B. Вересаев. И. Москвия. В

E. Корчагина-Александровская, 

Л. Леонов, B. Яковлев. Ю. Юрьев. B. Софроницкий. c. дурылин Мастера русской сцены «Он создал правду на русской сцене… Его воспроизведения были без малейшей фразы, без аффектации, без шаржа». Это сказано А. И. Герценом про Щеп­кина, отца русского сценического реализ­же с полным правом можно «Дому Щепкина», Малому теат­старейшему из театров нашей ро­Величайшие русские драматурги Грибоедов, Гоголь, Островский видели в Малом театре авоего вернейшего союзника в борьбе за художественную правду и ос­вободительную мысль, а Садовские, Шум­ский, Самарин, Медведева, Федотова, Лен­ский продолжали дело актера гражда­нина Щепкина. разить логику поведения данного лица, будет ли это ехидная Улита («Лес») или прямодушная Фелицата («Правда хорошю. а счастье лучше»). Вместе с тем Рыжова не жалеет средств, чтобы раскрыть перед зрителем тайну этого поведения: почему Улита ехидна, а Фелицата пряма сердцем и устааи. Рыжова - зоркий талант, и поэтому в её веселости и смехе так мно­го едкой горечи, скрытых слез или безыс­ходной тоски. Рыжова -- многосожный художник, глубокий исследователь жиз­ненных путей и перепутий русской жен­щины (недаром первые ее шаги были за­мечены Л. Толстым), и непосвященному трудно угадать, какое упорное мастерство, какой любящий труд вложен в это свер­кающее искусство! Народная артистка СССР В. Н. Нашен­ная - на сцене Малого театра с 1907 года. Ей с молодых лет пришлось взять на себя труднейшее амплуа - драмати­ческой героини, имевшее в Малом театре столько славных представительниц. Право на это амплуа давал Пашенной её боль­шой драматический темперамент, её спо­собность захватить зрителя непосредствен­ной силою чувства. С годами пришли к Пашенной яркость красок и углублен­ность психологической характеристики. В лучших ролях Нашенной врепка связь между заветами романтического театра и правдой реализма. Если в «Марии Стю­ярт» Пашенная захватывала силою чувст­ва, то в роли Евгении («На бойком ме­сте») она умела очаровывать виртуозной разработкой характера, обусловленного бытовой почвой, на которой он сложился. К революционным годам относятся луч­шие создания Пашенной. Актриса приз­наётся, что она счастлива тем, что в «Любови Яровой» ей «первой довелосьсоз­дать образ рядовой советской женщины, преодолевшей сложнейшее жизненное про­тиворечие между чувством любви кблиз­кому человеку и сознанием долга перед народом». В том же историческом спектакле «Лю­бовь Яровая» народным артистом СССР П. М. Садовским был создан другой ический образ - комиссара Кошкина - образ, воплотивший черты человека пер­вых лет жизни советской республики. И лучшая оценка этому образу - в том, что и в Кошкине П. М. Садовского, как в Яровой В. Н. Пашенной, мы легко узнаем будущего героя отечественнойвой ны: его преданность революции, его лю­бовь к родине. П. М. Садовский вступил на сцену Ма­лого театра в 1895 году, когда еще подви­зались на ней, в полном расцвете своих дарований, его отец и мать --М. П. и О О. Садовские, когда еще жива была память о его знаменитом деде -- Прове Садовском, соратнике Островского. В ис­куество Прова Садовского-младшего внутренней правле нанта дост продолжателя и ревнителя. Его мастерство счастливо соединяет две основные линии Малого театра - реали-

A. Хачатурян.

B. ОЗЕРОВ Во славу родины ки yс раб Юноша воин, собираясь в бой, слушиня материнский наказ. Старик у пеплияььб своей хаты клянётся не знать покоя, пуч в родной стороне останется хоть один етс шист. Народные метители-партизаны вия шат праведный суд над врагами, коториел по приговору Беларуси, «земля не можt на себе посить». Красноармейский отво отправляется в далёкий поход, и разданом ся в степи любимая песня «До свиданьое города и хаты». Так, ощетинившаяся пртд ками, в огне и грохоте боёв встает в стре ус хах М. Исаковского родина наша. О первой книге стихов ИсаковскогоГорре кий писал: «Михаил Исаковский - не дак ревенский, а тот новый человек, которыО знает, что город и деревня - две силес которые отдельно одна от другой сущесео вовать не могут, и знает, что для нк пришла пора слиться так плотно, как тат сей поры силы эти нигде и никогда ло сливались, В сущности, этот мотив и эвол чит во всех стихах Исаковского», До войны Михаил Исаковский полны голосом пел о счастливой жизни наше родины. Он создал замечательные лирич ские стихи и массовые песни, которые п любила вся страна. Подлинной нарогри ностью, высоким патриотизмом и грара данственностью, благородными некрасо се скими традициями отмечены эти произв a дения поэта. «Катюша», «Провожанье «Будьте здоровы», «И кто его знает» та десятки песен Исаковского прочно воша в быт советского народа. ы pe В последнем цикле своих стихов, сё писанных в дни войны, Исаковский во пел и выразил морально-политическ ци олинотво народа, сто обтраннуную преданту ность родине, большевистской партии. Поэзии Исаковского чужды декларативра ность и абстрактность. Родина - это сдет ства знакомые поля и перелески, радос ное ощущение свободного труда, Прост та, разговорность языка подчеркивают оттеняют глубокую реалистичностоя поэтических обравов. Лирическое «Яеж автора всегда неразрывно связано а общим, со страной и народом, Показательы но в этом отношении стихотворение «О цовский дом разграблен и разрушен», но сящее антобиотрафитоский хорожтер. ов Отцовский дом разграблен и разрушен, це огне, в дыму Смоленщина моя. Кругом война, И в руки взяв оружье, ств Спешат на фронт и братья и друзья. горько мне, что я - больной и хворыи Что без меня идут они на бой, На бой за родину, судьба которой ди Нареки стала кашею судьбой. Ba Большое горе -- быть сторонним зрии средственно в борьбе, Но герой Исаковкол го не знает отчаяния. Глубокая верагор жизнь и народ даёт ему силу победика физический недуг …И слово мести - жгучей, По­ка непреклонной - дос В глухую полночь зародилось в нём но И я, как знамя, поднял это слово, по Живое слово сердца моего. бо И я зову, чтоб в дни борьбы суровой пр Никто из нас не вабывал его… сте Участие в отечественной войне всего ру ветского народа - лейтмотив многих жи хов Исаковского: Идёт священная борьба, жи Настал великий срок, во На страже каждая изба те И каждый бугорок. ла Каждой строчкой, каждым словом свшвы народный поэт Михаил Исаковский ся зит врага, вдохновляет читателя на 60 ст победу, Его песни поют красные конние в далёком и трудном походе, Его стя читают на привале усталые танкисты П но ле боя, возвращаясь на свой аэродро прославленный советский «всс», Герой ни ветского Союза канитан Григорьев слышиз в наушниках знакомый мотив «До ро р Советский народ горячо и искренн приветствует Михаила Исаковского, попр ву несущего теперь почетное авание at реата Сталинской премии, МИТИНГ ПИСАТЕЛЕЙ СТОЛИЦЫ Го ж, H ва Общемосковское собрание писателей, г священное присуждению Сталинских п мий за выдающиеся работы в области кусства и литературы за 1942 год, сост п ится в клубе писателей 22 марта. После вступительного слова А. Фадева с речами выступят писатели - лаурев ты Сталинских премий А. Серафимови А. Толстой, Л. Леонов, А. Корнейу В. Василевская, Л. Соболев, К. Симоно М. Алигер. M.

Художественники н. волков области лич­трагедии А. К. Толстого Иоаннович», И с этого мо­наших дней они пронесличе­жизнь великую любовь к свое­му отчему дому, к своей работе на поль­зу родного искусства и просвещения, Ис­Москвина -- это изумительное ту противоречивость че­чувств, какая запечатлена в драматической литературе, Это и благость царя Федора, и над­«Братьях Карамазовых», Ноздрева, и скопидомство Прокофия Пазухина, и тупо­Артистов Московского Художественного театра часто называют простым словом «художественники». За этим скромным наименованием скрывается образ людей,   цей Ириной в «Царь Федор мента и до рез свою самоотверженно трудящихся в сценического искусства, тех, для кого ные интересы всегда отступают перед ин­тересами того дела, которому они слу­жат. Это мастера театра, соединяющие высокую культурность и интеллигент­пость с тем бурным исканием нового со­держания и новых форм в искусстве, ко­торые всегда присущи подлинным талан­там. Эту высокую интеллигентность дея­телей Художественного театра когда-то кусство проникновение в ловеческих русской смиренная рыв Снегирева в п пьяное вранье и алчность ватость Ениходова. восхищённо отмечал А. М. Горький всво­O. Л. Книппер-Чеховой принадлежит высокая честь создания галлереи чехов­их письмах к А. П. Чехову, а сам Чехов любил подчёркивать, что артисты Худо­жественного театра совсем не похожи на актёров в обычном смысле этого слова.

Л. ЛЕОНОВ

Вместе с моим народом

Высокая похвала, которой удостаивается в нашей стране писатель, обязывает егк новым вещам. Награда народа это как бы вексель, подписанный тем, кому эта на­града выдана, вексель, по которому надо ма. Но это отнести к ру -- дины. платить дальнейшей работой.

Сталинская премия -- всенародное спа­сибо, сказанное человеку; оно вливает свежие силы, вселяет уверенность, что ты шел по правильному пути когда делал свое дело, дает новые импульсы к творчеству. Но особенно важно и дорого сознание что у нас в стране отмечаются заслугили­тераторов, артистов, художников в дни всемирно-исторических событий, в дни ве­ликих испытаний, выпавших на долю на­шей родины. Немного страшно, но и ра-

Присуждение Сталинской премии веду­щим старейшим артистам Малого театра­A. А. Яблочкиной, Е. Д. Турчаниновой, В. Н. Рыжовой, В. Н. Пашенной, П. М. Са­довскому и А. А. Остужеву - свидетель­о признании высоких заслуг перед

Когда в 1898 году В. И. Немирович­Данченко и К. С. Станиславский основы­вали свой Художественно-общедоступный разнообразие театр, они и мыслили его театром ца, особого типа, театром, в котором всё по­ставлено на службу искусству и работа в котором не только доставляет высокую актрис русского театра ＿ века. радость, но и возлагает громадную ответ­B. И. Качалов вступил в ственность. Художествен­ный театр в 1900 году, Молодой артист, свою деятельность ролью сереб­Это чувство ответственности, эта суро­он начал вая этика творчества придает искусству рекудрого царя Берендея в «Снегурочке» художественников черты глубокого и це­и с первых же шагов покорил Москву леустремленного проникновения в тайны очарованием своего необычайного бархат­сценического мастерства. Они-«народники» в лучшем смысле этого понятия, потому что для них народ, родная земля, отече­ство - это та атмосфера, в которой они только могут жить и творить. Художественный театр театр Чехо­ва и Горького, театр великой русской ли­ного голоса, своим особым качаловским обзянием, тонким, подчас проническим и насмешливым, подчас лирическим и сер­дечным отношением к овоим героям, Ка­чалов, как никто, умел раскрывать внут­реннюю диалектику человеческой души, те внутренние разговоры, которые человек

достно думать о том, что те большие це­ли, которые всегда ставила себе наша ствует родиной этих замечательных артистов, как страна и осуществлять которые история поручила ныне живущим поколениям лю­дей, будут приближены благодаря тому, что и мы, советские писатели, принесли небольшую пользу гигантскому, беззавет­труду, творимому нашими братьями сестрами в военных шинелях там, под под Вязьмой, под Ильме­Я мечтаю о том, чтобы советскаяли­в целом создала что-нибудь по­и всего Малого театра. Ибо в названных именах мы встречаемся с навболее полно и живо воплощающими те заветы и устремления, которыми всегда жил Малый театр. Народная артистка СССР А. А. Яблоч кина - старейшая артистка Малого ра и одна из старейших артисток во всей семье советских актёров, Пятьдесят семь лет жизни отдала она театру, и из них градской эпопеи. ди еще на глазах у А. Островского. Яб

Радостно пре­мия -- символ честно выполненного долга писателя родиной. лите­ратуру лант Алексея Толстого, лиричная поэзия Михаила ко­торой трога­тельная любовь Базова к его уральской родине, заключенная в его малахитовый ларец, Соболева. Я счастлив думать, что и мои скромные усилия лельно К. ЧУКОВСКИЙ лочкина имела счастье учиться у Фелото­вой, играть с Ермоловой. За 55 лет в Ма­лом театре ею создано множество образов в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островского, Шекспира, Шиллера, Её горячая любовь к театру позволяет ей - случай, почти не встречавшийся в летописях русского теат­ра - и в преклонном возрасте творить новые образы: совсем недавно Яблочкина сбзлала Турусину в «На всякого мудреца довольно простоты», найдя для этой ба­рыни-купчихи новые краски и тона, В ранней молодости Яблочкина была изящ­ной, стильной Софьей в «Горе от ума» теперь Яблочкина с умной сдержанностью сатирической характеристики играет ста­руху Хлестову; в молодые годы Яблочки­на была блестящей Лидией в «Бешеных Максим Рыльски КИ Когда говорят о поэте, что он парнасец и неоклассик, нам представляется далё­кий от житейских тревог, спокойный и и холодноватый человек. Но тем и замечательно творчество Мак­сима Рыльского, что этот верный привер­женец классической ясности, точности, деньгах», теперь она остро и иронично играет её мать. Драгоценно в Яблочкиной эта бодрая живучесть дарования, эта не­увидаемость красок, эта способность итти торческой работе «с веком наравне». «Упорствуя, волнуясь и спеша», продол­жает Яблочкина свой творческий путь, ос­таваясь неизменно верной лучшим заве­там своих учителей и сподвижников. За народной а й артисткой РСФСР Е. Д. Тур-

тературы. Это театр русского народа, те­ведёт наедине с собой, Быть может, по­атр национальный. На этой сцене в этому спена кошмара Ивана карама ова пъесах Гоголя и Грибоедова, Пушкина и остается Льва Толстого, в романах Достоевского, в Качалова, сатирах Саллокого Шел стательная оо играет ценное русское слово. В русском языке Гического преображения. Тут Качалов вы­артистов Художественного театра есть та тупает, как мастер сценического портре­чистота московского говора, которым от­ба­геро-мечена русская литературная речь, и те Леони­чудесные интонации «московских про­Шекспи­декабри­свирен», у которых призывал учиться   Пушкин. прозан­а, и в этом ряду остаются шедеврами он в «На дне», Анатама в пьесе да Андреева, Цезарь в трагедии ра, Николай 1, ведущий депрос ста. Качалов любит и умеет выступать на концертной эстраде, он является одним из и Художественники всегда понимали слож­ность национального русского характера, стремление русского человска искать правду на земле, мечтать о грядущем царетве труда, поэтому слова Туэсыбаха Сатина в лучших чтецов как совремонных, так классических русских поэтов и ков, Его исполнение «Песни о вещем Олеге» Пушкина это мастерское изоб­древней Руси и вместе с поэзи­«На дне» были на сцене театра всегда проникнуты особой ей и романтической красотой. И вместе с тем художественники всегда были, есть и будут настоящими реалистами, Они умели умеют спускаться в самые аубиии не ловеческой души, раскрывать человече­скоеполеление пролвление асторное музыкальное ощущение всей кованой пре­лести величавого пушкинского стиха. М. М. Тарханов вступил в труг труппу Мо­сковского Художественного театра значи­тельно позднее - в 1922 году, Но когда смотришь, как играет Тарханов, кажется, что он был художественником с первого для существования театра, Он такой же исконно русский актер. как его брат

чёткости, подчиняющий всю свою лирику железной дисциплине стиха, является чаниновой 52 года сценического труда, и весь он отдал Малому театру. Турчанино­то же время одним из самых «огнедыша­восхищения следить, как сквозь ледяную октав и терции прорывались бурлящие гейзеры подлинной поэтической страсти. Это чувствовалось в нём и в былыс эпохи, но лишь теперь, когда над его «рiдной матiрью» разразилась лютая бе­да, когда её стали топтать окровавленны­ми сапогами орды осатанелых врагов, его поэзия заклокотала таким яростным гне­вом, что воистину она стала народной. Стихи Максима Рыльского 1941--1942 гг. это голос самой Украины, голос ле­гендарного народа-борца, который показал всему миру, как нужно отстаивать свою честь и свободу, С величавым, подлинно народным пре­зрением третирует Рыльский «тёмных» врагов своей родины. I йшли на здобич автомати, Зубами клацали вовки, I як було iм, темним, знати, Що кожен син в нас, кожна мати - Огонь единоi руки. И хотя на кровавые злодеяния гитле­ровлев его стихи так часто отзываются возгласами мучительной боли, он вместе со всем украинским наролом нолон оп­отобеду И так как оей прорческой жизни поленичеловеческих остова вдеот в этих военных стихах, изображается ярче всего то счастье, кото­рое вернёт себе его «Рiдна матiр», когда враг будет изгнан из нашей страны: Народе мiй, мiй свjтлий краю, Життя мое, любов моя, Твое я щастя прозираю Бо бiля нiг у тебе, знаю. Сичить -- разчавлена змiя. Характерно для Рыльского, что эти во­енные свои гимны он насыщает мирными именами созидателей великой украинской культуры. В Слове «Про рiдну матiр» он говорит о философе Григории Сковоро­де, и о Тарасе Шевченко, и о Котлярев­ском, и о композиторе Лысенко, и об ар­тистке Марии Заньковецкой. В позме «Москва» он славит и «правдолюбца» Тол­стого, и Пушкина, и Грибоелова, и Мая­ковского. Это братское единение двух могучихсла­вянских культур кажется ему, культурней­жему из поэтов, верным залогом победы.  П. ва Сыла первой Таной в «Плодых тросве  стой-драматург.

 условия современной или исторической действительности, Это дало возможность Художественному театру ставить пьесы классиков так, что они приобретали сов­отлично понимает все оттенки русского характера. Тарханову театр обязан рядом великолепных горьковских образов, Здесь он на высоте социальной правды горьков­ских пьес. арханов с необычайной яз­вительвостью векрывал животную натуру булочника Семенова в инсценировке «В людях». Он с тонким лукавством играет Луку в «На дне» - образ, так ярко во­площенный первым исполнителем этой роли Москвиным, Он даёт исключи­тельный по силе сатирический образ ге­нерала Печенегова во «Врагах». И рядом с этим законченный сценический порт­рет Собакевича, для которого Тарханов на­шёл такие неподвижные позы, такие уг­ловатые жесты, такую медвежью массив­ность. Порты иркой русской итанины мечает и творчество представительницы атра … Ф. В Шевченко, Она пришла в дии, где сы­Художественный театр из студии, грала с такой ленивой грацией чеховско «Ведьму». В театре она создала образы, как будто сошедшие с полотен Кустодце­ва. Это Настасья Ивановна в «СмертиПа­зухина», Матрена, в «Горячем сердце», страшная по своему зверинному сердцу Василиса в «На дне» и грубая провинци­прелестница Васка в «Унтилов­ске» Леонова. Шесть имён художественников находим мы в списке Сталинских лауреатов 1942 года, и каждый из этих мастеров своим творчеством и своими многолетними до­стижениями говорит о том, что искусство Московского Художественного театра это искусство глубоко национальное, глу­боко своеобразное, глубоко жизненное и правдивое, И в дни великой отечествен­ной войны Художественный театр продол­жает оставаться театром, чьи творческие замыслы и помыслы связаны неустанно и непрерывно с той героической борьбой, которую советский народ, его Красная Армия ведут на огневых линиях фронта. Художественный театр и в эти ответст­венные грозные дни продолжает жить, творить и работать с твёрдой верой, что недалек день победы и новый расцвет советского искусства в свободной, радо­стной, победившей стране. A.

 русскому, глубоко народному - органиче­ски чужд всякий наигрыш, всякий лже­драматический пафос, всяческое «комико­ванио» в слове и в движении, Стихия русской народной пеони, веселость и муд­рость русской пословицы, древний и веч­но новый мир русской сказки--всё это было питающим родником для творчества Турчаниновой. Вот отчего ей всегда бли­вок был Островский: и в те годы, когдa она выходила на сцену жизнерадостной Зарварой «роза») или пастушком Лелем Снегурочка»), и теперь, когда она выхо­дит на сцену трагической безумной Галчи­хой «Без вины виноватые») Кабанихой из Замоскворечья строгой Барабошевой («Правда хорошо, а счастье лучше»). Турчаниновой живёт строгий художник народной речи: Как ни ярко её слово, как ни оверкающе-сочна её на-редкость чистая речь, Турчанинова никогда не позволяет себе превращать это слово в потеху, обращая речь Островского в сред­ство комического увеселения зрителей. В речевом образе, создаваемомурчанино­вой, всегда трепещет человеческое сердце с его радостями и печалями. В последние годы Турчанинова создала ряд образов большой драматической силы (Талчиха Барабошева), тонкой психологической рактеристики (Богаевская в «Варварах» Горького) или теплого лиризма (Мотылько­ва в «Славе» Гусева). Зрелое дарование Турчаниновой целиком сохранило всегда приоущую ему свежесть и жизнерадост­ность. Б 1943 год -- юбилейный для народной артистки СССР В. Н. Рыжовой. Полвека тому назад впервые раздался на сцене Малого театра е0 заразительный смех (тогда Музиль I, и с тех пор бодрый, яркий смех Рыжовой неизменно поды­мается над затхлыми закоулками старого быта, над унылыми тупиками тёмного царства пьес Островского, её любимого драматурга. «Главнейшей задачей актера, утверждает Рыжова, является наблюде­ние за тем, как человек ведёт себя в раз­личных условиях жизни», Эту задачувсе­гда и решает Рыжова в своем богатом творчестве. Слово, жест, движение, мол­чание --- все для нее лишь средство вы­B. A.

стическую и романтическую, В романтиче­ременное звучание и показывать пьесы талантливых современников, как будто ских образах Шиллера, П. Садовский не забывает о законах простоты и правлы, в они уже приобрели черты классического реалистических образах Островского (стоит вспомнить его Несчастливцева) хранит высоту человеческих порывов и дорожит обаянием человеческой мечты. В свободном сочетании реалистического и романтического элементов состоит свое­образие замечательного дарования П. М. совершенства. Художественный театр связан своей де­ятельностью с историей русской литерату­ры, с историей русского изобразительного искусства, Он дал возможность пьесам Чехова появиться на сцене во всей их сложной и необычайной психологической Садовского. В советские годы им созданы красоте, он побудил А. М. Горького взять­наиболее зрелые, яркие образы. К ним принадлежат, кроме упомянутых. Дубро­вин («Воевода»), Фамусов («Горе от ума»), Филинн Второй («Дон Карлос»), Растегин («На берегу Невы»). Народный артист СССР А. А. Остужев отдал Малому театру 45 лет труда, любин и верности. Еще в юных гоуах в роли Ромео … он показал себя художником чистейших романтических традиций. В бо­лее поздние годы, когда он выступал парт­нёром Ермоловой в «Без вины винова­ся за перо драматурга. В этой связи те­атра с литературой особая заслуга при­надлежитно житера жизнь которого чолна тромадной литера обычайно интенсивного творчества в обла­сти режносуры и сценической педагогики - в области создания нового тила актера как драматического, так и музыкального театра. Сейчас, когда имя этого художника воз­главляет список мастеров искусства, кото­тые» (Незиамов) и в «Привидениях» (Ос­рым присуждены Сталинские премни за вальд), он, как никто, умел играть втоне, в духе великой артистки. Но во всю ширь и глубь дарование Остужева развернулось в последние годы, «Сейчас я ощущаю че­ловеческий героиам как бы разлитым в воздухе, которым я дышу, говорит Осту­жев. Обыкновенные люди, имена которых никто даже не помнит, значительней, весомей, героичней в своём поведении, чем многие герои игранных мною драм итра­гедий». Именно оттого, что Остужев так чуток к героическому дыханию современ­ности, он нашел силу с необычайным подемом показать на оцене героические образы мирового театра - Отелло и Урие­ля Акосту. многолетние выдающиеся достижения в области искусства, никому не кажет-альная ся, что в этот список вошли люди, уже подводящие итоги своей большой и плодотворной работы. Наоборот, когда ду­маешь о В. И. Немировиче-Данченко, все­гда о ним связывается представление о художнике с неустанным стремлением вперед, с мастером, который любит в ис­кусстве не тот день, который он прожил, но тот день, который он проживёт в но­вых исканиях. Вот почему так символиче­ски воспринимаем мы имя Вл. И. среди тех мастеров, заслуги которых перед ро­диной исключительно велики и драгоцен­ны. В этих шести именах Яблочкина, Тур­чанинова, Рыжова, Пашенная, Садовский, Остужен -- с особой ясностью заключена связь советского Малого театра с его слав­В этом году Художественному театру исполнится 45 лет, и все эти 45 лет его истории связаны о деятельностью И. М. Москвина и О. Л. Книппер-Чеховой. ным прошлым, Старейшие артисты театра полны творческих сил, и эти силы, как Их имена стояли первыми в первой про­от­даны на служение родины. го театра, которым он открывал свою B. М. Качалов, Рыльский, 

Пашенная.

Кончаловский

Хорава.

Остужев.

Яблочкина.

Манизер.