жизнь







БЕССМЕРТИЕ ЩЕПКИНА * К 80-ЛЕТИЮ СО ДНЯ СМЕРТИ * дешевку, но, главным образом, яв- ления, обратные пюнятию жизнен- ной правды, полятию сценической кллюзии, У Шепкина это выражено так: «…Помни, что на сцене нет совершенного молчания… Когда тебе говсрят, ты слушаешь, но не мюлчишь… И сохрани тебя бог азглянуть в это время в сторону или посмотреть на какой-нибудь посторонний предмет, тогда все пропало Этот взгляд в одну мину- ту убъёт в тебе живого человека, выброснт тебя из действующих лиц пьесы, и тебя надо будет сей- час же, как ненужную дрянь, вы- бросить за окно…» - ганческом сочетании сценической агры актёра и окружающей его ма- териальной ореды, в сложной ин- струментовке стектакля, со смен- ностью ритмов и эвучания, во всем его единстве и тонкой характерно- сти каждого его образа в отдель- ности…

o

Музыкальная

столицы

M. СОКОльский Русская хоровая капелла Республиканская русская хоро- вая капелла - так называется но- вый хоровой коллектив, организо- ванныд в Москве Управлением по делам искусств при СНК РСФСР. На-днях капелла выступала со сво- им первым концертом в Колониом зале Дома союзов. В программе были народные песни, произведе- ния русских классиков, хоры со- ветских композиторов, Хорошо по- добранный и ровный по составу голосов, новый хор (художествен- ный руководитель А. Степанов) уже сейчас обладает недюжинной техникой, выверенной чистой ин- тонацией (только в этдельных но- мерах программы хор «понижал» строй). Ряд песен и хоров он ис- полняет вполне хорошо, с боль- шим настроением и подемом. Тем важнее именно сейчас, уже после первого концерта указать на недо ечность нением которых капелле нужно серьезно призадуматься. Прежде

Б. АСАФЬЕВ  Вечера . Серебрякова Свежестью повеяло от выступле- ния в Москве в двух концертах профессора Ленинградской консер ватории пизниста П. Серебрякова. Серебряков показал себя, как чуткий лерик, как поэт, восприим- чивый к задушевной звукозаписи фортепианной русской музыки, От- рекшись от щегольства внешними эффектами он в каждом исполняе- мом произведении выдвигает его образно-интонационное содержа- ние, которое и вызывает те или иные технические приемы. Поэто- му каждая вещь и стилевые свойства каждогокомпозитора (Му- соргский, Балакирев, Скрябин, Рах манинов, Чайковский, Прокофьев) «озвучивались» в при- сущей им, естественной, можно ска- зать, атмосфере, В прежней своей пианислической манере Серебряков ограничивался показом солидной техники и виргуозного блеска, словно чуждаясь вдумчивой поэти- шей». Мелодня нетолько в смысле соч- В зации исполняемой музыки, Теперь совсем иное. Его уже не соблазняет спортивное устремление к быстроте темпев, он понимает, что скорость пассажей измеряется четкой слы- шимостью каждого мига музыки не соревнованием в беге беге, Пиавает отказался от «громогласня» во что бы то ни стало, Но, идя от образа к технике, он нашел множжество динамических прадаций и открыл богатейшую сферу оттенков в пиа. но и в пианиссимо, заставляя слу- шателей вникать в выразительные возможности «тихой беседы клави- ного расневання каждого ведущего голоса, нокакприрода русской му- зыки как основное качество, кото- рому подчинены все элементы вы- ражения, ведёт теперь за сбой тианизм Серебрякова, сообщая ему тепло живой человеческой интона- ции и одухотворенную образность. этом отношении исключительно интересным было исполнение «Кар- пинок с выстввки» Мусоргского. Пластичным, неторопливым дви- жением, с блеском, мужественным изяществом и благородством рас- крывал Серебряков звуко-идеи, щедро раскинутые Чайковским в его первом фортепианном концер- те, Наконец-то вторая часть этого произведения нашла достойное её лирической (сущности толкование, Только финальную часть концерта Серебряков провёл в ставшем, увы, привычным, «захлебывающемся» быстрейшем темпе, чем разрушает- ся эпический строй и волевая по- ступь музыки. На новом пути, избранном та- мантливым пианистом, ему предсто- ит еще немало работы и исканий, хотя он уже воскресил ряд поза… бытых, но хороших традиций клас- сической фортепианной техники, Предстоит и преодоление укоре- нившихся предрассудков показного, «трескучего» пианизма с его куль- том самодовлеющей и самонадеян- вой виртуозности, убивающей в ис полнителе мыслящего человека, а в музыке жизненчый смысл, Поже- лаем П. Серебрякову выдержать эту борьбу во имя обнаруженной им человечнейшей художественно- сти инепоказчого артистизма, Ей им рус- избранная способствовала

Театр богат мемуарами и уст- ным преданием, Это хорошо и нуж- но в той сфере искусства, где ос- новной продукт -- ипра актёра для потомства не сохраняется, От- сюда --- прочно утвердившийся «культ предков». Щепкин - один из самых чти- мых предков нашего театра, его, так сказать, перзоовятитель, «В его любеи к искусству было что-то святое, религиозное: нач- нись гонение на драматическое искусство, он был бы первым му- чеником…» (С. П. Соловьев) Такова была требовательность его худо- жественной совести Как известно, Щепкин в частном быту был замечательным рассказ- чиком, А между тем и его голос и его речевая ванера были далеко не совершенны, С этим он бюролся лочти всю свою творческую жизнь, Откуда же являлось это обаяние устного, комнатного расоказа без грима, без игры, без всякого под- свечивания рампы? Обаяние, силе которого полчинялись такие слуша- тели, как Пушкин, Гоголь, Белин ский, Герцен, Грановский, Турге- мев, Аксаков? Секрет заключался в глубокой дуевной взволнованности рас- сказчика и в самом содержании разказов, Это были рассказы о виденном, испытачном, с великой горечью передуманном. В них ожи- вал бельшой опыт личной жизни, тя жирая быль элохи, где, не спе- ша, без помехи и пума, паремалы- вались безвестные человеческие судьбы, Этобыла мрачная поэма о дворянской усадьбе, где под сенью бельведеров, в тени вековых пар- ков, у заросших осокой и кувшин- ками поэтических прудов соверша- лась вековая, открытзя, беспощад- ная «всероссийская сенуция» и еся- кое поругание над человеком. Высокая человечность стала мо- ральным истачником всей творче- ской жизни Щепкина, Она пропи- тала правдой его искуество и сот- ворила реалистическую, щенкин- скую школу русского театра. Сделалось это, конечно, не сра- ву, Но к поре сценической зрело- сти Щепкина это уже носилось в воздухе, Гоголь при первой поста, новке «Ревизора» на Александрин- окой сцене онял с театрального ламповщика засаленный кафтан и надел его на Осила, Это был жест реформатора-режиссёра., рождён- ный чутьем гениального писателя- реалиста. Щёнкин начисто расстался с на- лудренным «пейзанством», с промы- хающими доспехами «царей» и «вестников», а главное с бутафор- ской театральностью чувств. Он надел на себя простую, заурядную человеческую одежонку и загово- рил простым человеческим языком. И это не только стало понятным и близким эрительскому сердцу,нои ннаполнило его радостным теплом и душевным волненнем. «…Щепкин создал правду на рус- ской спене, он первый стал не те- апрален на театре…» (Герцен). Герценовская формулировка обли- жает Щенкина вплотную с нашими днями, И Герцен и Щепкин под те- атральностью понимали не только всякую сценическую вульгарность,

Но той театрализации, котэрая, год разными обольстительными принципами, творилась и творится в обход актёра или обрекая актёра на механическую функцию в спек- такле, такой театрализации Щепкин не только не принял бы он огорчился бы за актёра до слез. B своё время, уже стариком, Щепкн, с присущей ему ненасы- тимой пытливостью к искусству, рвался увидеть Рашель. Лично он познакомился с ней в Париже, но на сцене увидел её только в Мо- скве, И увидев, искреннейшим об- разом восхнтился, а потом написал Анненкову вот что: «…Появление Рашели весьма бла- годетельно для искусства. Она столько бросила в мою старую го- лову мыслей, что не знаю, как и ладить с ними… Да, это -- искус- ство, это - женщина замечатель- ная!. А со всем тем грустно: что бы было, ежели бы с этим талан- том изучить искусство с требова- ниями соеременными или, по край ности, как мы, русские, на него смотрим. Да это было бы чудо! Странно! Во всейЕвропе еще удо- влетворяются декламацией такого рода, то есть, с завыванием, а мы не сживаемся с этим нением… Мы попели, попели -да и бросили… Ведь сколько и у нас поющих слов!  Но у нас их поет сердце…». Как видим, перед крупным явле- нием подлинного актёрского талан- та геннальный старик почтительно склоняет голову, Но он же, 65-лет- ний старик, пишет о 32-летней ев- ропейской знаменитости что для него ее искусство -- уже давно пройденный этап: «Попели, попе- лида и бросили». У нас сердце поёт», В этих сло- вах генеральная линия всего рус ского искусства, а тем более само- го человеческого- искусства театра. Такова осчовная творческая по- зиция Щепкина, Ола сохраняет всю свою жизненчость и поныне, Сэтой точки зрения Шенопо широте своего разумения не только охот, но пойдет на ревизию собствен- ных принципов, но с полным пра- вом может и сам обревизовать не- которые творческие участки театра нынешнего. Две траурные годовщины рус- ского театра волей судьбы стали рядом: Станиславский и епкин. Три четверти века разделяют эти две смерти. Но, по силе историче- ской и творческой овязи, эти два имени неразделимы, И через два- дцать лет, когда буде, отмечаться торжественным трауром двадцати- пятилетняя годовщина смерти Ста- ниславского, рядом прозвучит мощ- ный хорал столетней годовщины Щепкина. И оба оши, два великих предка, предстанут неред живущи- ми, как и сейчас, во всей нетленно… сти и славе сотворенного ими ис-  кусства.

Выступление хорового коллектива Государственного художест- МАРТЫНОВ венного ансамбля Литовской ССР. И.

ЛИТОВСКИЕ КОНЦЕРТЫ До сих пор мы мало знали об искусстве Литвы, Прошедшие кон- церты познакомили нас лишь с не… большой частью музыкальных со- большой частью музыкальных со- кровищ, накопленных литовским народом И всё же этого достаточ- но, чтобы пропикнуться красотою наподных песен и танцев и полю- бить их так же, как полюбили мы с вервой встречи искусство Грузии, Белоруссии, Украины и других братских республик. Нарюдная музыка Литвы очень богата. Чудесные песни-дайны ста_ ли выразителем заветных дум ли- товского народа. В них запечатлены его жизнь, его история, его веко- вая борьба с немецкими захватчи- ками, Дайны своеобразны по сво, ему ладовому и рамическому строению. Особешно оригинальны старинные многоголосные песни - сутартинее. Лирическое начало гос- подствует в литовской песне, при- давая ей задушевность и теплоту. Литовцы страстно любят свои песни. И вполне понятно, что на- родная песня зачяла центральное мосто в концертах государствен- вых художественных ансамблей Литовской ССР Главным исполнителем литовских песен является хор. Встреча с этим молодым коллективом (хор орга низован осенью прошедшего года) оставила самое лучшее влечатле- ние, У него есть все данные для того, чтобы в скором будущем сравняться с лучшими нашими ан- самблями Чистота строя, слитность звучания--его неэспоримые досто- нствa. К этому следует добавить, пресси- ей, что вего исполнении есть све- жесть эмоций и непосредственность, рмощир ющие с арактером ли- Богатство оттенков и тщательность отделки деталей свидетельствуют о громадной те коллектива, его музыкального оенате Кленицкас и хор- мейстера А. Жедунас. Живейший интерес пробудил ан- самбль исполнителей на народ- ных духовых наструментах скуду- тис и тремитас (руководитель В. Печура). Каждый из этих ин- струментов издаёт один определен- ный звук; сочетание нескольких скудутис позволяет исполнить не- сложную мелодию и даже наме- тить контуры гармонического со- провождения, В звучании скудутис есть нечто арханчное, Но прими- тивность сочетается здесь с ориги- нальностью, а подчас и некоторой изысканностью, Слушая несколько резковатые звуки скудутис и тре- митас, жиео представляешь при- вольные поля и леса колыбель этого необычного нокуюства. Для литовских народных танцев характерна сдержанность, спокой- ствие движений. Придерживаясь рез- ко очерченных основных контуров, танцующие вносят много разнооб- разия. Благородная простота и ес- тественность движений придают им Испол- нителями танцев явились артисты хора, Если им и нехватало профес- сиональной опытности, то это с лихвой искупалось живостью и мо- лодым задором, вызвавшими шум- ное одобрение зрителей. Песни и танцы заняли первое от- деление концерта, Второе было по- священо выступлению государст- венного джаза Литовской ССР, ру- ководитель джаза вирпуоз-саксо- фонист А. Шабсаюс, авторы боль-  шинства произведений Х. Пота- шинские и Арклис. Основа репер- туарного джаза- рапсодии и пара- фразы на литовские темы, в фразы на литовские темы. В них много изобретательности и хороше- го вкуса, но, к сожалению, испол- нители не всегда справляютея с поставленными перед ними слож- ными задачами. Наилучшее впечат- ление оставили театрализованные номера старинная литовская песня «Курочка» и песня С. Каца «Два Максима» (исполнял солист джаза Р. Мариошас). Эти остроумные на- ходки показывают, какими возмож- ностями дальнейшего развития рас- полагает джаз. Хор, группа народных танцев, ансамбль скудитие и джаз выступи- ли совместно 17 августа в концерт- ном зале им. Чайковского, Двумя днями раньше на сцене филиала Малого театра был показан музы- кально драматический монтаж «С восточной сторонки солнышко всхо- дило» (слова старинной песни, при- обретшей в Литве символическое значение). Несложный сюжет по- служил канвою для показа народ- ных песен и плясок, Режиссёру (К. Кимонтайте) удалось создать яркое, увлекательное представление, ибать отдельные номера нитью непрерывного сценического разви-

первого ряд превосходных композиций Глинки («Венецианская ночь» в об… работке Балакирева), Лядова («Ве- сенняя сюита»), Мусоргского («Во- ля»), Танеева («Восход солнца», «Прометей»). Но некоторые из них. например, танеевский «Прометей сложнейшее полифоническое сочи- нение - пока явно не под силу капелле. существует народных песен. Однако не все они художественно равноценны и заслуживают того, чтобы их ие- полнять, Капелла, к примеру, вы- брала для первой своей програм- мы былину «Добрыня Никитич Егорова (в репертуаре капеллы есть еще одна былина «Илья Му- ромец»). Но Егоров превратил бы- лину в довольно плохонький и неинтересный «романс». Вся мощь, эпическая ширы и красота былин- ного сказа исчезли в его обработ- ке Стоит ли в таком виде воскре шать былины на нашей эстраде? обработал известную песню «Ходила младешенька», Од- и нако, обработка настолько сложна грузна, что убивает чудесную непосредственную лиричность и



M. С. Щепкин. Портрет А. СКино.

Я подчеркнул этот эпитет -- жи- вого, как сугубо принципиальное понымание Щепкиным сценического человека живым, а того, ктю вы- ключился из сценического процес- са, мертвым, которого можно вы- бросить за окно. Шенкинская правда восторжест- вовела по всему фронту театра Позже реформа Станиславскогобы- ла, после долгих метаний, возвра- щением театра к подланной его сущности, Она не только открыла новые творческие источники теат ра, но и установила их живую действенность, обогатив самое искусство актёра, его творческую гехнику, расширив диапазон его эстетических восприятий. И мы легко можем себе предста- вить, как возликовал бы по этому поводу Щепкин, Напитавшись до полной родительской услады в сте- нах Малого театра «Талантами и поклонникама», «Изменой», «Де- вичьим переполохом», он пролил бы затем обильные слезы на «Дяде Ване» и ай» предельно уми- лился бы «Синей птицей», пришел бы в восхищение даже от «Жизни человека». Он почувствовал бы здесь под- линно творческую новизну: в ор- 

тия. Монтаж смотрится с интере- дукавую веселость песни,, У Чесно-   сом, сценические интермедии помо- гают восприятию песенных и тан- повальных номеров (а не мещают как нершко бывает в по- пропраммы содействовали красоч- вые костюмы и декорации кудож- ков Б. Юрканас и С. Жукас В концертах художественных ан- самблей принял участие ряд соли- тов заслуженная артистка Литов- ской ташкевичюте, арти- сты М. Александравичюс, Х. Пота- шинские, Р. Мариошас, Г. Сабаляу- скайте, Л. Хайошас. Первая из рабо-A. Сташкевичюте уже дав- но завоевала у нас прекрасную ар- тистическую репутацию. Теперь можно было убедиться в разно- сторонности её дарования, проявив- шегося в равной мере как в опер- ной и камерной классике, так и в иополнении народных песен. М. Александравичюс певец необык- новенно одаренный и имеющийвсе данные чтобы занять видное место  среди наших вокалистов, Куль- турными, серьёзными музыкантами показали себя профессор Каунас- ской консерватории скрипач Л. Хайошае и молодой пианист . Поташинскис. Государственные художественные ансамбли Лиговской ССР созданы в течение последнего года. Энер- гия, проявленная художественным руководителем ансамблей Ю. Бо- найтисом, и самоотверженная рабо- та всего коллектива позволили ему достичь прекрасных результатов И это лишный раз показывает, как велики творческие силы литовского народа. Сейчас перед государственными художественными ансамблями Лит- вы - бсльшие задачи, Ансамбли понесут своё искуюство советскому народу, а в радостный день осво- бождения литовской земли вернут- ся на родину, чтобы украсить праздник победы, И хочется поже лать ансамблю, чтобы он и впредь работал с тем же энтузиазмом, не- прерывно совершенствуя своё ма- стерство. кова она получилась тяжелой мед- ленной, чуть ли не мрачной по настроению. По существу, чесчо- ковская обработка исказила песню. Уметь отбирать лучшее в хоро- вой литературе и откидывать все слабое, неполноценное -- это пер- вое серьёзное требование, которое мы должны предявить новой ка- пелле и её дирижеру(так же впро- нашим хоровым коллективам), У нас сей- час многие хоровики некритиче- ски относятся ко всякого рода об- работкам фольклора и наряду ма- замечательными образцами русской на песни эстраду вытаскивают

лохудожественные, заслу- на женно забытые, «фантазии» русские темы. Технически новая капелла до подвинута, но чието ху- дожественные качества её испат- нения не всегда на должной вы- соте- Оттенки в её интерпретации однообразны, чувство стиля не редко изменяет Степанову, Танеев Мусоргский, Дунаевский они звучат в новом хоре на оди лад. И этозначительно снижает внечатление от его исполнения- Если судить по первому выступле- нию, у республиканской капеллы есть все данные вырасти в силь- квалифицированный хорофон ансамбль, Но для этого капелле нужно много и упорно работать. ЧАЙКОВСКИЙ И РУССКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Всероссийское театральное обще- ство подготовляет научно-творче- скую сессию, посвященную теапру П. И. Чайковского. Открытие сеосии приурочивается к 50-летию со дня смерти великого русского композитора. Участники сессии заслушают Чайковского войны», «Чай- ковский великий вусский оперный композитор», «Театр Чайковского мировая музыкальная культура» «Евгений Онегин» и русская теат- ральная культура», «Пиковая дама» и проблемы ее сценического вопло- щения», «Историческая тема в опер- ном творчестве Чайковского», «Ба- леты Чайковского на сцене» «Театрально-декоративное оформ ление опери балетов Чайковского»

НА СОВЕЩАНИИ в пРЕзидИуме ССП СССР

Писатели в кинематографии Расширенное заседание диума ССП СССР 18 августа было посвящено вопросу о работе пи- сателей в кинематографии. Большое место в прениях заня- ли вопросы работы над сценарием, как над одним из видов художе- ственной литературы. Писатель- сценарист В Недоброво посвятил своё выступление вопросу о твор- ческой индивидуальности писате- ля, проявляющейся в работе над сценарием, как и в работе над всяким другим видом литературы. Выступавшие приветствовали создание при Кинэкомитете Сце- нарной студии, как организации творческой, и сокращение коли- чества инстанций, через которые должен проходить сценарий на пути к экрану. H. Вирта говорил о том, что ав- тор должен «встретиться» с ре- жиссером которому поручается по- становка фильма, не тогда, когда сценарий почти завершен, a на этапе работы. Иначе ставит вопрос Л. Собо- лев. -Есть писатели, -- говорит он, котэрые не терпят какого бы то было постороннего «вмеша- тельства» до тех пор, пока не по- ставлена последняя точка в про- изведении, которое они пишут. Задача руководителей Комитета по делам кинематографии - учи- тывать творческую индивидуаль- прези- ность писателя и режиссёра и по- кинематографии И. Большаои подчеркнул, что это заседание должно послужить укреплению дружеской связи и улучшению и совместной работы Комитета Союза писателей. могать им найти общий язык. Леонидов говорил о низких темпах постановки картин. К. Федин в овоём выступлении поднимает вопрос об экранизации художественныхпроизведений. В Шкловский напоминает пре- красных старых фильмах «Поли- кушка» «Станционный смотри- П. Скосырев, E. Виноградская, Б. Ромашов, Н. Вирта и др. Выступивший в заключение председатель Комитета пэ делам тель» и др. которые дэлжны быть возрождены в звуковом кино, 1 вносит предложение создать се- рию биографических сценариев о Менделееве, о Маяковском и дру- гих выдающихся деятелях науки и искусства. Об уважении к работе писателя в кино со стороны критиков и режиссёров говорит А. Антонов- ская. Почему, - спралнивает она критик, анализирующий фильм, часто игнорирует громадную твор- ческую работу автора? Много говорилось на заседании и о специфике кино, о том, что писателям необходимо изучать особенности кинопроизводства. О большой ответственности пи- сателей за их работу для кино говорил М. Большинцов. На заседании выступили также писатели K. Финн. A. Барто.

ская программа, широкого диапазо- на: от «Исламеи» Балакирева с пе- риающейся, изысканной красоч- ностью звуков до нежнейшей мело- дической ткани одного из прелю- дов Рахманинова из тех, что пле- няют слух соверцательными наст- роениями, подсказанными русской природой и струящимися плавно, как классические русские стихи,

Мы неимеем права выпускать посредственные, серые фильмы, говворит И. Большаков,-мы долж- ны добиться создания настоящих художественных оценариев, жан- рового и тематического разнооб- разия в кино, направляя творче- ские устремления писателей по различным руслам - картины био… графического характера, историче- ские, детские инсценировки клас- сических и современных произве- дений. Суммируя все высказывания, A. Фадеев внёс ряд практических предложений: рекомендовать рес- публиканским и областным орга- низациям ССП СССР обсудить у себя вопросы, связанные с созда- нием киносценариев; заслушать на заседаниипрезиднума ССП доклад о работе Сценарной студии и те- матическом плане Кинокомитета; обсудить в ближайшее время в Союзе писателей наиболее значи- тельные и наиболее спорные ки- носценарии. Президиум постановил ввести в редколлегию Сценарной студии в представителя качестве своего Л. Собэлева.

«Юный музыкант» Выставка акварели A. могилевского. 3.

Много искусства и труда требуе- эта форма поэзни, Одна из труд нейших тайн ее архитектоника Как огромный архитектурный ан-

Это правда -- видать по всему. Ничего тут не скажешь. Если б мы не явились к нему, Он про знамя не веномнил бы даже, Он забыл- понимаем без слов- Всё на свете: Кровь товаришей, славу бойцов. Что клялись неред знаменем этим. И сказал комиссар: - Пошли!… На глазах родных патриоты уво- дят Никиту, Родные не знают и не должны знать о его предательстве. Пусть их души не замутит преда- их родственникa. Даже читателю поэт не разрешает при- сутствовать при расстреле Никиты: достаточно, что он знает, что его повели на расстрел, И, благодаря этому эпизод с судом приобретает особую торжественность и пере- растает из частного эпизода в не- что более значительное, может быть в суд народный над предате- лем своего народа. 4. Великие художники будущего, вероятно не раз обратятся к теме Отечественной войны. Очи нали- шут, создадут литературные шедев- ры Но то, что уловят её современ- ники то, возможно, не сумеет воссоздать и гений грядущего В искусстве, кроме тематическойхро- нологии, есть еще хронология на- гисания, и вот этато родинка времени и может гарантировать жизнь литературному произведе- нию. Каждый из нас, кто сумеет хстя чуть-чуть, хотч бы отда- лённо передать благородную атмо… сферу эпохи Отечественной вой- ны, -может считать себя удачни- ком. Если же это сделано так сердечно и глубоко, как в поэме нащего белорусского товарища, то для чувства творческого удовлет- ворения оснований более, чем до- статочно. Жукочский и все его соратники по стану русских воинов всю жизнь оридетельствовали, что дух двенадцатого года предопределил всю их последующую жизнь, питая и как художников, Не умерли их и произведения, созданные на фо- не первой Отечественной войны

ПОЭТА плохого трагика; ос обязатель- но переиграет, перекричит. Не постигая чувств и страдачий народ- ных, плохой или фальшивый автор не будет знать и меру в своих при- зывах к героизму, Литературный максимализм скорее всего и преи- кае у люден отсопиатьного равнодушия, Когда человек призы- вает других к тому, на что онсам абсолютно неспособен, он теряет меру. Наивно требовать, как это делают некэторые товарищи, чтобы поэт следовал за своим вообра- женьем. Но по крайней мере, ве- рить в то, что ты пишешь, верить, что зовешь людей за собой, долг честного поэта, Советский писа- тель, разделяя чувства народные, бережлив и тактичен в выборе слов,  кода решь ид о страданьях на- рода, о героической жертвенности его. И надо прямо сказать: искрен- ность человека приходит на по- мощь художнику, Она подсказывает поэту единственно правильный тон, в каком следует говорить В поэме Аркадия Кулешова найден этот правильный тон, и это выделяет его произведение из числа прочих на эту же тему, И тон этот мыбы назвали тоном трагической потря- сенности, В тоне сдержанноготра- гизма ведётся всё поэтическое по- вествоеание поэмы Кулешова, и это заставляет читателя от начала до конца с доверием следовать за поэтом. …Про часы говорят, Что счастливцы про них забывают, Что они на часы не глядят, Что и так хорошо им бывает. Я ж затем их забрал, Что другое мне встретится, знаю, Я счастливцем таким не бывал, Ла и быть не желаю. Не желаю я доли такой В эти дни, когда горе Разлилося кровавой рекой. Разлилося от моря до моря. Я с часами отправлюсь в поход Через топи и гати И увижу я- время придет- Час победы на цифербляте!… 

ЗНАМЯ *

Ивана Крылова, Василия ского, Дениса Давыдова живы по сей день, Сомнения русского народа.

Автор всё время ведет рассказ о родной Белоруссии, переплетая го- ре человека с горем овоего наро- да. Судьба поэтических персона- жей читателем невольно восприни- мается как судьба белорусского нарюда, а их моральное торжество как торжество Белоруссии. Это, безусловно, поднимастельство поэмы, делает её еще ближе со- ветскому читателю, проникшемуся за страшные годы войны еще боль- шей симпатией к мужественном нному и многострадальному белорусскому пароду.

Моар УТкин

и

скептиков

относительно возможности созда- вать во время войны произведения о войне можно еще понимать как тактичную теорию самооправда- ния, но принимать за обективную истину не следует. Популярная осылка в этом случае на Алексан- самбль пеэма требует чувства му- зыкальной меры. Иначе нет ан самбля. Принципы построени поэм, как и всё в искусстве, непо стоянны, Поэма нашего времени трудна ещё и потому, что, какнам кажется, со времени блоковско период всего дра Блока, написавшего в империалистической войны только одно хорошее произведе-Поэт ни очем не говорит Этотфакт отно- поэмы «Двенадцать» начался новый период этого жанра. Кулешов в отношении фор мы своей поэмы сделал, если не всё, то многое. Много профессио- нального труда, овеянного тепло- той вдохновения, заметно в поеме Обо всём не скажешь, Скажем только, что поэт уберёгся о опасной, распространившейся последнее время эпигонской кон сервативности: передразниванья таланта посредственностью. Сво бодный стих, взятый Аркадием Кулешовым, помог ему одно бременно достичь двух целей повествовательности и рытмическо го разносбразия. Однако поэт не рассматривает, как это часто быва

1. Пересказать прозой содержание поэмы Кулешова нельзя, И это, мо- жет быть, первый признак того, что мы имеем дело с истинно поэтиче- ским произведением. Богатая под- линно поэтическими образцами со- ветокая поэзия знает и немало примеров полупоэтических, полу- прозаических произведений, обла- дающих только формальными при- знаками ноэтического жанра. По- пулярность, хотя и кратковре- менная, такого рода произведе- ний целиком обясняется попу- лярностью их содержания, часто и интересного, а может быть, и поз навательно-полезного. Но живу- честь таких произведений кратка. Как только современное им обще- ство минует какой-то этап в своем развитии или завершит круг каких то своих интересов, перейдет к но- вым проблемам и чувствам, вещи такого порядка утрачивают свою остроту и какой-либо интерес и умирают, Они живут отраженным светом общественных интересов и, вероятно, не первостепенных, Свет перенесен на другие обекты, в лру гое место, и они остались в тени. Произведение подлинно художе- ственное само по себе является овного света Поя- вившись оно, безусловно, несот на себе печать и современности и ак- туальности. Но для последующих поколений утратив, быть может, что-то в своей актуальности, оно приобретает какой-то новый инте- рес, не переставая быть источником этого духовного света, Сила, сте- пень этого, так сказать, духовного фосфоресцирования скорее всего определяется степенью одарённости ателя. Требовать от поэта, что- поэтического накала его 

ЗАМЕТКИ О ПОЭМЕ АРКАДИЯ КУЛЕШОВА * произведения превышала законы природы, читатель не в праве. Но блюсти чистоту своего внутреннего света света своей поэтической на- сти. турыдолг художника. Обаятельность поэмы Аркадия Кулешова «Знамя бригады» втом внутреннем свете, которым овеяны люди и события в ней. Последова- тельность, с которой автор поэмы подчиняет события и людей своей поэтической натуре, приводит поэ- му к единству интонации, к худо- жественной цельности, к правдиво- 2. В поэме Аркадия Кулешова гово- рится о самом дорогом и самом близком сейчас советскому челове- ку. О любви к родине. О муже- стве и страданиях нашего народа. В поэме рассказывается о том, как пруппа людей, остаток разбитой бригады, решает пробиться к спо им, сохранния бригадное вошское знамя честь и символ бессмен тия родины и её армии. Путь побе- ды этой горстки патриотов прохо- дит через суровые испытаниянуж- ды, боя и смерти. Повторяем: речь идёт о самом дорогом Но ведь и о самом до- ступном! Мало ли в наши дни омнаписано плохих поэм на хорошие темы? Чем же и насколько поэма Кулешова возвышается над други- мн поэмами на аналогичные темы? На этот вопрос можно ответить только другим вочросом: что вы- даёт мертворожденную продукцию дилетантов? То же ч выдает

к той своему духу народной. Появление же целого ряда поэтических произведений, в том числе и поэмы «Знамя брига- обек- тивный дискуюси- онному касается художественных произве- дений так сказать пертурбационных периодов то их уровень онределя- ется или неорга- ничностью тем войны для писателя. Если тема войны для поэта есть не

Передать национальный колорит природы, а тем более дух нацио- нального мужества и страдания не так-то просто. Громкая декламация и даже теплый лиризм здесь бес- сильны Что же нужно для этого? Трудно на это ответить исчерпы- вающе, Нужно, наверное, правиль- но уловить характер национального духа, его моральную окраску, не преуменьшая ни силы народного страдания, ни силы его моральных ресурсов. Если бы Кулешов преу- меньшил звериную силу врага, преуменьшил потрясение и горе родного народа он убил бы ос- новное правдивость поэмы. Но, даже когда речь идёт о предателе, чувство меры, такта не оставляет поэта Кулешова. Он не взвалива- ет весь страшный перечень пре- дательств на плечи Никиты Вор, чика Обывательский эгоизм одно это ставит его на путь дезер- тирства, Возможно, что если бы Ворчик просто оставил овоих това рищей, они бы только отвернулись от него с презреньем и поши дальше своим путём мужества, Но Ворчик украв, как обывагрель, курт- ку товарища, украл вместе с нею и честь солдат-павриотов: зашитое в ней бригадное знамя. И карают Ворчика товарищи не за обыва- тельщину, а за предательство. 

что иное, как обострённая тема, народной жизни, которой он инте- ресовался и жил до войчы, качест- во его произведения будет ысоким. сти иотема войны иходит вттор- чество писателя как неожиданный и не очень приятный гость, как оче- релчая апиткато вряд ли что доброе из этого выйдет, Не надо ет с людьми, пользующЕмися сво- бодным стихом, свободу стиха, как выход из водчичения закона ритма и музыки. Контролируя себя ритмом и логикой событий, ноэт видоизменяет ритмический рисунок только в тех случаях, когда этого требует необходимость. Приятной новинкой является использование стане русских воинов» в первую Отечественную войну возник тот самый стиль, который Толстой не мог терлеть и называл «гаерским» им окончания од заголовков к другим главам, Удач- но отделяя одну главу от другой. эти полеаголовки предупреждают

стиль графа Федора Васильевича Воронцовастиль, по мчению Тол- стого, непонятный и оскорбитель- читателя, о чем речь будет итти дальше, Надо сказать и о блестя- щей работе таланпливого поэта этап. ный для народа. 5. Михаила Исаковского, Ему мы обя- заны тем, что хорошее произведе- ние белорусского поэта сталю до- стоянием русского читателя. 

Написать поэму для пройти какой-то жизненный № 34 (86)

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО З