Актеры-ленинградцы Тренева Слож­Юрьева сразу узнаешь -- стоит ему

Алексей Попов

Величественные

г. глинский

г.БояджиЕв

в.каиман

Как всякий подлинный художник, Алек-ной связи с фактами и чувствами нашего вей Попов обладает глубоким чувством времени. современности. Это чувство - источник В Центральном театре Красной Армии, его деятельной духовной жизни, оно на­которым Попов руководит с 1936 г., он правляет его творческий темперамент, оп­создал серию спектаклей, посвященных ределяет существо и форму его искусства. Красной Армии, ее бойцам и командирам, Постановкой иронических «Комедий Ме­гражданской войне и великому прошлому римэ» в театре им. Вахтангова документы борьбы Среди выдающихся деятелей советского искусства, чьи произведения отмечены Сталинскими премиями, - и мастера хро­никально-документальной кинематографии, и стра­бёжка врага с воздуха, вступление десан­та в село под прикрытием броневика, бо­евые будни партизан Ленинградской об­ласти, И сегодня, когда блокада, Ленин­града прорвана, фильм «Ленинград Я «Пугачевщину» ный декоративный узор и многолюдные толпы, Взлохмаченное зарево и дым по­жарищ. Маленькая сморщенная стару­шонка провожаст плывущие по реке плоты с казиенными. В согбенной фигур­ке, в лице этой женщины, познавшей всю меру человеческих страданий, - безу­горе матери, потерявшей сына. ко выйти на сцепу, Но это не з что он однообразен. Он просто не нен к показной трансформации и читает раскрывать характер челове насилуя тембр своего голоса и вие а в оттепках речи и действия, он с такой щепетильностью относи каждому своему жесту и интонации. пов продемонстрировал зрелость свое­го дарования, яркий темперамент и Первое достоинство оборонных спектак­острый ум. Но Попов - не тот худож­ник, который может уйти в прошлое и отдаться увлекательной, но далёкой от лей, поставленных А. Поповым, в том, что в них явственно ощущается кровная связь режиосбра и творческого коллектива стность художников, операторы хроники запечатлевают героическую борьбу Крас­ной Армии и всего советского народа с немецко-фашистскими варварами, они на­на ре­борьбе» делает свое дело, лионы людей на борьбу с врагом. О самоотверженной борьбе севастополь­цев, о легендарных подвигах военных мо­ряков рассказывает документальный Это Корчагина-Александровская бессловесной роли раскрывает перед на­ми трагедию русской крестьянки далекого времени. спектакле она играла крохот­сических традиций Александринской не Пушкинской сцены. Эти трад многогранны. Они вбирают и сочную товую роспись, и возвышенную карти жизни театральной игре. с Красной Армией. Взыскательный худож­фильм «Черноморцы» (режиссер Следующие три постановки в Вахтан­говском театре - «Виренея» Л. Сейфул­линой, «Разлом» Б. Лавренева и «Заговор чувств» Ю. Олеши, определившие этап в истории советского театра, делают А. По­пова крупнейшим мастером современной социалистической темы, подлинным ре­ник, А. Попов всегда пристально изучал армейскую жизнь, а когда началась вой­на, он поехал на фронт, «Если доподлин­но знаешь жизнь армии, то это всегда убережёт и от ложного героизирования, в котором много нафоса, но мало жизнен­ной правды, и от тусклого бытописатель­жизнен­Навеки вписана в историю нашей роди­ны слава Ленинграда, Сталинграда, Сева­стополя. В борьбе за эти города советские люди показали свою несгибаемую силу, Этой борьбе посвящены фильмы «Сталин­град», «Ленинград в борьбе» и «Черномор­цы», которых присуждены Ста­ев). Чудесная сила искусства здесь о неопровержимостью кинодокумен­та, Кадры этого фильма также рождены в огне боёв. Фильм снимался 250 дней столько, сколько длилась героическая обо­рона Севастополя. И фильм предстает на экране, как живой намятник героизму Се­прощания её с сыном всегда вызывала в зале слёзы. Корчагина-Александровская -владеет ключом к сердцу зрителя. Иключ этот - простота и душевность ее искус­ства. Её героини чаще всего простые и скромные женщины, знающие большую печаль, но не потерявшие му­и психологическую И всё это живёт, переливается яр красками в прекрасном и сложном писном искусстве замечательного русс актёра Ю. Юрьева. * жиссёром-новатором, смело вводящим на сцену стиль новой жизни: героизм и мас­штабность, революционную одушевлен­ность и воинствующий сарказм. Перейдя в 1931 году в Театр Револю­ции, А. Попов продолжает плодотворную работу над советской драматургией. Рож­дение Н. Погодина как драматурга - это история его творческой дружбы с Алексе­ем Поповым. Одну за другой Попов ста­вит три пьесы Погодина­«Поэму о топо­ре», «Мой друг» и «После бала». Трудо­вой энтузиазм - пафос этих спектаклей. Обыденная советская жизнь раскрыва­лась в них в своей героической сущно­сти, сохраняя при этом суровый и про­стой облик. Если А. Попов сумел увидеть и пока­зать в обыденном величественное и герои­ческое, то, поставив «Ромео и Джульег­ту», он снял с неё столетний романтиче­ский глянец и так раскрыл трагедию Шекспира, что она предстала перед нами как истинно человеческая драма, в кото­рой глубина и правда чувств порождают высокую поэзию Еще большей последова­тельности в своём толковании Шекспира Попов достит в «Укрощении строптивой», поставленной в ЦТКА. ства, которое, создавая иллюзию ности событий и характеров, умерщвляет их внутренний героизм». Эта мысль А. По­пова -- единство героического и обыден­ного, бытового и театрального - состав­ляет основной принцип его творчества. Яркий пример подобного единства «Давным давно», спектакль, за поста­новку которого Алексей Попов удостоен высокого звания Сталинского лауреатa. В весёлом музыкальном представлении, со множеством водевильных положений и лирических отступлений, непринуждённо и вольно звучит благородная тема русско­го патриотизма и явственно ощущаются широкие масштабы большой историче­ской темы, Рамки жанра оказались прео­долёнными, Правда чувств сделала героев значительней тех ситуаций, в каких они существуют в пьесе. Эта правда ис­точник натриотической воодушевлённости спектакля, его поэтической свежести и современности. В спектакле почти не смолкает музыка, одна за другой сле­дуют песни, сменяются живописные декорации, в зале всё время смех, и над всем этим властно торжествует идея гражданского подвига, овеявшего бесомерт­ной славой девушку-воина - этот образ линские премии. Весь мир с неослабевавшим вниманием следил за славной сталинградской эпопе­ей, Величественная картина гигантского сражения, выигранного Красной Армией по гениальному плану Сталина, предста­ст перед зрителем в живых, правдивых кинодокументах фильма «Сталинград» (ре­жиссер . Варламов). Этот эпический фильм открывает новую главу кинолето­писи великой отечественной войны совет­ского народа. отечественной войны и в тылу, они дали Высочайшей похвалы заслуживает ра­совершенные образцы работы, пример для бота операторского коллектива, снимавше­всего коллектива операторов советской го фильм, режиссера Л. Варламова, опера­торов Б. Вакара, А. Казакова, В. Орлянки­на, А. Софьина. Они увидели и отобрали главное, яркое, типическое, нашли краски и для показа массовых действий артилле­рии, и для тёплых зарисовок быта бой­пов, Операторы заспяли бои за улицы и переулки, за дома, подвалы, этажи, сту­пеньки лестниц. В выразительных, лако­ничных кадрах проходят перед нами не­повторимое своеобразие этих боев, герои­ческие будни сталинградских дивизий. Особенно хочется отметить молодого опе­ратора В. Орлянкина. Смелый человек, вастополя. Короткевич, В. Микоша, Д. Рымарев снимали в часы самых жестоких налётов на город, самых жестоких схваток у стен города. Сталинская премия за документальные семки для Союзкиножурналов 1942 года и присуждена режиссёру В. Соловцову операторам И. Белякову, Т. Бунимови­чу, И. Вейнеровичу, В. Доброницкому Д. Ибрагимову. Операторы, повседневно снимающие кинорепортаж на фронтах кинохроники. Оператор И. Вейнерович более четырех месяцев провёл в Брянских лесах среди нартизан, засняв энизоды борьбы парти­занских отрядов, Он снимал, будучи сам участником этих боев. Молодой саратовский оператор Ибраги­мов вышел в первые ряды операторов­фронтовиков. В Союзкиножурнале № 37, целиком состоящем из семок Ибрагимова, с большим мастерством показан один бое­вой день Н-ской авиационной части Уча­ствуя в воздушной операции, Ибрагимов великолепно заснял бомбёжку укреплен­советских истреби­жества, сопротивляющиеся злу жизни. Когда в «Страхе» Клара Корчагиной­Александровской поднимается на общест­венную трибуну, она побеждает не ора­торским блеском своей обличительной ре­чи, не одной лишь логикой доводов, a своей натуры, обаятельной цельностью сердечностью и непреоборимой стойкостью убеждений. Стойкость русского характера, его ду­шевное богатство, его правдолюбие центральная тема творчества Корчагиной­Александровской, Создаёт ли она свои глубоко драматические образы прошлого и настоящего времени, лепит ли она с не­превзойденным мастерством яркие и сочные жанровые фигуры в пьесах рус­ской классики, искусство актрисы полно жизненной правды и глубинного знания народной жизни. * Юрьева справедливо называют рыцарем теадра И в самом деле, его пятидесяти­летнее служение отечественной сцене бы­ло полно вдохновенного труда и горения. Искусство, его интересы залолняли всю его жизнь. Вернее, оно составляло эту Второе столетие смотрят на нас с соты металлической квадриги укрощён Аполлоном кони, И всё это время ва нии с белой колоннадой и изображит ми трагических масок и муз древнос жили и творили актёры Самойловы У чурина-Самойлова достойная пред вительница этой славной династии, Бо шая половина исторни её родного теа прошла при непосредственном и деяте ном участии артистки. В тяжёлые войны она осталась в Ленинград пережила здесь суровое время блока Больная, она сохраняла завидную б рость духа и молодость души, «Для нинграда, - говорит артистка, - но год пришел 18 января, в день прор блокады, Не думала я, что пережиу да-нибудь такое тяжёлое время, а теп вот рада, что видела сама всё - ов и мужество, которые проявляют мои ляки, отстаивая город. Как много это д художнику! Хочется жить и жить, ч верпуть народу хотя частицу того, становишься ему обязан». C первых дней войны артистка вед неутомимую работу: она выступает по р дио, и ленинградцы хорошо помнят,в F самоотверженности и благородства ской женщины. Патриотическое вдохновение и русская Утвердить бессмертие Шекспира - это значит раньше всего раскрыть в его тво­рениях непреходящий смысл гуманистиче­ной линии врага, бой телей с «Мессершмиттами 109», закончив­шийся победой наших летчиков. Репор­таж Ибрагимова отличается высоким худо­впервыеавался на пустынных улицах и площадях горо ее спокойный и твердый лос. Мичурина-Самойлова возглавля Пушкинокое общество и Ленинградское жизнь. И до настоящего времени Юрьев­актер выверенной до меочей техники сохраняет пыл и трепет юноши, на подмостки сцены. рус­прекрасный альпинист, он до войны был корреспондентом в Крыму, на Украине, в Казахстане. Попав на фронт, он стал опе­ратором-бойцом. Беспрерывно, весь пери-

ских идей. Сила режиссёрского толкова­ния Шекспира и в «Ромео и Джульетте», и в «Укрощении строптивой», и в «Сне в летнюю ночь» заключалась в том, что на этих спектаклях происходила братская пе­эпох, и мечты гуманистов ожи­удаль пронизывают этот темпераментный спектакль, созданный Алексеем Поповым в суровое военное время, как утвержде­ние нашей силы, светлых надежд, жиз­ненного полнокровия и героической само­отверженности в борьбе за свободу и сча­од обороны Сталинграда он находился в городе. Лучшие кадры боев засняты Ор­лянкиным. Фильм «Ленинград в борьбе» создан на Ленинградской студии кинохроники. Ни жественным уровнем. Это относится и к фотографиям и к композиции кадра. Операторы-фронтовики Бунимович и Доброницкий создали ряд выдающихся до­кументальных кадров наряду с фронто­Доброницкий, вступающего Человек большой культуры, огром­ных наблюдений и разнообразного актёр­ского опыта, Юрьев -- крайне взыска­тельный художник. Сколько раз он ит­не рал Арбенина, но к каждому спектаклю деление ВТО. Она заботится об убежи для престарелых мастеров сцены, и в с мые трудные дни Дом встеранов сцен испытывал недюстатка в топливе еде. Старейшая русская артистка и па стье. вали в сознании зрителя в непосредствен­на минуту не прекращалась жизнь сту­дии в суровые месяцы блокады. Авторы фильма -- режиссёр В. Солов­цов, операторы А. Богоров, А. Погорелый, B. Страдии, Е Учитель -- показали жизнь города, окружённого кольцом вра­жеской блокады. Ленинградские операторы проявили себя настоящими художниками. С большим ма­стерством заснят город, предстающий в картине в суровой и неповторимой красоте. удесны общие планы города, силуэты Кировского моста, памятник Су­ворову, Нева в весеннем половодье. Не менее выразительны и все семки, прове­дённые на Ленинградском фронте: бом­-* «Маскарад» он готовится, как премьере. проведший два месяца на Урале, произ­вел прекрасные сёмки, освещающие геро­ическую работу оборонных заводов. Опе­ратор Беляков -- автор наибольшего ко­личества сюжетов, валючённых в Союзки­ножурнал за 1942 год. Один из старей­ших мастеров документального фильма он риотка - гордость русского искусства.   

К. КРАВЧЕНКОТЫОеложник всего к новому героическому облику ветского человека в дни войны. Другой художник … лауреат B. Яковлев создаёт ряд портретов, среди к торых выделяется точностью и строгость формы портрет Героя Советского Сою В. Н. Яковлева. Василий Яковлев наше в этом портрете особые пути ввосприятн изображаемого человека - глубокие, по хологически тонкие и героические. Несм тря на репрезентативно-парадный стил портрета, мы чувствуем в нем живого ч ловека, человека действия, человека, ко торому суждено совершать герончески подвиги. Василий Яковлев -- художник, воп танный на образцах классического иску ства и научившийся у старых мастеро определённости и законченности линии формы, не замкнулся в кругу классич ских тем: он вплотную подошел к совр менности, Все его последние работы по вящены теме войны. Картина «Бой п Слободой Стрелецкой», показанная на ставке «Великая отечественная война»- прежде всего подлинно русское прои ведение и по нейзажу, и по композицио ным приёмам. Сталинские премии присуждены граф кам: Д. А. Шмаринову и Н. Н. Жукову. Может быть, ни один художник так в отдался всем сердцем страшной правл переживаемых дней, как Дементий Шм ринов, художник эмоционального трагич ского образа. Его искусство всегда бы посвящено человеку благородству страстей, пафосу его страданий, возвл чению его подвига. Любовь к велик родине, отстаивающей свою свободу, ненависть, палящая и яростная к вар рам-поработителям вызвали к жизнив следний цикл рисунков Шмаринова забудем, не простим!» Нет, не простими гитлеровским вахватчикам, осмелившлы вступить на напгу землю, принеош смерть и разрушение. Графика также может быть монуми тальной по образу, по лаконизму приём по идейной силе выражения. С транин. ской мощью, подобно лейтмотиву 7-й сп фонии Шостаковича, звучит лейтмот сюиты рисунков «Страждущая моя ля» «Проклятие врагу». Мать, склонеины над худеньким, беспомощным телом у того сына средн дымящихся разват разрушенной фашистскими извергами ревни, … образ этот во всей его пор жающей конкретности поднимается в же время до символа. И не та же женщина радостно прильнула к бойца, вернувшето ей родное село р «Встреча»). Рисунки эти, выполненные углем быс рым, первным, живым штрихом, проии лят впечатление сделанных непоср венно с натуры, Здесь особенно явно про являются приёмы художника - романт ческие контрасты светотении умение чинить композиционное решение вы нию темы. Д. Шмаринов во всех работах всед идет от внутреннего образа, а не от на люденного, не от впечатления. Совса иной приём у Николая Жукова. Худож ник фиксирует проходящие явлени но фиксирует не равнодушно, а о в нением, увлечением. Вот уже мног месяцев работает он художником-кор респондентом на фронтах отечествей ной войны. В сериях рисунков, со данных там, на месте, под огнём вра га, художник показал и героику боя - атаку, наступление Красной Армии и вс детали обстановки, в которой проходи жизнь бойца. Любимый приём Жук ва -- точный и тонкий карандашны рисунок, реалистический по форм Рисунки, которые художник делаетс час на фронте, останутся драгоценны ми документами истории великой в ны; характерные и живые портретны зарисовки бойцов и командиров покаж будущим поколениям незабываемые обри зы людей, беззаветно сражающихся свободу и невависимость нашей родины.   Постановление правительства о присуж­дении премий, носящих имя великого Сталина, наполняет радостью сердца на­граждённых и всех тех, кому дороги судь­бы нашего искусства. Среди художников, отмеченных премия­ми, имена А. М. Герасимова, В. Н. Яковлева, Д. А. Шмаринова, Н. Н. Жуко­ва, Очень различны их творческие пути, различны даже творческие поколения, к которым они принадлежат, но есть нечто обединяющее этих мастеров - глубокий патриотизм, определяющий народность их произведений и их ценность. Александр Герасимов создал картину «Гимн Октябрю» -- огромное полотно, синтетически-монументального характера, сложный композиционный портрет картину, в которой художник стремился отобразить не только конкретный факт - торжественное заседание в Большом те­атре, но и идею этого торжества. Карти­на решена романтически приподнято и по горячей яркости колорита, красно-золо­тая гамма которого подчёркивает смысл ности, события, и по световой напряжённости придающей картине особую значитель­ность. Создавая эту картину, А. Герасимов продолжал работу над портретами героев и полководцев великой отечественной войны, В осрии этих работ портрет гене­рал-полковника А. Еременко по жизнен­ной конкретности изображения, по метко­сти психологической характеристики, по. живописной свежести и смелости кисти является подлинной удачей мастера. Как понятно и как ценно, что искусство на­ших мастеров обращено сейчас прежде

РУБЕН СИМОНОВ ности Симонова, сохранялись в мастерстве о которым он играл Костю, но они были оправданы и углублены полнотой жизнен­ного содержания образа.

n. новицкия

грал около сорока ролей. Основные соз­данные им образы - Жевакин в «Женить­бе», Аметистов в «Зойкиной квартире», герцог де Шольи в «Человеческойкомедии», король Клавдий в «Гамлете», Труадек в комедии Жюля Ромэна. Костя-Капитан в «Аристократах», Бенедикт в «Много шу­ма из ничего», Хлестаков в «Ревизоре», Олеко Дундич в пьесе Ржешевского и Каца и Сирано в комедии Ростана. Симо­нов играл в начале своего артистического пути главным образом отрицательные ро­ли. Он показывал душевную раздроблен­ность, противоречивость и звериный ин­дивидуализм своих отрицательных героев. Но он почти всегда стремился раскрыть внутренний мир образа через внешнюю Рубен Николаевич Симонов -- один из самых блестящихкомедийных актёров со­ветского театра. В театре им. Вахтангова Симонов сы­пластическую его характеристику. В обра­зе Труадека Симонов очень тонко под­чёркивал элегантность 60-летнего молодя­щегося француза. Образ короля Клавдия возник из впечатлений от портретов Ве­ласкеза У Веласкеза Симонов нашел внеш­ние черты замкнутого в себе, обречённо­го, озлобленного и трусливого владыки. Перелом произошел в работе над обра­зом Кости-Кагитана. В трактоаке роли Симонов решительно отказался от внеш­ней выразительности и достиг настоящей жизненной убедительности и психологиче­ской глубины образа. Он жадно изучал живых людей, живую советскую действи­тельность. Графическая чёткость, ритми­ческий рисунок, импровизационная не­принуждённость исполнения - все эти черты, присущие творческой индивидуаль-

Симонов очень ценит свое умение пре­бывать на сцене в импровизационном со­стоянии. Оно дает ему ту лёгкость, непри­нужденность и грацию, которые составля­ют сущность настоящей комической игры, ет и ту свободу иополнения, что составляет душу мастерства. Творческой манере Симонова свойствен­ны не только графическая четкость рисун­ка, ритмическая грациозность, импровиза­ционная непосредственность исполнения, но также и глубокий лиризм. Музыкаль­ность и ритмическая стройность его мас­терства выражают тонко лирическое его отношение к миру. Даже Хлестаков Симо­нова не лишен своеобразной лиричности­её нетрудно уловить в его светской вет­ренности, простодушии, наивности. Все последние работы Симонова пронизаны чувством полноты жизни, оп­тимистического жизнеутверждения. Эту глубоко гуманистическую задачу Симонов разрешает оредствами самого высокого ма­стерства. Найти пушкинскую форму, то есть форму, наиболее четко и строго вы­ражающую глубочайшее содержание души поэта, души народа, в этом видит P. Симонов главную обязанность художни­ка. К этому он сам идёт сложными и трудными путями своего искусства. Художники такого типа - всегда пере­довые деятели. А в эпоху величайшей борьбы гуманистической культуры с фа­шистским бесчеловечным варварством их искусство особо ценимо народом.

работе на фронте и в тылу. Они ответят роникально пожумен тальной кинематографии новыми творче­скими успехами, *

B. Орлянкин.

следования о русской классической и совет­ванимают статьи и ис-

ГО ЛО С РО ДИНЫ  Никогда еще композиторская мысль и мысль о музыке не работали с таким на­пряжением творческих сил и художест­венной воли; никогда сознание народной потребности в искусстве, а отсюда чув­ство ответственности за свою творческую работу и долга перед родиной не были так велики, как теперь, во время войны. В этом сознании - источник той поисти­не животворящей силы, которая воодуше­вляет наших художников на творческие подвиги и рождает подлинный трудовой героизм. В нечеловечески трудных условиях ле­нинградского быта 1941 и 1942 годов, ко­гда всё вокруг дышало, казалось, смер­тью и разрушением, Асафьев с самоотвер­женностью великого труженика сочинял музыку и писал книги, наполненные мы­слями о величии и неумирающей красоте человеческой культуры. Более ста печатных листов статей, мо­нографий и теоретических исследований написал Асафьев за это время. В целом, огромный цикл работ, своеобразный свод передуманного и пережитого за всю жизнь в искусстве - «Мысли и думы», как на­зывает их сам автор. И наряду с этим сочинение музыки ба­лета «Милица» (из жизни и борьбы юго­славского народа против немецких окку­пантов) и пушкинской хореографической трилогии («Граф Нулин», «Царевна-ле­бедь» и «Домик в Коломне») и музыкаль­ной монодрамы «Медный всадник», цикла русских ноктюрнов («Ночное») для фор­тепнано и фортепианных прелюдов «Вза­щиту родины» - сжатых откликов на со­бытия с фронта, писавшихся в бомбоубе­жище во время варварских обстрелов го­рода… Такое количество содеянного одним че­ловеком и при столь исключительных об­стоятельствах кажется просто невероят­ным. Если всё же это оказалось возмож­ным, то только потому, что весь этот ги­гантский труд направлялся всепроникаю­щей мыслью о служении родине, великим чувством любви к ней, страстным желани­ем в дни суровых испытаний народа быть вместе с народом. Совсем не случайно среди огромного ко­личества созданного Асафьевым в дни войны центральное, доминирующее место

знаменует собой преодоление вековой зам­кнутости узбекского национального искус­ства, приобщение его к общемировым формам художественного творчества. По-иному выражает себя чувство роди­ны в музыке балета А. Хачатуряна. Её сущность - в полноте жизнеощущения. Счастье - вот её центральный образ. Сю­жет балета рассказывает о последнихпред­военных днях мирного труда советских людей, трагически нарушаемого войной. Значительное место отведено в балете дра­матическому элементу, Захватывающая сила, с которой написаны такие эпизоды балета, - свидетельство драматургическо­го таланта Хачатуряна. И всё же основ­ным остается в музыке «Гаянэ» ощуще­ние радости и света. Написанная в дни войны, она рассказывает не только о вче­рашнем дне нашей жизни, но всем своим оптимистическим звучанием обращена к тому будущему нашей родины, во имя которого миллионы людей приносят сегод­ня великие неисчислимые жертвы. живом динамизме музыки «Гаянэ», в тутьсации ев танцовальных ритмов, во вм огромном, пронизывающем ее эмо­циональном напоре живут стремление к радости, воля к счастью. В суровые дни борьбы Хачатурян воспел стремление че­идея «Гая­смертью. Ком­позитор почерпнул её у всего советского народа. В этом советская, общечеловече­ская, антифашистская сущность нового произведения Хачатуряна. удожник Крамской утверждал, что сильно лишь искусство глубоко националь­ное. Только национальный художник, наделенный даром постижения дум и чув­ствований своего народа, своей страны, рассчитывать на то, что он будет понят всеми, в том числе и за пределами своей родины. Так было всегда, так об­теперь, особенно теперь, и особенно для советского художника. Кего голосу прислушиваются миллионы людей на всём земном шаре. В его искусстве ищут они отображения правды о стране, на героическую борьбу которой с надеж­порабощён­ис­ственных страданий и их собственных чаяний, ибо их искусство загнано в под­полье.

звероки преследуют народное искусство в захваченных ими странах. В поэзии икра­соте народных чувств они видят проявле­ние свободолюбивого духа народа. Не слышно чешской народной музыки на улицах старой золотой Праги, ушла в горы, но не покорилась, гордая сербская песня, в Польше запрещён Шопен. Толь­ко в Москве вольно звучит сегодня му­зыка братских славянских народов. Имо­сковский композитор В. Шебалин, продол­жая давние традиции русской классиче­ческой музыки, создаёт квартет на славян­ские темы - произведение, в котором в единый венок сплетаются напевы русских, украинцев, сербов, поляков… Велика ответственность художника, ис­кусство которого служит священным це­лям борьбы с фашизмом, Искусство на службе воюющей страны - под этим зна­ком созидалось лучшее в советском музы­кальном творчестве 1942 года. Созидалось в произведениях монументальной формы и в музыке массового, обиходного предназ­начения - в песне и марше. Война неизмеримо подняла значение этих жанров. Военно-патриотическая пес­ня, военный марш­верные друзья и това­рищи бойца. Таковы лучшие военные мар­ши Н. Иванова-Радкевича. Связанные C традициями старой русской армейской музыки, они наполнены героическим ду­хом наших дней. К героическому образу родины обраще­ны и патриотические песни В. Соловьева­Седого. Теплые, лирические, согревающие душу, они вобрали в себя лирику наших чувств, Прощай, любимый город, Уходим завтра в море, И ранней порой Мелькнет за кормой Знакомый платок голубой. Так поётся в припеве песни «Вечер на рейде», ставшей подлинно всенародной. Скольким людям приходится уходить в дальние дороги войны, и у каждого есть свой любимый дом, своя девушка, «ана­комый платок голубой», особенно дорогой и близкий его сердцу. Лирическое высту­пает в песнях Седого, как выражение больших и сильных чувств любви к ро­дине. Личное сливается в них с общена­родным: Играй, мой баян, и скажи всем друзьям, Отважным и смелым в бою, Что, как подругу, Мы родину любим свою. В этой формуле - сущность всей пе­сенной лирики Седого. Она любима наро­дом, ибо народ слышит в ней голос ро­дины.

с. шлиФштейн

ской музыке, проблемы, связанные с рус­ским национальным стилем. Быть с народом­значит беззаветно любить, так, как это умели великие рус­ские художники прошлого, свою родину, свою культуру, свой родной язык. Когда мы смотрим картины Сурикова и Леви­тана, читаем стихи Пушкина и Блока, ро­маны Толстого, повести Чехова, когда слу­шаем музыку Глинки, Мусоргского иЧай­ковского, перед нами неизменно встает образ родины -- порой радостный, порой скорбный, но всегда овеянный бесконеч­ной любовью художника к родной земле, к народу, полный сочувствия к русскому человеку и гордости за неисчерпаемые сокровища, которые таит в себе русская душа. Национальное, понимаемое не как обя­зательное пребывание в бытовом и фоль­клорном, но как художественно-правдивое отображение типических черт народного характера, приводит наших художников к созданию искусства, в котором всё более настойчиво звучит голос родины. Голос родины! Он доносится к нам со

C искренним удивлением рассказывал Б. Асафьев (Игорь Глебов), как буквально  «в один присест» - в мартовские дни и ночи 1942 года в Ленинграде ему уда­лось, написать, наконец, работу об «Оне­гине» Чайковского, мысль о которой пре­следовала его на протяжении более чем 20 лет. Тогда, по словам Асафьева, с «Онегиным» у него ничего не вышло, и он принужден был ограничиться кратким лирическим высказыванием. Автор заме­чательного психологического этюда о «Пи­ковой даме» и многих блистательных ра­бот о Чайковском, Асафьев считает новую работу об «Онегине» своей лучшей книгой о великом русском композиторе. О том же говорит С. Прокофьев. Свою 7-юфортепианную сонату он задумалещё в 1939 году, одновременно с 6-й. Поме­шали ли другие крупные работы, зани­мавшие в то время творческое воображе­ние композитора, или тут действовали иные причины, но только соната тогда так и осталась незавершённой. Прокофьев несколько раз обращался к её сочинению, замысел сонаты, видимо, включал ка­кие-то очень существенные и непреходя­шие для него творческие идеи, но безус­пешно. И вот опять-таки уже во время войны, в бытность в Нальчике, в пернол напряженнейшей работы над оцерой Бойна и мир» и вслед за сочинениемка­бардино-балкарского квартета и симфони­ческой сюнты «1941 год». Прокофьеввновь садится за сонату, и в какие-нибудь не­сколько дней «само собой» рождается про­изведение, едва ли не самое значительное из всех, написанных им в данном жанре. «Чем напряжённее и ответственнее мо­мент, тем сильнее впечатление от искус­ства, тем больше оно необходимо». Да, именно необходимо! В этих словах, вы­сказанных Шостаковичем в первые дни войны, - ключ к пониманию замечатель­ного процесса развития нашего искусства, в частности, искусства музыкального. На наших глазах рождаются новые, овеянные дыханием войны крупные произведения, решительно опрокидывающие утвержде­ния о несвоевременности и якобы невоз­можности отображения сегодняшней жиз­ни народа в обобщенных формах искус­ства. Осуществляются художественные идеи и замыслы, вынашивавшиеся многи­ми годами.

страниц оперы Коваля. Мы слышим его ловека к счастью. Основная нэ» - победа жизни над Голос родины! Мы узнаём его во власт­ных интонациях 7-й сонаты Прокофьева. И чувствуется, как будто от самой зем­ли, напоённая её могучими соками, под­нялась исконно русская «сила-силушка», поднялась и пошла, сметая насвоем пути все злое и враждебное. В ней стихия и неуклонность, порыв и несокрушимая во­ля - то, что роднит эту музыку с обра­зами народного эпоса, с эпичностью Глин­ки, Бородина. в страстных обращениях Пугачева к на­роду и в мощном дыхании народных хо­ров оперы. Ощущением широких просто­ров русской земли, равнинной песенно стью её в даль уходящих дорог, лирикой её пейзажей проникнута музыка «Емелья­на Пугачева». Извечно стремление рус­ского человека к свободе и счастью. Оно побуждало людей к подвигам в далёком историческом прошлом, оно рождает ге­роику наших дней. наём его воможет Голос родины! В нём все богатства мно­гонациональных интонационных диалек­тов, составляющих единый язык совет­ской музыки. Он утверждает себя в роической симфонии Мухтара Ашрафи, как символ роста духовных сил народа, раскрепощенных Октябрем. Симфония Аш­рафи - первая узбекская симфония. На­Гряду с первыми узбекскими операми она Литискусство);

ге-«Артиллерийские орудия, прикрытые розами», - - так определял Шуман произ­ведения Шопена. Глубокий смысл подоб­ного понимания связи композитора о ду­ховным миром его народа особенно ясно наши дни. Немцы

Редакционная коллегия: C. ГЕРАСИМОВ, Т. ЗУЕВА, E. КОВАЛЬЧИК, А. СОЛО­ДОВНИКОВ, А. СУРКОВ, A. ФАДЕЕВ (отв. редактор). 4-60-02 ; издательство--К4-76-0-

  ИскуссТВО № 12 (64)  2 … (для Москва, телеграмм Спиридоновка, 4 ЛитЕРатурАИ  Адрес редакции в издательства: Москва, B511.

телефоны: отв секретарь--К 4-61-45 , отделы Типография издательства «Московский большевик»,

литературы, искусства, кино-К 4-62-24 , К 4-64-61 , Чистые пруды, 8,

информация и секретариат--К