жизнь







БЕССМЕРТИЕ ЩЕПКИНА * К 80-ЛЕТИЮ СО ДНЯ СМЕРТИ * дешевку, но, главным образом, яв­ления, обратные пюнятию жизнен­ной правды, полятию сценической кллюзии, У Шепкина это выражено так: «…Помни, что на сцене нет совершенного молчания… Когда тебе говсрят, ты слушаешь, но не мюлчишь… И сохрани тебя бог азглянуть в это время в сторону или посмотреть на какой-нибудь посторонний предмет, тогда все пропало Этот взгляд в одну мину­ту убъёт в тебе живого человека, выброснт тебя из действующих лиц пьесы, и тебя надо будет сей­час же, как ненужную дрянь, вы­бросить за окно…» - ганческом сочетании сценической агры актёра и окружающей его ма­териальной ореды, в сложной ин­струментовке стектакля, со смен­ностью ритмов и эвучания, во всем его единстве и тонкой характерно­сти каждого его образа в отдель­ности…

o

Музыкальная

столицы

M. СОКОльский Русская хоровая капелла Республиканская русская хоро­вая капелла - так называется но­вый хоровой коллектив, организо­ванныд в Москве Управлением по делам искусств при СНК РСФСР. На-днях капелла выступала со сво­им первым концертом в Колониом зале Дома союзов. В программе были народные песни, произведе­ния русских классиков, хоры со­ветских композиторов, Хорошо по­добранный и ровный по составу голосов, новый хор (художествен­ный руководитель А. Степанов) уже сейчас обладает недюжинной техникой, выверенной чистой ин­тонацией (только в этдельных но­мерах программы хор «понижал» строй). Ряд песен и хоров он ис­полняет вполне хорошо, с боль­шим настроением и подемом. Тем важнее именно сейчас, уже после первого концерта указать на недо ечность нением которых капелле нужно серьезно призадуматься. Прежде

Б. АСАФЬЕВ  Вечера . Серебрякова Свежестью повеяло от выступле­ния в Москве в двух концертах профессора Ленинградской консер ватории пизниста П. Серебрякова. Серебряков показал себя, как чуткий лерик, как поэт, восприим­чивый к задушевной звукозаписи фортепианной русской музыки, От­рекшись от щегольства внешними эффектами он в каждом исполняе­мом произведении выдвигает его образно-интонационное содержа­ние, которое и вызывает те или иные технические приемы. Поэто­му каждая вещь и стилевые свойства каждогокомпозитора (Му­соргский, Балакирев, Скрябин, Рах манинов, Чайковский, Прокофьев) «озвучивались» в при­сущей им, естественной, можно ска­зать, атмосфере, В прежней своей пианислической манере Серебряков ограничивался показом солидной техники и виргуозного блеска, словно чуждаясь вдумчивой поэти­шей». Мелодня нетолько в смысле соч­В зации исполняемой музыки, Теперь совсем иное. Его уже не соблазняет спортивное устремление к быстроте темпев, он понимает, что скорость пассажей измеряется четкой слы­шимостью каждого мига музыки не соревнованием в беге беге, Пиавает отказался от «громогласня» во что бы то ни стало, Но, идя от образа к технике, он нашел множжество динамических прадаций и открыл богатейшую сферу оттенков в пиа. но и в пианиссимо, заставляя слу­шателей вникать в выразительные возможности «тихой беседы клави­ного расневання каждого ведущего голоса, нокакприрода русской му­зыки как основное качество, кото­рому подчинены все элементы вы­ражения, ведёт теперь за сбой тианизм Серебрякова, сообщая ему тепло живой человеческой интона­ции и одухотворенную образность. этом отношении исключительно интересным было исполнение «Кар­пинок с выстввки» Мусоргского. Пластичным, неторопливым дви­жением, с блеском, мужественным изяществом и благородством рас­крывал Серебряков звуко-идеи, щедро раскинутые Чайковским в его первом фортепианном концер­те, Наконец-то вторая часть этого произведения нашла достойное её лирической (сущности толкование, Только финальную часть концерта Серебряков провёл в ставшем, увы, привычным, «захлебывающемся» быстрейшем темпе, чем разрушает­ся эпический строй и волевая по­ступь музыки. На новом пути, избранном та­мантливым пианистом, ему предсто­ит еще немало работы и исканий, хотя он уже воскресил ряд поза… бытых, но хороших традиций клас­сической фортепианной техники, Предстоит и преодоление укоре­нившихся предрассудков показного, «трескучего» пианизма с его куль­том самодовлеющей и самонадеян­вой виртуозности, убивающей в ис полнителе мыслящего человека, а в музыке жизненчый смысл, Поже­лаем П. Серебрякову выдержать эту борьбу во имя обнаруженной им человечнейшей художественно­сти инепоказчого артистизма, Ей им рус­избранная способствовала

Театр богат мемуарами и уст­ным преданием, Это хорошо и нуж­но в той сфере искусства, где ос­новной продукт -- ипра актёра для потомства не сохраняется, От­сюда --- прочно утвердившийся «культ предков». Щепкин - один из самых чти­мых предков нашего театра, его, так сказать, перзоовятитель, «В его любеи к искусству было что-то святое, религиозное: нач­нись гонение на драматическое искусство, он был бы первым му­чеником…» (С. П. Соловьев) Такова была требовательность его худо­жественной совести Как известно, Щепкин в частном быту был замечательным рассказ­чиком, А между тем и его голос и его речевая ванера были далеко не совершенны, С этим он бюролся лочти всю свою творческую жизнь, Откуда же являлось это обаяние устного, комнатного расоказа без грима, без игры, без всякого под­свечивания рампы? Обаяние, силе которого полчинялись такие слуша­тели, как Пушкин, Гоголь, Белин ский, Герцен, Грановский, Турге­мев, Аксаков? Секрет заключался в глубокой дуевной взволнованности рас­сказчика и в самом содержании разказов, Это были рассказы о виденном, испытачном, с великой горечью передуманном. В них ожи­вал бельшой опыт личной жизни, тя жирая быль элохи, где, не спе­ша, без помехи и пума, паремалы­вались безвестные человеческие судьбы, Этобыла мрачная поэма о дворянской усадьбе, где под сенью бельведеров, в тени вековых пар­ков, у заросших осокой и кувшин­ками поэтических прудов соверша­лась вековая, открытзя, беспощад­ная «всероссийская сенуция» и еся­кое поругание над человеком. Высокая человечность стала мо­ральным истачником всей творче­ской жизни Щепкина, Она пропи­тала правдой его искуество и сот­ворила реалистическую, щенкин­скую школу русского театра. Сделалось это, конечно, не сра­ву, Но к поре сценической зрело­сти Щепкина это уже носилось в воздухе, Гоголь при первой поста, новке «Ревизора» на Александрин­окой сцене онял с театрального ламповщика засаленный кафтан и надел его на Осила, Это был жест реформатора-режиссёра., рождён­ный чутьем гениального писателя­реалиста. Щёнкин начисто расстался с на­лудренным «пейзанством», с промы­хающими доспехами «царей» и «вестников», а главное с бутафор­ской театральностью чувств. Он надел на себя простую, заурядную человеческую одежонку и загово­рил простым человеческим языком. И это не только стало понятным и близким эрительскому сердцу,нои ннаполнило его радостным теплом и душевным волненнем. «…Щепкин создал правду на рус­ской спене, он первый стал не те­апрален на театре…» (Герцен). Герценовская формулировка обли­жает Щенкина вплотную с нашими днями, И Герцен и Щепкин под те­атральностью понимали не только всякую сценическую вульгарность,

Но той театрализации, котэрая, год разными обольстительными принципами, творилась и творится в обход актёра или обрекая актёра на механическую функцию в спек­такле, такой театрализации Щепкин не только не принял бы он огорчился бы за актёра до слез. B своё время, уже стариком, Щепкн, с присущей ему ненасы­тимой пытливостью к искусству, рвался увидеть Рашель. Лично он познакомился с ней в Париже, но на сцене увидел её только в Мо­скве, И увидев, искреннейшим об­разом восхнтился, а потом написал Анненкову вот что: «…Появление Рашели весьма бла­годетельно для искусства. Она столько бросила в мою старую го­лову мыслей, что не знаю, как и ладить с ними… Да, это -- искус­ство, это - женщина замечатель­ная!. А со всем тем грустно: что бы было, ежели бы с этим талан­том изучить искусство с требова­ниями соеременными или, по край ности, как мы, русские, на него смотрим. Да это было бы чудо! Странно! Во всейЕвропе еще удо­влетворяются декламацией такого рода, то есть, с завыванием, а мы не сживаемся с этим нением… Мы попели, попели -да и бросили… Ведь сколько и у нас поющих слов!  Но у нас их поет сердце…». Как видим, перед крупным явле­нием подлинного актёрского талан­та геннальный старик почтительно склоняет голову, Но он же, 65-лет­ний старик, пишет о 32-летней ев­ропейской знаменитости что для него ее искусство -- уже давно пройденный этап: «Попели, попе­лида и бросили». У нас сердце поёт», В этих сло­вах генеральная линия всего рус ского искусства, а тем более само­го человеческого­искусства театра. Такова осчовная творческая по­зиция Щепкина, Ола сохраняет всю свою жизненчость и поныне, Сэтой точки зрения Шенопо широте своего разумения не только охот, но пойдет на ревизию собствен­ных принципов, но с полным пра­вом может и сам обревизовать не­которые творческие участки театра нынешнего. Две траурные годовщины рус­ского театра волей судьбы стали рядом: Станиславский и епкин. Три четверти века разделяют эти две смерти. Но, по силе историче­ской и творческой овязи, эти два имени неразделимы, И через два­дцать лет, когда буде, отмечаться торжественным трауром двадцати­пятилетняя годовщина смерти Ста­ниславского, рядом прозвучит мощ­ный хорал столетней годовщины Щепкина. И оба оши, два великих предка, предстанут неред живущи­ми, как и сейчас, во всей нетленно… сти и славе сотворенного ими ис­кусства.

Выступление хорового коллектива Государственного художест­МАРТЫНОВ венного ансамбля Литовской ССР. И.

ЛИТОВСКИЕ КОНЦЕРТЫ До сих пор мы мало знали об искусстве Литвы, Прошедшие кон­церты познакомили нас лишь с не… большой частью музыкальных со­большой частью музыкальных со­кровищ, накопленных литовским народом И всё же этого достаточ­но, чтобы пропикнуться красотою наподных песен и танцев и полю­бить их так же, как полюбили мы с вервой встречи искусство Грузии, Белоруссии, Украины и других братских республик. Нарюдная музыка Литвы очень богата. Чудесные песни-дайны ста_ ли выразителем заветных дум ли­товского народа. В них запечатлены его жизнь, его история, его веко­вая борьба с немецкими захватчи­ками, Дайны своеобразны по сво, ему ладовому и рамическому строению. Особешно оригинальны старинные многоголосные песни - сутартинее. Лирическое начало гос­подствует в литовской песне, при­давая ей задушевность и теплоту. Литовцы страстно любят свои песни. И вполне понятно, что на­родная песня зачяла центральное мосто в концертах государствен­вых художественных ансамблей Литовской ССР Главным исполнителем литовских песен является хор. Встреча с этим молодым коллективом (хор орга низован осенью прошедшего года) оставила самое лучшее влечатле­ние, У него есть все данные для того, чтобы в скором будущем сравняться с лучшими нашими ан­самблями Чистота строя, слитность звучания--его неэспоримые досто­нствa. К этому следует добавить, пресси­ей, что вего исполнении есть све­жесть эмоций и непосредственность, рмощир ющие с арактером ли­Богатство оттенков и тщательность отделки деталей свидетельствуют о громадной те коллектива, его музыкального оенате Кленицкас и хор­мейстера А. Жедунас. Живейший интерес пробудил ан­самбль исполнителей на народ­ных духовых наструментах скуду­тис и тремитас (руководитель В. Печура). Каждый из этих ин­струментов издаёт один определен­ный звук; сочетание нескольких скудутис позволяет исполнить не­сложную мелодию и даже наме­тить контуры гармонического со­провождения, В звучании скудутис есть нечто арханчное, Но прими­тивность сочетается здесь с ориги­нальностью, а подчас и некоторой изысканностью, Слушая несколько резковатые звуки скудутис и тре­митас, жиео представляешь при­вольные поля и леса колыбель этого необычного нокуюства. Для литовских народных танцев характерна сдержанность, спокой­ствие движений. Придерживаясь рез­ко очерченных основных контуров, танцующие вносят много разнооб­разия. Благородная простота и ес­тественность движений придают им Испол­нителями танцев явились артисты хора, Если им и нехватало профес­сиональной опытности, то это с лихвой искупалось живостью и мо­лодым задором, вызвавшими шум­ное одобрение зрителей. Песни и танцы заняли первое от­деление концерта, Второе было по­священо выступлению государст­венного джаза Литовской ССР, ру­ководитель джаза вирпуоз-саксо­фонист А. Шабсаюс, авторы боль­шинства произведений Х. Пота­шинские и Арклис. Основа репер­туарного джаза­рапсодии и пара­фразы на литовские темы, в фразы на литовские темы. В них много изобретательности и хороше­го вкуса, но, к сожалению, испол­нители не всегда справляютея с поставленными перед ними слож­ными задачами. Наилучшее впечат­ление оставили театрализованные номера старинная литовская песня «Курочка» и песня С. Каца «Два Максима» (исполнял солист джаза Р. Мариошас). Эти остроумные на­ходки показывают, какими возмож­ностями дальнейшего развития рас­полагает джаз. Хор, группа народных танцев, ансамбль скудитие и джаз выступи­ли совместно 17 августа в концерт­ном зале им. Чайковского, Двумя днями раньше на сцене филиала Малого театра был показан музы­кально драматический монтаж «С восточной сторонки солнышко всхо­дило» (слова старинной песни, при­обретшей в Литве символическое значение). Несложный сюжет по­служил канвою для показа народ­ных песен и плясок, Режиссёру (К. Кимонтайте) удалось создать яркое, увлекательное представление, ибать отдельные номера нитью непрерывного сценического разви-

первого ряд превосходных композиций Глинки («Венецианская ночь» в об… работке Балакирева), Лядова («Ве­сенняя сюита»), Мусоргского («Во­ля»), Танеева («Восход солнца», «Прометей»). Но некоторые из них. например, танеевский «Прометей сложнейшее полифоническое сочи­нение - пока явно не под силу капелле. существует народных песен. Однако не все они художественно равноценны и заслуживают того, чтобы их ие­полнять, Капелла, к примеру, вы­брала для первой своей програм­мы былину «Добрыня Никитич Егорова (в репертуаре капеллы есть еще одна былина «Илья Му­ромец»). Но Егоров превратил бы­лину в довольно плохонький и неинтересный «романс». Вся мощь, эпическая ширы и красота былин­ного сказа исчезли в его обработ­ке Стоит ли в таком виде воскре шать былины на нашей эстраде? обработал известную песню «Ходила младешенька», Од­и нако, обработка настолько сложна грузна, что убивает чудесную непосредственную лиричность и



M. С. Щепкин. Портрет А. СКино.

Я подчеркнул этот эпитет -- жи­вого, как сугубо принципиальное понымание Щепкиным сценического человека живым, а того, ктю вы­ключился из сценического процес­са, мертвым, которого можно вы­бросить за окно. Шенкинская правда восторжест­вовела по всему фронту театра Позже реформа Станиславскогобы­ла, после долгих метаний, возвра­щением театра к подланной его сущности, Она не только открыла новые творческие источники теат ра, но и установила их живую действенность, обогатив самое искусство актёра, его творческую гехнику, расширив диапазон его эстетических восприятий. И мы легко можем себе предста­вить, как возликовал бы по этому поводу Щепкин, Напитавшись до полной родительской услады в сте­нах Малого театра «Талантами и поклонникама», «Изменой», «Де­вичьим переполохом», он пролил бы затем обильные слезы на «Дяде Ване» и ай» предельно уми­лился бы «Синей птицей», пришел бы в восхищение даже от «Жизни человека». Он почувствовал бы здесь под­линно творческую новизну: в ор­

тия. Монтаж смотрится с интере­дукавую веселость песни,, У Чесно­сом, сценические интермедии помо­гают восприятию песенных и тан­повальных номеров (а не мещают как нершко бывает в по­пропраммы содействовали красоч­вые костюмы и декорации кудож­ков Б. Юрканас и С. Жукас В концертах художественных ан­самблей принял участие ряд соли­тов заслуженная артистка Литов­ской ташкевичюте, арти­сты М. Александравичюс, Х. Пота­шинские, Р. Мариошас, Г. Сабаляу­скайте, Л. Хайошас. Первая из рабо-A. Сташкевичюте уже дав­но завоевала у нас прекрасную ар­тистическую репутацию. Теперь можно было убедиться в разно­сторонности её дарования, проявив­шегося в равной мере как в опер­ной и камерной классике, так и в иополнении народных песен. М. Александравичюс певец необык­новенно одаренный и имеющийвсе данные чтобы занять видное место  среди наших вокалистов, Куль­турными, серьёзными музыкантами показали себя профессор Каунас­ской консерватории скрипач Л. Хайошае и молодой пианист . Поташинскис. Государственные художественные ансамбли Лиговской ССР созданы в течение последнего года. Энер­гия, проявленная художественным руководителем ансамблей Ю. Бо­найтисом, и самоотверженная рабо­та всего коллектива позволили ему достичь прекрасных результатов И это лишный раз показывает, как велики творческие силы литовского народа. Сейчас перед государственными художественными ансамблями Лит­вы - бсльшие задачи, Ансамбли понесут своё искуюство советскому народу, а в радостный день осво­бождения литовской земли вернут­ся на родину, чтобы украсить праздник победы, И хочется поже лать ансамблю, чтобы он и впредь работал с тем же энтузиазмом, не­прерывно совершенствуя своё ма­стерство. кова она получилась тяжелой мед­ленной, чуть ли не мрачной по настроению. По существу, чесчо­ковская обработка исказила песню. Уметь отбирать лучшее в хоро­вой литературе и откидывать все слабое, неполноценное -- это пер­вое серьёзное требование, которое мы должны предявить новой ка­пелле и её дирижеру(так же впро­нашим хоровым коллективам), У нас сей­час многие хоровики некритиче­ски относятся ко всякого рода об­работкам фольклора и наряду ма­замечательными образцами русской на песни эстраду вытаскивают

лохудожественные, заслу­на женно забытые, «фантазии» русские темы. Технически новая капелла до подвинута, но чието ху­дожественные качества её испат­нения не всегда на должной вы­соте­Оттенки в её интерпретации однообразны, чувство стиля не редко изменяет Степанову, Танеев Мусоргский, Дунаевский они звучат в новом хоре на оди лад. И этозначительно снижает внечатление от его исполнения­Если судить по первому выступле­нию, у республиканской капеллы есть все данные вырасти в силь­квалифицированный хорофон ансамбль, Но для этого капелле нужно много и упорно работать. ЧАЙКОВСКИЙ И РУССКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Всероссийское театральное обще­ство подготовляет научно-творче­скую сессию, посвященную теапру П. И. Чайковского. Открытие сеосии приурочивается к 50-летию со дня смерти великого русского композитора. Участники сессии заслушают Чайковского войны», «Чай­ковский великий вусский оперный композитор», «Театр Чайковского мировая музыкальная культура» «Евгений Онегин» и русская теат­ральная культура», «Пиковая дама» и проблемы ее сценического вопло­щения», «Историческая тема в опер­ном творчестве Чайковского», «Ба­леты Чайковского на сцене» «Театрально-декоративное оформ ление опери балетов Чайковского»

НА СОВЕЩАНИИ в пРЕзидИуме ССП СССР

Писатели в кинематографии Расширенное заседание диума ССП СССР 18 августа было посвящено вопросу о работе пи­сателей в кинематографии. Большое место в прениях заня­ли вопросы работы над сценарием, как над одним из видов художе­ственной литературы. Писатель­сценарист В Недоброво посвятил своё выступление вопросу о твор­ческой индивидуальности писате­ля, проявляющейся в работе над сценарием, как и в работе над всяким другим видом литературы. Выступавшие приветствовали создание при Кинэкомитете Сце­нарной студии, как организации творческой, и сокращение коли­чества инстанций, через которые должен проходить сценарий на пути к экрану. H. Вирта говорил о том, что ав­тор должен «встретиться» с ре­жиссером которому поручается по­становка фильма, не тогда, когда сценарий почти завершен, a на этапе работы. Иначе ставит вопрос Л. Собо­лев. -Есть писатели, -- говорит он, котэрые не терпят какого бы то было постороннего «вмеша­тельства» до тех пор, пока не по­ставлена последняя точка в про­изведении, которое они пишут. Задача руководителей Комитета по делам кинематографии - учи­тывать творческую индивидуаль­прези­ность писателя и режиссёра и по­кинематографии И. Большаои подчеркнул, что это заседание должно послужить укреплению дружеской связи и улучшению и совместной работы Комитета Союза писателей. могать им найти общий язык. Леонидов говорил о низких темпах постановки картин. К. Федин в овоём выступлении поднимает вопрос об экранизации художественныхпроизведений. В Шкловский напоминает пре­красных старых фильмах «Поли­кушка» «Станционный смотри­П. Скосырев, E. Виноградская, Б. Ромашов, Н. Вирта и др. Выступивший в заключение председатель Комитета пэ делам тель» и др. которые дэлжны быть возрождены в звуковом кино, 1 вносит предложение создать се­рию биографических сценариев о Менделееве, о Маяковском и дру­гих выдающихся деятелях науки и искусства. Об уважении к работе писателя в кино со стороны критиков и режиссёров говорит А. Антонов­ская. Почему, - спралнивает она критик, анализирующий фильм, часто игнорирует громадную твор­ческую работу автора? Много говорилось на заседании и о специфике кино, о том, что писателям необходимо изучать особенности кинопроизводства. О большой ответственности пи­сателей за их работу для кино говорил М. Большинцов. На заседании выступили также писатели K. Финн. A. Барто.

ская программа, широкого диапазо­на: от «Исламеи» Балакирева с пе­риающейся, изысканной красоч­ностью звуков до нежнейшей мело­дической ткани одного из прелю­дов Рахманинова из тех, что пле­няют слух соверцательными наст­роениями, подсказанными русской природой и струящимися плавно, как классические русские стихи,

Мы неимеем права выпускать посредственные, серые фильмы, говворит И. Большаков,-мы долж­ны добиться создания настоящих художественных оценариев, жан­рового и тематического разнооб­разия в кино, направляя творче­ские устремления писателей по различным руслам - картины био… графического характера, историче­ские, детские инсценировки клас­сических и современных произве­дений. Суммируя все высказывания, A. Фадеев внёс ряд практических предложений: рекомендовать рес­публиканским и областным орга­низациям ССП СССР обсудить у себя вопросы, связанные с созда­нием киносценариев; заслушать на заседаниипрезиднума ССП доклад о работе Сценарной студии и те­матическом плане Кинокомитета; обсудить в ближайшее время в Союзе писателей наиболее значи­тельные и наиболее спорные ки­носценарии. Президиум постановил ввести в редколлегию Сценарной студии в представителя качестве своего Л. Собэлева.

«Юный музыкант» Выставка акварели A. могилевского. 3.

Много искусства и труда требуе­эта форма поэзни, Одна из труд нейших тайн ее архитектоника Как огромный архитектурный ан-

Это правда -- видать по всему. Ничего тут не скажешь. Если б мы не явились к нему, Он про знамя не веномнил бы даже, Он забыл­понимаем без слов­Всё на свете: Кровь товаришей, славу бойцов. Что клялись неред знаменем этим. И сказал комиссар: - Пошли!… На глазах родных патриоты уво­дят Никиту, Родные не знают и не должны знать о его предательстве. Пусть их души не замутит преда­их родственникa. Даже читателю поэт не разрешает при­сутствовать при расстреле Никиты: достаточно, что он знает, что его повели на расстрел, И, благодаря этому эпизод с судом приобретает особую торжественность и пере­растает из частного эпизода в не­что более значительное, может быть в суд народный над предате­лем своего народа. 4. Великие художники будущего, вероятно не раз обратятся к теме Отечественной войны. Очи нали­шут, создадут литературные шедев­ры Но то, что уловят её современ­ники то, возможно, не сумеет воссоздать и гений грядущего В искусстве, кроме тематическойхро­нологии, есть еще хронология на­гисания, и вот этато родинка времени и может гарантировать жизнь литературному произведе­нию. Каждый из нас, кто сумеет хстя чуть-чуть, хотч бы отда­лённо передать благородную атмо… сферу эпохи Отечественной вой­ны, -может считать себя удачни­ком. Если же это сделано так сердечно и глубоко, как в поэме нащего белорусского товарища, то для чувства творческого удовлет­ворения оснований более, чем до­статочно. Жукочский и все его соратники по стану русских воинов всю жизнь оридетельствовали, что дух двенадцатого года предопределил всю их последующую жизнь, питая и как художников, Не умерли их и произведения, созданные на фо­не первой Отечественной войны

ПОЭТА плохого трагика; ос обязатель­но переиграет, перекричит. Не постигая чувств и страдачий народ­ных, плохой или фальшивый автор не будет знать и меру в своих при­зывах к героизму, Литературный максимализм скорее всего и преи­кае у люден отсопиатьного равнодушия, Когда человек призы­вает других к тому, на что онсам абсолютно неспособен, он теряет меру. Наивно требовать, как это делают некэторые товарищи, чтобы поэт следовал за своим вообра­женьем. Но по крайней мере, ве­рить в то, что ты пишешь, верить, что зовешь людей за собой, долг честного поэта, Советский писа­тель, разделяя чувства народные, бережлив и тактичен в выборе слов,  кода решь ид о страданьях на­рода, о героической жертвенности его. И надо прямо сказать: искрен­ность человека приходит на по­мощь художнику, Она подсказывает поэту единственно правильный тон, в каком следует говорить В поэме Аркадия Кулешова найден этот правильный тон, и это выделяет его произведение из числа прочих на эту же тему, И тон этот мыбы назвали тоном трагической потря­сенности, В тоне сдержанноготра­гизма ведётся всё поэтическое по­вествоеание поэмы Кулешова, и это заставляет читателя от начала до конца с доверием следовать за поэтом. …Про часы говорят, Что счастливцы про них забывают, Что они на часы не глядят, Что и так хорошо им бывает. Я ж затем их забрал, Что другое мне встретится, знаю, Я счастливцем таким не бывал, Ла и быть не желаю. Не желаю я доли такой В эти дни, когда горе Разлилося кровавой рекой. Разлилося от моря до моря. Я с часами отправлюсь в поход Через топи и гати И увижу я­время придет­Час победы на цифербляте!… 

ЗНАМЯ *

Ивана Крылова, Василия ского, Дениса Давыдова живы по сей день, Сомнения русского народа.

Автор всё время ведет рассказ о родной Белоруссии, переплетая го­ре человека с горем овоего наро­да. Судьба поэтических персона­жей читателем невольно восприни­мается как судьба белорусского нарюда, а их моральное торжество как торжество Белоруссии. Это, безусловно, поднимастельство поэмы, делает её еще ближе со­ветскому читателю, проникшемуся за страшные годы войны еще боль­шей симпатией к мужественном нному и многострадальному белорусскому пароду.

Моар УТкин

и

скептиков

относительно возможности созда­вать во время войны произведения о войне можно еще понимать как тактичную теорию самооправда­ния, но принимать за обективную истину не следует. Популярная осылка в этом случае на Алексан­самбль пеэма требует чувства му­зыкальной меры. Иначе нет ан самбля. Принципы построени поэм, как и всё в искусстве, непо стоянны, Поэма нашего времени трудна ещё и потому, что, какнам кажется, со времени блоковско период всего дра Блока, написавшего в империалистической войны только одно хорошее произведе-Поэт ни очем не говорит Этотфакт отно­поэмы «Двенадцать» начался новый период этого жанра. Кулешов в отношении фор мы своей поэмы сделал, если не всё, то многое. Много профессио­нального труда, овеянного тепло­той вдохновения, заметно в поеме Обо всём не скажешь, Скажем только, что поэт уберёгся о опасной, распространившейся последнее время эпигонской кон сервативности: передразниванья таланта посредственностью. Сво бодный стих, взятый Аркадием Кулешовым, помог ему одно бременно достичь двух целей повествовательности и рытмическо го разносбразия. Однако поэт не рассматривает, как это часто быва

1. Пересказать прозой содержание поэмы Кулешова нельзя, И это, мо­жет быть, первый признак того, что мы имеем дело с истинно поэтиче­ским произведением. Богатая под­линно поэтическими образцами со­ветокая поэзия знает и немало примеров полупоэтических, полу­прозаических произведений, обла­дающих только формальными при­знаками ноэтического жанра. По­пулярность, хотя и кратковре­менная, такого рода произведе­ний целиком обясняется попу­лярностью их содержания, часто и интересного, а может быть, и поз навательно-полезного. Но живу­честь таких произведений кратка. Как только современное им обще­ство минует какой-то этап в своем развитии или завершит круг каких то своих интересов, перейдет к но­вым проблемам и чувствам, вещи такого порядка утрачивают свою остроту и какой-либо интерес и умирают, Они живут отраженным светом общественных интересов и, вероятно, не первостепенных, Свет перенесен на другие обекты, в лру гое место, и они остались в тени. Произведение подлинно художе­ственное само по себе является овного света Поя­вившись оно, безусловно, несот на себе печать и современности и ак­туальности. Но для последующих поколений утратив, быть может, что-то в своей актуальности, оно приобретает какой-то новый инте­рес, не переставая быть источником этого духовного света, Сила, сте­пень этого, так сказать, духовного фосфоресцирования скорее всего определяется степенью одарённости ателя. Требовать от поэта, что­поэтического накала его 

ЗАМЕТКИ О ПОЭМЕ АРКАДИЯ КУЛЕШОВА * произведения превышала законы природы, читатель не в праве. Но блюсти чистоту своего внутреннего света света своей поэтической на­сти. турыдолг художника. Обаятельность поэмы Аркадия Кулешова «Знамя бригады» втом внутреннем свете, которым овеяны люди и события в ней. Последова­тельность, с которой автор поэмы подчиняет события и людей своей поэтической натуре, приводит поэ­му к единству интонации, к худо­жественной цельности, к правдиво­2. В поэме Аркадия Кулешова гово­рится о самом дорогом и самом близком сейчас советскому челове­ку. О любви к родине. О муже­стве и страданиях нашего народа. В поэме рассказывается о том, как пруппа людей, остаток разбитой бригады, решает пробиться к спо им, сохранния бригадное вошское знамя честь и символ бессмен тия родины и её армии. Путь побе­ды этой горстки патриотов прохо­дит через суровые испытаниянуж­ды, боя и смерти. Повторяем: речь идёт о самом дорогом Но ведь и о самом до­ступном! Мало ли в наши дни омнаписано плохих поэм на хорошие темы? Чем же и насколько поэма Кулешова возвышается над други­мн поэмами на аналогичные темы? На этот вопрос можно ответить только другим вочросом: что вы­даёт мертворожденную продукцию дилетантов? То же ч выдает

к той своему духу народной. Появление же целого ряда поэтических произведений, в том числе и поэмы «Знамя брига­обек­тивный дискуюси­онному касается художественных произве­дений так сказать пертурбационных периодов то их уровень онределя­ется или неорга­ничностью тем войны для писателя. Если тема войны для поэта есть не

Передать национальный колорит природы, а тем более дух нацио­нального мужества и страдания не так-то просто. Громкая декламация и даже теплый лиризм здесь бес­сильны Что же нужно для этого? Трудно на это ответить исчерпы­вающе, Нужно, наверное, правиль­но уловить характер национального духа, его моральную окраску, не преуменьшая ни силы народного страдания, ни силы его моральных ресурсов. Если бы Кулешов преу­меньшил звериную силу врага, преуменьшил потрясение и горе родного народа он убил бы ос­новное правдивость поэмы. Но, даже когда речь идёт о предателе, чувство меры, такта не оставляет поэта Кулешова. Он не взвалива­ет весь страшный перечень пре­дательств на плечи Никиты Вор, чика Обывательский эгоизм одно это ставит его на путь дезер­тирства, Возможно, что если бы Ворчик просто оставил овоих това рищей, они бы только отвернулись от него с презреньем и поши дальше своим путём мужества, Но Ворчик украв, как обывагрель, курт­ку товарища, украл вместе с нею и честь солдат-павриотов: зашитое в ней бригадное знамя. И карают Ворчика товарищи не за обыва­тельщину, а за предательство. 

что иное, как обострённая тема, народной жизни, которой он инте­ресовался и жил до войчы, качест­во его произведения будет ысоким. сти иотема войны иходит вттор­чество писателя как неожиданный и не очень приятный гость, как оче­релчая апиткато вряд ли что доброе из этого выйдет, Не надо ет с людьми, пользующЕмися сво­бодным стихом, свободу стиха, как выход из водчичения закона ритма и музыки. Контролируя себя ритмом и логикой событий, ноэт видоизменяет ритмический рисунок только в тех случаях, когда этого требует необходимость. Приятной новинкой является использование стане русских воинов» в первую Отечественную войну возник тот самый стиль, который Толстой не мог терлеть и называл «гаерским» им окончания од заголовков к другим главам, Удач­но отделяя одну главу от другой. эти полеаголовки предупреждают

стиль графа Федора Васильевича Воронцовастиль, по мчению Тол­стого, непонятный и оскорбитель­читателя, о чем речь будет итти дальше, Надо сказать и о блестя­щей работе таланпливого поэта этап. ный для народа. 5. Михаила Исаковского, Ему мы обя­заны тем, что хорошее произведе­ние белорусского поэта сталю до­стоянием русского читателя. 

Написать поэму для пройти какой-то жизненный № 34 (86)

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО З