О БОГОРОДСКий ЗАМЕТКИ ВОЕННОЙ КАРТИНЕ одной двумя вещами, дали по вод для совершенно несостоятель лых упреков по адресу нашего изобразительного искусства ви Может лу художник создаватьны свои произведения по высказыва­ниям писателей, журналистов или



Путь к мастерству но отрицать необходимость изуче­ния природы, работы с натуры Но писание картины и этюда … это вещи совершенно разного порядка. Вспомним известные слова Репи­на: «Для удожественного произ­ведения недостаточно одного ко пирования с натуры. Художник вкладывает в свой труд очарова­ние вечатление». Верещагин говорит в своих «Мыслях об искус стве»: «Я иду дальше и утверж­даю, что в тех случаях когда су­вслйой щения, может быть, и найдутся не. которые черты реалистического выполнения, но реализма адесь не будет и тени». «Воображение это первое достоинство художни. ка сказал Делакруа. Спорить не приходится Основным в искус­стве является не имитация нату­долженкачеству сел, художественный образ. Чувство и воля художника -- вот черо нехватает мносим пронелелвенно ниям сощетского исксстваи до оснным, и натиеанымв нашидни, Вместо страстного отклика на со­бытия мы часто предлагаем зри­телю натуралистические, пассивно отображательные произведения, не одухотворённые ясной идеей, не сопретые сердцем художника­Рост мастерства - решающая проблема всего советского искус­ства и нашего русского искусства, в частности. Без неустанной рабо­ты над совершенствованием худо, жественной формы, тщательного, глубокого изучения природы и че­ловска, высокой требовательности художника к себе нельзя созда­вать большое искусство. Никаких скидок на спешку, на трудные ус. ловия работы Пусть каждый на­сам решает стоящий художник свои задачи, а если он их перед собой не ставит, то не заслуживает звания художника. Наша молодёжь должна понять, что не овладев сейчас профессио­нальным мастерством, трудновато будет доучиваться позже, как это приходится делать каждому из нас, не получивших настоящей школы. Что такое мастерство? К сожа, лению, распространея пзгляд что мастерство … это тщательная от­делка всех нужных и ненужных деталей, изобилие жилок и муску­лов, приближающаяся к фотогра, фической гладкости поверхность работы, примат рисунка над цве­ки том. Рядом с таким пониманием мастерства, как ремесленной отдел­существует другое ложное по… нимание: наивысшим достижением читается беспочвенная и безгра­мотная широта письма, культивиро­вание «хлёсткости» цвета и формы. Истинное мастерство соединяет в себе и широту и точность руки тончайшим нюансам цвета и фэрм. Всем известно, что такой мастер, вался широкой, свободной и лёпкой живописи. Греко, художник поразитель­как ной смелости и своболы обобще ний, работал мучительно, в то вре­мя как кажется, что его вещи - это результат какого-то экстаза, наития. небрегать. Многие наши иллюстра. ции и плакаты, сатирические ри­сунки, станковая графика могут состязаться с лучшими графиче­скими произведениями XIX века. Недостатки советского искусства последних лет -- известная ниве лировка художественной индиви­дуальности, как следствие темати­ческой всеядности: культ этюда, отодвигающий на задний план ра­боту над композицией; культ лож­но понятого правдополобия, заме­няющий работу над образом; низ­кий уровень профессионального мастерства, особенно в области ри­сунка. ся «Времена декадентства, игнори­рующего пластику, никогда не мог. ли дать свету гениального созда­ния, так же как и все примитив­ные искусства всех наролов, не дошедшие еще до изучения пла­стики, Они бессильны быллисоздать  - са Надо сознаться что культуре рисунка уделяли. слишком недо­статочное внимание и графики и живописцы. О значении рисунка существуют два установившихся мнения, Одно, наиболее распространённое, сводит­к тому, что художник быть только грамотен в рисунке, уметь точно видеть и фиксировать увиденное. Сторонники другой точки зрения рассматривают ри­сунок, как средство компазицион­ной организации изображения. Рисунок нельзя отрывать от ком. позиции Если композиция есть есть асновной носитель образа. строится она рисунком. Однако та­кое понимание рисунка не отмета­ет элементарной прамотности, как совершенно необходимой предпо. сылки для работы всякого худож­ника-профессионала, Понятие грамотности рисунка включает сходство с об ектом изэ. бражения, правильность пропор­ций, знание перспектив и анатомии, то-есть всю сумму необходимых для профессионала знаний, кото­рые обязана давать ему школа. Именно этой элементарной школы часто нехватает нашим художни­кам и тем труднее требовать от них владения композиционно-пла стическим рисунком. Многие художники говорят о пластике, как о чем-то ненужном. Пластичным обычно называется изображение, построенное на ли… нейном ритме, на силуэте. Но пла­стику надо понимать гораздо ши­ре. Это не только линейная, но и глубинная гармония форм, Плас­тичность это композиция форм, это последовательная, закономер­ная гармоничность частного и об­шего. что-либо великое, универсальное», писал Репин. В вопросе об академизме об академическом рисунке также су шествует порядочная путаница, Академический рисунок конца XVIII и начала XIX века - одно, а то, что мы сейчас называем ака. демическим рисунком, совсем иное. Традиции высокого Ренесса­в какой-то мере питали почву старой Академии начала XIX века. Лучшие мастера, вышедшие из ее стен, хранили традиции пластиче­ского рисунка. В дальнейшем эти традиции выродились в своеобраз­ный абстрактный академический «формализм», взорванный изнутри группой передвижиков, так как для выражения нового содержания эта форма была непригодна. Композиционно-пластический ме. тод построения картины, которого придерживались лучшие мастера русской школы XIX века, Иванов, Суриков, Серов, Врубель, нахо­дится в резком противоречии с распространенным у нас методом писания картин с натуры. Для нас слора «счелано с натуры» будь то в рисунке или в живолиси име­ют буквально магическое значение, Достаточно сказать, что вещь на­рисована с натуры, и это автомати­чески повышает её оценку незави­симо от её истинного качества. От­сюда наивная уверенность, что по­ездка художника на фронт сможет немедленно принести блестящие ре… зультаты, что непритязательный этюдный материал, привезённый с фрюнта и мыслимый лишь как за­готовки к будущей работе, может служить экспонатом выставки. Природа этюда и картины не­одинакова Изобразительный ре портаж никогда не заменит образ­ное произведение искусства, соз… данное, конечно на основании глубокого изучения и прочувство­вания натуры. Было бы по меньшей мере стран…

г. ряжский Знамя русского искусства ны Особое внимание, которое мы Уделяем в дни Отечественной вой­истории нашего искусства, в частности, русскому искусству XIX века, внушает некоторым товари. щам известные опасения. Одно из что этих опасений сводится к тому, ориентация на мастеров XIX может воздвигнуть некую «ки. века тайскую стену», способную отде­лить нас от современности. Дру­гая мысль что возвращение к XIX веку якобы является каким-то регрессом. Третьё соображение от­носится к тому, что подражание русским художникам прошлого ма­жет, дескать, плохо отразиться на самостоятельности творческого раз. вития нашей художественной мо­лодёжи. Невольно вопоминается замеча­тельная мысль Крамского: если художник в своих произведениях духу своего искусства напина. по лен, то он по художественному своих творений становит­ся мировым явлением в искусстве. Мне думается, что национальное в искусстве проявляется, естест­у художника патриюта, У художника с чутким ухом, зорким глазом и верным своему народу сердцем, Художник, который любит свой город, родные леса и реки, горы, сосндожники своей страны, любит родное небо, зем­лю, воздух - я мы знаем, как различно они могут быть увидены и показаны в живописи, такой ху­дожник не будет сидеть и выдумы­вать как бы ему стать националь­ным художником. Репина или Су­рикова трудно представить себе приставившими указательный перст лбу и выдумывающими, как им с ко проявить себя в качестве русски художников. Они попросту жили думами своего народа, печалились его печалями и радовались его радостями. Говорят, что в творче­стве Б. Иогансона преобладают ре­пинские традиции мастерства. уверен, что Иогансон не задумы­вался над тем, как ему поступить наследием Репина, это получи. лось непосредственно и вызвано сущностью и направлением творче­ской мысли Иогансона.о же са­мое можно сказать и об Александ­ре Герасимове - о том, что в сво­их портретах он близок к Серову. Оценка школы великих мастеров прошлого приобрела глубокую зна­чимость именно в годы войны, Творчество этих мастерав имеет не только теоретическое, но и глубо­ко практическое значение для нас. Изучение их произведений необхо­димо для сегодняшней творческой работы советских художников, и напрасно некоторым товаришам ка­жется, что это уводит нас в ка­кой-то отвлеченный историзм. Я далёк от забелинской теории национально ограниченного само­бытного искусства и не принимаю пустой формальной стилизации под «национальный стиль». Нетникаких сомнений в истинно прогрессивном значении наследства европейского и, в частности, французскогоискус­Серогего корифеях живописи и скульптуры. Импрессионизм, например, несом­ненно, оказал благотворное влия­ние на русскую живопись на Сурикова, Репина Серова, а также на нашу советскую живопись. Для нас, советских художников, про. грессивная сторона импрессиониз­ма в искусстве живописи вполне понятна. Но многие художники верны не­киим эстетическим идеям, котарые им где-то и когда-то вдолбили в головы и иногда независимо от того, кому они покланяются бар­бизонцам, Пикассо, Сезанну, им­прессионистам или экспрессиони, стам … они пренебрежительно от­носятся к нашему русскому, сэ­ветскому искусству. Эти художни.  ки напоминают мне русских дво­рян екатерининских времён кото­рые говорили на французском язы. ке, носили парижское платье, ку­шали французские блюда и питали глубэкое презрение ко всему рус­скому, В Москве их считали фран. цузами, а в Париже -- переодеты­ми татарами… И вот когда народ не принимает произведения такого художника, он, вместо того, чтобы глубоко за­думаться над этим фактом, горда облачается в этакую космонолити ческую тогу и воображает, что «отсталая» масса не способна по­нять его, «носителя мировой куль­в эпасности формализма, а в явления тормо­стерства,

дшмаринов

Война поставила перед рабэтни­ками изобразительного фронта но, вые и притом совершенно неотлож­ные задачи. Нужны были произве­дения действенные, вооружающие народ на борьбу, показывающие героические образы защитников родины, Советским графикам выпала честь первыми взяться за разреше­ние этих задач. Уже на второй день войны на улицах Москвы ви… сели плакаты, выполненные Кукры­никсами, Долгоруковым, Кокоре­киным и другими, Военно полити­ческие плакаты, «Окна ТАСС», луб­ки, фронтовые военные журналы и газеты, боевая сатира, инструктив­ные плакаты -- вся эта масса но­вых форм требовала самого широ кого применения труда художника… графика. Многие видные художни­ки-живописцы в этот период так­же обратились к графике, которая в первые, самые тяжелые месяцы войны несла наибольшую ответст­венность за выполнение задач, воз­ложенных на советское искусство. Следующий этап в развитии со­ветской военной графики - зима 1941-42 года, когда в результате поездок на фронт художники на­копили некоторое количество мате­риалов к будущим работам и взя лись за более углублённую разра­ботку тематики Великой отечест­внной войны. К лету открылась выставка «Художники за год вой­ны», подготовлялись альбомы и, наконец, на выставках ленинград­ских художников и «Отечественная война» появился целый ряд круп­ных станковых произведений, поз. воляющих говорить о тэм, что гра­фика в какой-то степени начинает приближаться к решению новых задач. Достаточно вспомнить две серии, посвященные героической обороне Ленинграда, - работы художни­ков Пахомова и Дормидонтова, блестящий цикл севастопольских рисунков Сойфертиса, работы Лап­тева портреты лётчиков и моряков Верейского, гуаши Бочкова, сати­рическую серию «История Фрица» Моюра, сталинградские портреты Лукомского, цикл «Трофеи русско­го оружия» Евг. Лансере. Последние работы советских гра. фиков говорят о победе живопис­ного рисунка - свободного, по­строенного на активных сочета, ниях всех градаций и противопо­ставлений черного и белого - над условным, бесцветным рисунком Преобладание энергичного живо писного рисунка, живого и страст­ного человеческого образа над ус­ловно декоративной схемой мы на­блюдаем и в военном плакате, во­преки укоренившемуся взглчду что язык плаката якобы облзан быть отвлеченно-условным. Ясно, что новая, военная тема тика -- героизм советских людей, страдания и смерть, которые не сут фашистские захватчики, тре­бует от художника глубокогопси­хологического решения. Идейная содержательность и психологиче­ская насыщенность образа внима­ние к человекунациональная особенность русского искусства. И так же естественно, что в дни вой. ны, когда каждый из нас всем существом осознал свою связь с народом, родиной вопрос о наци­ональном искусстве встал перед нами вс весь рост. Этот вопрос глубоко принципиа­лен и мы дэлжны относиться к нему со всей серьёзностью, чтобы не поддаться влиянию двух наме. чающихся в нашей среде непра­вильных тенденций. Первая заключается в вульгар­ном, нигилистическом отрицании значения мирового искусства, в резком отграничении от него ис­кусства русского. Мне кажется не­верной такая изоляция русского искусства. Сокровищница мирово­го искусства должна служить и нам для построения нашей нацио, нальной культуры. Другая тенденция сводится к не­критическому использованию тра­диционных приёмов художников прошлого века. У наших графиков и живописцев и до войны можно было наблюдать некоторую стчги, зацию под XIX век. Это восприни­мается как потеря чувства време­ни. Наше восхищение и закочная гордость русской живописью XIX века не должны приводить к отри. цанию достижений советского ис­кусства, Пусть работа советских художников еще не достигла со­вершенства, но это новые завоева, ния нашей культуры, это специфи­чески наше, и этим нельзя пре-

просто очевидцев? Может ли он вспользовать фотопрафии? Может, конечно, но при условии обла­дания пластическим живопис­ным видением, при условии, что он как-то внутренне, эмоционально дополняет изучаемые литератур­ные факты или дэкументы. Но этого недостаточно для соз­дания подлинно реалистического произведения посвященного вели­кой отечественной войне. Необхо­в образы войны велировке, в стандарте, в серости и т. д. Дело тут не в какой-то похоже­сти художников друг на друга а неправильных принципах экспозя ции. Комитет по делам искусств воз. рождает традиции устройствои групповых выставок, но на ни представлены только общепризнан ные имена. МОССХ дОложен тоже устраивать такие выставки, выяв, ляя новые таланты или, наоборот, разоблачая дутые репутации, димо вжиться ощутить в своем сердце тот тре­пет, который сопровождает рожде то е мато мучительны

туры».

И дело здесь не так называемого том что подобные зат разоитанего

же время сладчайших творческих чувств. Писать надо тогда, когда ты не можешь не писать. конце концов, пора создавать вы ставки и без жюри. Надо обладать особой наив­ностью, полагая, что после гог, Я никогда не забуду, как в но­ибре прошлого года к противопо­ложному берегу подошли броне­катера из Сталинграда с тяжело ранлиными бойцами, Была тревож­ная лунная ночь. В нескольких киломстрах, над Сталинградом, пы­лало зарево, где-то грохотали бру­дия, Тяжелые синие льдины, осве­щенные пожаром, бились о высо­кий берег. С бронекатера спустили трап, и по нему поползли на берег раненые. Один из них, с посерев шим лицом и спутанной бородой, сполз и упал грудью на услышал, как он, прижавшись ше­как лозунгом искусства стал соци алистический реализм, всё пришло на свои места и всё стало ясно, Формы выражения вещи рормио вание стиля, вопросы течений, но ваторства и критериев в оценке явлений - все эти «вечные» прэ­блемы будут занимать умы до тех пор, пока существует искусство. Величайшие споры вызывали лаже произведения гениальных живо писцев. История искусств нам рас­сказывает о жестоких Эшибках в ощенке ряда художников. C глубочайшей осторожностью нам надо отнестись и к оценке со­землю.временника. Пройдут годы, время сотрёт шелуху личных отношений и полемический задор, и многие произведения встанут передэрите. лем во всей своей силе, поражая тем, что было в своё время не по нято и не раскрыто. Пройдут годы, и наши потомки с величай­шей тщательностью будут изучать произведения нашего времени, яз­ляющиеся документами историчес­кой Сталинской этохи, * Романтика! Вот что проникает в наше сердце с особой силой вот что заставляет нас прерывисто ды. шать, а иной раз и скрывать уз­лажнённые глаза. Зимой в Сталинграде меня по­знакомили с одной девушкой во­енфельдшером. У неё на груди был орден. Я опросил её, за что её наградили, Она раюсказала; «Осенью, кэгда бомбёжка Ста линграда достигла своего апогея, мы делали операцию одному ране. ному краснофлотцу. Снаряды рва­лись около медсанбата, Врачи бы­мне кой к земле, шептал: «Милая ты моя землица… Родная ты моя кор­милица…». Он царапал замёрзшую землю и ее прижимал к своей разод­комья ранной осколками шинели. Это был наш русский крестьянин, от­дававиций жизнь свою за великую русскую землю. Помню еще день первого мая 1943 г. в Ленинграде, Немцы об стреливали город с утра. Снарял попал в детский сад, расположен… ный в одном из этажей дома на Садовой, Детишки спали после обеда и были убиты во время сна, Я подошел в тот момент, когда из дома выноеили два­дцать детских трупиков. Око­ло меня молча стояли женнщи ны. Была необыкновенная тишина, хотя где-то разрывались снаряды, был слышен звук разбиваемого стекла и лязгающегометалла Нем­цы методически били по шедеврам

Советские художники-реалисты не ным явлением. Советские художники ＿ и рус ские, и грузины, и украинцы и ху­могут бесконечно ссылаться на за­силье у нас в недавнем прошлом кубизма, футуризма, экспресси­низма и тем самым оправдывать слабасть своих произведений. Все эти «измы» некогда нанесли боль… шой уран советскому искусству. Но они, в сущности, остались нанос­других братских респуб­лик не могут не возмущаться тем, что во многих историях искусств наиимер, у Вермана, у Мутера) сознательно принижено, так, мимо­жолом описано русское искуюство искажено его развитие, Обидно, и что после высказываний о русских Стасова, с и ойниках могучего лепкой руки Бенуа критиками, как ВрангельТугенхольдЭфрос, Пуни такие наши великие живолис­цы, как Левицкий,Кипренский Фе­дотов, Александр Иванов, Репин, оски име новались «лапогниками» и «сер­мяжниками», «отсталыми провин­циалами», «русопетами» и «бы­тописателями», За что? За величайшие национальные черты русского искусства, за своеобразие неповторимость за глубокий пси. хологизм, выраженный в пластиче­ских формах; за душевность, главное за подлинную народ­ность. Они всячески принижались именно за то, чтэ в их произведе­ниях было самым передовым и вы. дающимся явлением мировой худо… жественной жизни. Как это ни странно, но и в наше время мы подчас допускали ничем не оправданное пренебрежение великому русскому искусству. За­гляните в наши библиотеки. «Большую советскую энциклопе. дию» вы увидите там всевоз­можные издания, статьи и моно­графии, посвященные Курбе, и Ко­ро, и Сезанну, и Ван-Гогу, и Ма­тиссу и Пикаесо, а монографий величайших русских мастерах ис­а, к B



о кусстванет. Нет у нас монографий Сурикове, об Иванове, о Фе­дотове, о Левицком, о Петрове, Крамском, о Серове, о Коро­вине, Даже мы, художники критики, только в течение по­следних лет начали проникаться ве­цио­нального художественного насле­дия. Но основного. серьёзного труда по истории русского искус­ства, по истории национального архитектурного Ленинграда, они расстреливали Растрелли, Росси, оВоронихина, Захарова. Знает ли человек, не пережев­и ший эти муки, что значит настоя­шая ненависть к фашистокому зверью? И художник - если настоящийхуложникдолжсн влить эту ненависть в своё полот­но. ли вынуждены укрыться, а стало жалко этого бойца, и я вея­ла его к себе на плечи и перета­щила к Волге. Там пикировали вражеские бомбардировщики, и я тогда решила протащить раненого еще дальше, за километр, к камен­ным руинам, Мне было тяжео я падала, разбила себе коленки, Ма­трос ругался, стонал, говорыл «Брось меня, сестра, что ты со мной возишься, сама спасайся». Но я его дэтащила. Ночь мы про­она на своих плечах притащила обратно но медсанбата на том месте уже не было, его разбомбило, Врачи собрались неподалёку в землянке и там моему матросу была сделана операция и он был спасён». … Как же вы могли дотащить раненого спрашиваю я девуш­ку, - Ведь вы такая маленькая, слабая? - Не знаю, - отвечает искусства братских республик Со­ветского Союза у нас еще не су­ществует, и до сих пор не прини, маются никакие меры к его созла­нию. К такой работе должны при­ступить наши лучшие передовые критики и художники, приступить незамедлительно, со всей ответст. венностью за это великое дело. В суровые и героические дни Великой отечественной войны мы, советские художники-патриэты, еще выше поднимем, еще более горделиво понесём знамя искусст­ва, на котором начертаны имена великих русских художников.   их Художники не схожи в творческих методах. Один идет   в мастерскую и там решает про­блему фундаментального полотна Другой едет на фронт для того, чтобы своими глазами увидетьвой­ну, полагая, что когда наступит время, он сможет дать материал в обобщающей картине. Оба художника правы, Если один показывает самоотверженную рабо­ту тыла или пишет грозные кар­тины войны, то другой вправе пи. сать лирические пейзажи, пробуж­дающие высокие чувства патрио­тизма и любви к своей родине. Патриотизм это не понятие, это комплекс чувств, которые рожде. ны и вишнёвыми садами в род­ной деревне, и любимой семъей, и гордостью за свою замечатель­ную страну. Разве нельзя таким пейзажем пробудить в советском человеке чувство ненависти к вра­гу за разоренные деревни, за вы­рубленные яблоневые сады?





За персонажем широких каждым и сочных картин Сурикова, лучше. го русского колортста, стоят де­сятки и сотни детально проработан­ных, сухих этюдов, -- но этюдов, сделанных с заранее определенной целью с определенным адресом Путь к мастерству идёт через повседневный, напряженный под­вижнический труд но только он ведёт к вершинам истинного искус­ства.

Она этого не знала, но я знал. Я знал, что она дотащила раненого матроса только потому, что е сердце было наполнено настоя­щим патриотическим чувством, что это былю сердце великой советской женщины. И разве может художник пройти мимо таких л­дей, не запечатлев их в произве­дениях искусства? Разве можно остаться холодным в наше взвол­нованное время сокрушающих со­бытий? Так пусть зажгутся наши сердца ярким костром большого благород­нэго национального искусства во

 

Мало написать картину, надо еще довести её до зрителя, Наши парадные выставки последних лет, где художники в силу законных славу нашей светлой родины! Из выступлений на пленуме Оргкомитета Союза совет­ских художников.   причин были нередко представле-

Б. ИОГАНСОН и современность Традиция  ской Суриков, Репин, Серов глу. и боко интересовались литературой, музыкой, доэзией, историей, фило­сэфией, естественными науками и, наоборот, в истории нашей живо­писи известно немало случаев, когда необыкновенно талантливые одарённые художники исключи. тельно из-за отсутствия образова­ния и общей культуры не созда, ли того, что они могли бы создать. Теорийка, что талант, интуиция это всё, терпела не раз фиаско. Два года -- небольшой срок. Нэ два года войны, пережитые нами, стоят иных двадцати лет. Личная ответственность каждого за судьбу своей рэдины в годы Отечествен­ной войны наложила на нас всех печать зрелости, О многом приш­лось задуматься и многое приш. лось вспомнить советскому худож­- нику за эти два года, когда пе­ред его творческим взором про­ходили незабываемые картины ве личия его народа. Черты гения русского народа, так ярко сказавшиеся во время войны, с еще большею силою оп­ределили национальное самосозна. ние советского художника, заста­вили пристальнее оглянуться на историю своей родины, на историю русского искусства. Творения гениального художни. Андрея Рублева поражают нас своей величественностью, мону ка ментальностью стиля. Секрет этого воздействия на нас--в композиции, в совершенном ритме линий, в си­ле и гармонии звучной и тонкой расцветки. Андрей Рублев напоми, нает нам, что в реалистическом ис­кусстве большого стиля воля ху дожника-творца, откидывающая всё случайное, что не способствует ясности основной идеи, есть пер… а  вог условие саздания великого 2 Двумя чувствами -- великою лю. бовью к родине и ненавистью к врагу проникнуто искусство  эпохи Отечественной войны Всякая картина, вызывающая эти чувства, -- военная картина, будет ли это батальное полотно, изобра­жающее легендарные подвиги со­ветокого взина, или картина зло, деяний фашистских мерзавцев, или героический портрет или панора­ма обороны великих городов-ге. роев, или военныйпейзаж, илипро­сто современный пейзаж, раскры. вающий красоту нашей родины. В руках советского художника сильное и грозное оружие. Но все­гда ли это оружие достаточно остро? В то время как политический и культурный уровень советского на, рода за четверть века советской власти неизмеримо возрос, совет­ская живопись еще не достигла высэт классического русского и ми­рового искуюства. И причина этого во временном отрыве от тради. ций русской реалистической живо­писи, в отрицательном влиянии упадочных течений зарубежного искусства ХХ века, в недостатках художественного образования предреволюционных лет и первых лет советского периода. Для создания подлинно художе­ственного произведения необходи, мы: большой политически ский круго­зор художника, общая культура, глубокое знание национальных тра… диций в искусстве и любовь к ним, глубокое знание мирового наслед ства, оставленного нам великими зеалистическими мастерами прош­ого, и любовь к нему - школа и ластерство. Вспомним Александра Иванова, дучших представителей идейного вокуюства XIX века, Перов, Крам-

шикова … целая симфония соче,   таний серебряного с голубым, найденная изумительным глазом художника -- делает фигуру её тя­желой, весомой, необычайно ре, альной. Суриков не боялся каж­дый предмет решать в полную егэ живописную силу. Его картины мо­гут служить образцом в смысле выполнения тех требований котэ­рые предявляются станковой кар… тине.

подлинными, глубокими средства. ми искусства. Вот почему наслед­ство русской школы так драгоцен­но для нас. Помимо умения пре­красно и тонко передавать чело­веческую психологию, у подавля­ющего большинства русских ху. дожников была великолепная жи­вописная культура (В. Серов, К. Коровин) и, главное, серьёз­нейшее отношение к выполнению, сознание ответственности выступ­ления на выставке. Картина ими выпускалась из мастерской только, когда она бывала действи. тельно готова. К проработанному эскизу собирались этюды, в кото­рых художник изучал всё, вплэть до мельчайших деталей, подыски­вался необходимый типаж. и лишь когда художнык высказал всё в пределах возможностей сво. его дарования, он выпускал карти­ну на суд народа. В наше время народ стал хозяином страны. Как никогда, он интересуется искусст­вом. Не должны ли мы задумать. ся над ответственностью наших выступлений? Молодоe поколение советских художников, эсознавших недостат ки пройденной ими художествен. ной школы, начинает учиться и пе­реучиваться. Среднее поколение также совершенствует своё мастер­ство, Крепнет советская реалисти­ческая живопись. Наша эпоха - эпоха строитель­ства нового государства, … потре. бовала новых монументальных форм, и взоры художников начи нают обращаться к величайшим мастерам этих форм, к пред телям эпохи Возрождения так зываемым старым мастерам Ти­циану, Микельанджело, Рафаэлю, Веронезу, Веласкезу, Рембрандту. Советский художник. сознающий свою задачу быть выразителем новых идей самого передового, со ветского государства, должен впи­тать всебя все лучшие стороны ми­рового наследства, оставаясь ори гинальным, неповторимым, Учиться, оставаясь самим собою, сложней­шая задачa. Немало есть примеров того как учась у больших масте­ров художник становился их блед­Окончание см. на 3 стр.

 

В дни моей юности я с величай­шим трепетом ходил в Третьяков, скую галлерею. Поражался необы-

«Немец пролетел».

Картина А. ПЛАстОВА, прос, чему нам сегодня учиться у Александра Иванова? Александр Иванов воспитывал­ся, как известно, в Академии ху. дожеств классического периодаху­дожественного образования, дав­шего русскому искусству многих великих мастеров. Как живописец­реалист Иванов в своем пворче­стве шел от жизненной правды, преодолев классическую ложность и холодность стиля. Но, эчевидно, для будущих художников-реали стов, какими являлись Иванов, Брюллов, Репин, Суриков, Вру­бель, рисование с классических об­разцов было существенно потому, что позволяло осознать необходи­мость монументальной композн­ции.

Выставка «Великая отечественная война» чайному богатству и глубине рус­ко со к ликих русских живописцев -- Су­рикова и Репина. Поклонники Матисса, Пикассо, Дерена и иных представителей формализма в своё время толкова, ли о пользе, якобы принесенной этими художниками живописному ремеслу. Кубистические упражне­ния Пикассо будто бы способство­вали усвоению конструктивно мо­нументального построения компю­зиции, а декоративно-композицион. ные решения Матисса якобы по­могали решению цветовых начал композиции. Эта мода - преходя. щее увлечение - не принесла по­ложительных результатов, и толь обратившись к задачам, поста. вленным перед художниками соци­алистическим реализмом, наиболее представители груп… пировки «Бубновый валет» смогли стать на широкий творческий путь. Не лучше ли было в поисках об­разцов обратить свой взор на Ан. дрея Рублева, Александра Иванова, Сурикова, чьё творчество давным давно несло в себе решение задач, якобы вновь поставленных Пикас­и Матиссом? Для Сурикова, как великого рус­ского исторического живописца, характерна не только его любовь русской истории, к русскому человеку, но и его страсть к пыш­ности колорита. Его увлекала воз­можность развернуть свой живо. писный дар на красочных сочета­ниях бархата, парчи, мехов и всех гех подробностях, которые занима, ют в картине большую площадь, в сравнении с лицом и руками  персонажей. Парча дочери Мень­ской живописи. Картины глубоко трогали, смотрелись с величайшим интересом, потому что это было правдивое отражение русской жиз… ни, той жизни, которая окружала нас. Почти каждая картина пере­движников вызывала раздумье будила разум, чувства, заставляла вновь перечитывать русскую лите­ратуру. Я думаю, что те же чувст­ва испытывал народ, наполнявший галлерею. Впоследствии я всматри­вался уже c профессиональной жадностью. Меня интересовало, как это сделано, Я любовался Фе­дотовым, Репиным, Суриковым, восхищался их изумительной спо­собностью передавать психологию человека. Способность эта была главной чертой не только таких гигантов, как Репин и Суриков, но ивсех передвижников Корзухина, В. Маковского, Ярошенко, Савиц­кога, Прянишникова, Крамского, Перова, Архипова, Саломаткина и многих других, Оттого-то и было таким могучим их воздействие на народ, Они говорили о жизни по­Картинам не нужно было подписей, они были ясны и без того. Надо сознаться, что отсутствие этого дара проник­новения во внутренний мир чувств и переживаний составляет боль­многих художников. Умение движении глаз и губ сказать всё, утеряно нами. Для свою основ. того, выразить ную мысль, художники часто при­бегают к примитивной плакатной выразительности в станковой кар­тине, которая возможности предоставляет все выразить эту мысль



в произведения. Складки одежды, какие нам приходится изображать  своих картинах, суть элементы композиции, способствующие выра жению покоя или динамики, эле­менты единой композиционной гар. монии целого, И Рублев напоми­нает нам, что мы не должны ко­пировать природу, а выбирать, руководствуясь направлением на. шей идеи, гармонией и эютетикой сваего художественного «я». Под­линный большой художник обоб­щает явления и жизненную прав. ду выражает через своё понима­ние прекрасного. Так он становит­ся выразителем своей эпохи, свое. го времени. и в Тонкий мастер силуетной компо­зиции, Андоей Рублев напоминает нам, какое громашное значение композиционном построении иг­рает силуэт как средство ясной «читаемости» картины Об этом очень талантливые художники нашего времени, Мно. гие картины и трудносмотрятся из-за перенасыщенности деталями невнимания к силуэту, Обращаясь н наследию Алексан­дра Иванова, чья жизнь была ис. тинлым подвигом служения ис­кусству, мыпреклюняемся передве­личием русского гения, глубиной его мысли, высокой человечностью, самоютверженным трудом. Вгля­дываясь в этюды Иванова, в не­забываемые образы Иранна, раба, по силе выражения равные анало­гичным образцам мирового искус. ства (Рафаэль, Микельанджело), мы, конечно, также задаём себе вэ-му 

  

В работе с натуры, в общении с талантливые природой Александр Иванов прора­батывал с изумительной подроб­ностью этюды камней, земли и со­сдинял их в гармоническое целое, легко справляясь с тончайшим рисунком ветвей и листьев в про странстве, с изумительной подроб­чостью пейзажа, с изображением человеческого тела среди природы. У Иванова мы должны учиться прежде всего методам творчества, композиции, строгости его рисун­ка знанию человеческого тела, давшему такую мощь и свободу выражения его библейским эски, зам, Сохраняя глубоко национальные черты, большой мыслящий худож­ник не отказывается от творческо го освоения передовой культуры мира. Ярким подтверждением это мэжет служить творчество ве

№ 24 (76) ЛиТЕРАТУРА И ИскУССТВО