Творческая конференция московских писателей» Обсуждение книг В. Авдеева, И. Меньшикова, В. Стрельченко Заключительное заседание конференции было посвящено обсуждению творчества B. Стрельченко. Вступительное слово Н. Асеева послужило толчком для большого профессионального разговора, в котором принял участие целый ряд писателей и поэтов, присутствовавших на заседании конференции. Доклад П. Скосырева был, к сожалению, несколько односторонен. Это отмечали Л. Славин, Ф. Левин, С. Кирсанов. Докизоммлением» стоявшую перед ним задачу. тоеноганически Однако основное положение доклада: огсу-раниченность кругозора поэта, пристрастие к декларативности было поддержано и развито во многих последующих выступлениях.-Стрельченко,говорит Ф. Левин, - очень талантлив, но поэтический мир его не широк. В сущности вся его поэзия - вариации на одну и ту же тему: содружество людей, их единение. Эмоциональность стихов Стрельченко в какой-то степени сглаживает их декларативность и риторичность. Далее Ф. Левин отмечает свойственную, по его мнению, поэзии Стрельченко прозаичность, сознательный отказ от «певучести», органически присущей поэзии. Отсюда несоответствие между формально-ритмической и смысловой стороной стихов поэта. Декларативность своей поэзии Стрельченко возводит в поэтический принцип, говорит М. Алигер. Не случайно, в книге «Моя фотография» лучшим стихотворением оказалось «Дом в Тортосе», в котором нет ни одной фразы о любви к человечеству, о дружбе и пр. и которое тем не менее целиком проникнуто этими чувствами. Это стихотворение доказывает, что Стрельченко не имеет права быть декларативным. Он должен и может итти по пути создания образов, а не программ и деклараций, широко всем известных. Но если П. Скосырев, Ф. Левин и М. Алигер, отмечая недостатки стихов Стрельченко, говорят о его несомненном даровании, о привлекательности облика поэта, то для С. Кирсанова эти недостатки являются решающими при оценке творчества поэта. Единственным его положительным качеством Кирсанов считает темаСеВ добросовестное, внутренне-строгое отношечие к своей работе. - На примере Стрельченко, - говорит т. Кирсанов, -- видишь, к чему приводит несерьезное. непрофессиональное отношение к поэтическому строю речи, к тому, что мы называем мастерством. В результате у Стрельченко, как и многих других молодых поэтов, замысел находится в полном несоответствии с его поэтическим выражением. Для Стрельченко, по мнению Кирсанова, стих является лишь «офорего мыслей и чувств, а не орприсущей им и неотделимой от них формой. Далее Кирсанов говорит об однотемности стихов Стрельченко. Кирсанову возражает в своем выступлении А. Митрофанов. По его мнению, Кирсанов разбирал стихи Стрельченко узкоформально. Традиционность их -- только кажущаяся, главное же в творчестве Стрельченко - это комилекс очень чистых, очень тонких чувств, выражаемых им часто с подлинным формальным совершенством. Кирсанову возражают также Л. Славин и П. Семынин.--Кирсанов забывает, - говорит Славин, - что писатель, у которого есть сильная, верная и новая мысль, обязательно проявит себя, если он талантлив, и найдет единственно возможную и необходимую форму для еeвыражения. А Стрельченко несомненно талантлив. - Стрельченко, - говорит П. Семынин, - поэт настоящий, со своим голосом, со своим лицом, и нельзя его так поспешно развенчивать, как это делает Кирсанов Но в ваших стихах, - замечает далее Семынин, обращаясь к Стрельченко, несколько утомляет созерцательное благодушие. Хотелось бы, чтоб в них было больше силы, чтоб в них что-то хрустело, ломалось, вихрилось. Высоко оценивает творчество Стрельченко Талкин Он говорит освоеобравии его поэтического голоса, о ценности находок, имеющихся, по его мнению, в каждом стихотворении Стрельченко. О целомудрии поэзии Стрельченко. о его чистом отношении к миру говорит и т. Уткин. - Однако одного этого еще мало, - замечает он.--Поэт недостаточно заботится о своей лабораторни. о синтаксисе, рифме, композиции стиха. Вот в чем слабая, наиболее уязвимая сторона его творчества. Дневник пятнадцатого дня Дневник тринадцатого дня лом, на котором строится произведение. Гражданская война - только жизненный материал повести, а тема - формирование сознания подростка. Эта тема осложнена в повести большими проблемами правдыи справедливости, входящими в психологию и сознание ребенка не как отвлеченные категории, а как живые и конкретные понятия, И все это, разумеется, к чести молодого писателя. Хваля повесть «У нас во дворе», писатели говорили и об ее недостатках. По мнению В. Ковалевского, В. Авдеев, обладающий верным глазом художника, силен в описании событий и фактов действительности. Но когда описания должны уступить место высказываниям автора, художественным обобщениям, осмыслению какой-нибудь идеи или явления современности, Авдеев не всегда находит нужные слова. Это происходит, как кажется Ковалевскому, не от литературной неопытности Авдеева, а от недостаточно углубленного понимания жизни, недостаточно высокого идейного жизненного и культурного роста писателя, ставящего перед собой большие и сложные творческие задачи. В отличие от В. Гоффеншефера, считающего конец повести вполне закономерным и оправданным, В. Ковалевский, Ф. Левин и Д. Данин находят, что уход мальчика из родного дома, его разрыв с близкими психологически не подготовлен писателем, слишком примитивен для сложной натуры героя. В прениях по докладу Н. Четуновой приняли участие также тт. Меньшиков, Боков, Пузис и Власов. Обсуждение творчества В. Авдеева открыл Вс. Иванов, Повесть В. Авдеева «У нас во дворе» была оценена на конференции очень положительно. Выступавшие говорили, что эим произведением Авдеев заявляет о себе, как о несомненно талантливом, растущем писателе, способном видеть и посвоему раскрывать суть явлений, Повесть «У нас во дворе», отмечали писатели, пронизана глубокой искренностью, идейной убежденностью автора, сознанием внутренней своей правоты, которое помогает ему правильно изображать события, людей, их взаимоотношения, их психологию. - В этой удачной вещи, говорит B. Ковалевский, чувствуется серьезность литературных намерений автора, обладающего вкусом, чуждого крикливости и фальши. - Сила воздействия книги Авдеева на читателя, - говорит Н. Чертова, -- очень велика, благодаря большой внутренней чистоте и искренности, которые роднят ее с такой прекрасной книгой, как «Патриоты» Диковского. B. Гоффеншефер говорит, что В. Авдеев, избрав героем своей повести ребенка, через восприятие которого и показаны события, достиг большой непосредственности и подлинной обективности в изображении явлений. - Неправильно думать, говорит Д. Данин, - что «У нас во дворе» - повесть на тему о гражданской войне. Если бы это было так, то произведение Авдеева оказалось бы попросту слабым. Мы очень часто путаем тему с материаВс. Иванов Путь каждого истинного художника очень труден и извилист. Это широко известно. И все же наблюдать каждый раз - этим извилистым путем, изучать этот интересно. Интересен и труден путь В. Авдеева, потому что это -настоящий художник, человек смелый и уже нашедший - конечно, не во всех вещах и не в каждом абзаце свою оригинальную манеру и свой язык. Смелость и оригинальность его заключаются хотя бы в том, что, наблюдая гражданскую войпу в раннем детстве, - приблизительно так, как я, скажем, революцию 1905 года, - он все свое первоначальное творчество построил на таме гражданской войны и построил, по общему мнению, как удалось установить это и на данной конференции, не плохо, Заметное одобрение, которое вызвала у читателей и критики его последняя повесть «У нас во дворе», - это тоже подтверждает. На первый, грубый взгляд, повесть «У нас во дворе» напоминает очерк, Течение сюжета очень слабое, много натуралистических длиннот, характер мальчика лассивный, созерцательный, Но это, повторяю, только на первый вагляд. Когда вы вчитываетесь в повесть, вдумываетезь в нее, когда вы доходите до конца, - перед вами яркое, стремительное, полное революционного пафоса, произведение; и если у вас остается еще впечатление очерка, то очерка того великолепного образца, каким для нас навсегда останется «Степь» A. П. Чехова, Я не провожу знак равенства и вообще ненавижу эти знаки равенства, когда хотят сказать хорошее о художнике и непременно рядом с ним ставят либо Пушкина, либо Толстого. Я говорю, что у В. Авдеева - хорошие учителя и он очень хороший ученик, который, наверное, скоро поднимет кубок за здоровье своих учителей. Однако, как я сказал уже, путь истинH. Четунова Основное в повести В. Авдеева «У нас во дворе»- это широкий кругозор, очень глубокое понимание действительности. Авдееву удалось просто, предельно проето раскрыть очень сложный душевный мир героев. В одной из статей о повести Авдеева его упрекали за ограниченное освещение темы. Мне кажется, что этот упрек несправедлив. Речь идет о том, что читатель в повести «У нас во дворе» видит очень маленький уголок. жизни. Он наблюдает три дня жизни 12-летнего мальчика и лишь тот круг явлений, которые попадают в поле зрения ребенка. Здесь не ограниченность темы, здесь нет суженного представления о мире. Напротив: и в этом маленьком уголке жизни читатель ощущает действительность очень широко и глубоко. Важнейшей чертой творчества Авдеева является то, что в центре всех его рассказов о гражданской войне стоят всегда характеры, очень значительные, очень целостные. Герой повести Авдеева все время стремится осмыслить действительность, осмыслить свое отношение к миру. Именно это и дает очень большую глубину его переживаниям. Он начинает понимать, что авда не на стороне близких, и он начиет ненавидеть людей, которые все же в этот момент ему еще остаются близкими и дорогими. Действие в повести Авдеева развивается очень органично. Именно в силу этой органичности в ней нет ни одной фальшивой ноты, Особенно в последней сцене повести проявился большой такт художника. Мальчик вовсе не просто, вовсе не легко расстается с теми симпатиями, с теми отношениями к людям, которые в нем сложились за его маленькую жизнь. То, что здесь как будто бы проскальзывают пессимистические ноты, внесено Ф. Левин Дневник четырнадцатого дня Все выступавшие в прениях по докладу Я Рыкачева отмечали вслед за докладчиком ценную и интересную работу И. Меньшикова, познакомившего советского читателя с народом ненцев, жизнь быт которого почти совсем не были отражены в нашей литературе. H. Четунова в своём выступлении говорит о дальнейшем творческом путч Меньшикова. Она очень положительно оценивает первую книгу его рассказов«Человек не хочет умирать». Вторая книга, будучи в сущности продолжением первой, не является, по мнению т. Четуновой,новым этапом в развитии творчества писателя. Те же персонажи, те же ситуации, только менее острые и своеобразные. Многие рассказы слабее тех, что были напечатаны в его первой книге. Тот же упрек делает Меньшикову и I. Семынин. Он сотлашается с тт. Рыкачевым и Четуновой, что Меньшиков как бы заблудился в собственном материале. Хотя в книге есть превосходные рассказы, такие, как «Женщина шьет саван» и «Спасите наши души», но в целом, по мнению II. Семынина, сборник производит более слабое впечатление. Люди и события в творчестве Меньшикова словно замкнуты в узком кругу. Из этого отнюдь не следует, что писатель исчерпал свою тему; нсчерпаны не тема, не материал, а прием. Як. Рыкачев Меньшиков появился в нашей литературе несколько лет назад. Его приход знаменовал как бы художественное открытие, быть может, маленького, но глубоко интересного мира, - он приобщил нас к жизни народа ненцев в период социалистической перестройки его быта. Часто приходится слышать, что рассказы Меньшикова экзотичны. Рискуя быть обвиненным в парадоксальности, я берусь утверждать, что именно экзотизм Меньшикову не свойственен Ему не даются ни тундровый пейзаж, ни фольклор, ни показ бытовых особенностей, ни даже материальной обстановки, в которой живут ненцы, Все это дано у него поверхностно, лишено рельефа. У него нет ни малейшего любования «экзотикой». И когда прочитываешь подряд все его рассказы -- в памяти остаются, главным образом, люди, перелом их психологии, трудный, но благодетельный переход их в мир новых бытовых и социальных отношений. B рассказах Меньшикова показана целая галлерея чудесных людей, в их неистощимом тяготении к новому, социалистическому укладу, в их борьбе со старым, отжившим, многовековым бытом, Рассказы Меньшикова свидетельствуют о том, насколько социалистические идеи просты и естественны для человеческого сознания, как естественно человеку думать, что страдание - уродство, что человек рожден для счастья. C. Бородин Мне хотелось начать не с похвал Меньшикову, -- все, что я говорил в похвалу ему, Меньшикову известно, - а сделать несколько замечаний. Меньшиков очень торопится работать и часто не успевает, как следует, продумать написанное. Рассказ «Наш собственный корреспондент» сделан очень хорошо, но основная линия в нем не ясна, Двое молодых люди торичо любят друг друга, Но тут выясняется, что девушка - дочь кулака, и любящий ее юноша решает порвать существующие между ними отношения. Этот разрыв мало обоспован. (С места. Разрыв происходит потому, что девушка толкает его на измену, на предательство). Она отказывается порвать с отцом психологически это не оправдано. Если так сильна была любовь, не мог быть так легок разрыв, а если так легок разрыв, значит любовь не была уж так сильна. B рассказе «Памятник» недодумана другая деталь. Старый муж обещает своей молодой жене много счастья, почета и т. д. Между прочим, он обещает ей, что совершен-прпоmuн Я охотно присоединяюсь к тем похвалам, которые были произнесены по адресу Меньшикова. Можно указать в допюлнение к сказанному еще на целый ряд других черт, которые вызывают сочувствие у читателя и критики. Меньшиков любит своих героев и заставляет наслюбить их. Когда читаешь его рассказы, то воспринимаешь ненцев, людей отсталой народности как полноценных людей, подтверждающих идею равенства, независимо от национальности и уровня культуры. Врассказах Меньшикова нет экзотики. Все, что он описывает, -- обыкновенно и реалистично. Меньшиков в своем творчестве передае едаст то, о чем писал Энгельс. Он воспроизводит необыкновенную кравственную ность положительных героев-ненцев, которая характеризует представителей народов, находящихся на первых ступенях исторического развития. Эта нравственная цельность сохраняется и обогащается при переходе к социалистической жизни. В рассказах Меньшикова есть острые, напряженные ситуации, создаваемые остротой классовой борьбы. Из этих Тов, Семынии указывает на некоторые недостатки языка Меньшикова, повторяющиеся банальные эпитеты и пр. и. оссельс не соглашается с мнением выступавших до него товарищей и считает, что вторая книга по своему художественному уровню выше первой. К числу немногих недостатков Меньшикова т. Россельс относит некоторый налет экзотики, по его мнению, имеющийся в его рассказах. О наличии экзотики в книге «Друзья далекого стойбища» говорит и т. Молчанов, давший очень положительную оценку первой книге Меньшикова. Писатель жил среди ненцев, наблюдал их быт, поновому складывающиеся отношения и мел очень хорошо и верно передать свои впечатления. Во второй книге он отошел от непосредственных наблюдений над жизнью народа и начал «выдумывать»: отсюда экаотичность и другие недостатки его рассказов. Критикуя их т. Молчанов делает ряд необоснованных упреков Меньшикову. Справедливо отвергая эти упреки в своем заключительном слове, т. Меньшиков, к сожалению, отверг заодно и все прочие критические замечания других товарищей. А среди них было немало верных и дельных.
Старая Савонэ, старик Лаптандэр, девочка Нярвей, юноша Танеко и Хойко, охотник Пырерко, плутоватый весельчак Яптэко - врезываются в память надолго. В них живет самый дух маленького северного народа, его стремление к разуму, к счастью, к правильному, справедливому устроению жизни. Это устроение достигается борьбой с темными силами прошлого, с кулачеством. не желающим уступать ни своей власти, ни своих богатств. Отсюда - трагические ситуации, борьба не на жизнь, а на смерть. Меньшиков показал процесс социалистической перестройки людской психологии во всей его живой сложности, у него ничто не совершается «вдруг» и «разом». В этом сказалась черта настоящего художника. Существует мнение, что Меньшиков часто повторяется в своих рассказах, что он исчерпал свою тему. Я думаю, что Меньшикова, взятая сама по себе, неисчерпаема. Тем не менее его книги зачастую производят впечатление кружения на месте. Это обясняется его собственным небрежением к работе, он - чем дальше, тем чаще повторяет те же самые ситуации, не отбирает эпитеты, порывает связь с материалом, работает на «второй» памяти. Ему следует самым серьезным образом подумать об этом, иначе ему и в самом деле грозит исчерпание его художественного отношения к материалу.
и ного художника - это не церемониальный марш. Это - большая и трудная работа с большими оторчениями и большими препятствиями. На пути В. Авдеева таких препятствий много. Но, мне кажется, он их не боится, а это уже залог победы. К числу таких препятствий относится изобилие натуралистических подробностей и склонность к шаржированию отрицательных типов. Натуралистичаские подробности, ненужные и затемняющие смысл произведения, - «ржа», седающая душу художника. От этих подробностей произведение делается пресным, скучным утомительным. К шаржированию отрицательных типов тоже надо относиться осторожно, слишком много шаржа снижает произведение, Например, по моему мнонию, казачьи офицеры в повести «У нас во дворе» говорят излишне шаржированным, так называемым «мещанским» языком, - и получается банальность, Вообще же язык, которым говорят герои В. Авдеева, казаки, скажем, очень свеж и приятен. Похоже, что сейчас В. Авдеев переходит ко второму этапу своего творчества: он покидает темы гражданской войны и начинает или, вернее, уже пишет о современности. Я очень мало знаю его работы о современности, Но на основе того, что я прочел, мне хочется предупредить автора - «подальше от натурализма, поближе к тому пафосу, к тому ремантизму, которым проникнуты ваши первые работы», Я убежден, что эту романтическую, возвышенную силу, которой овеяны его труды о гражданской войне, он найдет и в описании нашей замечательной действительности пафоса советского строительства в условиях второй империалистической войны. Великое авание художника требует великого труда. И этот труд прекрасен, потому что как бы труден он ни был, за ним стоит наш неизменный и неустанный друг … победа.
К стихам Стрельченко и ко всему его творческому облику у меня создалозь отношение, как к чему-то очень чистому, бескорыстному и прозрачному в поэзии. Когда читаешь его стихи, мнотому сочувствуешь, соглашаешься с внутренним ходом авторской мысли, хотя воспринимаешь это логически, Следующий этап - изумление выдумкой поэта, тем, чего сам никогда не придумал бы. Это та ступень, когда видишь планету другой системы, у которей совсем иная парабола движения. Тогда поэт вызывает не только сочувствие, но и удивление. Стрельченко очень скромен; в стихах он чрезвычайно жизнелюбив, настаивает на праве любить жизнь и участвовать в ней. любви к и Но часто это обобщение жизни становится чересчур многократным однообразным. Однако, когда Стрельченко останавливается на очень ощутимых и своеобразно-опознанных явлениях, у нас возникают доверие и благодарность за строчки, созданные им. Вспомните пчелу, потирающую от удовольствия лапки, или огородника, пальцы которого лучше многих замечательных вещей на свете. В стихотворении про Испанию, которое я очень люблю, поэт говорит: «Солили суп, будто благословляли еду», Это из такой волшебной шкатулки, которая до сих нор никем не открыта. И дальше он говорит про детство: «Южно, южно, легко, легко». Это биение крови, это воспоминание, это определение которого не изменишь. Но вот в чем дело: когда стихотворение за-становится цельным, весь организм его оживает, и, может быть, от каких-нибудь четырех строк оно становится теплопроводным. Иногда же прокладка нагревается до такой степени, что нельзя дотронуться рукой. Тогда нужна изоляция. ЧаП. Скосырев Имя Стрельченко я услышал впервые лет 9-10 назад. Каким-то образом оно было связано для меня с именем Багрицкого, - нето Багрицкий первый поместил о нем в газете заметку, нето сказал кому-то, что вот появился новый своеобразный поэт, Однако в течение целого ряда лет я не знал, что же и как пишет поэт Стрельченко. Лишь теперь, готовясь к докладу, я внимательно прочел все, что Стрельченко создано. Определяющей вмоцией душевного мира Стрельченкорая ра Стрельченко является его тяга к людям, Его поэзия - это воспевание людского единения. Что стоит человек без товарищей! Как быть человеку без друг зей, … как бы говорит он. Программным для всей поэзии Стрельченко является стихотворение «Моя фотография». Слитность и неразрывность человеческих жизней в нем декларируется даже с несколько излишней настойчивостью и прямотой. Та же тема, та же поэтическая эмоция звучит в доброй половине всех прочих стихотворений поэта. Настойчивость, с какой Стрельченко клянется в своей любви к людям, начинает порой даже беспокоить читателя. Мир хорош, но человек лучше, читает он и соглашается с поэтом. Речка хороша, но человек лучше, - читает он дальше и опять соглашается с поэтом. Огурец хорош, но огородник лучше. - читает он вновь и неожиданно задает себе вопрос: да где же человек в стихах Стрельченко? В большинстве его стихотворений есть клятвы и уверения в любви к человеку, а ни одного другого человека, кроме самого поэта Стрельченко, нет. Но поэт не только любит; оп и ненавидит. Во многих стихах Стрельченко мы видим изявление его ненависти, Он ненавидит лжецов, воришек, скупцов, нечистоплотных людей; короче говоря, он ненавидит всех «нехороших». В одном из стихотворений он обещает бежать от всех скупцов и лжецов. Мы согласны с этой ненавистью поэта, но только бежать от нехороших, нам кажется, мало. В первой книге стихов Стрельченко возникает образ поэта, несколько безвольного, несколько робко подходящего к явлениям жизни. Вторая книга -- «Моя фотография» свидетельствует, что за четыра года поэт значительно возмужал. Во второй книге меньше декларативной любви к людям, меньше уверений в ненависти и любви и гораздо больше проявлений и любви
сто перенатруженность образов так велика, что просто хочется иметь изоляционную обмотку. У Стрельченко это особенно относится к теме семьи. В поэме «Валентин» мне больше нравятся строки о старости, а не о детях. Дети прекрасны. Вы это лишний раз показываете, но никакими новыми образами не подтверждаете. Эта тема встречается во многих ваших стихах. Пишет Стрельченко очень мало. Это свидетельствует о жесточайшем внутреннем режиме. Но это не означает еще, что он отбирает самое лучшее. Есть у него одно стихотворение, которото я не хотел бы видеть у Стрельченко. Это первое стихотворение «Не певец твой…», в котором автор увлекается перечислением профессий, общих мест. Стрельченко не выбрал еще своей большой дороги. Он идет четкой походкой, но по теневой стороне улицы. Правда, иногда и здесь выглядывает солнце, Это в таком стихотворении, как «Елка» Тут его биография, воплощенная в стихах. Зачастую эта теневая сторона вынуждает его прибегать к замедленным темпам и ритму. Мне хотелось бы, чтобы все было шире и как-то озорнее. Может быть, это селекция, отборное зерно для дальнейшего посева. Но мне кажется, что у него чересчур чисто отобрано, и все остается в пригоршне. Что касается техники стиха, Стрельченко, очевидно, настаивает на теории преемственности и часто отступает от желания защищать свое право на самостоятельность. А такое право и возможность у него есть. Умение показать подробность, явственно видимую, облученную в поэтическом пространстве, - это главное, чем обладает Стрельченко. Это и есть то, что он должен развивать.
когда они приедут на большое русское стойбище, их будут встречать 700 милиционеров с обнаженными саблями. Откуда у ненца такое представление? Он видел только одного милиционера. (С места, Поэтому у него и создается такое представление). Почему он в своих мечтах представляет этого милиционера, увеличенного в 700 раз? (Кирпотин. Это самая распространенная особенность примитивного мышления - гиперболизм). Всякий гиперболизм должен иметь внутреннее оправдание. Здесь же этого оправдания нет. Я перечитал рассказ несколько раз, и мое впечатление не изменилось. Что самое ценное в творчестве Менышикова? Его взволнованность в работе, пристрастное в хорошем смысле отношение к жизни, к жизненному материалу. Литература должна и может быть только пристрастной, и отнюдь не обективной в вульгарном смысле этого слова. Волнение, с которым Меньшиков пишет о своих героях, - это самый большой лог его будущей удачи.
сомнение, колебание, - только подчеркивает глубину душевного перехода мальчика на сторону другого мира, из одной системы мыслей, чувств и оценки действительности в другую систему этих мыслей, чувств и оценки. Всеволод Иванов говорил о том, что в рассказах о современности у Авдеева пока еще не чувствуется такого органического понимания действительности, какое есть в повести. Это, конечно, но верно. В чем здесь дело? Чего нехватаетэтим произведениям Авдеева? Здесь нет того, что составляет основную силу его вещей о гражданской войне. Прежде всего здесь нет значительных характеров. Здесь нет и серьезных конфликтов, нет больших человеческих переживаний, Рассказ о мальчике из ремесленного училища, конечно, по существу очерк, хоть и хороший очерк. Совершенно несомненно, что Авдеев по-настоящему талантлив. Обращаясь к сегодняшнему дню, он не смог еще создать вещи, равноценные тем, которые он создал на материале гражданской войны. Это обясняется тем, что у него еще нет поэтической концепции современности. В рассказах о гражданской войне и особенно в повести « нас во дворе», есть очень ясная, поэтическая идея. Это гуманистический смысл переворота, это встреча двух миров и торжество истины, человечности революции, утверждение красоты ее человеческих целей. В рассказах о современности значительной поэтической идеи Авдеев еще не нашел. Между тем, читатель вправе ждать от Авдеева многого. Читатель вправе ждать, что Авдеев откроет ему какие-то глубокие течения жизни, какую-то большую человеческую красоту, которую он открывал в своих произведениях о гражданской войне.
сказов видно, что ненцы твердо верят в собственную судьбу, в судьбу своего народа. Теперь перед Меньшиковым стоит вопрос о переходе от мира относительно простого к миру значительно большей сложности. Он должен стремиться покавать современного советского человека во всей полноте и широте его жизни. Мне кажется, что вопрос о росте Меньшикова, как писателя, это не просто вопрос о переходе от одной темы к другой и это не вопрос о переходе от рассказа к повести или роману. Перед Меньшиковым стоит более серьезная и трудная задача. Вспомните, как Горький себя создавал. Ведь Горький не просто тчеловек гениального дарования. Он создавал себя. Он учился, овладевал культурой, проникал в самую глубину жизни. Рассказам Меньшикова нехватает масштабпости они не вовлекают читателя в крут больших эмоциональных и интеллектуальных переживаний. Высокое мастерство невозможно без широкого политического и культурного образования пи сателя. Вот путь, по которому следует рас-итти Меньшикову.
и ненависти. Великолепно стихотворение «Дом в Тортосе». Поэт ни в чем не клянется в этом стихотворении, но сколько там подлинной ненависти и подлинной любвя а следовательно, и сколько там подлинной поэзии, Подлинной недекларативной любовью насыщена и маленькая поэма «Валентин», в которой впервые мы видим не только самого поэта, но и других людей, живых людей. Поэт Стрельченко растет, расширяется его душевный мир, мужает его герой, т. е. он сам. Втокнига - свидетельство тому, что подводные камни - душевная вялость, подстерегавшие поэта на всем протяжении первого периода его развития, уже в известной мере им обойдены. в избежать. Я ве уверен, что на дальнейшем пути Стрельченко не будет срывов. Ведь напечатано же во второй книге стихотворение «Порою, когда мы приходим в дом», стихотворение, являющееся, нa мой вгляд, самым ярким выражением того, что мешало до сих пор его поэзий стать достоянием широкого читателя. В этом сгихотворении опять торжествует декларация любви к «хорошим» людям, к добрякам (а ведь до чего противно само слово «добряк»; не добряками являются подлинно хорошие люди, далеко не добряками): и в этом стихотворении опять наличествует стремление поэта убежать от зла, вместо того, чтобы с ним вступить борьбу. Однако целый ряд лучших стихов этой книги: «Валентин», «Дом в Тортосе», все туркменские стихи служат порукой тому, что «Порою, когда мы приходим в дом» - это только срыв, это только рецедив беды, какую поэт сумел Я сознательно не останавливаюсь в своем докладе на таких деталях формальной стороны поэзии Стрельченко, как размеры, рифмы, строфика. Об этом наверняка будут говорить выступающие после меня. Я хотел остановиться на важнейших элементах поэтической формы - на образе лирического героя, памятуя, что поэзия, как сказал Веселовский, развивается на базе человека.
нейшем ходе повести, как мальчик тем не менее понял, что правда на стороне этого, как-будто непривлекательного, грубоватого мира. В чем недостатки повести Авдеева? Прежде всего я имею в виду конец ее: уход мальчика вместе с Егоркой кажется мне не вполне убедительным. Я скорее поверил бы, еслиб мальчик помог убежать Егорке, но сам остался, перенес бы наказание за свой поступок. Для мальчика, который вырос, воспитывался и всей своей короткой жизнью и сознанием связан с определенной средой, с близкими ему людьми, такое быстрое решение порвать с ними непосильная вадача Здесь я вижу уступку замыслу. Автор повел развитие своего рассказа дальше, чем позволяют психология героя, обстановка, в которой он вырос. Есть и еще один недостаток - это мелкость письма, Повесть написана не мазками, а штрихами, В ней масса деталей, загромождающих основной конфликт, развитие образа героя. Проистекает это от добросовестности, от желания выписать каждую деталь, но приводит порой к фотографичности. Вот те основные замечания, которые я хотел сделать.
Повесть «У нас во дворе» очень хорошая вещь, И все же, слушая выступления ораторов, я невольно вспоминаю фразу, которой кончается один из фельетонов Ильфа и Петрова: «Начинался перегиб». Мне кажется, что люди порой забывают какую-то большую литературную меру и начинают хвалить автора так, что он «раст на глазах», Это один из недостатков йчших творческих обсуждений. В повести «У нас во дворе» есть большие достоинства, но вместе с тем, если подходить к ней с серьезными требованиями, то можно унидеть и много существенных недостатков. Я знаю ранние вещи Авдеева -- рассказы из сборника «Вчера и сегодня» и его повесть «Карапет». Одно то, что человек сумел сделать такой большой шаг от «Карапета» до повести «У нас во дворе», говорит о том, что Авдеев должен вырасти в серьезного нисателя. В новой повести нас привлекает самый замысел. Действительно, интересно показать, какой перелом совершает в душе подростка увиденная им правда жизни. Новый мир, который входит в сознание мальчика, сначала должен быть чужд ему. Но Авдеев очень хорошо показал в даль-
РЕЧИ ПЕЧАТАЮТСЯ ПО СОКРАЩЕННЫМ СТЕНОГРАММАМ 3 Литературная газета № 17
В издательстве «Художественная литература» массовым тиражом выходит книга «Проза» М. Ю. Лермонтова с рисунками советских художников. На снимке: рисунки В. Бехтаева к «Княжне Лиговской» (спева) и Н. Кузьмина к «Вадиму».