B. ШЕБАЛИН

фронта

H. ОТTЕН

ТЕАТР В ГОРИ изведением армянской литературы­«Пепо» Г. Сундукяна). В четвертом и пятом сезснах в репертуаре театра появились также русские и западноевропейские клас­драмы и комедии: «Без вины виноватые» Островского, «Ук­рощение строптивой» Шекспира, «Невеста из афиши» Гольдони, «Раз­… растет Он нау­Театр творзески рас пьесах и не только в классических -- черты, приближающие их к нашим дням. Многие грузинские театры в годы войны ставили «Родину» Д. Эристави, переделанную 60 лет на­зад из одноименной пьесы Сарду (известной также под заголовком «Фландрия»). Горийский театр в этой пьесе убедительно показал же­стокость врагов и борьбу с ними вер­ных сынов народа. Театр подчеркнул патриотические мотивы и в постанов­ке старой грузинской исторической пьесы, довольно ординарной по сю­жету и приближающейся к мелодра­ме, - «Брат и сестра» В. Гуниа. Ре­жиссура театра проявляет хорошее чувство меры: пьеса «Брат и сестра» могла бы вызвать у испол­нителей соблазн «рвать страсть в клочья», но стиль постановки уво­дит их от этого соблазна. Также и в спектакле «Без вины виноватые» театр раскрыл внутрен­ний драматизм пьесы обнаружил живое чувствохудожественной прав­ды в психологических характеристи­ках. В репертуаре театра есть и ряд ных и смешных сцен из быта старого Тбилиси, ярких жанровых фигур Взявшись за постановку «Аршин­мал-алан» Уз. Гаджибекова, театр, думается нам, допустил ошибку, так как у коллектива нет доста­точной вокальной и музыкальной подготовки, но сценическая сторона спектакля бесспорно удалась теат­В Горийском театре немало спо­стка Тамара Абашидзе - актриса широкого творческого диапазона. Она играет и Зейнаб в «Измене», и Катарину в «Укрощении стропти­вой», и веселую тетушку Джихан в «Аршин-мал-алан». Ее высокое ма­стерство проявляется и в глубоких психологических характеристиках и в отличной и разносторонней актер­ской технике, Большой талант за­служенной артистки А. Ивериели сказывается, в частности, в волную­щем и вызывающем сострадание образе Галчихи, который она созда­ла в «Без вины виноватые», Благо­родство иа глубокий драматизм ру. собных актеров. Заслуженная арти­вкладывает О. Гогниашвили в трак­товку образа Кручининой («Без вины виноватые»). Весела и остро­умка М. Бахтадзе в роли травести женщины выдающей себя за весель­чака-кинто в комедин Церетели. Успехом пользуются у зрителей ар­тистки Т. Эристави и Б. Гургенид­зе. Артисту С. Каланкаришвили хо­рошо удаются образы волевых лю­дей, артисту Ш. Хаджалия--коме­дийные роли. В коллективе выделя­ются также артисты С. Грикуров, А. Имерлишвили, А. Каландаришви­ли,B. Кахниашвили, Ш. Омиадзе, Ш. Херхеулидзе. Театру надо позаботиться о повы­шении преизводственной культуры: упорядочить ввод новых исполните­лей в спектак.и, улучшить во монтировки и освещения. С самого начала своего сущест­вования Горийский театр поддержи­вает тесную связь с сельским на­селением района, систематически устраивая в колхозах выездные спектакли и концерты, В годывой­ны театр развернул художественное обслуживание частей Красной Ар­мии; недаром 25 человек из его со­става награждены грамотами за шефскую работу. За короткий срок своего сущест­вования Горийский театр добился многого И, самое главное, он создал предпосылки для дальнейшего твор­ческого роста и совершенствования.

A. ЧЕГОДАЕВ

мир Опера ,,Война и 99 На-днях ансамбль советской опе­ры при ВТО, руководимый К. По… довым, псказал ряд фрагментов из квой оперы С. Прокофьева «Война и мир». Зал был переполнен, … это свершенно естественно не только птому, что каждое новое произве­дние одного из крупнейших компо­зторов современности амо по себе н может не вызвать большого ин­преса со стороны нащей музыкаль­нй общественности, но и потому, что тема оперы, в основу которой пложен гениальный роман Льва Толстого, становится нам особенно бизкой в эпоху Великой отечест­венной войны против германского фаиизма. Задача, стоявшая перед компози­тором--воплотить в музыкальном спектакле грандиозную эпопею Оте… чественной войны 1812 года во всем ее величии и многообразни--неверо… ятно трудна; в особенности велика в данном случае ответственность либ… реттиста. Как выбрать наиболее характерные для отображения эпохи черты романа, как связать их в стройное целое, в спектакль, обла­дающий достаточной законченностью архитектоники, как найти в романе или создать наново такой текст, ко­торый был бы в пении естествен… ным и выразительным? Признаюсь откровенно, что не без волнения шудировал я клавир оперы и с не меньшим волнением шел на первый показ оперы в Теат­ральном обществе. Суммируя свои впечатления от просмотра клавира и какой-то фатальностью преследуют советскую оперу почти на всем пу­ти ее развития. Здесь и невероятное илие действующих лиц, подчас совершенно не нужных, и общая вялость конструкции, и утомитель. не преобладание диалогов, и от… утствие сценического действия, и дробность эпизодов, приводящая подчас к полной фрагментарности. В сущности, при прослушивании лвишь себя на мысли о том, что ели бы ты не знал романа, то, по­жалуй, все происходящее было бы совершенно непонятно. Особо следует остановиться на текстовой стороне либретто. Весь текст оперы выдержан в прозе иво многих случаях основан на подлин­ном тексте романа. Однако вряд ли Толстой предназначал текст «Вой­ны имира» для пения, и поэтомуме­ханическое перенесение строк рома­на в оперное либретто приводит иногда к курьезам, в особенности в тех случаях, когда действующие лица вынуждены петь что нибудь такое, что явно никакими усилиями не укладывается в музыкальный текст и звучит в пении ненужным прозаизмом. Так, например, когда князь Анд­рей поет «Как же я верил в ка… кую-то идеальную любовь, которая должна была мне сохранить ее вер­ность за целый год отсутствия» или «Успех сражения зависит от чувства того, которое есть во мне и в нем и в каждом солдате», то это, честное слово, знучит в пении и тяжело и неестественно. Но, к со… жалению, неестественности такого рода встречаются во всех основных партиях оперы, И вот здесь-то и воз­никает вопрос, каким должно быть в наше время оперное либретто; воп­рос, как мне е кажется, принципиаль­н важный и едва ли не решающий судьбы дальнейшего развития совет­ской оперы, Должна ли советская опера следовать традициям Глин­ки, Римского Корсакова, Чайковско­го или отталкиваться от «Каменно­го гостя» и «Женитьбы»; должно ли оперное либретто дать возмож ность композитору создавать музы­ку в архитектонически законченных формах, а певцам­выявить все их вокальные данные, или же компози­тору отводится роль иллюстратора или истолкователя любого сцениче­ского текста, подчас весьма небла­годарного? Прокофьев-либреттист становится на второй путь и тем самым, по мо… ему мнению, обрекает себя, как композитора, на трудности, вряд ли преодолимые. Если обратиться к самой музыке оперы, то, независимо от того, что происходит на сцене, в большинст­ве случаев она превосходна. Автор ее - все тот же замечательный и зрелый мастер с удивительной энер­гней и гениальной хваткой, пора­жающий нас силой своего таланта и яркой образностью музыкальной речи в целом ряде произведений, созданных им за последние годы.

A. ФЕВРАЛЬСКИй Это молодой театр: Горийскому государственному драматическому театру в нынешнем сезоне испол­няется пять лет, - его открытие было приурочено к шестидесятиле­тию со со дни рождения товарища Новое здание Горийского госу­дарственного театра расположено в нек на широкой просторной площа­с подна теапро открывается вид на горийскую крепость, а по дру­гую сторону виднеются зеленые го­ры, находящиеся за Курой и за по­лотном железной дороги, Если смот­реть на Гори издали, то это большое высокое здание четко выделяется на Архитектор Тавадзе, строивший те­атр, придерживался исконных тра­диций грузинской архитектуры, Они проявились и в наружной отделке здания, кеторую составляют строй­ные колонны, арки, высокие окна, скульптурные фигуры возвышающие­ся над фасадом. Они сказались и в решении внутренних помещений, в частности фойе типа старогрузин­ского дарбази (зала) с разукрашен­ным углублением в середине по­толка, с лоджиями, подпираемыми легкими колоннами. Вместительный зрительный зал круто вздымается вверх, благодаря чему с каждого места хорошо видно сцену. А сцена и прилегающие к ней помещения предоставляют ряд удобств для ху­дожественного и технического пер­сонала. Коллектив театра был сформиро­опытомово нической культуры. Театр возгла­вил П. Прангишвили, теперь народ­артист Грузинской ССР. Кроме него, режиссерами-постановщиками были приглашены бывший рукове­аль рукоко С. Вачнадзе и воспитанник Москов­кую оценку на смотре молодых ре­жиссеров. ского Художественного театра Алексишвили, работа которого (как и двух других режиссерсв театров Грузин) недавно получила высо­Театр открылся постановкой пье­сы И. Гедеванишвили «На перело­ме», где изображены эпизоды ревс­люционного движения 1905--1906 гг. в бывшем Горийском уезде. На протяжении всех пяти сезонов (а особенно в первые три сезона) в репертуаре значительно пресбладали пьесы советских авторов-грузинских и русских. В первом сезоне были, например, поставлены «Шамиль» И. Вакели, «Свадьба в колхозе» П. Ка­кабадзе и др. Ставились также пье­сы грузниских классиков Ак. Церетели, Авкс. Цагарели. Когда началась Отечественная война, те­атр показал сперва ряд пьес, тема­тически близких в том или ином отношении переживаемым событиям («Парень из нашего города» К. Си­монова. «Продолжение следует» А. Бруштейн, «Маленькие бойцы» Г. Нахуцришвили), а затем и пьесы, непосредственно откликавшиеся на эти события: Батальон идет на Запад» Г. Мдивани, «Ураган» Б. Гамрекели и др. В дальчейшем бы­ли поставлены «Инженер Сергеев» Вс. Рокка и другая пьеса на темы Отечественной войны - «Вторже­ние» Н. Станиславского и Х. Те­мирханова (на узинской сцене она шла под заглавием «Месть»). В репертуаре театра нашли себе ме­сто произведения работавших Грузни русских писателей анти­фашистская пьеса И. Снегирева «Ярослав Илек» и пьеса о героиче ской обороне Ленииграда «Суровые времена» Иг. Всеволожского и Д. Руднева. На сцене Горийского театра шли также произведения драматургов братских республик. Так, театр озна­комил своих зрителей с талантливо написанной пьесой туркменскоге драматурга Т Эсеновой «Шемшат» и с несколькими армянскими пьеса­ми (в их числе с пьесой А. Арак­смана о партизанах Отечественной войны «Леса шумят» и, в пос­леднем сезоне, с классическим про­



Шекспир в Тюзе на: в городе Новосибирске Teard юного зрителя поставил комедию. Дата рождения «Комедии оши­бок» обозначена на занавесе, о ней говорят в специально написанном прологе «от театра». А за этим раз­вертывается спектакль, шекспиров, ский по духу, веселый и осмыслен­ный, блестящий по режиссерской выдумке и технике выполнения, и «Комедии ошибок» Шекспира ис­полнилось триста пятьдесят лет. в полнилось триста пятьдесят лет. В  главное, современный пс всем сво­им звучаниям. Два потерянных младенца-близ­неца да два прикупленных к ним близнеца-слуги. Одинаково зовут близнецов-хозяев и одинаково слуг. При этом каждая пара неразличима по внешности, Такова вольность шекспировской предпосылки, кото­рая кажется зрителям сперва неве­роятной, За этим - бесконечная пу­таница, сложное и смешное пере­плетение недоразумений. Актерам легко играть только эти недоразу­мения, обнаруживая в Шекспире лишь то, что свойственно Скрибу. Это обычный путь к легкому успеху, но бедному постановочному решению «Комедия ошибок». Новосибирский тюз и режиссер не пошли по этому легкому и внешне выигрышному пу­ти. Они увидели и воплотили в «Комедии ошибок», кроме веселой Шопозоино пвесы городства и верности, преодолеваю­щих все трудности. ющей. Эти качества П. Цетнерович сохранил и в постановке «Комедии ошибок». Форма спектакля отточе­на, мизансцены изобретательны вызывают аплодисменты, Темп спек­такля стремителен, Зрителям по­настоящему весело. Но главное, что все это способствует раскрытию ха­рактеров героев. Именно это делает спектакль зрелым произведением. Исполнитель ролей обоих Анти­фолов - артист В. Макаров, создал образы чрезвычайно интересные, Это актер с превосходными природными данными, сценическим темперамен­том и художественной культурой. B. Макаров вносит в исполнение ролей обоих Антифолов дыхание жизни. Он делает приезжего Анти­фола легким и наивным, веселыми беспечным, а Антифола местного разнузданным гулякой, озлобленным ревнивыми преследованиями своей жены. Костюм у обоих Антифолов одинаков, грим также, но выраже ние лица, походка, жест, не говоря уже об интонации, варьируются у актера настолько, что привыкшие все комментировать дети-зрителибез Анти­в Москве П.Петнстный нят по его постановкам «Мать» в Реалистическом телтре Адвокая Пателен» в Московском тюзе в обоих случаях это были постановки яркой, вызывающей театральности и виртуозной формы, часто самодовле­ошибки называют, какой это фол, прежде чем он успевает про­изнести реплику. из ход Хорош весь ансамбль спектакля Интересен М. Чадук-Ага в ролях обои Дромно, отя он и дедоста­точно индивидуализировал каждого них. Трогательно и хорошо пе­редает сложный и противоречивый мыслей и чувств Люцианы. р. Выноградова, К сожалению, сла­исполнительницы бее остальны женских ролей.

Ленинград--Балтиндавии С. Боима

Выставка Выставка С. Боима радует и вол­нует. Глубина чувства, ясность ху­дожественного мышления, высокая человечность -- все то, что свойст­венно большому искусству, - во­площено художником с совершен­ной и мастерской простотою в обра­вах Ленинграда и Балтики периода войны и блокады. Рисунки и аква­рели Боима очень скромны, они свободны от всякой внешней эф­фектности, это почти исключитель­но пейзажи, где мало людей и со­всем нет драматических сюжетов. Но образный строй его пейзажей столь значителен, что они перера­стают границы простого наблюде­ния натуры и превращаются в ис­торическую живопись.

С первых дней войны С. Боим на Балтфлоте; вместе с моряками Бал­тики он стойко боролся в страшную ленинградскую зиму 1941-42 года. Он жил одними чувствами с ленин­градцами и с моряками, и это при­дало силу и взволнованную серьез­ность его искусству. За три года неустанной работы он сделал мно­жество плакатов и листовок, агита­ционных повседневных листков, при­несших ему известность на кораб­лях Балтийского флота. С натуры он рисовал только урыв­ками. У Боима нет особого тяготенияк плакату, нет и многих качеств. нуж­ных плакатисту, его плакаты и ли­стовки - это серьезная, но рядовая дают ему право на место в первых рядах мастеров современной русской графики. Довоенные работы Боима при всех их достоинствах, не выдерживают сравнения с этими ленинградскими рисунками Боим так же как А. Па­хомов, Л. Сойфертис обязан во­енным годам своим самым большим успехом, по существу, своим вторым рождением,  В 1939 г. на одной из московских выставок появился его прекрасный тонкий рисунок «Весна». поразив­ший всех своей необычной сосредо­точенностью, простотой, чистосердеч­ностью. Эти качества еще шире про­явились в обстановке героического Ленинграда военных лет. Ленинград Боима­это не наряд­ный, несравненно прекрасный спокой­но-гармонический город, каким мы привыкли видеть его в совершенных гравюрах Остроумовой-Лебедевой. В акварелях иособенно гуашах Боима Ленинградсуров и строг, его привет­ливые дома, просторные улицы по­гребены под снегом, лишены света лишены движения, безлюдны: тон­чайшая цветовая гармония только еще больше оттеняет напряженную сосредоточенность человеческой жиз­ни в Ленинграде этих лет. В работах Боима нет ни умирающих с голоду. ни убитых, но оттенок времени ле­жит на всех этих пейзажах, тонких, чутких, взволнованно сдержанных. Боим не изображает архитектур­ных сокровищ Ленинграда; -- он бе­рет (как сам это определил) город «со спины» - рядовые обыденные улицы и дома, какой-нибудь кусок набережной, ничем не примечатель-

Краснофлотец Рис. художника-фронтовика С. БОиМа. ный. Но все это дано с достоверно­стью и с великой нежностью к пре­красному русскому городу, и в ма­леньких листках бумаги оказывает­ся заключенным великое время, пей­заж становится историей. Трудно выбрать лучшие из пейзажей Боима, на набережной», «Берут воду», «Ве­чер на канале», «Исаакий» и многие другие. Каждый рисунок имеет свой цветовой строй. Художник видит та­кие особенности городского пейзажа Ленинграда, которые не часто за­мечают и коренные ленинградцы. Острота видения сочетается с ком­позиционной завершенностью. Такими же достоинствами отличаются и листы, посвященные Балтийскому флоту: «Катера статят дымзавесу» тончайшая по цвету акварель «Вер­нулись катера», «Подводная лодка», «Транспорты на Неве» и т. д. Люди в работах художника в большинстве случаев только допол­няют пейзаж, и это досадно, так как Боим несомненно мог бы дать многое и в сфере жанровой аква­рельной живописи. Свидетельство тому очень волнующий лист «Пер­вое солнце» - первый весенний день после тяжелой зимы 1941-42 года. По пейзажи Боима доказывают, что и этот жанр способен подымать очень значительные исторические образы и вовсе не является обла­стью бессодержательных этюдных упражнении. Хороши и немногочисленные пор­третные рисунки Боима («Зенитчик», «Пулеметчик», «Ленинградка»). Боим работал три года вдалеке от художественной жизни Москвы. Он писал и рисовал то, что видел, и сумел свое, очень личное, до конца искреннее видение мира подчинить реальному смыслу и характеру места и времени. Поэтому его искусство так правдиво и органично и многое в его творчестве так ново и неожи­данно.

Ансамбль советской оперы ВТО. «Война и мир». Артисты Е.Ко­ренев в роли Кутузова и С. Ильинский в роли Андрея Бол­конского. Фото в. котляр.

выразительности тема предшествую­щая 7-й картине (перед Бородинским сражением), целый ряд ярких де­талей в различных сценах оперы (Анатоль в сцене у Долохова, от­чаяние Наташи в 5-й картине, бред кквязя Андрея и т. д.)-все эти сокро­вища, шедрой рукой композитора разбросанные по всей опере, им же досаднейшим образом обесцениваются по двум причинам, Первая--это поч­ти полный отказ композитора от законченных, замкнутых музыкальных форм. Этот отказ, низводящий му­зыку лишь до роли комментатора происходящих на сцене событий, предопределяет беглость и калейдо­скопичность впечатлений от сцени­ческих образов. Композитор просто не дает возможности или не хо­чет углубить тот или иной образ в арии или арнозо, даже там, где это просто необходимо (напри­мер, Наташа в 1-й картине). Что же из этого следует? Да прежде все… го то, что центральным действую­щим лицам (Андрей, Наташа, Куту­зов и т. д.) негде раскрыть себя настолько, чтобы это было понятно и вызвало сочувствие зрительного зала. Другое не менее важное об… стоятельство-это то, что Прокофьев не дает своим персонажам петь. Опера вся построена на преоблада­нии речитатива, весьма редко пере, ходящего в четко оформленную и достаточно самостоятельную мело­дическую линию в вокальных пар­тиях. Но может ли существовать опера без настоящего пения, в особенно… сти опера о великой эпопее Отече. ственной войны 1812 года? Казалось бы, наоборот­русская песенная сти­хия, искони присущая нашему народу, прежде всего должна была бы найти свое отражение вво­кальных партиях такой оперы, Но этого нет. И, к сожалению, прихо… дится констатировать, что компози… тор сам воздвигает китайскую сте­ну между своей замечательной му… зыкой и слушателем, ибо делает все для того, чтобы затруднить ее восприятие. Это тем более странно, что, например, в своих балетах Про­кофьев не отказывается никоим об­разом ни от законченности музы… кальных форм, ни от ведущей роли мелодического начала. Неужели же именно обращение к слову застав­ляет композитора выразительнейший из всех существующих инструмен­тов … человеческий голос … трак­товать самым невыразительным и непрактичным образом? Это для меня совершенно необ­яснимая загадка. В заключение хочется отметить внимательное и заботливое отноше… ние к показанному произведению всего коллектива ансамбля советской оперы под руководством К. Попо­ва. 

Обсуждение выставки 

23 октября состоялось обсужде­ние выставки «Ленинград-Балтика» художника-фронтовика C. Боима, развернутой в выставочном зале Художественного фонда СССР. Вы­ставка пользуется большим успехом у зрителя. В обсуждении участво­вали Чегодаев, Д. Шмаринов, П. Алякринский. Г Верейский, М. Добров, Л. Сойфертис. С. Шор, Н. Машковцев, Т. Вебер, П. рич. Все выступавшие подчеркивали содержательность представленных на выставке произведений.

О большой работе, проведенной С. Боимом в области художествен­ной агитации на Балтике, расска­зал художник-фронтовик Б. Проро ков. Он напомнил о множестве по­литически острых высокохудожест­венных плакатов и листовок, сде­ланных художником за время пре­бывания на флоте. В заключение выступилC. Боим; он говорил об условиях своей работы на Балтике и о задачах советского художника в дни Отечественной войны.

Армейское совещание молодых литераторов ненависти к немцам. Стихи красно­армейца Мегелыка, старшего лейте­нанта Шевченко и др. были пово­дом к серьезному разговору о ли­рике начинающих поэтов. Подполковник Пярошков прочи­тал две свои песни - «Пехот­ную» и «Песню связиста». Лейте­нант Зубенко написал песню об артиллеристах, красноармеец Воло­вод -- «Гвардейскую минометную». Решено общими усилиями рабо­тать над созданием песен отдель­ных полков. Красноармеец Карасев говорил о поэзии, посвященной ге­роям отдельных частей. Сам Кара­сев пишет цикл стихов о своих од­Во второй день работы совещания командарм, член Военного совета и начальник политотдела дали начи­нающим товарищам ряд советов и указаний: Не торопитесь, не спешите от­кликнуться на событиетеите от им генерал. Часто в спешке вместо куплеты. Нуж­но больше и серьезнее учиться. При редакции армейской газеты «На разгром врага» создается ли­тературный кружок. Будет прове­ден армейский конкурс начинающих авторов на лучшие стихотворение, рассказ, новеллу. Армейское совещание молодых пи­сателей закончилось литературным вечером. ДЕЙСТВУЮЩАЯ АРМИЯ. (По телеграфу от наш. корр.). В любом полку энского соединения могутна­звать много фамилий фронтовиков, шшущих стихи, рассказы, новел­лы. на и На-днях политотдел собрал всех начинающих поэтов и писателей армейское совещание. Пятьдесят бойцов, сержантов и офицеров при­ехали со своими рукописями, тетра­дями, где под стихами стоят датыи названия городов и деревень, в бо­ях за которые участвовали нашича­сти. На литературное совещание прибыли и связист, и награжденный многими орденами подполковник, нексиботн саперной части, молодой боец Ка­расев, недавно отличившийся в бо­ях, и старый солдат участник трех войн - рядовой Кухрящев, на­писавший в годы Отечественной вой­унео Кужрящеву многие из участников совещения пишут лишь Два дня работало совещание Раз­бор произведений вызвал жаркие прения. Почти каждый из высту­павших читал стихи или прозу, Старший лейтенант Горбунов позна­комил со своим новым рассказом о фронтовых встречах земляков-ива­новцев, о большой любви воина к родному городу. Красноармеец Бы­строзоров прочитал цикл стихов о Актеры Малого театра у B Москву возвратилась группа артистов фронтового филиала Мало­го театра, выступавшая в течение двух месяцев на кораблях Северно­го флота. Бригада показала североморцам три спектакля … «Не в свои сани не садись» Островского, «Девушка­гусар» Кони, «Дочь русского акте­ра» Григорьева и концертную про­грамму. В состав группы входили артисты зрителей. Благородный почин

но Художник П. Коваленко оформил спектакль с знанием эпохи, скром­и вместе с тем нарядно. Очень хорошо, чтс художник не поддался распространенному сейчас (в част­ности, в Новосибирске) обыкновению застраивать сцену, подменяя изобре­тательность - громоздкостью, ху­дожественный вкус - пышностью. Все это вместе взятое делает спектакль «Комедия ошибок» в Но­восибирском тюзе не только достой­ным ознаменованием памятной шекс­пировской даты, но и примечатель­ным явлением советской театраль­ной культуры

Скульптурный портрет адмирала Ушакова изведено для воссоздания портрет­ной скульптуры Ушакова. Находясь сейчас в Ташкенте, М. Герасимов закончил графическую часть реконструкции и приступил к работе над скульптурным бюстом флотоводца который послужит ос­новой для создания памятника ад­миралу Ушакову в Севастополе. вскрытие могилы великого русскога ТАШКЕНТ. ( По телеграфу от наш. корр.). Известный скульптор­антрополог М. Герасимов произвел флотоводца адмирала Ушакова, ко­торая находится в Санаксатском монастыре, близ города Темникова, Мордовской АССР. Вскрытие про­СЛЕКТАКЛИ  залась возобновленная на сцене фи­лиала «Травиата» Верди. В декора-

ВОЗОБНОВЛЕННЫЕ Талантливый музыкант А. Мелик­Пашаев подчеркивает в партитуре оперы ее классическую закончен­ность и стройность пропорций, тон­кое мастерство деталей, ловику му­зыкального развития. Очень вую картину оперы, третью (в част­ности, пастораль) и др. Присущий дирижеру дар пластической выра­зительности оркестровой партии, умение достигнуть в ней широкого мелодического дыхания сказывается B в исполнении гениальных лириче­ских страниц «Пиковой дамы». Правда, при этом трагическая глубина партитуры, ее драматиче кая взрывчатость раскрываются ди­рижером не в подлинных масшта бах, Романтика смятенных челове­ческих чувств, сила трагического пафоса, пронизывающие такие кар­тины, как «спальня графини», «ка­зарма» и др., - эти качества оперы остаются как бы за пределами индивидуальности ди­дожественной рижера. То, что иногда не досказано ор­кестром, частично восполняет пре­красный интерпретатор партии Гер­мана H Ханаев. Ханаев со­здает выразительный вокальный образ Германа, наделяя его чертами активной целеустремленно­сти и тем самым приближая его к замыслу Чайковского. Внешняя ста­тика образа лищь ярче подчерки­вает сосредоточенную волевую энергию Германа, силу назревающе­го в нем психологического кон­фликта. разработан Образ графини (Б. B скупых и ла­коничных штрихах. В чертах ее ца и надменной осанке следы былой красоты Venus Moscovite. Это тесно связывает в воображения героиней балла зрителя графиню с ды Томского, и образ ее, овеянный же жуткой таинственностью, сразу выдвигается на центральное место. Третье действующее лицо траги­ческой истории - Лиза - еще

Д. Пантофель-Нечецкая, начинаяс телей присущим ей обаянием во­кальной манеры и благородством колоратурного стиля. H. Казанцева, в «Травиате» впер­вые выступившая на оперной сцене, вкусом и музыкальностью. Партие вкусом и музыкальностью. Партне­нов, состояние голоса которого вну­шило некоторые опасения за даль­нейщую судьбу способного и еще молодого певца. Голос его несколь­ко потускнел и утратил чистоту тембра, появилась ранее не свойст­венная артисту форсированная мане­ра пения. Возвращаясь к спектаклю в це. лом, надо сказать, что это возоб­новление вряд ли оправдало себя. Хочется верить, что лучшая русская оперная сцена вскоре раскроет бес­смертное творение Вердивего под­линном звучании. 

новом сезоне Большого теат­D ра несколько изменилась обычная практика возобновле­ния репертуара. Ряд спектаклей, бессменно идущих на не и в филиале, теперь пересматри­вается заново в музыкальном ническом отношении. Это обуслов­лено стремлением насытить оперный спектакль подлинной музыкально­выразительностью. драматической ближе подойти к авторскому тексту партитуры, очистить ее от случай­ных наслоений. сожалению, эти верные тенден­и проявляются еще не во веу спектаклях и далеко не полно. В последней возобновленной по­становке «Пиковой дамы» в Боль­шом театре в какой-то мере ощу­щаются принципы подлинного опер­ного искусства. Спектакль (особенно на генераль­ной репетиции) обрадовал своей му­зыкальностью, хорошим подбором ис­полнителей, целостностью музыкаль­но-драматического ансамбля.

E. ГРОШЕВА имеет в спектакле законченного воплощения, но законченного красивым, свежим голосом и, как нам кажется, живым артистическим тивной и режиссерской части поста. новки явно нехватает вкуса и по­чаны, нарочитнно прупковые на изны, нарочиты и часто противоре­Разработка сценических образов ог, раничивается внешним рисушком, без глубокого проникновения в му­зыкальный образ. Не удовлетворяет и дирижерская интерпретация заме­чательной партитуры Верди, С. Са­харову, очевидно, недостаточно близ­ка яркая эмоциональная стихия музы­ки Верди, пластическая красота ее об­разов. Следует отметить недостаточно внимательное отношение дирижерак динамическим указаниям партиту­ры. Первая же тема вступления, рисующая образ умирающей Вио­летты, вместо рpp, указанного ав­тором, исполняется почему-то на полном forte. Неуравновешенна звучность медной группы. Невыра­зительно звучит партия Жермона, все исполнители которой (И. Бур­лак, П. Селиванов, Г. Зоробьев) почему-то упорно избегают всех ню­ансов, кроме forte. Слабо отшлифо­ваны в музыкальном отношенин H остальные партии. чутьем. Но она еще не достигла той зрелости вокальной и сцени­ческой культуры, без которой не­возможно раскрытие глубокой дра­матической лирики образа Лизы, психологически сложного и эмоци­онально насыщенного. Однако на премьере Н. Чубенко пела уже значительно увереннее и вырази­тельнее, чем на генеральной репе­тиции, и это позволяет надеяться, что певица современем полностью овладеет ролью. Партии Полины и Томского на­шли превосходных исполнителей в улице М. Максаковой и А. Батури­на. Партия Елецкого может стать одной из лучших у П. Селиванова, при условии дальнейшей работы певца над ролью.

 



моряков Северного флота А. Агеева, И. Белоконь, В. Елисе­ева, В. Звонилкина, И. Ивенина, В. Кесслер (руководитель группы), В. Клиш, А. Лебедев, А. Пироцкая, T. Панкова, В. Попов, В. Темкина, Н. Харитонов, П. Щербак и Н. Фишман. Бригада дала на кораблях и ка­терах Северного флота 100 спек­таклей, обслужив свыше 40 тысяч

Работа режиссера (Л. Баратов) и художника спектакля (3. Дмит­риев), отмеченная хорошим вкусоми стремлением к цельности замысла, вызывает все же ряд возражений в деталях (например, декоративное разрешение комнаты графини, набе­режной в VI картине и др.). Изящ­но и стильно поставлены танцы в интермедии (балетмейстер Е. Долин­ская). В целом, однако, музыкаль­ная сторона спектакля оказалась сильнее сценической К сожалению, на премьере и слаженность музы­кального ансамбля была несколько поколеблена Не вышел квинтет в первой картине и некоторые дру гие ансамбля в исполнения партий Прилепы (E Шумская), Елецкого и Германа слышались неточные даже интонации. Это доказывает, что ху­дожественная дисциплина спектакля ока­еще недостаточно закреплена. Значительно более слабой 

Оркестровые группы часто игра­ют не вместе (особенно на повтор­ных спектаклях), ансамбли оставля­ют желать много лучшего. Между тем в «Травиате» заняты театра, как В. Бар­сова, С. Лемешев, Л. Алексеева, ко­торые, несмотря на большое личное обаяние и мастерство, не в силах все же оживить безликий спек­такль Тем более досадно, что этот спек­такль явился ареной для дебютов двух известных концертных певии­Д. Пантофель-Нечецкой и Н. Ка­заяцевой, выступивших в партии Внолетты. Несмотря на то, что об­становка спектакля не могла спо­собствовать полному выявлению да­рований дебютанток, обе певицы произвели хорошее впечатление.

С сентября 1943 года московский врач С. Персон, деятельный обще­ственник и страстный библиофил, систематически приобретает за свой счет и посылает в части Действую щей армии и в госпитали посылки с книгами. За это время он подарил фронтовикам свыше 15 тысяч книг. а различным госпиталям-около 10 тысяч томов художественной, со циально-экономической и техниче­ской литературы. После освобождения Советской Украины С. Персон решил помочь восстановлению какой нибудь из разграбленных и уничтоженных фа-

шистами библиотек приобрел около 20 предложил их областной библиотеке.





Москву прибыли со специальным вагоном заведующая ворошилов­градской библиотекой Д. Пашков­ская и зав. методическим кабинетом М. Бровина.  На-днях в квартире С. Персоча воро­состоялась передача книг шиловградцам в присутствии пред­ставителя Постпредства Совнаркома УССР т. Фоменко.

№ 44 (148) Литература и Искусство З

H. Ханаев в роли Гермапа Фото а. воротынского

Лизы воротынского

H. Чубенко в воли Фото А.