E. ГРОШЕВА ВОКАЛЬНЫЙ Уровень музыкально-иополни­тельской культуры почти всегда пределяется уровнем современ­ого ей репертуара, Исполнитель­ское искусство, в том числе и во­аает ственных источников своей совре­менности, разрешает нозые худо­жественные задачи, выдвигаемые ссвременным музыкальным твор­чеством, Примеры этому можно найти не олько в прошом, но и непооред­ственно в нашей музыкальной дей­стительности, Мы помним, налри, мер, какими блестящими, новыми красками засверкал замечательный алант Александра Пирогова при соприкосновении с двумя образа­ми советской ораториальной лите­ратуры - Дмитрия Доиского и Емельнна Пугачева, воплотившими гатриот ческие чувства русского нрода, его любовь к героям сво. ей родины, к её ведикому прош­лому, Помнятся также серьёзные художественные результаты рабо. В. А. Давыдовой над романс­ным тверчеством Ю, А, Шапорина. В то же время мы являемся ондетелями печального факта люрческого застоя ряда извс  ых вокалиестов, избегающ щения с музыкой совелских гозиторов, а подчас и вовсе казавшихся от какого чабо ширения своего, рвз иавесгда тановившегося, рапертуара. Однако далеко не всекда нато искать причину недостаточно бы­срого роста популирности ссвет­отста­Порой ской вокальной музыки в лости вкусов исчолинтелей, этой причиной является и рая жанровая отр кавыразительные гременной вокальной музыки. Со­ветские композиторы, достигшие серьезных результатов в области песенной и романсной лирики длгое время не проявляли столь же значительной творческой ак­ивности в остальных вокальных жанрах, Так и по сию пору оста лась нераэрешенной проблема со­временной вокальной драматургии рупного плана; долгое время со­ветская вокальная литература не имела художествнно полноценых произведений бэльшой концертной формы; кроме того, композиторы, ыказав пристрастие к одному ти­ву голосов, забывали о других. Тем более отрадно отметить на­блюдаемое в последнее время из­вестное расширение сферы ьо­вального творчества, стремление раздвинуть рамки вокального жанра, Для нычешнего этапа со­временного вокального ворчества характерно появление ряда боль­ших циклических произведений, бединенных целостным идейно­художественным замыслом, развер­нутых концертных арий для голоса и оркестра и, наконец, настоящих вкальных концертов и притом для колоратурного сопрано-голо­са, ранее почти совсем не при­вскавщего внимание советских композиторов. этом отношении интересно отметить новое произведение P. М. Глиэра--его концерт-вока­лиз для кэлоратурного сопрано и симфонического оркестра (превос­ходно исполняемый Надеждой Ка­занцевой певицей, проявившей значительный художественный рост за годы войны). Р. М. Глиэр, продолжающий в своём тверчестве традиции рус­ской классической культуры, всег­да был верен им и в своей во­кальной музыке, Яркая экспрес­сия, мелодическая напевность и широта мелодическогю дыхания, богатое использование днапазона человеческого голоса, удобная и эффектная фактура, позволяющая цвцу свободно выявить авои во­кальные и выразительные возмож­ности, присущи лучшим вокальным произведениям Р. М. Глизра, в равной степени как оперным (вспомним чарующий вокальный образ Шах-Сенем), так и камер­Александр

СОВЕТСКИЙ

КОНЦЕРТ м.загорсКии Режиссер и драматург   «ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ» В ПОСТАНОВКЕ A. ДИКОГО * В Казани в Большом драматиче­ском театре идёт «Горячее сердце» в постановке А. Дикого, Интерес­Смелый, даже дерз­кий В городе нованно. Зритель бурно аплодирует бунту Параши--тема «горячего молодорлетые товизму натуралиэму, В нём сцени­ческие краски положены густо, жирно, ситуации обострены и под­цержнуты, а энаменитое шествие «разбойников» во главе с переря­женным в «испанца» купцом Алы­новым дано в плане весёлой и шум… ной, цирковой, балаганной феерии. Связь Островского с народным русским театром, острая заинтере­сованность драматурга театром зование им многих прибмов «пло­щадного» театра, - рсё это отрази… лось на постановке А. Дикого, вер­по лолигорьев тсюда то узлечение режиссера «шутками театра», особенно во вто­ром действии, где ряд сценических на-мутный ноте: Силан ловит и вяжет Куро­слепова, Градобоав причимает Мат­рену за «мёртвое тело» и пр. А. Дикий развернул здесь забавную массовую сцену в манере молье­ровских фарсов, Это те режиссер­ские «отсебятины», против которых никогда не протестовал Островский, в протавоположность режиссёр, В полном соответствин с планами пасстановки протекала, повидимому, и работа художовика А. Осмеркина, Вечер, переходяций в ночь дан в первых двух действиях настолько живописно убедительно, что зри­тель почти ощущает, как сумерки постепенно густеют над домом Ку­росленова, Так же дачно вопно скому произволу, от которого в этом же спектакле, как мы увидим ниже, А. Дикий не удержался, ссльский вий» в третьем действии  перед зрителями широко развёрты­ваются пеля, пригорки, рощи под живопись А. Осмеркина очень теа­тральна, и само небо у него­фио­летовое в первом акте, золлотое в третьем, как бы оппонирует небе… сам художников-натуралистов: «Я не настоящее небо, а театральное! Я тоже играю в спектакле». огромным сияющим небом, как бы благословляющимэтоицичие русский ландшафт. Вместе с тем а Впрочем, дело не в оформлении, в игре актеров, «При плохой иг­ре все пьесы равны»-любил пов­торять Островский, В данном слу­чае замысел А Дикого и А.смер юнна «поддержала» только часть кополнителей-акт ры, татантлизо и свежо играющие роли Курослепо­ка, Хлынова Градобоева и Пара­ши Другая группа актёров, вяло и бледно играющая роли Матрены, Силана, Наркиса, Гаврилы и Васи, явно зачеркивала все мысли и до­мыслы режиссуры. Вот почему «баланс» спектакля всё время ко­леблется, И лишь бурная и стре­мительная играE Лисецкой Пара­ши окончательно овладевает серд­цем зрителя и широко и вольно моладости, гордости, несёт тему восстания прэтив гнёта и тирании. «Голубая роль»,-говорили теат­Хлынов «действует» и ведёт диало­ги с Васей и Аристархом в городе, около дома городничего, и вся ос­тавшаяся после вымарки сцена чет­вёртого действия перенесена в дей­ствие третье Таким образом, в спектакле грубо нарушена компо­сы лучших кусков текста. Как могло это случиться? Не­ужели утверждение режиссёра, что эта сцена якобы «не развивает еквозного действия», в силах кого­либо в чем-либо убедить? И что такое «сквозное действие» пьесы? Не то ли, о чем говорил еще Го­гольь: «Правит пьесой идея, мысль: без неё нет в ней еданства». В дан­ном случае изять из «Горячего сердца» сцену между Хлыновым и Прадобоевым - это значит нару­шить «мысль, идею» Островского и уничгожить сденство пьесы. К тому же выпущенная Диким сцена сама по себе «игральна» в высшей степечи. Напомню, до ка­ких вершин подлинного комизма доходит в ней игра И, Москвиса и М. Тарханова в опектакле МХАТ. Тарханов - Градобоев вынужден выпить последний стакан вина, ко­торый для него является почти «смертельным», «Через душу ведь я пью для тебя, для варвара»,-гево­рит он с такой примасой отвраще­ния, с такой мукой в голосе, с та­кой тоской и ненавистью, что зри­тель навсегда уносит со спектакля этот образ Градобоева, как жем­чужину вдохновенной актёрской игры. показать в спектакле «дачи Хлынова» значит не дать худож­нику возможности показать все причуды и «диковины», которыми окружил себя этот вчезапно разбо­гатевший подрядчик Это значит лишить зрителя возможности во­очию увидеть то к чему приготов­няет его рассказ Раси в первом действии, в том числе и знамени­тую пушку, из которой стреляют при каждом выпитом Хлыновым стакане вина, Я нарочно останавлииваюсь так подробно на этой купоре режис­сёра, чтобы показать: пикаких ло­гических и худокественных моти­вировок для подобной манипуля­ции не было и быть не могло, Пе­реднами яркий случай, мягкогово­ря, режиссёрского каприза, протиз которого нельзя не протестовать. Сам Островский охотно шел для удооства актров на некоторые мелкие вымарки, Но когда В. Са­мойлов однажды попросил его из­менить финал второго акта «Шут­ников», драматург ответил через Бурдина так: «Надо быть сума­сшедшим, чтобы предлагать мне такие веши, или уж считать меня мальчишкой, который пишет, не думая и нисколько не дорожит своим трудом», А. Дикий очень до­рожит в этом спектакле своими ре­жиссёрскими новациями, но мало не трудом дорожит Островского… Но судят», сшектакля к бы применим победа как если ным, Неслучайно, даже давние ро­мансы Р. М. Глиэра сохранили сих пор популярность, В них есть тот лирический порыв, который одинаково увлекает и неполнителя, слушатетьчество отч симфонические поэмы «Гея» и «Возвращение герся», Темне менее обращение Глиэра к форме кон­и ло церта для колоратурного сопрано представляется нам явлением, под­тверждающим новые процессы в советском вокальном творчестве. Новое произведание Р. М. Глиэ­первый советский вокальный концерт, тематический материал которого подчинён законам разан­тня инструментально-симфониче­ской музыки; первая из двух стей кенцерта-вокалива строго выдержана в форме классического сонатнсго аллегро, вторая нази, сана в характере трехтемного сим­фонического рондо, Для русской вокальной музыки, в которой сло является важнейшим формооб­разующим элементом­не харак­терна инструментальная трактовка голоса, хотя и вепоминается, пример, знаменитый рахманинов ский «Вокализ». Однако в дан­ком случае, внесение в вокальное пронзведениеинструментальных методов развития и отсутствие поэ­тического текста не означают, что Глизотк нога использования человеческого голоса, стремится уподобить его солирующему инструменту (чем к слову оказать, грешат известные образцы данного жанра в творче­стве современных западносыо­ра но ча-до вейских композиторов). Напротив, М. Глиэр, как подлинно рус­ским музыкант, хорошо Р чувствую­ший вокалы алльную экспрессию, умеет сохранить естественные темброво и технинескров чества голлоса и органически со­четать их с наиболее слож ложной формои музыкального мышления. о, однако, что исклю­изеения известной степени обязана тесному творческому щению композитора с Д. Я. Пан­тофель-Нечецкой, для которой предназначал свой концерт. Концерт Глизоа - виртуозная вокально-симфоническая поэма; круг её художественных образов: светлая лирика, прациозное ее­сслье и мягкая поустьвполне оп­ределяется выразительной сферой гирико колоратурного сопрано Элегической мечтательност пер­вой части концерта с её главной ес об­он партней необычайной мелодиче­ской протяженности (более 20  тактов) противопоставляется с­кристое скерцо-изящный, изукра­врными колоратур­ными пассажами вальс. Не мудрствуя лукаво, компози­тор широко ислользует классиче­ский арсенал художественно-тех наческих средств колорапурного сопрано, Здесь и широкие легати­рованные фразы, позволяющие ис­полнителю пюказать воб владе­ние кантиленой, и изящные арпед­жно, ажурные стаккато, головво­кружительные трели, и традици­онное соревнование голоса с де­ревянными духовыми (например вся реприза первой части представ  лляет собою дуэт голоса с кларне­том). Вместе с тем концерт Гли­эра­не конгломерат виртуозно­технических приемов, но чрезвы­чайно свежее поэтическое произве­дение, колоратурный блеск кото­рого служит средством выражения светлых, радостных эмоций цвету­шей юности, весеннего ликования Жизни. Особо нужно отметить мастер­скую оркестровку концерта изящную, тонкую и вместе с тем полнозвучную и красочную, Кон­церт-вокализ Глиэра - серьёзный вклад в репертуар колорагурного сопрано, Хочется пожелать, чтобы этст почин крупнюго советского мастера нашел продолжение B дальнейшем развитии нашего во­кального творчества. 

и стиродисты вто роль Па щений Параши в прошлом, как будто, подтверждали это мнение. Тем более радостно отметить успех Лисецкой, всецело оправдавшей за­главие пьесы, Горячо и взволнован. но, чуть не со слезами восторга в лазах говорит она Васе; «И ста­райся ты убить больше, как можно больше неприятеля! Ничего, ты своей головы не жалей!», Романти­ку подвига и любви, мужество и решимость всё отдать за свободу счастье вот что выделяет ярки­ми штрихами артистка в образе Параши и что находит такое бур­ное сочувствие в эрительном зале. Интереоно и оригинально Ф. Гри… играет Курослепова, Актёр создаёт живоионый сценический портрет этого свособразного пред­ставителя купечества. Рыхлые, оп­лывшие «телеса», узкие щелки глаз, взгляд, хрипловатый го­лое, спотыкающиеся и как бы ссо, ловелые интонации-вот как выгля­дит этот опившийся до галлюцина­ций «именитый купец»визображе нии Пригорьева, Роль сделана ве­ликолепно Так же ярки впечатления от иг­ры Н. Якушенко и И, Бросевича в ролях Градобоева и Хлынова, Ка­занским артистам удалось найти несколько новых свежих и верных штрихов в обрисовке этих персо­нажей пьесы, Запомнились тоску­ющий, тяжелый, упрюмый взглядНе Хлынова, как бы исчерпавшего весь запас своего самодурства, и вкрад­чивые, ядовитые, «полэучие» инто. нации Градобоева, оправдывающие переименование его Матреной из Серапиона в Скорпиона. Впрочем, одно обстоятельство помешало Бросевичу и Якушенко сыграть в полную силу свои роли. Это деже не обстоятельство, а целое «происшесивие». Под фла­гом «театральности» произведено явное насилие над классикой: из насильственного угощения город­ничего, в которой полностью рас­крывается власть и сила «хлынов­щены». Это та сцена, в которой Хлынов говорит Градобоеву пр городничих «Другому они страш­ны, а для нас все одна, что ничего», потому что он и к самой пьесы Островскогорежиссурой «похищена» целиком вся сцена IV действия между Хлыновым и Гра­губернаторше «не только вхож но даже пивал у ней чай и кофе, и до­вольно равнодушно», на что Градо­бсев отвечает: «Прокаженные вы! Турок я так не боялся, как вас, чертей!», Это та сцена, в которой не только драгоценное слово Ост­ровского сверкает, как редчайший Сриллиант, но в которой ещё дана в истории взамоотнюшений межлу купечеством и градоправителями Из спектакля исчезла не только эта сцена, но и «дача Хлынова».

ком­от­рао-

ус-

Портрет фронтовика. *

Художник И. Серебрянный.



Из новых работ ленинградских художников.    НОВАЯ ПРОГРАММА АНСАМБЛЯ НАРОДНОГО ТАНЦА  думка этаособого родаи чаще все­го лежит в стороне от возможно­стей танца, Счастлицке откроненет балетмейстера отступают перед щедрой изобретательностью мюзик. холла, Моисеев охотно применяет броские приёмы эстрадного ревю. Таков, например, камерный джаз поваров или театрализованный в томном ритме вальса вечер на ко­рабле. Смена лучевых красок про­жектора, вырывающего в разных уполках эстрады одинокие фигуры скрипача, саксофониста, баянистов, затейливая игра световых пятен, может быть, впору любому мюзик­холльному зрелищу, но с народ­ным танцем она ни в каком род­стве не состоит. И для ансамбля это постороннее, чужое. калмыц-ораздо ценнее его желание векрыть средствами народного та ца драматическое существо собы­тия. В этом смысле представляет интерес «рассказ черноморцев». Танцем воспроизводится напряжен­ная атмосфера и переживания боя. Пусть позы артистов наглядно ассоциируются с позами грузин­ского «Хоруми», к тому. же в тан­це слишком много вещественной и звуковой конкретности, оставляю­щей впечатление бутафорской ими­аци но путьор верд ансамблю стоит двигаться по нему Запятьлет своего существования ансамоль народного танца много дал искусству и зрителям. И он не задерживается на однажды найден­ном и запечатленном, а пытливо экспериментирует, пробует, настой­чиво ищет, В этом-одно из самых больших его достоинств. В ЛЕНИНГРАДСКОМ ТЕАТРЕ им. КИРОВА. Работающий в г. Молотове Ле­нинградский театр оперы и балета им. Кирова осуществит в текущем году ряд новых постановок, Гото­вится «Ночь под Рождество» Рим­ского-Корсакова (музыкальный ру­ководитель -- А. Пазовский, поста­новщик - Л. Баратов, художник Ф. Федоровский), балеты «Золуш­ка» С. Прокофьева в постановке К. Голейзовского и «Тщетная пре­досторожность» Гертеля в поста­новке В. Пономарева. Программы Государственного ан­самбля народного танца всегда многокрасочны, Артисты переоде­ваются по нескольку раз в течение вечера, и с каждым новым костюмом меняется суще­ство образа. Тут мало механиче­ской ловкости трансформатора, а нужна еще чуткость психологиче­ского преображения. Актёры не только перенимают облик и манеры представляемой ими национально­сти, но и стараются оттенить в них самое примечательное и ти­пичное. Они иополняют те пляски, что привились в быту, но воссоз­даот их творчески, с некоторой долей вымысла. Он вполне оправ­дан, если расширяет идею номера, не заглушая истоков его самобыт­ности, Так было в своё время с белорусской «Бульбой», с ким танцем, которые обрели в ан­самбле яркое, эригинальное и тем не менее близкое их изначальной природе толкование. Среди новых работ ансамбля та­ких номеров, к сожалению, малэ, Таджикский воинственный танец с ножами, выразительно исполняе­мый Карташевым, стоиг как бы особняком в программе, заполнен. ной преимущественно жанровыми сценами из разного рода «циклов» и «сюнт». В центре еёкраснофлот­на Она ская имест сюита «День корабле» Лихо

некото.

В. ПОТАПОВ 99

ска­этот

«Победителей жут ащитника не так афоризм случаю, более одержана мысли

данному быть

шумный танцоры другого, и

успех. в

отпля­фор-

могла она для

белосиних

быласывают словаи менках, один

полной, без

перещеголять коленце Ост-

стараясь

ущерба

выкинуть позаковыристей, работа

Островского.

похитрей роумно

показана

машин.

Занятно, не скупясь на выдумку, обыгрывает Игорь Моиссев разные области кэрабельной жизни. Новы­ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ЛОЛА» Музыкальный театр им. Стани­славского и Немировича-Данченко показал 30 июня премьеру но­вого балета «Лола», Действие ба­лета происходит в Испании, в эпоху наполеоновской интервен­ции. В спектакле использована му­зыка ряда испанских композито… рэв. Балет поставлен В. Бурмейстером и И. Тумановым. Художник - Б. Волков. В главных ролях заняты М. Сорокина, А. Сорокин, А. Толь­ский, В. Терентьев, А. Клейн. 

вкусом, Это выдающийся мастер, который, бесспорно, скажет своё слово в монументальной живописи.  Но его полотна кажутся как бы эскизами кбольшим настенным рос­писям. Отдельно хочется сказать о пор­трете, У нас мало потретистов, не некоторые созданные ими полотна довольно хороши. Например, порт­рет генерал-майора Игнатьева ра­боты В. Ефанова. Уже в самой позе выражен характер человека Последние грузинские портреты И. Грабаря заслуживают большо­го внимания, так же как и дру­гие его прекрасные работы в портретном жанре. А портреты Ф. Модорова? Почему не видно на выставке портретов И, Косьмина Блестящие портреты созданы в скульптуре В. Мухиной, М. Мани­зером, Сарой Лебедевой, 3. Азгу­ром, в графике Г. Верейским, И. Лукомским, А. Лаптевым и др. Портрет­самый трудный и слож­ный жанр живописн. Что бы ни говорил Дидро, я все-таки считаю, что в портрете самое главное­сходство. Вот изображен на полот­не человек, и кто ни посмотрит, скажет: «какживой» Но «живым» он будет только тогда когда пере… дано сходство, авместе с тем и ха­рактер. Что касается графики, она, так же, как и современная живопись, страдает отсутствием хорошего ри­сунка, Но у неё, как и у живопи­ои, есть свои положительные каче­ства, Когда говорят о наих гра­фиках то почему,то принято забы­вать о таких больших мастерах, как Владимир Соколов, Илья соколов другие, о таком ма­стере точного рисунка, как И, То­идзе, С. Кобуладзе (в частно сти, о его сюите иллюстраций к Шота Руставели, где виден твёр­дый, четкий почерк, роднящий его с Дорэ). Интересноеявление проис. ходит сегодня у нас в искусстве: живописцы увлекаются графикой, а графики -живолисью, перекиды­вастся мостик от одного рода ис­кусства к другому, Уместно вспом­нить, что Рембрандта не называли графиком, когда он давал свои

талантливых мастеров, как Бекле­мишев, Антокольский, П. Трубецкой, Голубкина, Коненков), в советские годы росла бурным темпом, Доста­точно назвать такие работы, как «Рабочий и колхозница» В. Мухи­ной, статуи и памятники работы М. Манизера и С. Меркурова, за­мечательную статую Серго Орджо­никидзе В. Ингала и В. Боголюбо­ва и др. Во время войны деятель­ность скульпторов стала еще более интенсивной. Несколько слов о театральной живописи и художниках театра. Всем известен замечательный де коратор русских постановок Ф. Фе­доровский. Но почему мы давно его не видим в Большом театре? Было время, когда в декоративное искусство уходил цвет наших ху­дожников (такие мастера, как, на­пример, К. Корович), Сейчас мы на­блюдаем несколько иную картину. Частенько у нас в театральное ис­кусство уходят те, которые не до­бились большого успеха в станко­вой живоописи Создаётся обстанов­ка, при которой попасть в театр настоящему художнику бывает не всегда легко, Пожелаем нашему те­атру, чтобы его обслуживали луч­шие русские художники. Сказанным я не хочу бросить тень на таких мастеров театра как П. Вильямс и В. Дмитриев. Но мно­гое в творчестве Вильямса мне не нравится, особенно, когда дело до­ходит до русской старины. Надо сказать, что здесь он резко усту­цает Федоровскому, Плохо удаётся Вильямсу русокая природа. Я, на­пример, никак не могу согласиться с его картиной леса в «Иване Суса­нине». Этот беглый, совершенно не пре­тендующий на полноту и к тому же наверняка субективный воцен­ках обзор приводит всё же к не­опровержимому общему выводу: в дни войны наше изобразительное искусство не только не растеряло своих достижений, но стало значи­тельно более зрелым, Всё смелее преодолеваютсяхудожественные недостатки нашей живописи, гра­фики, окульптуры.

ГЕРАСИМОВ 

русской

современной

художественной культуре За два года войны наши худож­нкисделати немало замечательных произведений, явившихся новым словом нашего изобразительного искусства, Отрадно, что наша се­годняшняя живопись находится на верном, реалистическом пути, Эо, конечно, не значит,что с про­фессиональной точки зрения у неё чет серьёзных недостатков Когда я оложительно оцениваю успехина­шего искусства, отмечаю неуклон­ный его рост, я имею в виду веду­щие тенденции его развития. чень важно, что сейчас в нашем  мостве получает всё более и бо­де глубокое раскрытие националь­русское начало, что глубже мознана всемирно-историческая ь русского искусства Этим я не у сказать, что мы отказываемся достижений мировой культуры. Отнюдь нет! Мы всегда отдавали и отдаём сейчас дань уважения все­лучшему, что дал Запад в обла­искусства, включая барбизон­цев и импрессионистов. сегодняшней освободительной войне русский народ идёт во главе всех народов Союза, как первый среди равных И русское искусство вэтой войне является важным ду­ховным оружием, В эти дни с но­вй силой раскрылось перед нами вличие искуоства таких титанов национальной пусской школы жи­вописи, как Репин, Суриков, Серов, Левитан и многие другие. Прежде чем перейти к характе­истике отдельных произведений, созданных за время войны, мне хо­чётся ещё раз остановиться на со соявшейся в Москве выставке се­ми наших старейших художников, Творчество этих мастеров является   как бы мостом между лучшим на… следием русской школы животиси и совремённым искусством, Все семь участников выставки - первоклассные мастера, сохранив­н в своём творчестве реалисти­сское ощущение родной природы, ыта, русской старины, В -ервом зане собраны портреты В Меш­ква, Я был за границей, многое вадел и утверждаю что рав­по мастерству сангинного портрета художника на Западе  сейчас нет. Полны тонкого лири­ческого ощущения русской при­роды пейзажи В. Бялыницкого­Бирули. Знакомясь с его некото­рыми полотнами, я подумал, не сднообразно ли? Но когда увидел всё собранное на выставке то как будто волна какого-то хорощего, свежего воздуха хлынула наменя. Редко у нас вспоминают, когда говорят о графике, такого худож­ника, как Е. Лансере Это замеча­тельный, культурнейший мастер! A пейзажи такого мастера, как Игорь Грабарь? Это один из очень тончайших передатчиков классиче­ского импрессионизма в нашей живописи, Умирая, не забуду чув­ства благодарности к нему за его пеони нашим русским берёзам, за его песни нашему сверкающему снегу, за его чудесный иней. А юоновские соборы, древнерус­ские города и его декорации для театра? Имя В. Бакшеева мне навсегда врезалось в память, когда я впервые попал в Третьяковскую галлерею и увидел его картину «Житейская проза»; с какой тэн­костью и правдивостью передал он в ней будни старого быта, харак­теры и психологию действующих лиц. Бакшеев - большой мастер и нашего русского пейзажа, К луч­шим достижениям реалистической графики относятся работы старей­шего гравёра Ивана Павлова. Огромна заслуга Павлова в по­пуляризации средствами праворы лучших творений нашей русской живописи Все семь художников до сего дня успешно продолжают работать на благо родины, с большой лю­бовью передают свои знания, свой огромный опыт подрастающемупо­котению наших живописцев. Обращаясь к работам, созданным  в дни войны, приходится пожалеть, что такой наш большой мастер, как Б Иогансон, не создал за это время новых значительных произ­ведений Но нельзя забыть такие его произведения, как «Допроскомм­мунистов» и «На старом уральском заводе» которые безошибочно идут к поставленной перед ними цели.

«Яблочко».

Картина А. Бубнова. Выставка «Великая отечественная война». вицкий несколько злоупотребляет своей способностью писать без на­туры; он не сумел до сих пор вы­брать время, чтобы создать боль­шое произведение с «фундамен­тальным» подходом, какой был ха­рактерен для произведений его отца. Нельзя пройти мимо картин ху­дожника-ленинградца В Серова. Это мастер с большим будущим, и он ещё покажет себя, даст ещё много сильных произведений. Из других работ ленинградцев хо­чется отмегить «Партизан» И. Се­ребрянного и пейзажи Пакулина. Новая работа художника А. Ва­нециана не оправдала моих надежд. Я ожидал большего, помня его на­броски, эскизы, его фигурки из глины, на которых он изучал осве­щение. Большое впечатление производят невые пейзажи мелодого В. Меш­кова, Это наша сегодняшняя бое­вая зима. B последней картине П. Конча­ловского тоже выразительно пере­дана наша московская зима, воз­дух, мороз, немножко хуже де ревья, а вот человеческие фигуры, на мой взгляд, совсем не удались. П. Кончаловский выдающийся ма­стер натюрморта. Вспомните его замечательную сирень, Это мастер какой-то земной плоти, котарый пишет красочно, сочно, пожалуй, как никто другой Никак не может выбраться на на­стоящий путь Ю. Пименов Его «Зима» и «Москва» вовсе не зима и не Москва, Он еще пребывает в каком-то рабском подчинении у своей манеры заученного верти­кального мазка, Но его «Девушка на автомобиле» вешь хорошая, говорящая оспособности и воз­можностях художника. Раэговор о сегодняшней нашей живописи был бы неполным без упоминамия о А. Дейнеке, худож­нике с большим темпераментом и

О картине молодого художника А Бубнова «Яблочко» сказано ма­до и как-то недостаточно привле­ченокнейвнимание. После «Октяб­рин» «Яблочко» является не шагом, а каким-то громадным скачкомвпе­рёд, Здесь уже не только найден типаж, не только есть верное чув­ство тела,материала но что очень ценно--дано ощущение поверхности веснанэписанных предметов,их фактуры, Есть и недостатки в картине: в её компоеиции и цвете, в чрезмерном подражании одному из корифеев нашей жирописи­Репину, но в об­щем А Бубнов мастер с больши­ми возможностями и уже с боль­шой школой, Болльшая историческая картина «Иван Трозный в Ливонии» П. Со­колова-Скаля не вызвала ожидас­мых похвал, но пройти мимо нее нельзя, удожник смело взялся большое и ответственное полотно если он в нём не достиг всего, че­го хотелось бы то все-таки его творческие поиски заслуживают быть отмеченными. Очень много споров, наоборот, вызвала «Таня» Кукрыниксов, Я считаю, что это полотно сделано на высоком про­фессиональном уровне. Правла, нельзя не согласиться с замечания­ми критиков, что не следует изо­бражать героя в такие моменты, когда он вызывает не столько всс­хищение, сколько жалость, Все же в смысле передачи типажа и пейза­жа картина эта очень хороша, За­служивает внимания и тшатель­ность, с какой художники собирали подготовительный материал для  этого произведения. К. Савицкий на выставке показал хорошую картину «Бой партизан» Для Савицкого это большой шаг впер д особенно в колорите, Надо сказать, что у Савицкого долгое время был какой-то заученный ко­лорит голубое небо, где-то кра­за и сное пятно и т. д. Ценно, что ху­дожник стал отходить от этого штампа, Мне кажется, что К. Са-

стер его Произведения В. Яковлева всегда рождают во мне двойственное от­ношение Это художник, стоящий как-то особняком. Он большой ма­рисунка. В. Яковлев был бы прекрасным художником, если бы не заедал музей, если бы он непосредственнее и живее воспри­ность нимал окружающую действитель­наблюдал нашу природу, ког да, например, наша русская вые лев бы, ком расцветает, когда появляются пер­почки на деревьях, земля на­ливается соками, Если бы В. Яков­все это почувствовал, он понял что импрессионисты внесли ве­личайщий вклад в сокровищницу искусства. Нельзя не сказать здесь и о та­мастере, как П. Корин, в част­нести, о его «Александре Невском». Картина останавливает, её замеча­ешь сразу, Она выделяется из об­Но бины щей массы картин выставки. она не трогает до глу­души, Захватывает ли этот образ Александра Нев­чтэ ского? Нет, Гаворят о том, что в картине есть какое-то иноземное влияние, что герой вообще мало походит на русского рыцаря, Я лично к этому добавлю, что здесь очень много от старой византий­ской иконы. Говоря о творчестве Корина, художника с большим про­никновенным чутьём, должен отме­тить, что если я не принимаю его рисунка, то с его живописью я со­всем не могу согласиться Какой-то заученный тон, какая-то эсобая любовь к черному; все портреты строятся на однообразном тёмном фоне. Он как бы не хочет понять, каждый живой человек обла­дает не только индивидуальным цветом, но и индивидуальной по­верхностью тела, Это снижает ра­ибо боту художника, а вернее сказать, является временным недостатком, я твердо уверен, чтэ П. Корин, мастер с русской душой и с хоро­шей школой, выберется из этих пут художественной догмы.

раворы и замечательные офорты крепче сплотила ряды художников, еще сильнее пробудила в них пат­риотические чувства, всколыхнул творческую энергию Своим духов­ным оружием они бьются с нена­вистным врагом нашей родины.  И ИсКУССТВО З рисовать и писать, Скульптура, которой до Октября у нас, по существу, не было (если не считать работы одиночек-таких  № 27 (79) ЛИТЕРАТУРА