Спектакль «Последние дни (Пушкин)» в Московском Художественном театре Конст. ФЕДИН Иля гРуздев В поисках Пушкина горуков, писатель играют Дантес Николай, Дубельт, Бенкендорф, играют жена, свояченица, Данзас, Жуковский Наконец, её играет Мойка - толпа народа, по настроению своему похожая на нечто среднее между декабристами и шестидесятниками. Большинство действующих лиц являются косвенными или прямыми виновниками несчастья Собиратель, но их можно назвать антипушкиА то, чем был Пушкин, тель обязан знать сам, Он обязан знать, за что гонят, преследуют травят, высмеивают, ненавидят Пушкина, ибо он не поверит, конечно, что трагедня произошла изза того, что Николаю не понравился пушкинский фрак, или из-за одной эпиграммы, или из-за неплате. жеспособности. Зритель обязан знать каким был бесстрашный проникновенный, светлый и весёлый Лушкин, ибо именно такой Пушкин вся ббрьбу с антипушкиным, пред, ставленным на сцене, и именно этого Пушкина нет в спектакле. Этого Пушкина мог бы воплотить на сцене, сделать сценическим явлением только актёр, сыгравший роль Пушкина, Роль эта не написана * * Булгаковым даётся заготовка, надо признать - наиболее слабая в триаде: зритель, автор, театр Булгаков чувствовал эту слабость. Даже рассчитывая на отличных ис… полнителей Художественного театра, он не мог не видеть риска сво… его замысла. Почти уверен, что он. Но если бы рефрен принадлежал постановшику, мысль моя оставалась бы той же, сам Пушкин своим поэтическим словом называет состояние, которое стараются сыпрать за чего его антиподы: буря, буря и вихри символизируют трагический конец жизни огромнейшего русского человека. Если бы в пьесе была роль, воплощавшая этот символ, не понадобилось бы рефрена. Но роль не написана. Актёры должны играть… бурю. Театр выручает их. Он приходит со снегом, с завыванием в трубе, с метелью и с толнами туч. Многие из этих атрибутов так же наивны, как хороши. Тучи, наприИ он подсказал театру известное символическое настроение, введя в пьесу рефреном стихи Пушки, на, ставшие наиболее народными «Буря мглою небо кроет…» Должен оговориться, что не знаю, ввёл ли этст рефрен Булгаков. мер, мчатся перед каждой картиноц и не утомляют, Но кое-где напоминание о символе буре останав… ливает и без того не быстрый ход спектакля, Напрасно. Даже очень морошен бурей нельзя заменить отсутствующего Пушкина. стов, Велинколечный автор «Дуэли и смерти Пушкина» П. Е. Щего лев доказал, что несомненным распространителем пакостных анонимных писем о Пушкине был князь Петр Долгоруков. Булгаков уверенно ввёд этот персонаж в сюжет своей пьесы. Определённость исторического факта естественно становится опорой действия. На что мог опереться автор с бловной решительностью люным успешнееаниейших обстоятельствах биографии поэта? Да, Николай проехал мимо окон пушкинской квартиры и увидел, что они занавешены. чтоделать драматургу? И ещё важнее что делать театру? Театр заставляет Николая погладить руку Натали Почему бы не заставить нео ней поцеловаться с ней? Ведь целует же её Дантес, когда в соседкомнате кашляет Пушкин. то Могут сказать, что есть столькои столько-то мемуарных свидетельств, что Натали вела себя с Дантесом именно так, Но есть столькоеетельсть, подвергающих это сомнелию. де остановитьсят Что играть? В чём двигающая сила опеки и привязанности Геккерена к Дантесу? Вот они в превосходной золотисто желтой гостиной дипломата, Важнейший момент в жизни Пушкина, Важнейший момент в пьесе о дуэли и смерти Пушкина Что за отношения между этими людьми? Что за любовь, что за зависимость, что за странная нежность чувствительного отца, что за слащавая, женственная капризность кавалергарда-сына. Одни современники говорят ороковых этих фигурах нечто двусмы… сленное, другие - совсем недвуБулгаков боялся поссориться пушкинистами. Почти на каждый вопрос он отвечает -- и да, и нет, Театр идёт по следам автора. И да, с и нет, говорит он. Но пушкинисты всё равно не простят пьесы ни автору, ни театру, потому что там, где один пуш. кинист склонен сказать -- да, другой, -- из осторожности и ради сохранения проблемы, вечно живой и требующей дальнейшего столетнего исследования, говорит - нет. Но ведь надо сказать, что в биографии Пушкина всё ясно, Да, ясно, Яона трагедия Пушкина, Итра гелию должен был сыграть театр. мы стоим перед центральной особенностью пьесы Булгакова: он написал пьесу о Пушкине без учасв ней Пушкина Булгаков был человеком талантливым, понимаю… щим театр и остроумным. Можно дать убедительные домыслы в защиту решения автора не выводить Пушкина в пьесе, а вывести сдо пьесы, Основное желание Булатр ва вполне очевидно: он хотелтеатром бежать опошления драгоценного образа великого поэта. Возникка формальная предвзятость изоо ражением общественной срены, которой жил Пушкин, раскрыть его трагедию. Такк мы увидели на сцене все, что мешало гению Пушкина, и не увидели самого гения. Так в истории театра ещё раз и убедительно доказано, что основяным средством его искусства ляется воплощение образа в человеке. Да, именно Пушкина недостает в «Последних днях Пушкина». Недостает славы, величия, света пушкинского гения, Недостает зерна, из которого выросло порькое, мрачно-тенистое древо трагедии поэта. Он, Пушкин, был не только жертвой истории, он был её творцом. События подавили его. Но он делал эти события, Он в них участвовал своей волей И даже если против воли, то всё же непременно участвовал был частью их, а не отрезанным и спрятанным за кулисы истории ломтём. А в пьесе о нём - он не выведен из-за кулис театра, Вместе с ним за кулисами оказалась его трагедия. Трагедию Пушкина играют агент Дол-
Новая
Пушкина рого не должно быть запятна холопством, осмеяно придворны шутами! Как неправильно думать, Пушкин, доведённый до исступл
Без
постановка
улокественното тея Отделение, но не видим России, Мы видим мелкие душонки чопорных глупцов, невежд, клеветников, сышиков, убийц. Но мы не видим души народной. Вопрос, конечно, не решается введением новых представляющих испе-овые слой общщества персбнажей, которые, в противовес Кукольникам и Салтыковым, произно… сили бы по адресу Пушкина хвалебные слова Речь идёт о том чтобы атмосферу спектакля соста вила, чтобы на сцене жила, покоряла, обжигала могучая и повелительная сила пушкинского сердца, его таланта, его поэзии, его гнева, сила, перед которой трепетали коронованный жандарм и жандармы рангом пониже, сила, даровавшая Пушкину бессмертие, Идейная ущербность спектакля ещё и в том, что маленький человечек смердяковского толка, полицейокий шпик Битков стал его центральным героем, а Дантес приобрел чуть ли не байронические черты, что главные организаторы убийства Пушкина немецкие прохвосты Бенкендорфы и Дубельты не предстали здесь перед нами, как палачи русского народа. Столетие спустя потомки подлинной России Пушкина советские люди, воспитанные на пушкинской поэзии и в жестоких боях отстаивающие е в числе величайших сокровиц русской культуры от полюди приходят в театр, чтобы выслушать суд над убийцами Пушкина. Суд строгий и оправед. ливый, суд искусства, И нас не может не удивить некоторый в сценическом изображении тех, к кому сердце народа полно ненависти, Не уступает ли здесь место пафос обличения - эстетскому любованию «тонкими» психологическими нюансами? Неверно думать, что мы зовем театр к какому-то нарочито-гротесковому подчеркнуто-преувеличенному воплошению этих омерзительных фигур. Не в шарже дело, а в жизненной правде, Той правдеискусства призыв к которой начертан на славном экамени МХАТ. сильнее и лучша ощутить современность, надо правильно понять историю, Чтобы верно ощутить историю, надо живо и остро, воспринимать современность. Эта непререкаемая истина, многократно подтвержденная, в частности, и прекрасными произведениями искусства самого Художественного театра, - на этот раз оказалась в основном забытой. Об этом нельзя не пожалеть и причины этого нельзя не изучать, Первые отклики на новую работу МХАТ, которые мы сегодня публикуем, говорятоб этом с достаточной определенностью. В годину самой ожесточенной и вростной из войн войны, в которсй решается вопрос о жизни руского народа, - Художественный театр показал спектакль о Пушвине, Немцы пытаются уничтожить луховное богатство нашего народа. Обезумевший враг вознамерился убить пушкинское слово, пелить книги и растоптать памят… ники великой культуры, для создания которой столько сделал Пушкии. Само появление в эти дни спектакля, поовященного бессмертному образу поэта, событие большой важности и полное глубокой значительности. Этот опектакль создал Москов Художественный театр, наи русокий национальный театр театр Чехова Горького, театр Станиславского и Немировича Данченко, Всей своей слазной полувековой деятельностью, своим выдающимся искусством, его прогрессивными общественными традициями и стро гой взыскательностью Художественный театр безусловно предуготовлен к решению столь ответственной художественной задачи. Естественно, что все это опреде ляет характер чувств, с которыми ритель приходит в любимейший театр, и законную его требовательвость к опектаклю о Пушкине, о русском народном генин. Можно спорить о том, хорошо или плохо, что Пушкин в этом спектакле физически не появляется на сцене. Во всяхом случае такой художественный прием допустим. Более того -- оч будет оправдан, если даст возможность в отраженной форме раскрыть величие пушвне этого спектакль теряет главую свою идейную и художественную ценность. Эта опасность не была, к сожалению, учтена лудожественным театром. Перед зрителем проходит веревица сцен внешне воспроизводящих хорошо знакомые по многочисленным мемуарам и тщательно собранным рассказам очевидцев события последних дней жизни поэта. Но огромный внутренний смысл этих событий, истинный характер трагической коллизии, результатом которой был выстрел Дантеса, -- все это остается в спек. такле нераскрытым, Это в нервую очередь недостаток пьесы М. Булгакова не давшего верного решения темы. Однако и театр должно упрекнуть в некритическомтобы отношении к авторскому тексту. Художественный театр славится умением творчески помочь автору на ходить наиболее совершенные путн воплощения его темы -- стоит вспомнить его работу с такими художниками, как Чехов и Горький В ланном случае театр поспеил канонизировать явно несовер. шенную пьесу и не попытался средствами овоего искусства углубить ее сценическое истолкование, Последние дни жизни Пушкина показаны на сцене с множеством психологических и бытовых деталей. Но достоверность этих деталей, скрупулезно выверенная их точность не создают еще правдивости картины, Жизнь и смерть Пушкина нельзя понять вне его ги гантского творческого подвига, вне того великого дела, которому он се… бя поовятил, вне той гигантской борьбы, которую он вел до последнего вздоха и в которой пал, как воин на поле битвы. Это было дело русского народа, подвиг во имя его национального достоинства, борьба за его овободу культуру, И в этой борьбе перипетни семейной драмы являются следствиями, а не причинами, внешними проявлениями, а не основным ее содержанием. B спектакле Пушкин окружен врагами, светской чернью, шпикаии, жандармами, Мы видим уголок его квартиры светский салон и 3-е
Художественный театр пожазал свою новую работу, пьесу М. Бул гакова «Последние днн (Пушкин)», Это сложное название заменило первоначальное простое «Пушкин».
Бывают спектакли, с которых уходишь с чувством полной гармо. нин. Почти не думаешь порознь об авторе, о театре, об актёрах, о художнике да и сам себе кажешься составною частью только что пережитого действия на сцене и уносишь с собой музыку зрелища, счастливый, что участвовал в ней своим присутстанем. И бывают спектакли, которые как будто у зваривают полюбить их доказываютитойны бви, признания, но чем доказывают и чем больше заслуживают многими своими качествами любви и признания, тем словно больше увеличивают на душе зрителя суровую ответственность и за эту любовь и за это признание. Спектакль Художественного театра о последних днях Пушкина нужно расчленять на составные части,они хорошо видны поотдельности. Трудносделать обратное: соединить их в одно целое -- автора, театр, зрителя. Заготовлено очень много для создания музыкального произведения, заготовки эти поучительны, к ним будут воз. вращаться, их будут вспоминать Но будет ли это воспоминанием о прослушанной, пережитой музыке? Основная заготовка для спектакля сделана зрителем: он знает биографию русского поэта Пушкина. Если бы этого не было, спектакль был бы невозможен, потому что действие пьесы Михаила Булгакова вытекает не из положений, данных на сцене, а из характеристик, которые должны быть известны зрителю по истории нашей литературы и общественности, Представьте себе англичанина, чеха, француза в зале театра: никто из них не может понять пьесы без обстоятельных щего в ней лица. Исторические пьесы, так же как исторические романы, понятны для всех без особого предварительного изучения истории, История становится лучше понятой благодаря пьесе или роману, В данном же случае пьеса становится до извест, ной степени понятной благодаря предварительному знанию истории Значит, это не пьеса в обычном смысле, Это-иллюстрация к биографии поэта Пушкина.
Причина замены ясна. Театр не берёт на себя задачу дать более или менее целостный и полный обния и затравленный, сам иск смерти, подготовил себе род сам убийства. Пушкин до последнего дня ж На всеми «впечатлениями бытия», бе весел с друзьями, работал, писа был полон творческих замыюлл дуэль он ехал не с отчаяния как на воинский и гражданск долг, словно передавая истор свою непримиримость, как зна творческой и личной свобод поэта. Это тем более невозможно, что самого поэта в пьесе нет, и образ его складывается из суждений о нем и борьбы за него зри-других действующих лиц пьесы. Нужно признать, что этот замысел драматурга не оправдал себя некое огромное зияние чувствуется на протяжении всего спектакля. Правда, театр словно стремится уменьшить это зияние: в открытую дверь видно, как мелькнула знакомая тень Пушкин прошёл в кабинет, оттуда доносится его голос, раненого его тоже проносят через но это ещё прихожую, более подчёркивает ограничивающую некую преграду, самые законные права зрителя. Камень, брошенный в воду, дал лишь круги по воде, и пьеса с отсутствующим на сцене центром, лишённая драматургического напряжения, неизбежно приняла характер исторических картин, иллюстрирующих события последних дней Пушкина. И как бы хороши ни были исполнители, сколько бы ни вложил театр в работу над спектаклем своего испытанного искусства, мы уходим неудовлетворёнными, -- от родника искусства мы получили только глотокводы, Конечно, мы должны быть благодарны и драматургу и театру за эти волнующие и отличные картины, но ведь слишком велика тема, а мыне только без Пушкина, но и без основной темы трагедии Пушкина. Что перед нами? Ещё раз разоблачена «светская чернь», ещё раз заклеймён всероссийский жандарм Николай 1, ещё раз показано легкомыслие жены Пушкина и ряд непоправимых случайностей. Показана судьба Пушкина, а не борьба Пушкина, и в этом смысле можно сказать, что отсутствие его на сцене и логично, и законно. А тема Пушкина - тема борь бы. Вызов Пушкина николаевскому режиму и гибель поэта -- это тема еще не написанной нашей национальной трагедии шекспировской высоты. Повторяя слова Ломоносова, Пушкин писал, что холопом и шутом он не будет даже у царя небесного. Пушкин говорил, что он принадлежит всей стране и имя его должно быть и оставатьсянезапятнанным. Какое потрясающее сознание своего величия было у этого че… ловека, который шёл на смерть не только ради защиты своей чести, как он понимал её, но и ради защиты национальной чести, В этом свете все поступки его, казавшиеся и современникам и исследователям загадочными, логичны и понятны, в частности, стремление добиться дуэли при любых условиях, и слова его жене: «Не упрекай себя моей смертью: это - дело, которое касается меня одного». Это касалось его одного, как первого поэта страны, имя кото-
нет но, внимание зрителя сосредоточ це вается на втором по значению - Натали Пушкиной. Эту роль исполняет A. С панова Ей отлично удалось п редать бездумность Натали, несп собность воспринять трагизм двигающихся событий и в то время то очарование чистоты, которое, вероятно, её так люб Пушкин, писавший с неизмерим щедростью великого серица: « на моя прелесть, и чем доле я ней живу, тем более люблю милое, чистое, доброе создание, в торого я ничем не заслужил пер бегом». Малоудачна игра П. Масса) ского в роли Дантеса. Эффе убедительно. ность его первого выхода не купает некоторой напряжённок ведения роли в дальнейшем. Пре де всего в нём мало француза, в сцене с Геккереном он да внешне напоминает скорее Пе рина с популярных иллюстраций Лермонтову. Великолепен Н. Амелев ли Лубельта. В небольшой ро Богомазова М. Тарханов здаёт образ великосветского носчика с точностью и лёгкость какая присуща этому великому тёру, Рядругих ролей испол ются в очень благородных тон искусства и с огромным художе венным опытом. Но особое место занимает Топорков в роли «секретного блюдателя» Биткова. Из вымы ленных драматургом фигур это иболее удачная, Блестящая по д логу последняя сцена на почтостанции, во время провоза т Пушкина в Святые Горы являе блестящей и по актёрскомуисп нению Но таков уж порок вь самое достоинство послед сцены подчёркивае пассивно темы судьбы Пушкина. Вит словно испуган величнем челов за которым он следил, котор вместе с другимн наряжен за пать в землю. Он не уверен. дет ли толк от того, что его копают. Таким путем прихо тема посмертной судьбы, И словно в ответ на это оп такль завершается прандиозн экраном - памятник Пушкину фоне загорающейся зари, Это вершает пьесу эффектно, но Декорации П. Вильямса являю выдающимся явлением театраль живописи, Подчиняясь теме су бы, лейтмотивом которой слу повторяемое различными дейст ющими лицами пъесы стихотво ние: Буря мглюю небо крост, Вихри снежные крутя, он строит экраны так, что отде ные картины словно возникают метели и бури и ими же поглог ются. Но есть у него декорация, ко рая стоит вне этой тональности декорация Мойки у послед квартиры Пушкина с перспекти на Дворцовую площадь. В есть та трагичность, которой хватает пьесе, словно в могу красоте этой перспективы уже ключено отрицание нависшего м ка, и видятся здесь и скитания голя, и муки Некрасова, и тер ния Достоевского, и всё, чем по была русская мысль, наследов шая Пушкину и возникавшая пределах великого города.
Что играет театр? Я бы сказал: он играет пушкиноведение. Пушкинисты могут сердиться на оТут что спустя сто пять лет после гибели Пушкина никто из нит мог сазаотретия мотив был наиболее существенным в роковом решении поэта драться на дуэли, Говорится так: причиною гибели Пушкина был целый комплекс необычайно тяжких общественных материальных, семейных условий, Последним толчком к дуели была личная драма. Булгаков так и написал: комплекс с уклоном в личную драму, Театр так и играет: комплекс с уклоном, Запутанные денежные дела унизительное положение при дворе, угрожающая благосклонность Николая к Натали, его цензура, слежка 3-го Отделения И на этом фоне - прозрачная близость c Александриной, принуждённая женитьба Дантеса на Екатерине, вызывающее волокитство Дантеса за Натали, подмётные письма. Комплекс получается слабее уклона. Но это так понятно: театр никогда не играет «комплексов», он играет яоно очерченное, целеустремлённое действие, Уклончивость, неопределённость, сомнения могут жить в пушкиноведении ещё и ещё сто пять лет, Но сколько оня проживут в театре? Театр должен играть любовь, страсть, измену, предательство, Наконец, он может играть и сомнение, но это должно быть сомнением героев, а не сомнением театрачто играть? * *
Московский Художественный теостаётся, к нашей гордости, актёра. Не только исполнители больших ролей, но каждый участник вносит ту или другую черту подлинности в картину эпохи, созданную театром, Для ощущения тридцатых годов прошлого века актёрские манеры, речь, жизненный темп и окраска чувств, за не… многими исключениями, найдены точно. Станицын, как постановщик, проявал вкус и изобретательность. Актеры легко доказали, что они могут отвечать самому взыскательному вкусу. Вильямс сделал всё, что может сделать художник для театра, если нужно подчинить эрителя убранст… вом покоев, архитектурой улиц, пейзажем Из-за пейзажа последней снены … почтовая станция на пути вСвятые Горы - было бы жалко советовать её убрать, А ведь она замораживает действие, повторяет то, что давно известно из пьесы, играют бурю. Зритель примиряется с этим благодаря художнику. * * Театром сделано очень много значительного для спектакля. Но музыкального произведения не получилось, Это -- спектакль-иллюстрация и в нём есть что-то юбилейноe. Сообразно с этим возник и как бы набросан план любви зрителя к спектаклю Но любовь ещё не пришла.
Мне кажется, самым мучительным и сложным вопросом для Художественного театра был именно вопрос о том, что играть? Михаил Бугаков не мог, конеч-
B. Станицын в роли Жуковского.
B. Топорков в роли Биткова
но, взять на себя больше пушкини-3-го Отделения, пасквилянт огись, построенная на взаимодей ствни света и тени, сообщающая предметам поэтический колорит. Она создаёт состояние тревоги, тот второй план, который играет роль музыкального сопровождения в драме усиливая и обостряя эмоциональное содержание спектакля, но не об ясняя основных пружин исто… рической драмы. М Бгаков стремится сорвать завесу, скрывающую многие существенные детали в личной драме Пушкина, Он дорисовывает образ Латали, согласно упрощённой рецептуре. Авторской ремаркой к роли Наталии Николаевны служат слова её сестры: «не к добру расположена твоя шуша» и её собственное признание Жуковскому, что она не слушает стихов. Драматург нарисовал образ жены и подруги Пушкина довольно банально, в характере мелодрамы. Пожалуй, самое выразительное место в этой роли -- безмолвная сцена, сделанная театром. Озаренная светом свечи, прикрывая ее рукой. Натали проходит за кулисы, улыбаясь только что пережитому любовному волнению, цена погружается в темноту, и где-то там, в обрывках облаков, в свисте оури мерещится трагический образ поэта… Действие подталюивается вперёд тем, что из уст в уста передаются реплики, за которыми как бы скрыт катастрофы: «Он дурно кончит», таинственный смысл, предсказание «Мы летим в пропасть», «Много ещё зла причинит ваша красота». Наконец в гостиной барона Теккерена появляется «таинственный»лепец (в пьесе Метерлинка он был бы обозначен с большой буквы), который решает судьбу героев, Все это связывает воедино отдельные эпизоды, однако не может заполнить отсутствия главного действующего лица трагедии, по которому все время тоскует душа. Пушкин не появляется на сцене, зато она кишит глупцами, доносчиками, продажными душами. В сущности роль сыщика Биткова единственная, которая в спектакле развивается, Это не историкобытовая иллюстрация (жанр статический), а по-настоящему многопланный, художественный образ, пронизывающий всю ткань спектакля, Этот художественный образ, сочинённый писателем, усложняется и обогаБитков - лицо вымышленное - щается по мере развития действия, оказывается самым живым, Сквозь призму этого мелкого человека раскрывается и безмерное пушиин
имя художественной правды и разительности образа. Он прид нул Горбатый мостик носкоближе к дому Пушкина онпока в перспективе Александровскую лонну которая видна на самом д с другой точки эрения из окон п кинской квартиры. этой сцены, После мрачной
ское одиночество и мятежность пушкинской музы. Необычайно пластическая игра В. Топоркова приводит к тому, что третьестепенный по сути дела персонаж, мелкий филер, ничтожная и тёмная фигура, следующая по пятам великого человека, оказывается на первом плане. Более того, вос… хищаясь мастерством актёра, зритель в конце концов весьма добродушно встречает Биткова, который в финале спектакля произносит ве… щие слова: «Помереть-то он помер… зароем мы его, а будет ли какой голк. неизвестно может быть, опять спокойствия не настанет». Беда конечно, не в том, что сыщика прекрасно написана Порочность пьесы в том, что такой персонаж оказывается наиболее рельефным действующим лицом. Это только лишнее свидетельство того, что трагедия обескровлена ложным, искусственным смещениеи планов нарочитым «остранением» темы. Такое смещение планов привело к тому, что Дантес сыгравший столь зловещую роль вызывающий ненависть и презрение русского че ловека обрисован в пьесе и в спектакле весьма благодушно и легкомысленно, Лермонтов в нескольких словах дал Дантесу совершенно точную характеристику, Дантесиз шайки карьеристов, что приехали на русскую землю из корысти, из тех, что презирали язык и нравы чуждой ему страны. Дантес в изображении П. Массальского не вызывает «ни слез, ни пени», Где-то за кулисами Дантес совершает гнусности, а на сцене это первый любовник, орывающий поцелуй под дверью больного, об. манутого мужа, Онпылаетлюбовью, мечется из угла в угол, обуреваемый сплином, бросает роковые взоры и во имя своей пылкой любви готов рисковать карьерой, славой, головой, А, между тем, в этой фигуре заезжего карьериста персонифицировалось возмущавшее русскую гордость засилье бездарных иноземных проходимцев при русском дворе которые подняли свою руку на честь и славу русского народа, Суровый приговор русского общества над Дантесом в пьесе не нашёл отражения, а, между тем, он звучал, как набат: «Будь справедлив и накажи убийцу, чтоб казнь его в позднейшие века твой правый суд потомству возвестила, чтоб виигре акдели злоден в ней пример…» Благодаря филигранной
с Топоркова и мастерски построенному автором диалогу, сцена в 3-м Осделении приобретает кульмина ционное значение в опектакле. острых диалогах жестокого, холодного презирающего всехсвоих«сотрудников» Дубельта (Н. Хмелев) Битковым Бенкендорфом, Бого… мазовым и самим коронованным В жандармом, развивается интрига - в и им в и и му эту и подготовляется убнйство поэта. Сама композиция пространства -- давящие своды с глубокими тенями углах, тревожный полумрак обостряет драматизм ситуации в полном соответствин со сложным рисунком отдельных ролей. Драматург, художник, актёры создают здесь редкостный ансамоль. К сожалению, театр в этой сцене не подчеркнул глубочайшей враждебности русской культуре всех этих прусских сатрапов, явившихся в Россию «подобно сотне беглецов, на ловлю счастья и чинов», расчёт… ливо и подло подготовивших убийство Пушкина -- русской славы. сли отдельные сцены созданы, прежде всего мастерством актёров художник нашёл только нужный аккомпанемент (диалог М. Тарханова и А. Кторова на балу у Воронцовых; все действие в тайной канцелярии; сцены у Салтыковых, где внимание приковывает В. Го… товцев в роли библиофила, «преоб… раженцы» и др.), то сцена на Мойке той мере, в какой она волнует врезывается в память) сделана художником, Он создаёт обобщённый, трепетный образ Петербурга, Не торжественного Петербурга Во ронихина, Росси и Растрелли,который так часто мы видим на сцене экране, а призрачный город, попружённый в мрак горестной ночи освещённый тусклыми фонарями, Народ пришёл поклониться телу поэта, Впечатление сильное и острое. Публика, восхищённая художником, аплодирует этому тревожно… и печальному видению. К сожалению, театр слишком за… тянул эту сцену, стал разяснять зрителям то, что они успели схвамгновенно, разжевывать то, тить что художник показал в синтетиче… ском образе, и острота восприятия притупилась, дополненная ассоциациями «из другой оперы», Худокник очень свободно скомпановал сцену, С точки зрения топографии, он оказался неточным, Но он, вполне законно, пожертвовал топографической достоверностью во
Наталья СОКОлОва Спектакль и его ху дерева, портрет Пушкина кисти Кипренского, статуэтку Кифареда - атрибут поэтического ремесла. Мерцают свечи, в камине тлеют угли… Обычный уютный интерьер! Но лёгкая тюлевая завеса, которую художник опускает между зрителем рампой, и глубокие тёмные тени, и которые он специально пишет скра. дывают отчётливость очертаний и острые углы, Комната поэта возни… кает из туманной дымки и затем опять погружается в неё, Эта тревожная дымка, обволакивающая и обрамляющая отдельные сцены, этот мягкий, спорящий с тенями свет свечей определяют атмосферу отдельных мизансцен в духе федо. товской интимности, Приём этот имеет целью перенести спектакль из плана опраниченно-бытового план поэтический. Пушкинские стихи «Буря мглою небо кроет» призваны стать лейтмотивом спектакля, примерно так, как тема «рока» в IV симфонии Чайковского, Песней на эти слова и отдалённым воем вьюги, как увертюрой, открывается первый акт. Этот мотив возникает неодно… кратно. Его поёт, аккомпанируя себе на клавесине, Александра Гон… чарова (артистка С. Пилявская), его мурлычет Дубельт, его напевает Тургенев, сопровождающий тело Пушкина в Святые Горы, в нём пытается раскрыть какой-то тайный смысл сыщик Битков, Однако ни творчества Пушкина, ни истинного смысла пушкинской трагедии этот мотив не вскрывает. Он является довольно навязчивым приёмом. Его цельнагнетать тревогу, готовить зрителя к роковой развязке, корни которой, по концепций автора пьесы, оказываются где-то за пределами конкретно исторической действительности. Художник и режиссура (В. Стани… цын, В. Топорков) противопоставляют этому формальному приёму драматурга волнующий поэтический образ, связывающий единым настХудожник Вильямс создаёт своеоброением отдельные эпизоды пьесы, разные пейзажи-комментарии. Исчезает бытовая декорация основного действия и появляется серебряный туман с обрывками облаков, с луной и без луны, пропизанный завыванием бури. Можно ли назвать эти «туманные картины» живописью? В прямом смысле слова нет. Это скорее свеисторическую перспективу, сузил свою задачу до пределов бытовой иллюстрации, И только некоторые актёры, отдельные находки режиссёрского плана спектакля, художник П Вильямс раскрывают, вернес, создают поэтический и трагический подтекст спектакля. Это один из тех случаев на театре, когда убрать декорации - значит не только оголить спектакль, но и вскрыть его внутреннюю пустоту. П. Вильямс, мастер эффектных ансамблей, отказался на этот раз от многих соблазнительных для театрального декоратора возможностей, Пьеса почти целиком развёртывается в скромной гостиной Пушкиных а затем в 3-м Отделении, в убогой избе станционного смотрителя, Быть может, это прозвучит парадоксально, но то, что П. Вильямс был ограничен местом действия, то, что он был лишён возможности в сотый раз обыграть великолепие петербургской архитектуры, «Медного всадника» и дру. гие красоты прекраснейшего города, заставило художника сосредо… точиться на углублённом психологическом рисунке декоративного оформления спектакля, Почти лишившись привычных атрибутов, которыми легче всего характеризовать исторический образ эпохи, художник сумел придать спектаклю сердечный и поэтический колорит, которого недостает пьесе. В Вильямсе уживаются, а порою и борются два начала - декоратор узком смысле слова, мастер стильного интерьера и художниклирик, которому ведомы таинственный и могучий язык театральной живописи, эмоциональное значение света и тени, творческое отношение к реквизиту эпохи. каждой новой своей постановкой Вильямс оовобождается от сковы… вавшего его мысль и фантазию музейного бытовизма, Он сам рассказывает, как, придя в квартиру Пушкина на Мойке, ужаснулся музейВоссоздавая гостиную Пушкиных, ному холоду, который царит здесь. художник должен был отрешиться от этой «патины времени» и восстановить квартиру поэта такой, какой она должна была быть, когда в ней ещё не поселился гений истории. В гостиной Пушкиных художник оставил только самое необходимое: клавесии, немного мебели красного Когда Соболевский заказывал Тропинину портрет Пушкина, он просил изобразить поэта «как он есть, в домашнем халате, растрёпанного». Тропинин признавался потом, что был слишком взволнован близостью гения: он написал Пушкина таким, каким тот был, великим и вдохновенным поэтом, забыв о бытовых мелочах, презрев требования заказчика. Пожалуй, никого из поэтов мы не знаем так интимно, ничьих домашних писем не читали так подробно, И всё же стоит назвать имя Пушкина, и в воображении возникает не человек в халате, а «чистейшей прелести чистейший образец». Красноармеец берёт с собой на фронт его стихи, и многие в тяжёлые дни звакуации, увозя только самое необходимое, засовывали в вещевой мешок томик Пушкина, Он вошёл в биографию каждого, кому дорога в биографию русская культура, всего народа, как великий поэт и о его модорогой человек, Читая ральных и физических страданиях, мы переживаем их, как личное горе. Пушкин сам по себе воспринимается, как художественное произведе… ние, так необычайно щедро одарила его природа, так сердечно раскрылись в нём сокровенные черты народной души, с такой трагической закономерностью развернулась его личная судьба. Поставить пьесу о последних днях Пушкина-эначит осуществить на сцене одну из самых страшных трагедий, разыгравшихся на рубе… в же 30--40-х годов XIX века. «Солнце русской поэзии закатилось» - так ощущали лучшие из гибель поэта, подсовременников черкивая жизнеутверждающее, бессмертное, аполлоническое начало его личности, его всеобемлющее значение для русской культуры. Зритель приходит в театр смотреть пьесу о Пушкине с душой, открытой самым возвышенным и сердечным чувствам Слово «возкину лишено пафоса дистанции, вышенный» по отношению к Пушхолодного «дыхания вечности», ибо Пушкин - человечнейший из мировых поэтов Вместо того, чтобы подойти к своей теме с тропининским цело мудрием, автор пьесы М. окунулся в гушу мелко характеры и, потеряв ассоциаций, упростил положения и
после тягостного кошмара, оза ный розовым лучом. появляе бронзовый намятник Пушкину «Exegi monumentum». Так, в вый и последний раз в этом сг такле возникает из серебряного мана очищенный от бытовых д образ поэта. Это апофеоз пушк ского бессмертия. Художествен театр здесь дорисовал портрет роя и на миг вернул зрителю рогой ему образ… Судьба Пушкина не отделима судеб русского народа, Его тво ство оплодотворило русскую к туру, очертив все существен стороны великой националь школы нашего искусства. Его гедия «Борис Годунов» предна тала пути развития не только ской драматургии и театра, н русской музыки, оперы, истор ской живописи в той мере, в ка они национальны, самобытны, ют колоссальный резонанс в ис и решают пробл стве мировом все обемлющего, общечеловечесн значения В трагедии Пушкина рис Годунов» - истоки мош образов Глинки, Мусоргского, рикова. Пушкин повёл историко Гдожественное мышление не по г поверхностной иллюстративно а по пути глубоких философс обобщений, размышлений о суд народа. В пушкинских тради написаны «Иван Сусанин», «Хо щина», «Боярыня Морозова» и ро стрелецкой казни». Жизн смерть величайшего русского родного поэта может быть худс ственно осмыслена только ан гичными методами. Мне каже что ньеса «Последние дни (П кин)» относится к категории стерски сделанных историчес гллюстраций, скреплённых сюх ным стержнем, но не обединён глубокой чутренней идеей. ственного классными мастерами, не подня уровня национальной трагедии именно так воспринимается ги Пушкина.
№ 17 (69) ЛИТЕРАТУРАИ ИСКУССТВО
теров Н. Хмелева, М. Тарханова, В.