_А. Хачатурян,
Л. ЛЕОНОВ
Вместе с моим
народом
Высокая похвала, которой удостаивается
‚в нашей стране писатель, обязывает его к
новым вещам. Награда народа-—это как бы
вексель, подписанный тем, кому эта на-
града выдана, вексель, по которому: надо
платить дальнейшей работой.
Сталинская премия — всенародное спа-
вливает
свежие силы, вселяет уверенность, что ты
шел по правильному пути, когда делал своё
дело, даёт новые импульсы к творчеству.
: особенню важно и дорого сознание,
жто у нас в стране отмечаются заслуги ли-
хуложников в дни
всемирно-исторических событий, в дни ве-
ликих испытаний, выпавших на долю Ha-
шей родины. Немного страшно, но и ра-
постно думать о том, что те большие це-
себе наша
ибо, сказанное человеку; оно
тералоров, артистов,
ли, которые всегда ставила
страна и осуществлять которые история
поручила ныне живущим поколениям лю-
дей, будут приближены благодаря тому,
что и мы, советские писатели, принесли
небольшую пользу гигантскому,
чому труду, творимому нашими братьями
и сестрами в военных шинелях там, под
Оталингралом, под Вязьмой, под Ильме-
нем. Я мечтаю о том, чтобы советская ли-
тература в пелом ‘создала что-нибудь по-
„лобное в своем значении лля всемирного
прогресса хотя бы одной странице Сталин-
традской эпопеи.
Радостно думать, что Сталинекая пре-
мия — символ честно выпонненного долта
писателя перед родиной. ;
Сегодня этой высшей наградой за лите-
patypy отмечены огромный русский ‹ та-
‚лант Алексея Толстого, лиричная поэзия
Михаила Исаковското, народный ритм ко-
Topo так хорошо звучит сегодня, трога-
тельная любовь Бажова к ето уральской
родине, заключенная в ето малахитовый
ларец, интересное творчество Л. Соболева.
Я счастлив думать, что и мои скромные
усилия советокого писателя шли Tapa.
лельно могучим усилиям моего нарола.
К. ЧУКОВСКИЙ
_ Максим Рыльский.
Когда говорят о поэте, что он парнасец
я неоклассик, нам представляется дале-
кий от житейских тревог, опокойный и
холодноватый человек. :
Но тем в замечательно творчество Мак
сима Рыльского, что этот верный привер-
женец класснческой яоности, точности,
чёткости, подчиняющий всю свою лирику’
железной дисциплине стиха, является В
то же время одним из самых ‹огнедыша-
щих» напгих поэтов. Нельзя было 0ез
восхищения следить, как сквозь ледяную
оболочку его строго выдержанных сонетов,
октав и терцин прорывались бурлящие
тейзеры подлинной поэтической страсти.
Это чувствовалось в нём ив былые
эпохи, но лишь теперь, когда над
«рдной матрью> разразилась лютая бе-
да, когда её стали топтать окровавленны-
мя сапогами орды осатанелых ‘врагов, его
поэзия заклокотала таким яростным гие-
вом, что воистину она стала народной:
Стихи Максима Рыльского 1941—1942 гг.
— это голос самой Украины, голое ле-
тендарного народа-борца, который показал
всему миру, как нужно отстаивать свою
щесть и свободу. —
С величавым, подлинно народным пре-
зрением третирует Рыльский «тёмных»
врагов своей родины.
I fmam на здобич автомати,
Зубами клацали вовки,
`Т як було 1м, темним, знати,
Шо кожен син в нас, кожна мати —
Отонь едино! руки.
И хотя на кровавые злодеяния гитяе-
ровцев ето стихи так часто отзываются
зозтласами мучительной боли, он вмест
во всем украинским народом молон оп-
тимистической веры в победу. И так как
в течение всей своей творческой ‘жизни
он был мажорным певцом человеческих
радостей, здесь, в этих военных стихах,
изображается ярче всего то счастье, кото-
рое вернёт себе его «Рудна мат», когда
врат будет изгнан из нашей страны:
Народе мш, ми сытлий краю,
Життя мое. любов моя,
Твое я щастя прозираю :
Бо бля нт у тебе, знаю. ут
Сичить — разчавлена зм!я.
Характерно для Рыльского, что эти во-
енные свои гимны он насыщает мирными
именами созидателей великой украинской
культуры. В Слове «Про дну мат»
он говорит о философе Григории Сковорэ-
де, и оо Тарасе Шевченко, и о Котлярев-
ском, и о композиторе Лысенко, и об ap-
тистке Марии Заньковёцкой. В поэме
«Москва» он славит и «правдолюбца> Тол-
стото, и Пушкина, и Грибоедова, и Мая-
KOBCROTO. :
Это братское единение двух могучих <ла-
вянских культур кажется ему, культурней-
GleMy HS поэтов, верным залогом победы.
П. Кончаловский
беззавет-
ски чужд всякий наитрыпь всякий лже-
его.
Л. Леонов. В. Яковлев, Ю. Юрьев.
С. ДУРЫЛИН Мастера русской сцены
разить логику поведения данного лица,
будет ли это ехт
прямолушная Фелицата («Правла хорошю,
а счастье лучиге»). Вместе с тем Рыжова
неё жалеет средств, чтобы раскрыть перед
«Он созлал правду на русской сцене...
‘Ero воспроиаведения были без малейшей
фразы, без аффектации, без шаржа».
Это сказано А. И. Герцейом про ШЩеп-
кина, отца русского сценического фреализ-
ма. Но это же с полным. правом можно
отнести к «Дому Щепкина», Малому теат-
ру — старейшему из театров нашей ро-
дины. Величайшие русские драмалурли—
Грибоедов, Гоголь, Островский видели в
Мазом театре вое вернейшего союзника
в борьбе за художественную правду и ос-
вободительную мысль, & Саловские, Шум-
ский, Самарин, Медведева, Фелотова, Лен-
ский продолжали дело актера гражда-
нина Щепкина о
Присуждение Сталинской премии `веду-
щим старейшим артистам Малого театра—
А. А. Яблочкиной, В Д. Турчаниновой,
В. Н. Рыжовой, В. Н. Пашенной, П. М. Са-
довскому и А. А. Остужеву — овидетель-
ствует о признании высоких заслуг перед.
родиной этих замечательных артистов, как
й всего Малого театра. Ибо в названных
именах мы встречаемся с художниками,
наиболее полно н живо воплощающими те
заветы и устремления, которыми всегда
жил Малый театр. :
Народная артистка СССР А. А. Яблоч.
кина — старейшая артистка Малого теат-
ра и одна из старейптих артисток во всей
семье советских актёров. Пятьдесят семь
лет жизни отдала она театру, и из них—
пятьдесят пять — Малому. Первые вы-
ступления Яблочкиной на сцене происхо-
ди еще на глазах у А. Островского. Яб
лочкина. имела счастье учиться у Фелото-
вой, итграль с Ермоловой. За 55 лет в Ма-
лом театре ею создано множество образов
в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островекого,
Шекспира, Пщаллера. Её горячая любовь к
театру позволяет ей — случай, почти не
встречавшийся в летописях русского теат-
ра — и в преклонном возрасте творить
новые образы: совсем недавно Яблочкиня’
создала Турусину в «На\всякого мудреца
довольно простоты», найдя для этой ба-
рыни-купчихи новые краски и тона В
ранней молодости Яблочкина была изящ-
ной, стильной Софьей в <«Гоэе от ума»;
теперь Яблочкина с умной сдержанностью
сатирической характеристики играет ста-
руху Хлестову; в молодые толы Яблочки-
на была блестящей Лидией в «Бешеных
деньгах», теперь она остро и иронично
играет её мать. Драгоценно в Яблочкиной
эта, болрая живучесть дарования, эта не-
увядаемость красок, эта способность итти
к творческой работе «с веком наравне».
«Упорствуя. волнуясь и спеша», продол-
жает Яблочкина свой творческий путь, ос-
таваясь неизменно верной лучшим заве-
там свонх учителей и сподвижников.
Улита ехидна, а Фелицата пряма ‘сердцем
и устами. Рыжова — зоркий талант,
ходной тоски. Рыжова — мнотосложный
художник, глубокий исследователь жиз-
ненных путей и перепутий русской жен-
щины (недаром первые ее шаги были за-
мечены Л. Толстым), —и непосвященному.
трудно утадать, какое упорное мастерство,
какой любящий труд вложен в это свер-
кающее искусство! ; :
Народная артистка CCCP B.
ная —‘ на сцене Малого Teampa с 1907
года. Ей с мололых лет пришлось взять
на себя труднейшее ‘амплуа — драматн-.
ческой героини, имевиее в Малом теалре’
столько славных представительниц. Нраво
на это амплуа давал Пашенной еб боль-
шой драматический темперамент, её спо-
собность захватить зрителя. непосредствен-
ной силою чувства. С годами пришли Е
Палненной яркость красок и углублен-
ность психологической характеристики. В.
лучших ролях ИПашенной крепка овязь.
между заветами романтического театра и
правдой реализма. Если в «Марии Стю-
арт» Пашенная захватывала силою чувет-
ва, то в роли Евгении («На бойком ме-
сте») она умела очаровывать виртуозной
разработкой характера, обусловленного.
бытовой почвой, на ‘которой он сложился.
К революционным тодам относятся луч-
шие создания Налиенной. Актриса приз-
наётся, что она счастлива тем, что в
«Любови Яровой» ей «первой довелось соз-
дать образ рядовой советской женщины,
преодолевшей сложнейшее жизненное про-
тиворечие между чувством любви кблиз-
кому человеку и сознанием долга перед.
народом», i j : :
В том же историческом снектакле «Лю-
бовь Яровая» народным артистом CCCP
П. М. Садовеким был создан лрутой теро-
‘ический образ — комиссара Кошкина —
образ, воплотивший черты человека пер-
вых лет жизни советской республики.
И учшая оценка этому образу — в
том, что и в Кошкине П. М. Садовского.
как. в Яровой В. Н. Пашенной мы легко
узнаем будущего героя отечественной вой-
ны: ето преланнобть революции, ео лю-
бовь к родине: : ;
Н. М. Садовский вступил на сцену Ма.
лого театра в 1895 году, когда еще подви-
зались ва ней, в полном расцвете своих
: т г дарований, его отец и мать —М. Il. a
За народной артисткой РСФСР Е. Д. Тур- 0. 0. Садовские, когда еще жива была
чаниновой—52 года сценического труда, и память о его знаменитом деде — Прове
весь он отдай Малому театру: Турчанино-. Садовеком, соратниье Островскою. В ис-
ва была первой Таней в «Илодах проеве- KYCCTBO Прова Садовского-младшего.
щения», которыми дебютировал. Лев Тол-
стой-драматург.
Дарованию ‹Турчаниновой — насквозь.
русскому, глубоко наролному — органиче-
“блатородная семейная традиция Садов-
ских — любовь к родному слову, искание
мудрой простоты, нензменная верность
внутренней правде — нашла достойного.
продолжателя и ревнителя.
Ето мастерство счастливо соединяет две
оснювные линии Малого театра — реали-
стическую и романтическую. В романтиче-
ских, образахе Шиллера, ПИ. Садовекий не
забывает о законах простоты и правлы, в
реалистических образах Островского (стоит
вспомнить его Несчастливцева) — хранит
высоту человеческих порывов и дорожит.
обаянием человеческой мечты. i
В свободном сочетании реалистического’
и романтичеекого элементов состоит свое-
образие замечательного дарования П. М.
Садовского. В советские годы им созданы.
наиболее зрелые, яркие образы. К ним
принадлежат, кроме упомянутых, Дубро-.
вин («Воевода»), Фамусов («Горе от ума»),
Филини Второй («Дон Карлос»), Растегин
(«На берегу Невы»). -
Народный артист СССР А. А. Остужев
отлал Малому театру 45 лет труда, любви
и верности. Еще в юных голах—в роли
Ромео — он показал себя художником
чистейших романтических традиций. В 60-
лее поздние годы, когда он выступал нарт-
Hepom Ермоловой в «Без вины винова-
тые» (Незнамов) и в «Привидениях» (Oc-
вальд), он, как никто, умел играть в тоне,
в духе великой артистки. Но во всею ширь
и глубь дарование Остужева развернулось
в последние годы. «Сейчас я ощущаю че-
товеческий героизм как бы разлитым в
воздухе. которым я дышу, товорит Осту-
ев. Обыкновенные люди, имена которых
никто даже не помнит, — значительней,
весомей, героичней в своём поведении, чем.
многие герои игранных мною драм птра-
тедий». Именно оттого, что Остужев так
чуток к героическому дыханию современ-
ности, он нашел силу с необычайным
под’8мом показать на сцене героические”
образы мирового театра — Отелло и Урие-
ля Акосту.
В этих шести именах--Яблочкина, Тур-
чанинова, Рыжова, Пашенная, Садовский,
Остужев — с 060бой ясностью заключена
связь’ советского Малого театра с его слаз-
ным прошлым. Старейшие артисты театря
полны творческих сил, и эти силы, как
силы всего Малого театра, полностью от-
даны на служение родины. я т
драматический пафос, вояческое «комико-
‘ватие» в слове и в движенни. Стихия
русской нафодной песни, веселость и мул-
ресть русской пословицы, древний и веч-
но новый мир ‘русской сказки-—веё это
было питающим родником для творчества
Турчаниновой. Вот отчего ей всегда бли-
зок был Островский: и в те голы, Korda
она выходила на сцену жизнерадостной.
Варварой («Гроза») или пастушком Лелем
(«Снегурочка»), и теперь, когла она выхо-
дит на сцену тратической безумной Галчи-
хой («Без вины виноватые»), Кабанихой
из_ Вамоскворечья-— строгой Барабошевой
(«Правда хороню, а счастье лучше»). В
Турчаниновой живёт строгий художник
народной речи: Как ни ярко её слово,
как ни сверкающе-сочна её на-редкость
чистая речь, Турчанинова никогда не
позволяет себе превращать это слово в
потеху, обращая речь Островского в сред-
ство комического увеселения зрителей. В
речевом образе, создаваемом Турчанино-
вой, всегда трепещет человеческое сердце
с его радостями и печалями. В носледние
тоды Турчанинова создала ряд образов
большой драматической силы (Галчиха.
Барабошева), тонкой нсихологической xa-
рактеристики (Богаевская в «Варварах»
Горького) или теплого лиризма (Мотылько-
ва в «Славе» Гусева). Зрелое дарование
Турчанановой целиком сохранило всегда
присущую. ему свежесть и жизнерадост-
ность. :
1943 год — юбилейный для народной
артистки СССР В. Н. Рыжовой. Полвека
тому назад впервые разлалея на сцене
Малого театра е0 заразительный смех
(тогда Музиль Пи с тех пор бодрый,
яркий смех Рыжовой неизменно полы-
мается над затхлыми закоулками старого.
быта, над унылыми тупиками тёмного
парства пьес Островского, её любимото
драматурга. «Главнейшей задачей актера,
—утверждает Рыжова — является” наблюле-
ние за тем, как человек ведёт себя в раз-
личных условиях жизни». Эту задачу все-
тда и решает Рыжова в своем богатом
творчестве. Слово; жест, движение, мол-
чание — все для нее лишь средство вы-
В. Пзшевная,
i
Улита, («Лес») или
зрителем тайну этого поведения: почему
и.
поэтому в её веселости и смехе так мно-
то едкой. горечи, екрытых ©л@8 или 0езыс-
Н. Пашен-
ры, с историей русского. изобразительного
‘тлавляет список мастеров искусства, кото-
‘рым присуждены\ Сталинские премни за
ся,
CRU воспринимаем мы имя Вл. И, среди
истории связаны о деятельностью И. М.
‘грамме нервого спектакля Художественно-
го театра,
В. Софроницкий. В. Корчагина-Александровская,
\
noms Художественники
=
ан
цей Ириной в тратедии
«Царь Федор Иоаннович», И с store Mo
мента и до наших дней они пронесли че
Артистов Мооковеком Художественного
театра часто называют простым словом
i,
спенического искусства, тех, для кого Лич-
ные интересы всегда отступают перед ин- кусство
тересами TOTO дела», которому они слу- т } 3
fe Это мастера театра, соединяющие ловеческих чувств, какая запеч дея ы
высокую культурность и интеллитент- русской драматической литературе. °т
ность с тем бурным исканием нового со-
держания и новых форм в искусстве, ко-
торые всегла присущи подлинным талан-
там. Эту высокую интеллигентность дея-
телей Художественного театра вогда-то
восхищённо отмечал А. М. Горький в сво-
их письмах к А. П. Чехову, а сам Чехов
любил подчёркиваль, что артисты Худо-
жественнюго театра совсем не похожи на
актёров ‘в обычном смысле этого слова.
Когда в 1898 тоду В. И. Немирович-
Данченко и К. С. Станиславский основы-
вали свой Художественно-общедоступный
театр, OHH и мыслили ето театром
особого типа, театром, в котором веб по-
ставлено на службу. искусству и работа
в котором He только\ доставляет высокую
радость, но и возлагает громадную ответ-
ственность. :
Это чувство ответственности, эта суро-
вая этика творчества придает искусству
художественников черты глубокого и це-.
леустремленного проникновения в тайны
сценического мастерства. Они—«народники»
в лучшем смысле этого понятия, потому
что для них народ, родная земля, отече-
ство — это та атмосфера, в которой они
только могут жить и творить.
Художественный театр — театр Чехо-
ва и Горького, театр великой русекой ли-
тературы. Это тезлр русского народа, те-
aTp национальный. На этой сцене — в
пьесах Гоголя и Грибоедова, Пушкина и
Льва Толстого, в романах Достоевского, в
сатирах Салтыкова-Шедрина, в комедиях
Островского — великолепно звучит Gec-
ценное русское слово. В русском языке.
артистов Художественного театра есть та
чистота MOCKOBCKOTO говора, которым от-
мечена фусокая литературная речь; Te
чудесные ‹ интонации «московских. о-
свирен», у которых призывал учиться
Пушкин. } т
Художественники всегда понимали слож-
ватость Нниходова.
0. Л. Книппер-Чеховой
разнообразие самых тонких
печило ей одно из С
актрис русского театра ХХ века.
и с первых же шагов
ного голоса,
объянием, тонким, подчас ироническим
насмеинливым, подчас лирическим
реннюю диалектику человеческой души,
ведёт наедине с собой. Быть может, по-
этому сцена кошмара Ивана Карамазова
остаётея одной из вершин в творчестве
Качалова. Но и рядом с этим какая бли-
сталельная характерность, когда Качалов
ппрает роль, требующую тромалного ‘ еце-
ического преображения. Тут Качалов вы-
(тупает, как мастер оценическото портре-
га, и в этом ряду остаются шедеврами’ ба-
он в «На дне», Анатама в пьесе Леони-
ча Андреева, Цезарь в трагедии Шекепи-
ра, Николай Т, ведущий Детрос декабря-
ста. Качалов любит и умеет выступать на
концертной эстраде, он является одним из
ловеческой души, раскрывать человече-
ское поведение, как проявление основных
свойств того или иного человеческого ха-
рактера, поставленного в определенные.
дня существования театра. Он такой же
исконно русский акт@р, как его’ брат
И. М. Москвин, он так же, как и Москвин,
отлично понимает все оттенки русского
условия современной или исторической. а у ; :
2 - характера. ханов; атр обязан рядом
действительности. Это дало возможность ЗАРактера Тарханову teary ряд
великолепных торьковских образов. Здесь
он на высоте социальной правдьк, торькозв-
©ких пьес. Тарханов с необычайной яз-
вительностью вокрывал животную натуру
булочника Семенова. в инсценировке «В
людях». Он © тонким лукавством играет
„Луку в «На дне» — образ, так ярко во-
ллощенный первым исполнителем этой
роли — Москвиным. Он даёт исключи-
тельный по силе сатирический обрез гез
нерала Неченегова во «Врагах>. И рядом с
этим —- законченный сценический порт-
pet Собажевича, для которого Тарханов на:
шёл такие неподвижные позы, такие уг-
ловатые жесты, такую медвежью массив-
HOCTD...
Черты яркой русской живописности от-
мечает и творчество представительницы
среднего поколения Художественного те-
arpa — Ф. В. Шевченко. Она пришла в
Художественный театр. нз студии, тде сы-
трала < такой ленивой грацией чеховекую
«Ведьму». В театре она создала образы,
как будто сошедигие с полотен Кустолие-
ва. Это Настасья Ивановна в «Смерти Па.
зухина», Матрены в «Горячем сердце»,
страшная по своему зверинному сердцу
Василиса в «На дне» и грубая провинци-
альная прелестница Васка в «Унтилов-
exe> Леонова. 1
Шесть имён художественников ‘находим
мы в списке Оталинских лауреатов 1942
года, и каждый из этих мастеров своим
творчеством и своими многолетними лдо-
стижениями товорит о том; что искусство
Московского ‘Художественного театра —
это искусство глубоко национальное, глу:
боко своеобразное, глубоко жизненное и
правдивое. И в дни великой отечестван-
ной войнм Художественный театр продол-
жает ваться театром, чьи творческие
замыслы и помыслы связаны неустанно и
непрерывно с той тероической борьбон,
которую ‹оветский народ, его Красная
Армия ведут на огневых линиях
Художественный театр и в эти
венные грозные дни продолжает - жить,
творить и работать © твёрдой верой, что
недалек день победы и новый ‹ расцвет
советского искусства в свободной, радо-
стной, победившей стране.
Художественному театру ставить пьесы
классиков так, что они’ приобретали сов-
ременное звучание, и показывать пБесы
талантливых современников, как будто
они уже приобрели черты ‘классического
совершенства.
Художественный театр связан своей де-.
ятельностью с историей русской литерату-
искусства. Он дал возможность пьесам
Чехова, появиться на сцене во всей их
сложной и необычайной психологической.
красоте, он побудил А: М. Горького взять-
CH 8a перо драматурга. В этой связи те-
атра с литературой особая заслуга при-
надлежит В. И. Немировичу-Данченко,
жизнь которого полна тромадной литера-
турной и драматургияеской работы, не-
обычайно интенсивного творчества в обла-
сти режиссуры и сценической педатотики
— в области создания нового тила актёра
как драматического, так и музыкального
театра.
Сейчас, когда имя этого художника воз-
многолетние выдающиеся достижения в
области искусства, никому не кажет-
что в этот список вошли люди,
уже подводящие итоги своей большой и
плодотворной работы. Наоборот, когда’ ду-
маенть о В. И. Немировиче-Данченко, вее-
тда © ним связывается представление о
художнике с \ неустанным стремлением
вперед, с а, который любит в ис-
кусстве не тот ‘день. который он прожил,
но тот день, который он проживёт в но-.
вых исканиях. Вот почему так символиче-
тех мастеров, заслуги которых перед po-
Диной исключительно велики и драгоцен-
ны. ты
В ‚этом толу Художебтвенному театру
исполнится 45 лет, и все эти 45 лет ето
Москвина и 0; Книппер-Чеховой.
Их имена стояли первыми в первой про-
которым он открывал свою
жизнь: они были царем Федором и цари-
А, Яобдочкина,
В. Вересаев.
А; К. Толстого
«художественники». За этим скромным Е
ны скрывается образ людей, рез свою жизнь великую ен, т cone
самоотверженно трудящихея в области му отчему дому, к своей работе н ‘
зу ролного искусства и просвещения. Ис-
Москвина -— это. изумительное
проникновение в ту противоречивость че-
смиренная благость царя Федора, и над-
рыв Снегирева в «Братьях Карамазовых»,
и шьяное вранье Ноздрева, и’ скопилометво
и алчность Прокофия Пазухина, и тупо-
принадлежит
высокая честь создания таллереи чехов-
ских женщин: Аркадиной в «Чайке», Еле-
ны Андреевны в «Дяде Ване», Маши в
«Трех сестрах», Раневокой в «Вишневом
саде», Анны Петровны в «Иванове». Это
женских
чувств, это глубокое знание жизни серд-
ца, рабкрытое в чеховоких образах чудес-
ным искусством Изиппер-Чеховой, ю6ес-
первых мест среди
В. И, Качалов вступил в Художествен-
ный театр в 1900 году. Молодой артист,
он начал свою деятельность ролью ceped-
рекудрого. царя Берендея в «Снегурочке»
покорил Москву
очарованием ‘овоего необычайного бархал-
своим 060бым качаловоким
и
и. сер-
дечным отношением к своим тероям. Ка-
чалов, как никто, умел раскрывать внут-
те внутренние разховоры, которые человек
В. ОЗЕРОВ
Во славу
родины
Юноша воин, собираясь B Gott, слущир
материнский наказ. Старик ‘у пела
своей хаты клянётся не знать покоя, qo
в родной стороне останется. хоть один!
шист, Народные’ метители-партизаны м
шат праведный суд над врагами, котор»
по приговору Беларуси, «земля не мол
на себе носить», Красноармейский On)
отправляется в далёкий поход, и разлжом
ся в степи любимая песня «До свидицое
торода и хаты». Так, ощетинивщаяся 1
ками, в огне и трохоте бобв встает в
хах М. Исаковского родина наша,
‘‚вовать не мотут, и знает, что для т
пришла пора слиться_ так плотно, хак
сей поры силы эти нитде и никотда :
сливались. В сущности, этот мотив. и ол
чит во всех стихах Исажовокого»,
До войны Михаил Исаковский полны
толосом. пел’ о. счастливой жизни нап”
родины. Он Cosma замечательные лири\
ские стихи и массовые песни, которые п
любила. вся страна. Подлинной нар
ностью, высоким патриотизмом и тра
данственностью, благородными ° некрасо
скими традициями отмечены эти произв
дения поэта. «Катюша», «Провожаны
«Будьте здоровы», «И кто его знает»
десятки песен Исаковского прочно вопи
в быт советското народа,
В ‘последнем цикле. своих стихов,
писанных в дни войны, Исаковский во
пели выразил морально-политичесяя
‚единство народа, его безграничную преда
ность родине, большевистской партии, и
Поэзии Исаковского чужды декларати ра
ность и абстрактность. Родина — это сле ар
ства знакомые поля и перелески, радоес
ное ощущение свободного труда. Проф
Ta, разтоворность языка подчёркивают
оттеняют глубокую реалистичность я
поэтических образов. Лирическое ‘leg
автора всегда неразрывно связано [ар
САВИН, Е apaxrepa, THX чтецов как совремонных, так и общим, со реНОй: и народом. т ы
HOCTD национального /PYCQRORO XapakTepa, 1. п есических русских поэтов и прозан- Но В этом отношении стихотворение «и;
чтремление русского человеки HCKATH fon, Ero исполнение «Песни о ‘вещем ЦОВСКИЙ дом разграблен и разрутлемь, нд
а а Оле: Пума — 00 МабТерокое изо0- о94кее потобтотрефитодиии Жароитот! — 180
‘царетве труда, поэтому` слова ТУЗеНОАХА жение древней Руси и вместе © тем OB
В «Грех сестрах» и ‘монологи Сатина в. музыкальное ощущение всей кованой пре. ОТцовский дом разграблен и разрушен, це
«На дне» были на сцене Художественного плести величавого пушкинского стиха. i отне, в дыму Смоленщина. моя.
тедтра всегда проникнуты 0с0бой поэзи- мм Тарханов вотупил a трунлу Mai рутом война. И в руки взяв оружье, ‘тв
ей и романтической красотой. `И вместе 6 сковского Художественного театра анали» Cuemar Ha pour и братья и друзья.
тем художественники всегда были, е6ть И оз. но позлнее — в 1922 tory. Ho когда НТ горько мне, что я — больной и хворы и,
будут настоящими реалистами. Они умели! _ i , и i ‚Что без меня идут они на бой, ле
и умеют спускаться в самые глубины че- СМОТРИШЬ, как играет Тарханов, кажется, На бой б ti
yer у ee не что он был художественником с первого & 00й за родину, судьба которо и
Навеки стала пашею судьбой. а
Болышцое rope — быть сторонним spit,
лем великой битвы, не участвовать ке
средетвенно в борьбе. Но герой Исаково»
то ‘не знает отчаяния. Глубокая вер гор
жизнь и народ даёт ему силу победнка;
физический недуг: По:
„И слово мести — жгучей, a
непреклонной -— од
В глухую полночь зародилось в нём.
И я, как знамя, поднял это слово, .
Живое слово сердца моего, 6
И я зову, ч10б в дни борьбы Суров пр
Никто из нас не забывал его... сте
Участие в отечественной войне всего у:
BeTCKOLO народа -- лейтмотив мнотих Чех
хов Исаковского: эт
Идёт священная борьба, В
Настал великий срок, BO!
На страже каждая изба
И каждый бугорок.
Каждой строчкой; каждым словом свои
народный поэт Михаил Иесакорский м
зит врага, вдохновляет читателя на. 601
победу. Его песни поют красные конни
в далеком и трудном походе, Ето cr
читают на привале усталые танкисты, Пи
ле боя, возвращаясь на свой явродр
прославленный советский «асс», Герой С
ветского Союза капитан Григорьев слыш
в наушниках знакомый мотив «До м
данья, города и хаты», Это любимой п
ней приветствует победителя радист»
Марта Козлова, паводившая лётчика
вражескую цель...
Советский народ горячо (и искрен
приветствует Михаила Исаковского, поп
ву несущего теперь почетное звание п!
реата Сталинской премии, г
—=—=ы33-——-—. Gi
‚МИТИНГ ПИСАТЕЛЕЙ нп
CTOJIMILbI в:
_ Общемосковокое собрание, писателей,
священное присуждению Оталиневих п 90
мий а& выдающиеся работы в областя #9
кусства и литературы за 1942 ros, coct!
ится в клубе писалелей 22 марта,
После вступительного. слова A. Danecs
речами выступят писатели -— лу
Сталинских премий А. Оерафимовя
Толютой, Л. Леонов, А, Корнейчу
Василевекая, Л. Соболев, К, Симоня
Алигер.
с
ты
A.
В.