ИСКУССТВА

Нкй охннков О БОГАТСТВЕ КРАСОК Театральность иноголика и мно­Можно ли драматургические про­изведения разных авторов, с раз­гообразна. стилями, Эта гармония может быть до­стигнута и там, где шумная и пе­страя ярмарка цветов, звуков, дви­образ» («О том как я учился пи­сать»). У театра, в отличие от литера­Г. Бояджиев начал спектакля «Сирано де Бержерах» широковещательным заголовком, «Что такое театральность». Увы! Автор так и не ответил на поставленный им же самим вопрос, отделавшись эмпирическим осмые­отдельных моментов из Её мир прекрасного может быть и суров, и строг, и предельно ла­коничен в своём выражении, но он может быть и буйнымпиршеством и звуков, вольным и широ­ными художественными претво, мления, образно­и туры и других искусств, свойязык, и он способен «очеловечивать» при. роду, среду, атмосферу и прочеs на свой особый театральный лад.  красок ким разгулом страстей, фейервер­ком ничем не одерживаемого весе­лья, шума и гама Она совершенно по-разному, ты­сячами средств способна слить са­одной и той же театральностью? Конечно, нет Тогда зачем же так искусственно противопоставляют Калашников и Бояджиев театральность спектак­на сдержанности и предельной эко­номии театральных средств. И если есть гармония нет «излишества». Нет гармонии … и на сцене может оказаться излише… Одним могут «правиться» рын­динские куклы-образы, другим «не нравится», что кукла «сидит по­турецки», не нравится «красная ро­за» и т. п. Делю не в этом, не в прин­ливанием отдельных спектаклей театра им. Вахтангова Итак, мне думается, что под­линная, положительная театраль­ность прежде всего заключена в лей «Олеко Дундич» и «Фронт» те… атральности «Сиранэ де Бержерак»? Ведь это пьесы совершенно раз­авторов, разных содержаний этом же суть не в этом же ципиальное содержание данной об­разности на театре. А суть та, что мон поиски художественной образ­ством всего навсего один крохот­ный звук один стул, одно малень­ксе движение, один поворот голо мую трезвую, самую жестокую правду жизни с неожиданной и са­мой свободной фантазией. Она и там, типовой определённости, в художе­ственном обобщении явлений дейст­вительности, подвергнутых творче… поэтизации ху­дожником и выявленных в художе­где начинается ных вы, один взгляд… образ­ской и Есть сть гармония - и на сцене мо­ности, поиски театрального ного языка, в данной постановке, Портрет художника А. Гера­симова работы И. Грабаря. Выставка произведений старейших ций этого «чуть-чуть» все «черес­чур». Было бы необычайно пагубно для Как было бы простобез всяких творческих мук, без изобретатель­ства, без изысканий и опытов - жет быть лишена излишеств одно­временная смерть четырех человск, как в шекспировском «Гамлете», и утверждают ту театральность, ко­торая немыслима без художествен­ного поэтического обобщения жиз­ственных образах, в чувственных формах театрального искусства Положительная театральность Портрет K. Абрамова Из фронтовых рисунков ФИНОГЕНОВА. Песни русского народа мастеров русской живописи.  расцвета нашего искусства предпо­читать одно лицо театральности - другому, даровать жизнь одному за счет уничтожения другого. Это засушило и обесцветило бы творческие поиски наших театров наших художников и привело бы неминуемо к «стрижке всех под одну гребенку». Именно к этому обективно ведут высказывания о находить театральность существу­ющих пьес и их авторов, только заглянув в святцы двух апостолов универсальной театральности - Калашникова и Бояджиева, на ры­царском гербе которых золотыми «Лаконизм, И ненных явлений и которая позво­ляет делать понятным мир, окру­жающий Сирано, при помощи те­атрального «антропоморфизма» Самое же главное тут в том, что  поиски театральности для каждой пьесы поиски художественной об­для каждой постановки служат к созданию такого поэти­(образуемого средст­там, правлив, раскры­вая самую суть жизненного явле­имея в качестве ис. законы драмы театральную поз­отрицавшего, каки житейское понимание сценического правлоподобия и ут­верждавшего «волшебство» услов­ной природы театра. Не могут быть изобилие человеческих фигур, ог­ромная пестрота движений, ракур сов, костюмов и т. д. Но так разрешаемый вопрос об «излишествах» явно не умещает­ся в готовую схему наших крити­ков, Всё им кажется сизлишест­суровость». как было бы это чудовищно вредно для многоликого советского искуе вом» ч ими изобреразности и для всоон

Творчество Ки ХУдОЖников

НА ОБСУЖДЕНИИ ВЫСТАВКИ Эстонские художники плодотвор но работают над созданием новых произведений, посвящёвных борьбе театральности Ю. Калашникова и Г. Бояджиева в авязи с обсужде­нием постановки «Сирано де Бер­жерак» в театре им. Евг. Вахтан­гова Названные критики, осылаясь на «требования жизни», выдаигают в ства! Нет, стиль Ростана, характер его творчества, его манера, его при­омы, его поэтичность и краски со­вершенно отличны от стиля, мане­Огромное многообразие жизни, ры, прибмов и задач авторов «Оле­предявляющее свои права и тре­образ с ронт» так же как ровости лаконизма и сдержанно… сти». Вот уж поистине где «изли шество» критической ортодоксаль­кости! бонания к искусству, дополняется ческого мира вами каждого из «искусств-помощ­ников», входящих в состав искус­ства театра), в котором актёр по­лучает могучие импульсы для сво­его творчества, Впитывая поэтиче… ромат образно выявленной ждой сцены актер нахо­подлинно театральными и пьеса, и спектакль, и игра актёра, если дра­матург, режиссёр и актёр прене­брегут тем предпочтением какое отдавал Пушкин Шекспиру в изве­стном своём сравнении его с Моль­кром по поводу разнообразия и ха­НОВАЯ ПРОГРАММА ХОРА ИМ, ПЯТНИЦКОГО Главное место в новой програч. ме хора им. Пятнишкого две сцены старинной крестьянской   качестве единственногои непре-чет от образов ДГордов ток бием ионе дит для себя наилучшие возможно­свадьбы смотрины и сговор. Сва­оккупантами прошлому своей родины, За последнее время эстонские художники приняли уча… стие в выставках «Великая отече­ложного закона лаконизм, сдержанность и суро­вость Не то что моя последняя поста­Пьеса Ростана вовсе не написа­на в «строгой, сдержанной и да­же целомудренной тональности», дожниками. Каждый человек, каждое собы­гие, каждое явление жизни долж­сти и непосредственного внутрен­него раскрытия образа, и их же раскрытия при помощи наивырази­тельнейших мизансцен, ракурсов, рактеров. Как забыть пушкинское «чувство соразмерности и сообразности»,его мысли о том, что «драматическое дебные песни - жемчужины на родного творчества, обаятельные по свежести поэтических образов, Они чистоте и богатству напевов, то исполнены грусти, то искрятся юмором, то лирически мечтатель то бойки и задорны Эти песни тесно переплетаются со овадебны­ми обрядами, Хор показал старин­ные свадебные песни в той быто вой обстановке, где они зароди­лись и нополнялись, И песни за. звучали с новой силой, Даже в наиболее известных расюрылись новые черты. Песни подружек, причитания не­весты песни величальные и плясо вые чередуются в пропрамме с небольшими сценками свадебных ббрялов и обычаев. Канвою для спенического действия послужил текст, составленный по фольклор. песнями и частушками. ным материалам П Казьминын. Сочный язык этого либретто пре­красно сочетается с народными им, Пятницкого давно сла­вится превосходным исполнением в новка «Сирано де Бержерак» сво­бодна от недостатков и ошибок, увы, они есть, и добросовестная критика, несомненно, поможет нам них разобраться, но нападки Ю. Калашникова и Г. Бояджиева в основе своей содержат огульное от­рицание тех творческих принципов, на которых построен спектакль «Сирано» и которые, как мне жется, имеют полное право на су ществование в искусстве театра. Законы жизни диктуют свои за­коны искусству, и будущий исто­рик, несомненно, отметит, что дух нашего времени, полного глубоких тревог ума и сердца, не только не сломил, но обострил бесконечную жажду разнообразнейших форм творческой радости, и что грозная и бурная атмосфера величайшей по своему трагическому напряжению войны не убила, говоря словами Энгельса, «жизнерадостное свобо домыслие» нашего народа и его художников, их оптимизм. веру в как это утверждает Г. Бояджиев. Нет она с тем «чортиком в серд­це», наличие которого в пьесе, по мнению Вольтера, обеспечиваетей успех в театре в Горький писал о пьесе «Сирано де Бержерак», что она «с солнцем крови» что она «возбуждает она вся искрится жизньо, как вино, и опьяняет жаждой жизни». И Здесь тоже ни о какой гретхен­ской «целомудренности» нет речи. какая уж тут «строгость» и «сдержанность», когда пьеса «воз­буждает кровь, как шампанскоеви­но», и «опьяняет жаждой жизни»! Я все пробую, Мне знакомы и лаконизм, и суровость, и сдержан­ность, Хвала им! «Аристократы» Погодина, «Мать» по роману Горь­кого, «Отелло» Шекспира, отдель­ные сцены в других постановках бой в «Фельдмаршале Кутузове», третий и пятый акты в «Сира­но де Бержерак», - всё это я но быть схвачено художником не фотографически: им надо пройти свособразное «чистилище» творче­ской души художника, прежде чем войти в мир искусства В этом «чи­стилище» снимаются внешние по­кровы явления, внешняя оболочка вещей, дабы обнажить самую суть, самоеважное и главноеэтогоявле­ния, раскрываемого затем в худо­жественных образах. Перефрази­руя известные слова Белинского о поззии, можно сказать, что худо­жественные образы должны быть выражением жизни… Но, чтобы быть выражением жизни, художе­ственные образы прежде всего дол жны быть художественными обра­зами, Совершенно понятно, почему на туралистическая школа в театре, стремясь передать жизнь «какона Если натуралист или адент «под­естья и борясь против театрально­сти, прежде всего атаковала образ­ность в искусстве. движений, игры с вещью, пантомим и прочее. «Идея ставшая персонажем, луч­ше доступка разумению» гово­рил Бальзак. Актёр глубже, разно­стороннее, ярче, определеннее и правдивее всего может раскрыть идею произведения. Но актёр, ес­ли он знает волшебные тайны воз­действия в на него самого и на «искусств-помощников», арителя никогда не предпочтёт богатство выражения всех сторон театраль­ного искусства тому, ушедшему в прошлое положению при котором режиссёру оставлялась только за­бота следить, «чтобы актёры не хо­дили по морю яко по суху, и что­бы волнах ничего не вообще в видно было…» Увы, иные критики всё еще пол­ны сожаления о том времени, ког­да на сцене властвовал режиссёр типа Налимова из «Льва Гурыча Синичкина», и всегда готовы кри­чать, как только увидят активное ственная война» и «Красная Армия в борьбе с фашистскими захватчи­ками», а недавно организовали в Москве специальную выставку, при… уроченную к годовщине восстания эстонского народа против немец­ких рыцарей в 1343 году. На-днях состоялось обсуждение этой выставки.  Открывая заседание, начальник Управления по делам искусств при СНК ЭССР т. И. Семпер подчерк­нул политическую актуальность представленных произведений: кар… тины, посвященные восстанию в Юрьеву ночь, живо перскликаются с сегодняшней борьбой против не… мецких захватчиков. Наших художников. - сказал т. Семпер, - часто упрекали в от сутствии ярко выраженных нацио… нальных черт, в оторванности от жизни, в преувеличенном интересе к вопросам формы и техники, За эти годы выросло новое поколение схудожников и выставка убедитель, искусство родилось на площади», о назначении трагедии раскрыть Впрочем, всё это только ещё иде­алы для нас, Мы, стремясь быть реалистами, так часто ещё повторяем, что пре красное есть подражание прироле, «Почему же,- говорит Пушкин по этому поводу, - статуи фаскра­шенные нравятся нам менее чисто мраморных и медных. Правдопо­добие всё ещё полагается главным условием и основанием драматиче­ского искусства. Что если докажут нам, что и самая сущность драма­тического искусства именно исклю­чает правдоподобие!».



И самая важная его формула? правдоподобие чувствований в предполагаемых об­стоятельствах -- вот что требуеХор наш ум от драматического писате­ля!»

ния. Подробный доклад о работах эс… тонских художников сделал Н. Ма, шковцев, наметив ряд общих тен­денций карактерных для творчеста на участников выставки. Эстонские жудожники, по мнению Н. Машков­лица на каждый день и каждый и час, как лики святых на старых иконах но выражение живого пла­менного внева и страстной висти сменяется столь же менным счастьем и жизнерадост буду не раз и не два возвра­щаться к формам лаконизма и су­ревости. Увы, Калашников и Бояд­жиев решили всё это вычеркнуть из моей биотрафии. Зато их страшно раздражает та работа, в скульптурной фигуры, он называл «рукой» ногу­«ногой», живот «животом», а пруппу женщин Он дикак не могпо­почему Родэн называл эту грушу женщин корации «давят актёра», «губят его», «всё убивают в нем» и т. д. и т. д. «Как они любят актёра!» - по­думает иной. Однако даже в ре­Или «Сирано» у них не на­эрителя (то же самое вы найдёте и в других прологах Шекспира).вость Войдите на корабль; воображением Дополните, что скроется от глаз. в выражения и своеобразие хорового звучания - основные до­стоинства хора. Быть может, выс шее мастерство достигается им в эпизодах, где пение так естествен. с обрядовым дейст ностью: ноги только что возвра тившегося после страшной атаки солдата уже готовы полнаеО ститься в пляс; глаза, видевнтого смерть, способны блестеть живым, солненным ооком веческая, взволнованная великой строгостью и суровостью жизнен ных опасностей, готова вдохно­риться яркими, звонкими, шумными и пестрыми песнями жизни и ис­которой, по их мнению, допущено мною «излишество». не бойтесь вы этого преслову­«излишества»! У нас в теат­рах так уж много «сдержанности», что вместо горячей театральной крови всё больше процветают су­хость и бескровие «подогретой ко­тлеты жизни»! Не пугайте людей «излишест­вом»! Вот у рафаэлевского «Ар­хангела Михаила» бедро, по приз… кошлось Рецидивом такого реализма», прикрываемого красивыми словами атральности, являются ния Калашникова и правленные против каждого акта в «Сирано рак Названные товарищи изошрялись отдельных деталей этих цева, свободно владеют техникой исполнения. Но иногда особое вни мание к формальному решению творческой задачи становится са модовлеющим, и тогда произведе­ния оказываются далекими от ре­альной жизни Многие произведе, ния свидетельствуют о яркой зда­рённости авторов, Н Машковцев отмечает благородный тон картин П. Аавика, чувство национального «Вызовом» или «лодножного всякими о любви к те­и Бояджиева на­образов-эмблем де Берже­цензиях на времени и места, чтобы ра-ы зобрать ивру актеров, запиты в этом спектакле­мало люблю или даже совсем возраже-роабол кГамлета они сделаны, Тут я полностью ув­лечен новой работой, ревниво от­носящейся к предшествующим. По я всегда, каждый спектакль, хожу как зритель смотреть и на Р Си­украшаем воемени течение Моря переплываем мы порой. И часто на крылах воображения Из края одного летим в другой A помните знаменитые советы актбрам об искусстве тра­гической игры? Нам близкки и мысли Гёте об «условном неправдоподобии» сце­нического искусства и его утверж­дение, в искусстве но сочетается вием Слабее -- игровые эпизоды, не сопровождаемые пением, что легко об яснимо небольшой сцени. ческой опытностью артистов хора, Всё же они смотрятся с интере­соM. Хор сумел передать творческое начало народных песен, раскрыть их неувядаемую красоту, Любуясь сценами крестьянской свадьбы,

пейзажа и типажа в композициях Э Адамсона-Эрика и Р. Сагритса. кусства… Война учит многому. Мы острес, в нанию компетентлых людей. дли, критике образов-эмблем, были испуганы их жсану, и В. Кольцова -- Кри­стиана, и М. Державина Рагно, то же». и Нам дороги и принципы теат­жественной одарённостью нашего народа, проявившейся тольков Точностью и законченностью ри­сунка выгодно выделяются фронто чем когда-либо, полны нейстрео мой ненависти к коричневой чу уничтожить все ною в километр!» У признанного анатомиста Микель Ано шком расставлень при л. Шихматова графа де Гиш Н Пажитнова - Карбона, ии Е. величиной, летворены крас­ной розой на чече ссолидных раз­и ральности Маяковского, огорчавше он не песнях, сказках, былинах но и в обрядах и обычаях Сколько  ме, пытающейся богатства мира сжпреры нее, что веками наканливало дело вечество в своих сокровищеннах науки, культуры и искусства. больше, чем когла-либо, на понимать красоту всего многонве тия жизни, всех оттенконона все разнообразие прекрасного в искусствах то, мимо вает перед нами и становится чрезвычайно дорогим, превр в символы духовного богатства на родов, в символы человеческогоге ния, взывающего к своей защите и  всё богатство жизни и всё богат­выше другого. Так у нас, часто склонных ранее из-за принадлежности в какой-либо театральной школе огульно отри цать все остальные, появляются государственные взгляды на раз личные ценности искусства, на их многообразие и многоликость, И нам становится ясной правота ста­рого казака у Л. Толстого, утвер­ждавшего, что «все то фальшь, что уставщики говорят», Все фор­мальные толкования искусства его начетчиками кажутся одной фаль­шью, узкой односторонностью, беспринципной «принципиально­стью» Пришло время понять, боль­ше, чем когда либо что, скажем, иротивпоставление очарования се­рых тонов лондонских туманов Уистлера цветистой пестроте Ку­стодиева-фальшь. Противопоставлять, например, красоту гладкой, зеркально-отполи…С рованной двери, без всяких укра­шений - красоте, скажем, бронзо… вых врат гильдезгеймского собора, разделённых на шестнадцать квад­ратиков с разнообразнейшими рельефами, - фальшь! Противопоставлять гладкую, об­точенную со всех сторон, прямую колонну -- колонне обвитой свер­ху донизу спиральной лентой рель­ефов, - фальшь! Противопоставлять строгость и лаконизм статуи Георгия у До­нателло скульптурам Родена с их безудержными вакхическими пол­тами - фальшь! В бою и на отдыхе, у станка и У трактора человеку хочется все­го, и он имеет право на всё, Вот она, жизнь! Вот ее люди! Вот их вскусство! Театральность этого искусства огромнейшая палитра совсем мно­гообразнем красок жизни и чело­веческих характеров. Совершенно очевидно, что теат­ральность Шекспира разнится от театральности Чехова, театраль­ность Шиллера от пушкинской те­атральности, театральность Остров­ского от театральности Гоголя и т. д­B порядке обсуждения. См газету «Литература и искусство» №N 5 7. Ги 19. 2 И ИсКУсСТВО д. Они так и не собрадикальне с гробницы Юлия Меличи«по-турецки» посмотрите, … восклицас явилась талантливость русской на. туры! Тонкость художественного вкуса ощущается в каждой детали. Эти сцены, проникнутые подлинно народным характером, пробуждают каждом чувство национальной гордости, заставляют ещё полне ощутить неизбывчость творчески работа хора им. Пятницкого B. Захарова: «Куда 6 ни шел и ехал ты» (текст М. Исаковского)н «Песня о пехоте» (текст А твер­С несколькими пьесами выступил инструментальный ансамбль хора (руководитель В. Хватов). В состав ансамбля входят балалайки, дом­ры, баяны, жалейки брелки, влади­мирские рожки. Ансамбль пред­ставляет выдающийся интерес по богатству и оригинальности оттен ков звучания. Неутомимость иска­ний и энергия В, Хватова, создате ля этого ансамбля, заслуживают внимания иподдержки. Мы давно знаем хор им Пят­качестве выдающегося пропагандиста русского народного искусства, За долгие годы своего существования (хор организован в 1911 году) он упорно боролся за чистоту своих художественных принципов, выработал свособразное мастерство и завоевал любовь са мых широких кругов русского на рода, Его популярность исключн­тельно велика, каждое выступление проходит с большим художествен­ным успехом. не останавливается на достигнутом, но стремится обота тить своё искусство новыми каче­ствами. Эта творческая работа не прекратилась и в дни войны, 1942 году репертуар хора поп нился многими произведениями, среди которых завоевали популяр­ность песни В. Захарова «Бельм снепом», «Ой, туманы мон» и др. Сейчас коллектив и его руково­дители полны новых творческих планов Хочется пожелать талант ливым артистам дальнейших успе­хов и подчеркнуть народность их некусства, приобретшего в ди войны особую значительность. И. МАРТЫНОВ.  РУССКАЯ КЛАССИКА В БАШКИРСКОМ ТЕАТРЕ УФА, (От наш, корр.). Театры Башкирии, после недавнего тет­сального совещания в Казани, уси­лили внимание к постановке опер и пьес русского классического ре­пертуара. Театр оперы и балета в Уфе силами башкирской оперной молодёжи осуществил постанову «Евгения Онегина». Академический театр драмы по­ставил «Ревизора» На башкирский язык комелию перевёл поэтВ Бик бай. Понсову - Дуэнью и т д. Прошло менее 20 спектаклей «Сирано», по олному спектакто паши ики решили, что я гублю и убиваю актевов, они оказались не тольько живы по и как всетка на сцене, правосходны, Их не убили ваши рецензии, в которых вы исхоственно протто  вечери» сесть за стол так, как им  Актёру-мастеру важно не то что­бы было непременно «легко» и «удобно», а важно, пусть неве­роятно трудное, требующее огром­ной внутренней духовной и физи­ческой тренировки сложное за­дание, которое позволило бы ему раскрыть сложными, а не элемен­тарными и примитивными средст­вами сущность его роли. Иногда самым сложным может оказаться сидение в продолжение всего ак­та в кресле, иногда «заморожен­ный монолог» без малейшего дви жения, иногда ловкий прыжок че­рез стол, как это делал Сальвини в «Отелло», или его же прыжок с кинжалом на грудь Яго, иногда бурное и исступленное катание по полу с воплями гнева и стыда, как это делал старик Росси в роли Ро­мео, иногда же игра одними рука­ми, подобно той, какую описал Стефан Цвейг в своей новелле «Двадцать четыре часа из жизни женщины». Не к принципу «как бог на душу положит», не к стихийности, не к лени приучайте актора, а к труду, напряженнейшему, беспрерывней­шему труду на всю жизнь подво-- дите его, к сложным задачам и требованиям приучайте его Тогда вы сможете сказать, что действн­тельно помогли искусству театра овоими советами.  е зарисовки, показанные на вы­ставке. Всть основания надеяться, гово­рит Н. Машковцев что мо­лодые эстонские художники станут достойными выразителями мыслей и чаяний своего народа, борюше­гося с фашистскими захватчиками, доклада определил деловой тон ональной критики. Положительную оценку получили работы эстонских скульпторов. Их темпераментность динамичность и монументальность отмечали 3. Аз­гур и М. Манизер. тос что тто Забыл что эретишей и провозглашавшего что: Театр не отображающее зеркало, a увеличительное стекло. Вот живительные источники под­льнот нить её тянется через все эпохи расцвета театра, пронизывая истин… что способно окрылить театры, Самые широкие поля сражений с тысячами людей, сконцентрирован­заволакивать его чадным дымом теэтральной пиротехники, не пу­гать зрителя бутафорскими танка­ми, лезущими на оркестр, а только при помощи мастерской игры ак­тёра, одной деталью пейзажаи му­зыки поднять сценическое действие на высоты монументального герои­ческого искусства. Но когда вам нужно увидеть сот… ню рук с поднятым для клятвы оружием, услышать один крик этой сстни людей, один вопль отчаяния, один возглас радости или одно как это пятьсот если их будет будете потрясены и и голов, и молвие, - не берите сто Возьмите или двадцать, обычно делается, или… человек, и тогда - - их вы пятьсот легким ва - на «Брак в Кане» Еслиб павленные против образов-эмблем, этой картине всё было постровно но всё же это были пригоршни по правилам перспективы с совсст мелких камешков, маленькими фигурками на фоне тив художественной образности в былаабы пуста; и если она так искусстве театра. парадиа и насышена. такдаже тому, что черсонажи этого плана ооттеров актёрами, они она так хороша!» Какое излишество! - подумают критики. хуложником, композитором. бане дожественный образ человска и  «дантовская»!!  Ивана Никифоровича с такими ши­их раздуть, то в них поместился бы весь двор с амбарами и строением; авотзнаманитая гоголевская трой­ка; ковалевский пос… «Какие несуразности какое излишество!» - щенчут сторонни­ки серого провдоподобия. Невдомёк им, что «излишество», гиперболизация при ёмов дают ему возможность, неот ходя от действительности, выпук. лее и острее отразить явления жиз­ни, их глубину и закономерность, Чехов мечтал о такой комедии, после просмотра которой, на утро другого дня весь пол партерабыл  зрителей, смеявшихся. таким же успехом можно при старании у лишек» бесстыдства в «Акте не, застигшем Диану и Нимф», «изли­несказанного в «Путниках в Эммаусе» и т д. и т. п… везде наши критики найдут «из­лишки»… если художник не посчи­тается с их нормой: «не слишком много, не слишком мало», нормой спокойного, уравновешенного, рав­нодушного искусства. Нет высшей художественной нор­художественными образами». У Чехова пьеса озаглавлена не «Нина Заречная» а. «Чайка», как - Родэна не просто «женщины», а «Музыка». Чеховская же чайка стала обра зом-эмблемой всего Художествен­ного театра. со в и Другое дело что она при откры­тии занавеса иногда улетает совсем сцены, напоминая о себе только антрактах. Вот о баня, но приходит ху­дожник и создает необыкновенной силы художественный образ ее. Картина бани становится «дантов­ской» Горький писал о том художест венном мышлении, мышлении обра зами, которое способно придавать «стихийным явлениям природы и

 уровне эстонской графики, ее му­ми. говорил художник А. Суворов.   а симов подробно говорил о боль­а шом творческом подёме эстонской е живописи, но отметил моно в тонность живописного колорита. о слабость рисунка, непреодолен­a ные формалистические влияния, следы которых ощущаются в неко, д: торых работах эстонских художни… ков. В обсуждении приняли участие M. Авилов, Н. Андрезен, Б. Лу. катс и Э. Адамсон Эрик. От имени братского литовского народа эстонских художников при «ветствовал зам. председателя Пре зидиума Верховного Совета СССР и председатель Президиума Вер­ховного Совета Литовской ССР чу и ри Ю. Палецкис. B заключение 3. Быков (Изо… управление Комитета по делам ис… кусств) выразил эстонским худож­никам благодарность за активную творческую работу. ,КЫЗ-ЖИБЕК  НА КИРГИЗСКОЙ СЦЕНЕ ФРУНЗЕ. Киргизский государст­балета   ад венный театр оперы и по­ставил казахскую музыкальную драму «Кыз Жибек» (либретто Му­музыка юрепова, Брусиловского). Поэтичное сказание о казахской «Шелковой девушке» Кыз-либек дорого и популярно­стью

поворотом

най­вещам человеческие качества, чув­ка ствования, даже намерения». «Мы читаем, - пишет Горький, и слышим: «ветер плачет» «сто­нет» «задумчиво светит луна» «ре нашептывает старые былины», «лес нахмурился», «волна хотела сдвинуть камень он морщился под ударами, но не уступал ей», «стул крякнул, точно селезень», «стекла запотели», хотя у стекол нет пото­вых желез Все это делает явления природы как бы более понятными длянас и называется «антропомор-

ед-

слышимым их

шопотом, и криков

шумной молча-

ярмаркой нием!

их

Страшно, может

быть, когда мол. чит один человек, но когда молчит тысяча, это грандиозно, как пушкинское «народ безмолвствует!»Коллектив Поразительно, когда бурно дви­жется человек, но когда в голово кружительном водовороте несётся тысяча людей, как в рубенсовском «Падении отверженных», условно знаменующих собой миллионы «окаянных», то волосы встают ды­оом Я борюсь за театральность, кото… рая бы позволила театру раскры­вать с поэтической смелостью большие мысли, не превращая их в азбучные, пережеванные мы­слишки, большие страсти, не подменяя их мелкими страстишка­ми, большую образность, - не растворяя её в фотографической копировке, большую правду жизни. Эта театральность в высшей творческой слитности всех элемен­тов, входящих в искусство театра. C такой театральностью все в театре становится поистине волшеб­ным, как у Гоголя: «Вдруг стало видимо далеко во все концы све­та»… Вот так мне хотелось ствить на театре грандиозную эпо. нею о героическом Сталинграле Да, так, Чтоб «вдруг сталовидимо далеко во все концы света!» Так видятся великие страницы книги жизни и так слышится вол­шебная музыка её

мой в искусстве является чувство физмом» от греческого слова ант­гармонии и единого плана Гропос - человек, морфе - форма,

K

ня Музыкальная драма «Кыз-Жибек» идёт В. Васильева, оформление П. Злочевского, му­выкальный руководитель спектак­ля В. Целиковский. Дирижирует молодой музыкант Ах­мат Аманбаев, студент Киргизского отделения Московской консервато­рии, который с успехом выступал летом 1942 года на декаде совет­ской музыки республик Средней  Азии, происходившей во Фрунзе. В спектакле заняты лучшие ар­тистические силы Киргизии Роль Кыз-Жибек играет Анвар Куттубае­ва; Тулюген-Абдылас Малдыбаев н Хаким Темирбеков; Бекежан­A Боталиев и Д. Садыков. № 20 (72) ЛиТЕРАТУРА



Е. Лансере к опере С. Прокофьева Выставка произведений старейших

Эскиз декорации художника

бручение в мочастыре». мастеров русской живониси,