Федор Гладков давно вышедшем сборнике «Опа… лённая душа». Развернув на двухстах печатных листах огромный мир своих ге­роев с их разнообразными профес­сиями и навыками, Гладков всюду остаётся самим собою как в вос приятин, так и в передаче вещен и явлений, верный себе даже в не­достатках, самобытных, как живые черты в живом человеческом обли­ке. Именно это Гладкову-писателю данное, отличное от других свой­ство видеть и отражать мир, пусть не всегда одннаково сильно, от­метил в своих отзывах-письмах А. М. Горький, угадав еще в пер­вых его рассказах («На ватаге, на жилой», «Три в одной землянке», «Единородный сын») оригинальное дарование. Встретив затем с особо горячим вниманием «Цемент», предсказав этому произведению долгую и славную жизнь, Алексей Максимо­вич и здесь отметил достоин­ства самобытного художника и те его недостатки, которые, благода­ря опять-таки своей самобытности, несут на себе неповторимые черты авторской индивидуальности. Создав фигуры таких «героев нашего времени», как Глеб ума­лов и его Дарья («Цемент»), Ми­рон Ватагин, Катюша Бычкова и Балеев («Энергия»), Акатуев («Пья­ное солнце»), и ряд других ярких, обёмных, прочно вылепленных пер­сонажей, выходцев из рабочей сре­ды, Гладков справился вместе с тем с труднейшей задачей показа массы в действии - нашей совет­ской, рабочей массы в период вос­становления народного хозяйства («Цемент»), в одну из славных ста­линских пятилеток («Энергия»). Выло бы, однако, прубой ошиб­кой представлять Гладкова как бы­тописателя трудящихся вихпразд­ничной, победоносной деятельности. Правда и сила «Энергии», «Цемен­та», «Новой земли», «Матери» в том, прежде всего, что люди этих произведений, хозяева страны, тво… рят новую жизнь и борются за нее в радостях и муках, каких не знали раньше. Путь Гладкова -- путь худож­ника знающего цену слезам и сча­стью, вере и сэмнениям, разладу с требованиями «должного» одних, суровой борьбе с пережитками ветхозаветного прошлого других. И он, Гладков, видит не только сильного, прямого и цельного - ле­ба Чумалова, но и шлоскодушего Бубликова, не только молодого со­ветского инженера - преобразова­теля жизни Кряжича но и вторг шегося в семью новой интеллиген­ции предателя Хабло, не только юного энтуэнаста Кольчу, а и ря­дом с ним круг трусов и косных бездельников. Теме о людях, несущих «новой земле» ветошь «старого царства», людях, просто комичных в сво­ей мещанской ограниченности и жутких до отвращения в своем мастерстве обмана, заговора и вся­ческих подвохов, посвящены рассказы «Непорочный чэрт», «Го­ловоногий человек», «Вдохновен­ный гусь». Хотелось бы многое еще сказать творчества автора и но скажем об особенностях «Цемента» и «Энергии» главное, Главное нами художник большой и действенной в том, что перед большой совести любви к родине, к народу, и свободы его. делу чести славы  МОИМ ЖИЛЬЦАМ Ну, отдыхайте, непоседы, Хоть знаю -- в нынешнем году И вам, скворцам, грозили беды В колхозном поле и в саду. Жестокий варвар, злобой взбещен Повыжег все, где проходил, И ваших маленьких скворешен Он от поджога не щадил. Оня сгорели вместе с домом, С людским жильём родной земли, И вы в краю давно знакомом Своих домушек не нашли. Но не тужиге о квартире: Квартир-скворешен хватит К 60-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

 

ЖиРМУНСКАЯ РОЖДЕНИЕ Двадцатитрёхлетний юноша, ра­ючийпечатник из г. Ливен Ор­ловской области, C. Полуэктов др прошел в боях через всю Укран­ну, сражаясь с фашистскими зах­ватчиками за Днепропетровск, авлограл. Сталино, Макаевку Под Сталинградом 9 сентября 1942 г. он был тяжело ранен ос­колками мины в эбе руки, В по­он левом госпитале за Волгой Полу­тову ампутировали остатки рук радробленных немецкой миной. он выше, другую ниже локти­«Стреко-октября 1942 г. Полуэктов находился в Ташкенте в госпи­тале, Когда раны сталя заживать, попросил товарищей привязать карандаш бинтом к обрубку ру­ки, Ему захотелось попробовать написать хотя бы свою фамилию На первый раз результаты были печальные: с большим трудом эму удалось нацарапать несколько безобразных каракулей Это при­вело его в глубокое уныниеПос­тепенно, по мере заживления ран Полуэктов, с тренировкой, стал писать свободнее. Сам написал письмо на родину Как-то он по­пробовал нарисовать портрет Пушкина по памяти, потом бюст Ленина, стоявший в палате. Пер­вые рисунки Полуэктова (до ам­путации рук он никогда не рисо­вал) были беспомощны но в них можно былэ сразу увидеть что-то необычное, Отсутствие эбеих рук, а следовательно---возможности вы­разить всё, что хочешь, диктова­но предельный лаконизм выраже­иия, тонкую, трепетную линию, отсутствие излишних деталей, ту­шевки, которыми часто страдают начинающие художники, Но ли­ния эта, робкая, едва заметная, говорила том, что человеку да­но сказать ею много­Среди первых эпытов Полуэк­това эсобенно заинтересовали ме­ня наброски портрета, Отобрав наиболее выразительные, я обяс­нила, что в них плохо и что хо­рошо, посоветовала рисовать тэлько с натуры, запретив сри­совывать с открыток. В следую­щий раз я принесла с собой ри­сунки Серова, Гольбейна, фран­цузских портретистов XVI века. Они были выбраны мною созна­тельно, чтобы показать, что боль­шие художники немногими словами могут сказать много. Рисунки про­извели на Полуэктова глубокое впечатление. Дальнейшее художе­ственное развитие Полуэктова шло поразительно быстра Он ри­совал привязанным к обрубку правой руки карандашом все, что видел, - товарищей по палате, спящих, читающих играющих в шахматы, уборщицу, подметаю­щую пол, осла с тележкой из ок­на и пр. Одновременно с рисунком По­луэктов попробовал свои силы (портрет, композация) в акваре­ли, и тут показал прирожденное чувство цвета единой гармони­зованной гаммы Большая выра­знтельность рисунка, отсутствие штампованных приёмов, девствен­ная нетронутость, на которой так непосредственно привались влия­ния больших мастеров рисунка, все это поражает в работах мюло­дого художника, весь «стаж» ко­торого не превышает трёх меся­цев, Обективные условия (невоз­можность применять резинку, вно­сить исправления и пр.) опреде­ляют меткость и скупость линии Ссюз советских хутожников Узбекистача принял С Полуэкто­ва в свои ряды. В нашей стране бэйцы окруже­ны любовью и вниманием всего народа. Совнарком Узбекской ообность герою обороны града, напоавил Полуэктова Центральный институт травматэ­логии и ортопедии. Там ему будут сделаны индивидуальные проте­зы он смо­ся как художник.

Викториия КриГЕР КОНЦЕРТЫ ОЛЬГИ ЛЕПЕШИНСКОЙ Сколько нежной, прозрачной в образе сленой девушки. A как трогательно-драматична Эти ва танца-большое дости­жение Лепешинской. И замеча­тельной творческой метаморфозой выглядит танец «Стрекоза» (по­становка К. Голейзовского), Стре­коза Лепешинской полна эзорст­ва Ей весело потому, что солнце, потому что вокруг ликует приго­да, сладко пахнут цветы, Сердце стрекозы не знает печали! Тан­цовальная техника в зе» напоминает разиоцветный би­сер, Острые, сильные пуанты ба­лерины «вышивают» причудливые «раненая птица»! Кеждое движе­ние тренетных рук, последние взлёты обессиленного тела, тщет­ные усилия пободить смерть… узоры: то оплетаются какие-то веночки то протягивается тон­чайшая, как паутинка, линия, снова заплетается и снова вычер­чивается затейливый рисунок, Неэжиданной по своему жанру любопытной по исполнению и оказалась хореографическая кар­тинка «Русская несня» (постанов­ка Радунского, Попко и Поспехг­на) В этой картинке Лепешинская показала еще одну сторонусвоего актёрского дарования - тонкий, улыбчатый юмор. Этот юмор сквозит в каждом движении ар­тистки: в лёгком удавленном по­жатии плеч, выразительных руках, как будто говорящих «и кто его знает»; в походке, то сердито притоптывающей, то за­дорно танцующей. Мимика Лепе­шинской ежесекундно меняется: нежная улыбка чередуется с вы­ражением любопытства, неоправ­данная нацежда «на поцелуй» сме­няется мягкой обидчивостью. Изу­мительный штрих, когда Лепешин­ская, окончательно рассердившись на незадачливого поклонника, чуть гневно вздрагивает головой, по­детски круглыми глазами смотрит ча своего жениха Поги в таком же «гневном» темпе выделывают танцовальные па. В каждом пово­роте шеи, в каждом движении корпуса, даже в «подпрыпиваю­от тон­щем» хвостике платка -этот кий, трогательный юмор. В исполнении артистом общир­ной концертной программы обыч­но наряду с яркими номерами бывают и менее удачные Так, номер «Молдаванеску» я не отно­шу к ярким, В трактовке образа  девушки, встретившей фрица, у Лепешинской мало суровости, му­жественности, денависти, волевой собранности, Правда, сюжет, при­думанный постановщиком, мне ка­жется, не внолае отвечает музыке народного танца, Быть может это и мещает артистке углубить свой образ, Получился внешне эффект­ный, но все же балетно-легковес­ный номер, хотя и с «актуальным» уклоном. В «Цыганах» (постанов­ка Л. Якобсона) в образе Земфи­ры у Лепешинской много излиш­него метанья и суетливости, Кроме того, для этой роли неэбходимо найти соэтветствующий грим. Большим достовиством артастки является целеустремлонность в по­исках новых образов, новых сю­жетов. Создават циюл концерт­Обширная программа прошедших недавно в Москве трёх кон­цертов Ольги Лепешинской ярко показала творческий диапазон ар­тистки. От сложнейшего по техни­ке классического дуэта на музыку Шостаковича до песни «И кто его знает», от искрометного вальса Штрауса до драматических этю­дов «Слепая девушка», «Охотник и птица» дистанция большого раз­мера, Правильно сделала балерина, начиная свой концерты с классиче­ского танцовального дуэта, Этим выступлением Лепешинская проде­монстрировала богатство своей техх­рики. В последующих номерах она своим искусством как будто рас­сказывала эрителю чудесные хо­реографические новеллы. Ещё не гак давно некоторые утверждали, что техника Ольги Лепешинской является основным в с её искусстве, Но это говорили те, кто не разглядел творческих ростков её расцветавшего ак­тёрского дарования Лепешинская каждой ролью, с каждым но­вым спектаклем развивалась и крепла как актриса, Свою богатую технику она постепенно обращает в средство раскрытия внутречнего содержання исполняемой партии, Шаг за шагом стиралась грань ме­жду технической и творческой сто­роной исполнения. Это был дли­тельный процеос углубленной, упорной работы над собой, В на­стоящий момент Лепешинская-тан­цорщица и Лепешинская артистка органически слиты в своём пре­краюном искусстве. Что было самым интересным в программе вечеров Лепещинской по замыслу, художественному вку­су и исполнению? На мой взгляд это вальс Штрауса, «Слепая де­вушка» «Охотник птица «Р ская песня» и «Стрекоза», Правда, рекордным» по успеху оказался Вальс» Мошковского, Но дело не в успехе (успех шел от испол­нения): сам по себе номер с эф­Либлинга, мы видели в изумитель­ном исполнении ленинградской ба­лерины Е Люком; такие же валь­сы со сложными поддержками мы встречаем и сейчас в репертуа других балерин. Вальс Штрауса в постановке Р. Захарова это действительно хо­реографическая новелла. С каким тончайшим мастерством комедий ной актрисы Лепешинская рисует очаровательную кокетливую де­вушку, неожиданно повстречав­шуюся с володым знаменитым композитором. Скольке грации, лукавства, задора! Вот где сред­ствами хореографии (отнюдь не пантомимой) создаётся образ. Одной из ярких сторон дарова­ния Лепешинской является её му­зыкальность, Танцуя, она углуб­ляется в музыку, непрерывно вслушивается в неё, каждый в нюанс она передаёт танцовальным дижением. Раньше казалось иногда, что Лепешинская артистка только ко­медийного плана, Выступление её балете «Лебединое озеро» по-

В1 БАХМЕтЬЕв

Двадцать лет назад, в Москве, на Сиоленском бульваре, в квартире директора рабочего факультета им. 1 мая я слушал первые наброски произведения, которое приобрело впоследствии широкую известность и стало одной из любимых книг советского читателя. Напряженная страстность языка, отражающего нафос народа-сози… дателя, искренн ренность и бесстрашие в постановке вопросов личной и коллективной жизни взволновали меня. Поделившись с автором, сорока­летним тогда Ф. Гладковым, свои­ми впечатлениями, я высказал пред­положение, что для более успеш­ного окончания работы ему следо­вало бы передать директорство в рабфаке другому товарищу. Да, но разве профессиэналь­ное занятие литературой обеспечн­вает нам успех? - откликнулся он живо. Практическая работа зани­мает, разумеется, немало времени, н) не в том главное. Главное … не терять связи с общественной практикой, всегда быть в первых рядах работников. Эти слова не были просто выра­жением авторской скромности, Ав­тор «Цемента» и других произве­дений, позволяющих нам считать его одним из зачинателей совет­ской литературы, жил, писал и пи­шет, оставаясь верным своему убеждению: литератор обязан быть не только наблюдателем, но и де… ятелем. Писать Федор Васильевич начал в юности, почти вслед затем, как окончил городское училище с его педагогическим классом и сдал экстерном испытания на звание учителя высшей начальной школы. И на протяженни всех 35 лет ли­тературного труда он никогда не разлучался с деятельной жизнью, находясь в рядах активных её бор­цов. Пройдя через горнило сурового детства, вынесший всю тяжесть по­луголодного существования в семье нищего малоземельного крестьяни­на, Гладков рано вступия на путь революционной борьбы. И на всех этапах своей жизни среди школьных занятий с детво­рою, в скитаниях, за стенами тюрьмы и на берегах Лены, в ссылке, -- он продолжал работать над собою и писать.

Картина В. СЕРОВА. ленинлоких художников. 

«Балтийский десант». довых 

работ

Ленинградские мастера На заседании президиума оргко­в и митета Соююза советских худож­ников 16 июня обсуждалась работа Ленинградского союза художников дни войчы, С отчетным докладом выступил В. Серов. Если на наших прошлогодних выставиотметил В Серсв преобладала тема мужественного сопротивления трудностям и ли­шениям, то сейчае основное вчима­ние обращено на создание произ­ведений, отображающих героику фронта и беззаветный труд ленин­градцев, кующих на предприятиях на колхозных полях победу над ненавистным вратом. Ленинградские художники под­держивают пострянную связь с Фронтом, провалят там недели, иногда месяцы. Многие побывали в партиванских отрядах, участвова­л в операциях в тылу у врага. на фабриках, заводах, в колхозах, на торфяных и лесных разработ­ках собирают художники материа­ты для своих будущих работ. Создавая станковые произведе­ния, ленинградцы не прекращают работы над плакатами, открытками и другими формами наглядной аги­тации. Систематически выпускает­ся иллюстрированный листок «Бос­вой карандаш», оформляются мо нументальными панно улицы и пло­щади города Ленина, а также до­роги, по которым движутся части Красной Армии. За два года Ленинградский союз художников организовал шесть общегородских и десятки пере движных выставок, юхотно посе­щаемых ленинградцами и прмезжа­ющими с фроита бойцами и коман… дирами Сейчас художники Ленин­града приступили к созданию пор­третной галлереи героев Ленин­градского фронта, Выражая общее мнение членов оргкомитетa А. Герасимов дал вы­сокую оценку работе ленинград­ских художников и подчеркнул необхсдимость широкой популяри­зации их творческого опыта. На этом же заседании оргкоми­тета был заслушан доклад А. Джа­кова о деятельности Союза худож­ников Киргизии.

Первой большой вещи, написан­ной в ссылке («Изгон»), предшест­вуют рассказы и очерки, опублико­ванные в 900-х годах на страницах южнорусских и сибирских газет. Повести «Огненный конь», «Из­гои», «Старая секретная», пьесы «Бурелом», «Ватага», новеллы пе­риода гражданских битв («Зеле­ня» и др.) своею целеустремлённо­стью, тягою к большим проблемам личного и общественного перекли­каются с позднейшими прюизведе­ниями -- «Пьяное солнце», «Новая вемля», «Любаша», «Березовая ро­ща», И ранние и более поздние вещи Гладкова включая самые по­следние, созданные в дни Отечест­венной войны, при всём их раз­личии в мастерстве, проникнуты еликой идейной и эмоциональной зарядкой, овеяны общим, присущим коло­именно Гладкову жизненным ритом. Вот почему даже малоиску­шенный в тайнах творчества чита­тель без труда угадает автора «Цемента» и на страницах «Огнен­ного коня», и в «Зеленях», и в не-

 ным отделом театра, А. Корнейчу­ка и Л. Леонова, - в содружестве с нами работают К. Тренев, Б. Ро­машов, К. Федин, М. Козаков, К. Паустовекий и др. Среди постановщиков повык спектаклей художественный ру… ководитель Малого театра И. Су­даков, режиссёры и актёры театра Б. Вершилов, К. Зубов, М. Наро­ков, В. Цыганков, Кроме того, для этдельных постановок приглаша… ются известные режиссёры из дру­гих теятров -- А. Дикий, Р. Симо­нов и др. В постановке пьес Ос­тровского будут участвовать П. Садовский, В. Пашенная и дру­гне старейшие мастера Малого те­атра. Художественное оформление пьес Островского в основном пору­чается главному художнику теат­раK. Юону. Спектакли академического теат­ра по уровню сценического мастер­ства, по своему

П B дни Великой отечествен­ной войны, -- сказал в беседе с нашим сотрудником зам. пред­седателя Комитета по делам ис­кусств. директор Малюго те­атра т. Л. Шаповалов, - чрез­вычайно выросла ответственнюсть перед советским зрителем ста­рейшего нэционального русского театра, призванного быть попу­ляризатором и истолкователем бессмертных сокровищ классиче ской литературы и лучших произ­ведений советской драматургии. Старшее поколение нынешней труппы театра является творческим преемником великих актёров кон­ца XIX и начала XX столетий, Оно обединяет, с одной стэроны, пред­ставителей романтической и герои­ческой линий искусства Малого театра, а с другой - непревзой­дённых мастеров изображения рус­ского народного быта, Основой русского сценического реализма,

казало, что драматический образ ных номеров, Лепешинская смело также бливок творческой натуре экспериментирует, не боясь при артистки. Концертное исполнение этом возможных ошибок Залог этюдов «Слепая девушка». «Охот­её будущих оческих уопехов Якоб­в неустанном совершенствовании ник и птица» (постановка Л. сона) еще более подтвердило это мнение. мастерства, в высокой требова­тельности к своему творчеству. Картина Я. НИКОЛАЕВА. Из новых работ ленинградских художников.

 

H. НЕЗЛОБИН

У нас весь день сегодня пели Неугомонные жильцы: Сегодня с юга прилетели Сюда, на север, к нам скворцы. Ну, что ж, рассказывайте, сыпьте Еще звончей, еще бойчей, - Кахих вы где-нибудь в Египте Зимой наслушались речей? Какая дальняя дорога! И как могли вы нас найти? Небось, видали много много На ветровом своем пути! Вас не задели вражьи пули.

Твэрческие силы советского че­ловека неисчерпаемы Молодой писатель Николай Островский, контуженный во время граждан­ской войны, сумел силой духа подняться над своей тяжкой бо­лезнью. Лина По, ослепшая балерина, продолжает расти и совершенст­воваться как скульптор. Несмотря на тяжелое ранение, бэец Полуэктов отдавший так на котэром воспитывались эти артисты, была система образов и речевая манера «театра Остров­ского», создавшие Малому театру славу «Дома Островского». В те­кущем репертуаре Малого теат­ра «Лес», «На всякого мудре­ца довольно простоты», «Без вины виноватые», «Права хорошо, а счастье лучше». В ближайшее вре­мя театр возобновляет комедии Островского «Волки и овцы» и «На венному звучанию должны отве­чать самым взыскательным требо­ваниям советского зрителя, отли­чаться цельностью ансамбля, един­ством стиля и тона. В связи с этим в Малом театре создан теперь институт «режносё­ровкураторов». Эти режиссёры проводят дополнительные кор­ректировочные репетиции старых спектаклей, в случае надобности вводят на отдельные роли новых  исполнителей и т д. В нексторых поствновках ста­рые декорации решено заменить новыми, Так, в ближайшее время будет заново репетироваться спек­бойком месте», а в 1944 и 1945 гг. намерен осуществить новые поста­новки пьес: «Воевода», «Последняя жертва», «Доходное место», «Бес­приданница», «Бедность не порок», новой творческой работы. много родин, возрождается для

Вы под Москвою, на Пахре, Вы русским воздухом вздохнули На русской утренней заре. всем, К примеру я: сдавал четыре, А в этот год поставил семь. - «Пурга»,  (Б. Асафьев) 

 «переливы переэво­B последней части симфонии нов», типичные для Рахманинова: среди наплывов мелодий звенит воздух, - то радостно и светло, то тревожно и настороженно, то ликующе, От этого финала остаёт… ся хорошее, цельное впечатление, а от всей симфонии такое чувство, будто слух совершил неспешную прогулку в «садах человеческого сердца», Лучшим страницам музыки Рахманинова всегда были свойст­венны подобные состояния, как и лучшим поэтическим прозрениям русских художниковпейзажистов. Впрочем, русский лирический на­певный пейзаж сам является серд­цем русской живоциси. Партитуру симфоний Рахманино­ва нельзя назвать оркестрово­красэчной, Ее «тутти» звучно­сти всего оркестра - не приковы­вают особого внимания. Но зато инструментально-напевный рисунок отдельных голосов, которые спле таются, переливаясь своими темб­рами, составляет одно из привле­кательных свойств стиля Рахмани­нова. Интереона ритмика симфонии. Выразительность пауз-цезур, па-

уз, разрезающих и синкопирующих напев и тем самым его щих, контрасты короткого дыха­ния и широкого плавного … вся напрягаю-ем о возобновл В текущем году возобновляются «Растеряева улица» (по Глебу Ус­Горького. такль «Лес», для него создаётся новое оформление, и спектакль будет перенесен из филиала на основную сцену. ЛиТЕРАТУРАИ пенскому) и «Варвары» В 1944 г. зритель увидит в новой постановке «Ревизор» Гоголя. Из западных классиков первое е Введена система дебютов. Приём в труппу будет отныне произво­диться лишьпосле выступленияно­вого артиста на закрытом спектак­перед комиссией, состоящей из руководителей и старейших масте­ров театра. Вспомогательный со­став пручины будет пополняться из числа оканчивающих училище им. Щепкина, отобранных на выпуск­ных школьных спектаклях специ­альной комиссией, Некоторые сту­денты училища, одновременно со своей школьной работой, привле­каются к участию в спектаклях Малого театра. Насколько этот опыт оправдан, свидетельствует удачное выступление студентов С. Назарова в пьесе «Фронт» н Хорьковой в пьесе «Нашест­на О. вие». Основная задача училища им­Щепкина заключается в том, что­бы готовить кадры, необходимые именно Малому театру. Поэтому будет обращено осэбое внимание на подготовку в школе артистов тех творческих профилей, в котэрых Малый театр нуждается в первую очередь. В настоящее время руко­водителями и педагогами училища являются И. Судаков, В. Пашен­ная, К. Зубов, В дальнейшем мы будем привлекать к педагэгической работе в училище и других кроп­нейших мастеров Малого театра. С каждым месяцем увеличивается количество выступлений Малого театра в частях Красной Армии. Наши бригады систематически вы­езжают на фронт. Самое серьёзное внимание уделяется повышению художественого качества программ военно-шефских концертов, репер­туар которых всё время обогаща­ется и обновляется Недавно создан фронтовой фи­лиал Малого театра, обслуживаю­щий своими спектаклями части З Действующей армии эта взволнованность движения му. зыки лишь усиливает впечатление стройности и мерности развития мысли симфонии по намеченному пути. Третья симфония Рахманинова примыкает к лучшим традициям место в планах театра отводится Шекспиру. Ближайшие шекспиров­ские спектакли - комедия «12-я  них раскрываются и лучшие стороны его глубоко созер­цательной, насыщенной проявле­ниями правдивого цельного чувства музыки: не знающей грубой чувст­венности, живущей лирикой сер­дечных горестных замет и имна­ми восторга, гимнами любви, об­ращенной к великой родине ком­позитора. ночь» и трагедия льетта» в новом переводе поэта Б. Пастернака. Через 34 недели на сцене филиала состоится премьера коме­дни Б. Шоу «Пигмалион», а к эсс­ни будет завершена постановоч­ная работа над трагедией Лопе де Вега «Овечий источник», В булу­щем году предполагается поставить «Дэн Жуан» Мольера. Малый театр всегда уделял большое внимание проблемам сов­ременности. Творческий рост ак­тёров немыслим в отрыве от со­ветской драматургии, в отрыве от основной современной темы формирования героических харак­теров советских патриотов в Оте­чественной войне с немецко-фаши­стскими захватчиками. Здесь нель­зя не упомянуть последнюю ра­боту Малого театра над пьесой Л. Леонова «Нашествие». В этой постановке искусство театра про­рзывом к раз­грому врага, наполняя сердца арителей великой болью за родную землю и священной ненавистью к её поработителям. В спектакле по-новому раскрылись творческие дарсвания всех трёх поколений ар­тистического коллектива. На сцене филиала начались ге­неральные репетиции пьесы А. Ар­бузова и А. Гладкова «Бессмерт­ный», в которой заняты молодые силы трупны. Вслед за этой поста­новкой мы покажем пьесу Вс. Рок­ка «Инженер Сергеев». Театр поддерживает тесный творческий контакт с рядом со­ветских драматургов. Помимо А. Толстого, руководящего литератур­№ 25 (77)

орьсмсоорпреобладают  рода рахманиновские медлен­ввые колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок сповно нехотя расстаётся с каждым своим краси­вым изгибом и извивом Недаром эпоха рождения рахманиновской  мелодии совпадает с развитием русского лирического пейзажа, в котором живопись моментами столько же вицится, смотрится, сколько одновремений и сльшится. Я робко пытаюсь схватить сло­вами самое существенное в осо­бенностях лиризма и вообще музы­кально-поэтической речи Рахма­нинова-и вскальной и инструмен­тальной Три отмеченных свойства («опевание» неподвижной мелоди­ческой точки, прихотливые образы звонов и перезвонов и, наконец, орнаментальная напевная звуко­вись) встречаются почти всегда в типичных для композитора произ­ва ведениях, Развитие творчества Рахманино­не былю бурным, мечущимся. Оно обычно кэлебалось в перехо­дах от лирических узорно-мелоди­ческих, ясных созерцаний к па­фосным (порой по-надсоновски надрывным) мелодрамным ламента­циям, В эти крайности вклинялись мужественные «страницы радости» праздничной настроенности иве­сеннего «зеленого щума». Здесь пела юность, сказывалась свежесть воображения, но рядом вдруг воз­вгались некие нагромождения: «ракмвиновское барокко», нагро­мождения тяжелозвонкие, а по му­зыкальной сути своей порой об­манчивые, как гора пуховых поду­шек В третьей симфонии вспоминает­ся Рахманнинов лучших своих свойств. В ней три обстоятельных части, но в среднюю (медленную) включено как бы скерцо­поры­вистое движение в прерывистых ритмах воинственно маршевогона­тиска На таком же движении основаню в первой части симфонии всёцент­ральное развитие. Идёт подём (рахманиновские наплывы эвуко­волн, одна за одной). Дыхание спер­ва беспокойное, короткое. Паузы частые: словно, чтобы захватить воздух, Но тема ускоряется порыв к далёкой цели, стремление в не­ведомую страну, там, за перевалом, или погоня за оказочным образом красоты, как Ивана-царевича за Жар-птицей, всё сильнее, всё на­пряженнсе. Растут силы. Крепнет дыхание, Прерывистость переходит в волевой натиск, Начинаются яр­кие, более длительные нарастания. Наконец, будто предел напряже­ния характерный рахманиновский набатный колокольный наплыв (ра­зумеется, это не бытовой звон, а образ словно звучащей атмосфе­ры)… Начало симфонии: из тишины, из дали, из раздумья. Музыка рож­дается из прекрасной своей рус­ской архаической напевностью, вводной, как мотто, мелодии, запева. Резкий всплеск, будто взвился занавес. Оять тишина, в которой возникает подголосок (ми­норная «терция кукушки») и на нём выразительная лирическая рас­певная тема, оказывающаяся вско­ре же источником мнэгообразней­ших превращений, стимулом ин­тереснейшего развития, о котором уже было сказано. Средняя, медленная часть симфо­нии -- созерцание, дума, переходя­щая в беспокойство. Исходная мысль (соло валторны на арфных аккордах) - трансформированная начальная попевка симфонии, но шире распетая, как голос вещего певца у синя-моря или бел-озера Дальнейшее раскрытие музыки, перемежающиеся наплывы и шеле­сты «звуковых струй», над которы­ми реют, словно перистые и неж­ные облака, мелодии-попевки. Или это лёт птицы-лебедя над «тихим покоем»? О многом, многом «на­строенчески» прекрасном, заду­шевном, пейзажно-русском говорит музыка адажно: такое чувство ох­ватывает, когда закатной порой в странствованиях на Севере выхо­дишь среди леса к озеру, лесом хранимому и завороженному, и поддаёшься очарованию тишины.  

Одним из пленительных, завора­ного живающих моментов рахманинов­ской лигики всегда были своего рода «стояния», застывания музы­кального развития на какой-либо, словно ссобенно понравившейся композитору интонации. Мысль как бы остановилась. Она созерцает или, может быть, озирается в мире явлений, как бы отыскивая путь­дорогу дальше, отыскивая луч маяка, чтобы пыть к нему - к надежде, к верному другу, Подоб­ные мелодические обороты в му­выке Рахманинова порой напоми­нают пастуший наигрыш или крат­кую попевку из старинной куль­товой мелодии - «зачин гласа». Любопытна также привязанность Рахманиновакинтонациям, неволь­но ассоциирующимся с звенящими инструментальными наигрышами. Их движение­постепенное раска­чивание и, наконец, звонкий ясный перебор «Колокола» - не только тема мантаты Рахманикова на сти­хн Эдгара По, В колокольных переливах, переборах и в звонких отзвуках, может быть, ямщицких бубенцов и колокольчиков, вооб­ще в лирике «колокольности», в лёте по воздуху «воли звона» су­ществовала для композитора кра­сота развертывания, расцветания, распространения музыкальной ин­Ронации.

… Первое исполнение Дирижер Н. С. Голованов почув­ствовал и передал в симфонии са­мое существенное - её чудесную певучесть, мякость лирических ли­ний, внутреннюю энергию её дви­жения, то сдержанную в медлен­ной части, то свободно разверты­вающуюся в стремительном финале. Недостатком исполнения было, пожалуи излишнее любование вы­разительными деталями, иногда за­слонявшими общие контуры фор­мы. Тот же упрек можно предя­вить трактовке второго произведе­ния программы--скрябинской «По­эмы-экстаза». В целом же концерты 11 и 13 ногр сезона. июня принадлежат числу самых значительных событий музыкаль­B. Г. ты 11 и 13 июня в Большом зале Консерватории состоялись кэнцер­Государственного симфониче­ского оркестра Союза ССР под управлением Н. С. Голованова, вы­эвавшие опромный интерес москов ской аудитэрии, В центре внимания была впервые исполненная в Мос кве третья симфония С. Рахмани­нова. Произведение это бесспорно займёт постоянное и видное место в концертных программах: доказа­тельство тому - единодушный го­ертах в рячий приём его на концертаж Большом зале. В симфонии отражены лучшие стороны творческого облика Рах­манинова: непосредственность его лирики, почти живописная конкрет­ность образов, свойственная его программной музыке. Работа дирижера и оркестра над симфонией тщательна и интересна. 

Звуковыми наплывами, пабегани­ем волны за волной чаще всено движется симфочическое развитие рахманиновской музыки То колы­хатие за колыханием, почти ше­лест; то всплеск за всплеском; то раскачивание за раскачиванием; то чередование мэщных «полнозву­чий» (напомню хэтя бы начало второго фортепианного концерта). В «созерцательных» эпизодах иг­рает большую роль красивый, ти­пично рахманиновский орнамент­мелодичный, плавный спокойло расцветающий Так нежатся струн русской прихотливо извивающейся лесной речки, Можно долго и да­леко итти вдоль неё, любуясь сме­нами и оттенками окружающего пейзажа, Трудно не любить подоб-

ИСкУсСТВО