впечатление напряженной и концентрированной действенности героя. В самом начале повести мы узна­ем, что Сабуров был молчалив, но, ведь, за такого героя должен боль­ше говорить автор, Симожев очень скуо рассказавет кумвтой жизни героя и о его прошлом, дела букально четеле аблы странно, ход мыслей Масленникова, «второго плана» … во всех перипе… тиях повести представлен полнее, чем думы центрального героя. ви Образу Сабурова недостает дета­лей, индивидуальности. Сдержанная искупая манера рассказа о Сабуро… ве, молчаливость, а подчас и бед­ность речи самого героя обедняют об­раз. Мало помогает здесь и тема люб_ Сабурова и военфельдшера Ани Клименко Любовь эта дана в повести к как бы вне времени и пространства, ничем не связана с происходящими в повести событиями, и война не нала­гает своего отпечатка на эмоции влюбленных. Отсюда неестествен­натянутость многих перипе­любовной истории, - тако­ва, например, вся сцена первого по­целуя. В образе Ани есть некоторые правильно и трогательно обрисован­ные черточки, характеризующие на­ших девушек -- героинь Отечествен­ной войны. Но многое в нем - от литературных реминисценций, в част­ности наивное простодушие ее, пере­ходящее подчас в инфантильность. А эмоции Сабурова в этой любви даны так безрадостно-монументально, без веселья, задора, нежной человечно­сти, что временами в них просто не верышь.

СУБоЦкия

л.

Едва ли сейчас мы можем предста­обеме и полноте много…

Вера в юность и «вечное студен­чество» были в крови Собинова Он никогда не переставал учиться, и каждая спетая им партия была сда­чей экзамена в его собственнойвыс­школе. Только экзаминатор у был всегда безжалостен: собственная, не терпящая ника­снисхождения, художественная подходил Со­бинов и к работе над образом, Го­овил ли он Ленского или Ромео, Лоэнгрина или Вертера, - пред ним всегда вырастали груды книг, исто­рии костюма, художественные изда­ния, Он пропадал в музеях и кар­ииных галлереях, рылся в лавках букинистов того, чтобы самозванца, он изучает Костома­рова, палату посмотреть портрет Дмитрия. Он хочет знать биографии сво­их героев, их привычки и свойства, их склонности и Собинов всегда хотел только аверчноо и фиаигранно работая над не меньше тудя он стдавал, реалистической му творческому возрасту Московско­му Художественному театру, он шел нога в ногу со своими знаменитыми драматиче кими собратьями. Так же как и они, он искал жизненной правды, Он не любил в творчестве пустого сердца и высоко ценил те спектакли, где ему казалось, что он сам переживает чувства своих геро­ев. И как он радовался, когда, ис­полняя Ленского, у него после ссо­ры на балу «даже руки дрожали». Никогда не повторять в искусстве ни себя, ни других было одним из правил Собинова, Он победил Фиг­нера в Ленском не потому, что луч­ше пел, а потому, что он воплотил игре в своей и поэтический образ Пушкина и музыкальный замысед Чайковского. Он не повторял себя, ибо не понимал, как можно удовлет­воряться достигнутым. Творческий ост его исполнения шел от спек­такля к спектаклю. Даже в самых

городстве, когда пел Собинов. А знаменитая ария «Потерял я Эври­дику» в его исполнении, казалось, не вмещала всей той скорби, какую влагал в прозрачную и стройную музыку кавалера Глюка русский Ор­Большие чувства вызывает часть оратории, называющаяся «Вечная па­мять - вечная слава героям», - в скольких сердцах отзовется эта скорбная, величественная музыка! И именно в этой части хочется вить вовсем стороннее и разнообразное значение Сталинградской битвы, - для это­го нужно взглянуть на нее глазами историка, описывающего судьбы народов мира. в середине нашего фей. еще большей смелости, более ярких ме­лодических и гармонических контра­стов. Вообще, уязвимое место в творчестве Шапорина - это некото­рое однообразие музыкально-драма­тургических характеристик, отчего происходит известная нивелировка тем. Поэтому красивые и глубо­кне темы музыки Шапорина в та­ком обемном произведении, какора­тория «Сказание о битве за Рус­скую землю», теряют в своей ярко­сти. Несколько слов об исполнении. Мы попрежнему остро ощущаем отсутствие настоящего академиче­ского хора. Республиканская рус­ская капелла под управлением A. Степанова сделала все, что мос­проявкь большой интерес к про­изведению, долго и кропотливо ра­ботая пад Но мужекая групва звучание поэтому неполноценно. ление оставили А. Пирогов и М. Максаковарогов и коряет своей яркой стихийностью, то в исполнении М. Максаковой по­столетия: грандиозность масштабов обзора поможет раскрыть всемирно­исторический смысл события, Но и сейчас ясно, что Сталинград ＿ это и народный подвиг легендарного бесстрания, беспримерной выдерж­ки, изумительной стойкости: и бле­стящий образец мудрости и проник­новенной дальновидности ской военной стратегии, определив­шей пути и средства решающего контрудара. Здесь, на улицах Ста­линграда, и в донских степях, была остановлена, повержена и обраще­на вспять чудовищная махина все­мирной реакции, здесь начался закат международного фашизма, здесь со­ветскими людьми, руководимыми Сталиным, были определены исто­рические судьбы человечества. Обваз гомоаи победителя Сталия­янонов яюовей в нашей страке градскоя свастекого века сколько же оправдывает наши ожи­дания повествнова ночи», первая крупная повесть на тему о сталинградской эпопее? Си-

и Весной 1917 года исполнилось двадцатилетие сценической деятель­ности Собинова, Ему было 45 лет. Он был в расцвете своих творческих сил, на высоте своей славы. Рево­люция поставила перед театром но­вые задачи, открыла широкие и светлые горизонты. С кипучей энер­гией Собинов отдался художествен­ной и общественной работе для бла­га своего народа, для строительства нового, социалистического общества, Народность, глубина и искренность его искусства, пленительность и ду­щевность его пения обеспечили Соби­ноо зрителей. На одном из своих юби­леев Собинов закончил свою речь взволиовлнным бинов». Его творчество было ут­верждением жини. Его жизнь была родило искусство. когда начиналась егс «вторая моло­дость», как академика вокального искусства, как воспитателя и руко­водителя оперной молодежи, В сою­зе со станиславским он мечтал пол­нять русское вокальное искусство на новую, небывалую высоту Свой дра­гоценный опыт мастера оперного реализма он хотел передать без ос­татка тем, кто являются наследника­ми лучших заветов прошлого. Нить жизни Собинова оборвалась раньше, чем он совершил все намеченное. Но «подвиг прижизненной славы» пре­вратился для Собинова в славу по­смертную. И в пантеоне лучших сы­новей русского народа имя Собино­ва останется навсегда окруженным благодарной памятью новых поколе­ний.

являются черты подлинной вдохно­реннойложно певец с очень красивым голосом, удачно началоосом, первой части ссоном димо, нехаатило выдер всю партию на таком же высоком уровне. монов написал нужную, ценную по­дезную книгу Ему удалосьпока зать своеобразие, напряженность жестокие трудности босв огром­городе, где каждый дом был превращен в бастион обороны. Он ярко запечатлел железную ре­шимость всех участников бит­вы - от рядового бойца до гене­Замечательное отношение к ново­му произведению, заслуживающее олагодарносуь благодарности как композитора, так и слушателей, проявил А. Гаук. Во­левой мастер, большой музыкант, A. Гаук блестяще провел исполне­ние оратории. Шахтерский ансамбль песни и пляски В Москве в Доме инженера и техника им. Дзержинского состоялся обществен­ный просмотр первой программы нового художественного шахтерского ансамбля несни и пляски Подмосковного уголь­ного бассейна. Ансамбль был создан в январе 1944го­да центральным комитетом профеоюза рабочих каменноугольной и сланцевой промышленности центральных районов комбинатом Москвоуголь. составе ансамбля -хор из 50 человек, 22 пля­супа, 7 баянистов и 10 солистов: боль­это лучшие исполнители шахтерской хупо­жественной самодеятельности Москов­ской области. Руководит ансамблем композитор с. Полонский За 4 месяца работы ансамбль дал 60 концертов для шахтеров Подмосковья. В репертуаре ансамбля--песни: «Шах­терская клятва» и «Шахтерская застоль­ная» О. Полонского, «Подмосковье, мое Подмосковье» И. Шишова, «Прощаль­ная» Т. Хренникова и др. русские и украинские пародные песни и танцы. Сейчас шахтерский ансамбль готовкт вторую программу под названием «По­бедители». рала не отдать ни одной пяди зем… ли врагу, не пропустить немцев к Волге. Волей, готовностью и умени­ем «стоять на смерть» пронизаны действия командира батальона капи­тана Сабурова, его начальника штаба Масленникова, комиссара Ванина, командира дивизии генерала Про­ценко и командира отделения стар­шины Конюкова. Еще на подходе к Сталинграду Са­буров «понял, что сдача немцам именно этого города была бы дикой и чудовищной для всей России, для всех людей, которые с детства так же, как и он, Сабуров, привыкли к тому, что Волга -- исконно русская редо и что невозможно представить ее себе какой-либо иной. То же са­мое чувствовали, об этом же размы­шляли летом и осенью 1942 года миллионы советских людей в тылу и на фронте, и эти народные думы и чаяния были выражены в истори­ческом приказе: «Ни шагу назад!» Во множестве больших и малых эпизодов повести просто и сильно показано, что в неслыханно тяжких условиях осажденного города геро­изм был нормой поведения, а подвиг … бытовой повседневностью защит­ников Сталинграда. Понятия «подвиг» и «геройство» наполнены реальным содержанием, картины боя нарисова­с лаконичной выразительностью, ны той суровой сдержанностью, кото­с рая дает для эмоции читателя боль­

Очень многое от литературы, а не от жизни, и в образе старшины Ко­нюкова. В нем совсем не чувствует­ся, что человек этот прожил четверть века в советской стране, он как будто целиком перенесен из обсто­ятельств первой мировой войны в условия войны Отечественной. Почему же случилось так, что цен­тральный герой повести дан Симо­новым безнеобходимой конкретности? Ведь нашлись же у писателя краски для того, чтобы несколькими яркими штрихами создать прелестный об­лик Масленникова, глубоко индиви­дуализированный образ Проценко, правдивые и выразительные черты Бабченко…

Л. Собинов в роли Князя («Ру­салка»).

Л. Собинов в роли Владимира Игоревича («Князь Игорь»).

Думается, что дело здесь и в на­прасном автороком самоограничении, продиктованном опасениями «размаг нитить» образ, и в композиционных недостатках вещи (отсутствие целе­устремленного и динамичного сюже­та), а может быть, и литературная традиция (капитан Тушин!) сыграла в данном случае роль. Успехи и неудачи К. Симонова в «Днях и ночах» поучительны. Опыт Симонова как бы подсказывает всем, пищущим о войне: подводите читате­м воспроизвеления типических ральные иэтические стимулы ходих  чественной войны, о душе народа­победителя.

 Л. И. АСТАХОВ ЖЕЖЕЛЕНКО О КОМЕДИЙНЫХ СЦЕНАРИЯХ  встречаются лишь три года спустя.  Никодимов, сделавшийся к этому времени подполковником, не узнает в блестящей актрисе, какой стала Ася, былую Аленушку. Оскорбленная Ася мстит Никодн­мову, Она переодевается и предста ет перед Никодимовым в образе ревенской простушки, будто бы уганной тем, что оказалась женой блистательного подполковника. И тон и повадки, которые она ус­ваивает себе при этом переряжива­понятным, как мог Никодимов пове­рить в этот маскарад. Водевиль, как известно, «есть вещь», но не тогда, когда в старич­ный сюжет искусственно втискива­ются новые герои, новый быт, но­вые отношения между людьми. Неудачен и сценарий К. Тренева ва «О любви». Действие сценария развертывается в городе, восстанав­ливаемом после немецкого нашест­вия. За недостатком строительных ма­териалов герой сценарияромов строит плотину из торфа. Все сом­неваются в возможности построй плотину из торфа и всячески меша­ют Громову, но плотина все-тапи оказывается построенной. Историл строительства осложнена историей личных отно отношений между Громовым, молодой работницей Зоей и бывшей партизанкой Ждановой. Жданова не верит в возможность постройки пло­тины из торфа, а Зоя верит В на­за сомпения и недостаток Самонадеянность легкое, пошлое отношение к любви возмущают Катю, и она дает суро­вый урок Воронцову. Она делает вид, что и сама так же легко и бес­принципно относится к любви. То, что казалось Воронцову естествен­ным и допустимым в собственном его поведении, кажется ему невоз­его повоелопуслимым в поведе­нии Кати. Урок достигает цели, и Ворочцов излечивается от своих не­достатков. таким беспринципным делягой (он даже выдает катины проекты ре­конструкции цеха за свои!), таким отвратительным неряхой в быту, та­и распушенным ким слабовольным себялюбцем, что вся история его «перерождения» становится догодобной. неправ­Условным и нарочитым выглядиг сюжет сценария А. Файко и Н. Шестакова «Повышенные требова­ния». Герой сценария Никодимов встре­чается в деревне с ученицей актер­ской школы Асей. Он видит ее у реки, на камне, склонившейся над водой, и она кажется ему сказочной Аленушкой. После первого взгляда, после первых же слов, которыми об­мениваются юноша и девушка, они поезд, и дорогу на влюбляются друг в друга. Никодимов торопится на берется показать ему Ася станцию. По дороге их встречает заведующий ЗАГСом. Заведующий ЗАГСом принимает и Никодимова за асиного жениха увлекает ничего не понимающих мо­лодых людей за собою в ЗАГС. Ася сначала смуще­Никодимов и ны, а затем Никодимов, так «расписываются». и не удосужив

и знамена. дрома ложного, где все совершает­ся в комически опрокинутом виде, , где люди радуются «удачному» не­приятельскому налету, сброшенным бомбам, попаданиям в наши «само­леты» (в макеты, разумеется), и аэ­родрома настоящего, где работают бок о бок русские и французские летчики. Герой комедии Огурцов по­падает в плен к неа падает в плен к немцам. Но немцы сами окружены нашими вой­сками. На допросе в штабе Огур­немецкому генералу свановится нрвойне, но хочет выторговать право взов вать орудия и боеприпасы и сжечь Он вынимает из кармана веревочную петлю и вдевает голову. «Где висе­лица?» спрашивает он. «Не подойдет, - кричит Огурцов. -Нашли дурака, - без знамени!». Немцы вынуждены принять все условия Огурцова. Нельзя сказать, чтобы эта ситуа­ция была новой сюжетной находкой. Нечто похожее бывало уже в коме­диях, к сожалению, так еще часто готовые сюжетные схемы довлеютс готовые сюжетные схемы довлеют над нашими комедиографами. Разумеется, написать хорошую кинокомедию трудно, Здесь не по­могут никакие интересные наблюде­ния, никакие удачно схваченные де­тали, если у авгора нет ясного за­мысла. Идейная и художественная бед­ность конкурсных сценариев-симп­том явного неблагополучия в одной важнейших областей кинодрама-

селого, автор сценария приходит к тому, что жители города превра­щаются у него в сборище монстров. Никакими соображениями о труд­ностях комедийного жанра не оп­равдать появление таких вещей, как «Цыганский музыкант» А. Гер­мано. Язык сценария убог, уныл. Вот. напримерОдна гражданкаже­например: «…Одна гражданка, же­стикулируя руками, зацепила вяза­ную шаль за пуговицу пиджака лы­сого толстяка,предлагает дя галошу, он бежит к арке, держа ет Чизкорослый целовек бежит со стулом, Становится у ар­ки на стул и на цыпочках подымает голову». Не следует думать, что пуговица пиджака лысого толстяка, что арка, которую держат в одной руке, что голова, поднявшаяся на цыпочки,- специально отысканные нами погре­шности стиля. Нет, это -- из вступи­тельных строк сценария. Так напи­сан весь сценарий. В «Цыганском музыканте» расска­зывается совершенно нелепая исто­совснсо рия молодого цыгана, который пел в цыганском хоре и непробудно пьянствовал, а поступив на завод, тотчас же излечился от пьянства. Следует ли из этого заключить, что искусство вредно для нравст­венности, и цыганские хоры следует распустить, а цыганских певцов по­ставить к станкам, - автор умалчи­вает и предоставляет делать выво­ды читателям.

В годы войны кино мало работа­ло над комедией. Сейчас, когда победа близка, советский зритель и на фронте и в тылу все настойчи­вее требует жизнерадостного и ве­селого зрелища. Чтобы помочь созданию хороших комедий, Комитет по делам кине­матографии обявил закрытый кон­курс на комедийные сценарии. К участию в нем были привлече­ны видные прозанки и драматурги. Каждому из участников была пре­доставлена полная свобода выбрать исках веселой и умной комедии. К сожалению, большинство писа­телей, участвовавших в конкурсе, либо ограничились обещаниями на­и ничего не написали, либо писать представили работы по меньшей мере легковесные и небрежные. Трудно понять, что именно побу­дило Л. Славина представить своих «Черных дьяволов» на конкурс ко­медий Едва ли не самый «веселый» эли­сценария разыгрывается в тюрь­зод в момент, когда людей вот-вот олжны повесить и когда героиня умоляет мужа задушить ее своими руками, чтобы избежать рук немец­ких палачей. Естественно, что даже при самом широком толковании комического эа драма не могла быть включеча в комедийный конкурс. Комедия К. Финна «Девушка хо­чет выйти замуж» не удалась ав­тору. K. Финн задумал свою комедию, как прославление любви, деятельной верной, как осмеяние ложных и представлений, уродливых эрзацев подлинного чувства. Героиня сценария Катя, полюбив с первого взгляда молодого инже­дера Юрия Николаевича Воронцова, быстро убеждается, что он далек от того идеального героя, каким он представлялся ей в первые минуты знакомства,

Статьей Л. Субоцкого продолжаем обсуждение романа К. Симонова «Дни и ночи». См. статью Евгения Кригера «При первом чтении» («Л. и И.» № 35).

Литературное наследство Хамида Алимджана ТАШКЕНТ. (От наш. корр.). Со­стоявшийся на-днях в Ташкенте ве… чер встречи офицеров с писателями и поэтами был посвящен творчеству недавно умершего крупнейшего со… ветского поэта Узбекистана - Ха­мида Алимджана.B содержатель­ном докладе поэт М. Шейхзадэ рас­сказал о творческом и жизненном пути X. Алимджана. На вечере были прочитаны по­следние стихи Х. Алимджана. Глу… бокое впечатление произвела на аудиторию посмертная поэма Алим­джана «Слезы Роксаны», рассказы… вающая о кровной братской дружбе узбекского и украинского народов, еще более окрепшей в дни Великой отечественной войны. Хамид Алимджан оставил большое литературное наследство в области поэзии, драматургии, теории узбек­ской литературы и публицистики, Президиум Союза советских писате­лей Узбекистана создал специаль­ную комиссию, которая соберет все читературное наследство Х. Алим­джана и создаст в Институте язы… ка, литературы и истории Академии наук УзССР рукописный фонд поэта, Комиссия подготовит к изда­нию полное собрание сочинений и сборник избранных произведений Алимджана. Эти работы уже нача­ты, Действительный член Академии наук Узбекистана писатель Айбек работает над монографией о творче и ском пути покойного поэта. Гото… вится к изданию первый посмертный сборник, Литература и Искусство 3

казание веры в плотину автор лишает Жда­нову любви Громова а огдает его сердце Зое. В избранном автором сюжете, в сущности, нет комедийных положе­ний, а характеристики главныхпер­сонажей однолинейны, узки. В погоне за смешными фигурами, которые могли бы хоть отчасти вос­полнить в сценарии недостаток ве­«Цыганский но - попросту недобросовестна стная работа. Среди конкурсных сценариев, по­жалуй, более удачным является «Настоящий парень» братьев Тур, хотя и этот сценарий имеет серьез­ные недостатки. В комедии братьев Тур изображен военный быт двух аэродромов: аэро-ра, из тургии, Вопросы развития советской кинокомедии требуют широкого об­щественного обсуждения. Надо по­высить ответственность писателей за произведения. предназначенные для экрана, в особенности за сце­нарии наиболее любимого зрителем, наиболее трудного и вместе с тем благодарного - комедийного жан-

узнать ни имени, ни фамилчи шись Аси, убегает на поезд, с тем, чтобы на другой день. встретиться с Асей Но тут вспыхивает война, и герой

№ 42 (146)