ситникDеко в

Художники­ВОИНЫ 29 ноября исполняется 10 летие студии военных художников имени M. Грекова. Она возникла при Особой отдельной кавале­рийской бригаде. Зпоследствии по­полненная квалифицированными ма­стерами, студия превратилась в большой художественно - творче… ский коллектив. В дни Отечественной войны ос­новная творческая деятельность сту­дийцев протекает в частях Действу… ющей Армии. Значительная часть художников долгое время находн­лась в воинских подразделениях в качестве рядовых бойцов или ко­мандиров. Художник Обрыньба по­шел добровольцем в Красную Ар­мию, участвовал в партизанских от­рядах; на его личном счету - 37 убитых немцев. Студиец Домашенко танкист по специальности был командирован в Крым для ра­боты над военными рисунками; по­пав в боевую обстановку, он отло… жил этюдник, взялся за винтовку и участвовал в знаменитом штурме Сапун-горы. Тов. Домашенко на­гражден орденом Отечественной войны 1-й степени. Художник Про­копинский прошел с Красной Ар­мней большой боевой путь, побы­вав в Сталинграде, Новороссийске, на Днепре. Художественным руководителем студии является лауреат Сталин­ской премии Н. Жуков. Свое десятилетие студия ознаме нует большой юбилейной выстав­кой. ＿

Вс. ПУДОВКИН

Встреча Трудно переоценить значение ак­тера в создании художественного образа на экране. Проблема кино­актера приобретает особое значение сейчас, когда наше нокусство вы­двигает перед собой задачу вопло­щения образов великих деятелей русского государства и отечествен­ной культуры прошлых веков. Мне, в частности, довелось много думать над этой проблемой перед началом постановки фильма о Нахимове, Пе­редать в кино характер Нахимова, столь многопранный и вместе с тем простой, как все велькое, создать образ с большим, очень сложным подтекстом задача, посильная актеру высокого дарования и осо­бого таланта. Говоря профессио­нальным языком, тут надо «окраши­вать» обычно неокрашиваемые дета­ли, фразы, поступки…

к.

дсятлет со дня смерти

с актером ден для меня. Обобщенный жест и лишенная тонких деталей игра---бед­ны на экране. Ведь в кино эритель как бы приближен к актеру, Кино во многом построено на «подсматри­вании» зрителя за героем, и в этой возможности кино заложена его большая сила. Есть превосходные актеры театра, полные силы и выразительности, ко­торые никогда не станут хорошими актерами кино. Им недостает «про­ницаемости». Очень редко бывают счастливые исключения, когда в одном челове­ке обединены основные свойства двух различных типов актера (к та­ким исключениям я отношу, напри­мер, Н. П. Черкасова и А. Дикого). Возможность с помощью киноап­парата «подсмотреть», «подглядеть» -величайшая возможность кино. Киноактер может показывать, как ге­рой запрятывает, приглушает движе… ние, чувство, может играть это «за­прятывание» без малейшего преуве­личения, а зритель подметит все и обрадуется, что сумел увидеть скрытое, и многое поймет. Не менее важно для раскрытия об­раза слово актера. В немом кино слово было лишено интонации: вме­сто живого слова была надпись, Мы, кинематографисты, тогда очень хоро­шо знали, как знают это психологи, что слово - это как бы кульмина­ция сложного процесса. Слово -- это разрядка, а главное напряжение кро­ется именно в процессе его рожде­ния. В немом кино мы были вынуж­дены все наше внимание сосредото­чить на этом процессе рождения сло­ва, на паузе перед словом. И имен­но благодаря игре актера передсло­вом - слово обретало огромную си­лу, хотя кино было немым. В театре бывает пауза между сло­вами, которая играет, Я бы стремил­ся к тому, чтобы в кино редко про­износимое слово играло между пау­теперь о силе зрительного впечат­ления, о том, что киноизображение, «немая» игра способны обогащать сло… во. Мы часто пересказываем в филь­мах то, что могли бы показать. А ведь показ куда убедительнее. В кино основа будущего образа, думается мне, должна быть зало­жена уже в творческом характере актера. Это мое убеждение связано, разумеется, с моими вкусами в ки­но. Я люблю в кино натуру, а не де­корацию. Я люблю не строить кадр, а отыскивать его. Искусственный лес, построенный в ателье, мне ску­чен. Он лишает меня увлечения и радости: я не смогу найти в нем то­го, что проглядели другие, я ничего не открою в ателье. Возможны, разумеется, и другие системы работы, но здесь речь идет о личном творческом опыте худож­ника.

Вчера исполнилось 10 лет содня смерти замечательного советского художника Митрофана Борисовича Грекова (1882--1934). Греков - один из самых ярких представителей советской батальной живописн. В дни Отечественной вой­ны мы с новым интересом и внима­нием проверяем действенную силу грековского наследия. Сейчас уже можно смело сказать, что искусство Грекова выдержало испытание временем. Патриотические произведения та… лантливого художника охвачены го­рячим дыханием суровых дней борь­бы против белогвардейцев и интер­вентов. В то время как часть художнн… ков, увлекаясь всевозможными «из­мами», пустыми декларациями, мел­кой междоусобицей, отрекалась от реалистического искусства, спешила похоронить станковую картину, Греков, тогда еще мало кому изве­стный художник, проходил приволж­скими степями вместе с Первой Конной армией сотни километровее трудного и славного пути, запечат­левая своей кистью его этапы. У него никогда не было сомнения в том, что исторические события, сви­детелем которых он был, могли быть выражены только искусством глубокой правды, языком реалисти­ческой живописи. Греков, ученик Репина и Рубо, высоко держалзна, мя реализма Репинская любовь к русскому народу и красоте роднон природы, принципиальный докумен­тализм Верещагина и, наконец уме­ние Рубо развернуть в своих пано­рамах грандиозные баталии - та… ковы образцы, которые вдохновляли Грекова. Именно потому, что Гре­ков всегда оставался верен лучшим принципам русской школы живопи­си, принципам большого идейного реалистического искусства, он смог сказать новое слово в своем жан­ре, художественно осмыслить но… вый характер войны, как войнывсе­народной. Греков - первый советский ху­дожник, всецело посвятивший себя батальному жанру, Но значение его творчества, конечно, не исчерпыва­ется этим. Замечательно его глубо… кое проникновение в жиэнь, Греков­ские полотна, посвященные Первой Конной армии, живописная эпо­пея, яркая и красочная, овеянная особым воодушевлением, особойро­мантикой. Нельзя пожаловаться на то, что в нашей живописи малю было поло­тен, посвященных гражданской вой. не, что за эту тему брались лишь немногие художники, но редко кому из них удавалось так, как Грекову, прочувствовать и передать особый характер этой войны, образы ее ге­роев - бойцов и полководцев, так правдиво запечатлеть картину само­го боя. Греков был очевидцем и участ­ником изображаемых им событий. В этом он следовал примеру Вере­щагина, который считал, что для того, чтобы правдиво изобразить войну, ее нужно увидеть собствен­ными глазами, самому пережить, пе­речувствовать ее. Но Греков, как и Верещагин, никогда не был и не хотел быть простым репортером, Документальная зарисовка, этюд, набросок - для него только чер­новой материал, отправная точка. Его цель, настоящая его задача создание картины, композиции, мо… нументального полотна, содержаще­го большую идейную и художест­венную концепцию. От первых кар­тин Грекова «Занятие Новочеркас­ска», «В отряд к Буденному», заду­шевных и простых, как «Бой под Егорлыкской» или «На Кубань», «Тачанка» или «Трубачи», Греков ос­тавался верен этому принципу. У Грекова не было разрыва меж­ду картиной и этюдом, между наб… людением события и его художест­венным претворением. Он не откла­дывал в долгий ящик создание кар­тины и всегда стремился итти по горячим следам событий. И в этом отношении есть чему поучиться у Грекова нашим молодым художни… кам-баталистам. Особо надо подчеркнуть, что Тре­ков, в отличие от многих худож­ников, изображавших войну, свое внимание сосредоточил на непосред…

Фрагмент M. Б. Греков. портрета работы Г. ГОРЕЛОВА. ственном изображении боя. Стреми­тельные атаки, бешено мчащиеся тачанки, трудные переправы, разез­ды, штыковые бои - вот что мы видим на полотнах Грекова. Греков прекрасно уловил и пере­дал в своих полотнах своеобразное величие беспредельных южных сте­пей, охваченных пожаром народно­освободительной войны. Его искус­ству присущи возвышенность, пафос. Вместе с тем отдельные конкрет­ные черточки пейзажа, облика лю­дей, их отношений друг к другусо­ставляют неотемлемую часть н, может быть, главное очарование этих великолепных батальных ком­позиций В полотнах Грекова сли­ты в органическом единстве буднии героика войны, жанр и баталия. Это единство продиктовано было новым характером войны, когда на борьбу за свободу своей страны поднялись массы трудового народа - люди различных профессий, различныхна лением отстоять свою советскую ро­дину. Все художественные средства оп­ределяются этим. Правда - знамя рекова, Его картины написаны гда горячо и темпераментно, насы­щены яркими красками. Они про­никнуты оптимизмом, верой в побе­ду. ке, об Греков всю жизнь мечтал о па­нораме - монументальном памятни­созданном средствами живописи, этом «величественном, смелом искусстве», по словам самого ху­дожника, в котором «какую-то мощ­ную силу приобретают большие про­сторы, широкие горизонты». Егоза­мечательные циклы полотен, посвя­щенные обороне Царицына и боям за Ростов, как бы подводили к по­вы опыт небольшая «Захват Ростова» - характеризовал Грекова как выдающегося мастера этого сложнейшего вида живописи. Греков готовился писать грандиоз­ные панорамы: «Оборона Царицына», «Перекоп», «Памятник Первой Кон… ной» и многие другие. Он умер в самом начале этой работы, приехав в Крым для собирания материала к панораме «Перекоп» на местах слав­ных боев и для изучениязнаменитой панорамы своего учителя Рубо «Оборона Севастополя». Эпоха Ве­ликой Отечественной войны снова выдвинула во всей ее гранднозно­сти перед нашими художниками за… дачу создания батальной панорамы. Советская живопись еще ждет нового мастера, который так же проникновенно и всесторонне отра… зил бы геронку Отечественнойвой­ны как это сделал Греков по от­ношению к современной ему эпо­хе Талантливый коллектив военных художников, обединенный в студии имени Грекова, отмечающий также на-днях свое десятилетие, уверенно идет по пути, указанному Грековым, продолжает грековские традиции. Наши молодые художники - бата­листы, усваивая и развивая лучшие черты творчества Грекова, создадут вдохновенные полотна о великой освободительной войне советского народа.

В Бухаресте. Студия военных художников им. ГРЕКОВА. 

Такие же задачи большего или меньшего масштаба приходится ре­шать всем моим товарищам по ре­жиссерской профессии. Вот почему мне хотелось бы поделиться неко­торыми мыслями об актерской инди­видуальности в кино. Пусть кое-ко­му эти мысли покажутся спорными, -вопрос заслуживает серьезного творческого разговора. Актеры делятся для меня, как ре­жиссера, на две группы: у одних внутренний мир легко проявляется вовне, словно он отделен от внеш­него мира тонкой стеклянной пере­городкой, Это люди, у которых во взгляде видна игра их мысли, Су­щественно, что это не обычная ми­мическая «игра» актера: такие акте­ры забывают о своем лице, они бук­вально невольно делают видной зрителю свою мысль. В противоположность людям с не­проницаемым лицом, это артисты с лицом «проницаемым» и с таким же мимическим жестом.

Пастель Г. ХРАПАКА.

 ПОЭМА-КАНТАТА Н. МЯСКОВСКОГО

Игорь БЭЛЗА

Образ Кирова глубоко вошел в сознание советского народа. Он запечатлелся в камне и бронзе, в грозных очертаниях балтийского крейсера, громящего рую арагов, в мерном гуле заводов, кук­ших оружие, в чеканных строфах поэм, в эпосе, творимом народом, в величественном звучании орчестров и хоров, прославляющих светлое имя Кирова, Это образ одного из великих зодчих новой жизни, воина непобедимой сталинской когорты, не шадившего ни сил, ни жизни во имя счастья народа, и в то же вре­мя--образ большого человека, все… покоряющее обаяжие которого запе­чатлелось в лучистом взгляде и ча­В дни блокадной В дни блокадной зимы сердца ле­нинграднев наполнало мужество, ко­торое воспитал Киров. Его мерную поступь услышал, за… щищая родной город, Николай Тихо­нов … так родилась в осажденном Ленинграде поэма «Киров с нами». Ее создал поэт, воспевший еще в дни оности сильных и бесстраш­ных людей - русских солдат ба­тальона, который одиннадцать раз кряду ходил в атаку, яростных лет­чиков, прозных моряков. Читая поэму «Киров с нами», невольно вспоми… наешь признание поэта, сделанное им в первые годы революции: Тогда впервые научились мы Словам прекрасным, горьким и жестоким… Поистине прекрасные слова нашел Николай Тихонов о горьких и же­стоких, но титанических в своем су­ровом величии днях блокады Ленин. града, днях, когда заглавие поэмы «Киров с нами» в устах защитников города звучало, как боевой парольи лозунг. Вскоре после опубликования поэ­мы была создана на ее текст (не­сколько сокращенный композитором) позма кантата Н. Мясковского, на­писанная для двух солистов, сме­шанного хора и симфонического ор­кестра. Это первое обращение композито­ра к большой вокально-симфониче­ской форме увенчалось успехом. Поэма-кантата «Киров с нами» со­стоит из пяти частей, исполняемых без перерыва и составляющих еди­ное целое, Грозный колорит орке… стрового вступления, в которомслы­шится мерный ритм марша, сгущает… ся приглушенной звучностью хора, из которой как бы вырастают очер­тания города-фронта: Домов затемненных громады В зловещем подобии сна. В железных ночах Ленинграда Осадной поры тишина. Но тишина эта «разрывается бо… ем», огонь обжигает мосты, свистят снаряды над Невой. Опять звучит в оркестре, на этот H. Мясковский, соч, 61. «Киров с на. ми», Поэма-кантата, Текст из одноимен­ной поэмы Н. Тихонова, Музгиз, 1944.

раз в глубоких басах, маршеобраз­ная поступь, - и музыкальный об… раз принимает конкретную форму. В железных ночах Ленинграда По городу Киров идет. Эпический фон «железных ночей», созданный поэтом, эмоционально ок­рашивает всю музыкальную ткань, в которой слышится звон металла, - не из этого ли металла сделаны сердца ленинградцев, закаленные че… ловеком, шагающим по городу «в шинели армейской походной»? Во всем Слеске проявилось вели­колепное дарование Тихонова луч­шего советского мастера баллады в эпизоде «ночного смотра» (пору… ченном композитором меццо-сопрано соло с последующим вступлением хора и нарастанием оркестровой звучности), на фоне которого возни­кает фигура моряка балтийца. Он стоит на посту, и на его бес­читает козырке человек в шинели название корабля: «Киров». В следующем эпизоде дана кар­тина напряженного героического труда на заводе, где «отдых забыли и сон», … здесь куют оружие днем и ночью. Бас (или баритон) соло поет стро­фы, в которых тоже звенит металл, строфы, кончающиеся торжествен ной клятвой:

Вечер памяти Грекова Вчера в Московском союзе ху­дожников состоялся вечер, посвя­щенный десятилетию со дня смер­ти выдающегося советского живо­писца М. Б. Грекова и десятилетию существования студии его имени. Вечер открыл С. Герасимов, оха­рактеризовавший Грекова, как пер­вого советского баталиста, замеча­живописи, Обстоятельный доклад о творческом пути Грекова сделал нин. А. Тихомиров. A. Герасимов посвятил свою речь все…о и месту рекова в исто­ржи сатальной живописи, а также работе студии, успешно продолжжа­ющей дело своего учителя. Путь студии им. Грекова обрисо… вал в своем выступлении Х Уше­Интересными воспоминаниями творческом методе Грекова поде лилась с собравшимися жена ху дожника Л. Грекова. На вечере выступили также: г. Савицкий, Е. Кацман, Н. Котов и военные художники студии им. Гре­кова. В зале МОССХ развернута боль шая выставка произведений Греко… диорамаованкоми. тетом Союза художников совместно с Московским союзом художников.  

Это свойство, которое, разумеется, присуще не только актерам, но и лю­ское и встречающееся редко, Среди актеров кино таковы Н. П. Черкасов (игравший Суворова), Б. Бабочкин, Л. Свердлин, Н. Дорохин и, вероят­но, другие, не менее одаренные, ко­торые мне сейчас просто не прихо­дят на память. Вторая группа актеров - это лю­ди с трудно проницаемым лицом. Оно им подчиняется, усилнем воли актер овладевает своей мимикой; но при этом лицо артиста не передает всей сложности и тонкости чувства, ощущения, мысли. У такого акте­ра - более обобщенное, более ши­рокое движение, близкое природе те­атра, но не кино. Такой актер мо­жет «переживать» и играть очень правдиво, но сложная внутренняя жизнь героя в ее деталях и тонко­стях - а к ним очень внимателен кинообектив - может ускользнуть от зрителя, она не видна. Подобный тип актера в кино тру-

Мы выкуем Фронту обновы. Мы вражье кольцо разорвем. Недаром завод наш суровый Мы Кировским гордо зовем. Опять слышна в оркестре мер… ная, грозная поступь, и хор прослав­ляет советских людей, стоящих на страже родной земли. Последующий дуэт (меццо-сопрано ибаритон)зву­чит, как торжественная ода Кирову, которую подхватывает весь хор. В последней части поэмы-канта… ты драматическое напряжение музы­ки достигает огромной силы. Это картины борьбы с врагом, на кото­рую поднялся наш народ, И Кирова грозное имя Полки ленинградцев ведет… Композиция текста, его образы, ритмика, строфика, даже характер­обусловило ные повторы­все восприятие поэмы Тихонова, как драматической баллады. Именно так прочел ее Мясков­ский, добившись органического сли­яния музыки с текстом и создав ро­мантически взволнованное произве­дение, великолепное в своей цель­ности, пронизанное широкой, могу­чей песенностью. Его завершение воспринимается, как гимн Кирову, совершающему ночной смотр в оса­жденном Ленинграде Этот образ захватывает своей …внутренней мощью, ибо в нем вопло­тилась всенародная любовь к чело­веку, память о котором зовет к не­устанному труду, к подвигам и борьбе. Имя верного соратника великого Сталина произнооится, как имя не… забвенного друга народа. Киров всегда будет с нами - и в «желез­ные ночи» битв, и в золотые дни победы.

пейзажей «Шедевры русской ар. хитектуры» так назы­вается художественная выставка, открывающаяся 30 ноября в зале Москов. ского товарищества ху­дожников, Для этой вы­ставки (организованной Управлением по делам ар­хитектуры при снк РСФСР совместно с Изо­управлением Комитета 10 делам искусств) замеча­тельные памятники рус­ского зодчества запечат­лены советскими худож. никами в живописных и графических пейзажах. Великому Новгороду н его архитектурным ше. деврам посвящены произ­ведения С. Герасимова и I. Кончаловского, В пей­зажах С. Герасимова за­фиксированы следы не­мецких злодеяний - рун­ны выдающегося памят­ника. XII века. Спаса Не­редицы и Софийский со­бор с разрушенным ку­полом. Сооружения города Вла­димира тема работ Ф. Мо­порова. Пейзажи Москвы написаны В. Яковлевым и Б. Яковлевым, Памятни­ки северного деревянного водчества показаны произведениях B. Бялы­ницкого-Бирули. Опеци­альный отдел выставки отведен произведениям ле­нинградских художников.

Выставка архитектурных «Новгород Великий». Художник П. КОНЧАЛОВСКИй. Масло. 

близ-альности Шостаковича, то я могу успокоить их следующими двумя бесспорными доводами, В тех не… многих сочинениях Шостаковича, в которых он следовал русской тра­диции (например, квинтет), обра­щение к ней было на пользу - это во-первых. Во-вторых, чеч сильнее талант, - а талант Шостаковича я считаю одним из сильнейших в на шей современности, - тем с боль­шей безопасностью он может брать чужое. Под действием крупной ин­дивидуальности все заимствованное становится своим. Я давно уже назвал Шостако… вича чародеем оркестра за неисто­щимую изобретательность его в ор­кестровых красках. И в камерном стиле его мастерство стоит на той же высоте и поражает блеском н красочностью звуковой палитры, Однако должно указать и на не­достатки, которые вредят проязве­в части квартета, романса, речитатив кажется не­сколько затянутым. Хорошо найден… ный прием (соло скрипки на дли­тельно выдержанных аккордах), мно­гораз повторяемый, превращается ес­ли не в манерность - Шостако­вич и манерность «вещи несовме­стимые», - то в некоторую претен­циозность. Обращает на себя вни­мание крайняя бережливость, пере­ходящая временами в скупость, при использовании звучности рояля в первых двух частях трио. Тембры струнных инструментов более ярки, чем у рояля, из-за наличия у них, как это установлено акустикой, бо­лее высоких обертонов. Не бездели­ца и то, что, в противоположность струнным инструментам с их неза­тухающим звуком, звуки рояля зату­хают Поэтому равновесие в звуч… ности может быть достигнуто более полнозвучным применением рояля. Это замечание относится и к ранее написанному квинтету Шостаковича. В первой части трио я долго раз­бирался в двухголосице скрипки и виолончели: поначалу я винил себя за непонятливость, а потом перело­жил вину на автора. Но все это ча­стности. Важню другое. Даже бегло… гоознакомления с партитурами квар­тета и трио достаточно для того, чтобы почувствовать новую, про­грессивную тенденцию в последних сочинениях Шостаковича - стрем­ление композитораближе подойти к песенной культуре страны, его ро­дившей и воспитавшей. «Завиден дар певца». Стократ за­виднее его судьба, когда он про­лагает новые пути в искусстве род­ного народа, не отрываясь от наро­да.

должает начатую Чайковским в рус­ской музыке традицию посвящения сочинений этого жанра памяти ушедших (так, вслед за Чайковским, посвятившим свое трио памяти Ни­колая Рубинштейна, много порабо тавшего для музыкального просве­щения Москвы, Рахманинов свое элегическое трио посвятил памяти Чайковского). Уже начальная тема первой части производит впечатление плача, чему много способствуют флажолеты ви­олончели в высоком регистре. Но особой силы трагедийное начало достигает в третьей и четвертой ча­стях трио. Третья, медленная часть, которую можно было бы назвать «надгробием», написана в форме ча­коны, На последовательности вось­ми тяжелых аккордов в низком регистре, повторяющейся у рояли алог скрипки внолончели, пере­ходящий затем в четвертой части в инфернальный танец необычайной силы напряжения. Заканчивается трно возвращением к начальным ак­кордам чаконы и утверждением ма­жорной тоники, звучащей примиря­юще спокойно. Финальная часть трио заключает в себе темы с ярко выраженными ориентальными интонациями. Это, кажется, первый случай в творче­ской практике Шостаковича, когда соприкасается с восточным ме­он лосом. их И сами темы финала, и упругий ритм в сочетании с острыми гармониями ярко контрастируют и со скорбной русской темой первой части трио, и с музыкой медленной части. В этом отношении Шостакович продолжил, разумеется, очень по­своему, традицию русских классн­ков, нередко прибегавших, как из­вестно, в своих сочинениях к ис­пользованию восточных напевов. На протяжении статьи я несколь­ко раз по различным поводам поль­зовался словом «традиция». Это слово в последнее время во мнении неко­торых критиков стало синонимом чего-то отсталого и недоброго, Но мною мыслилась хорошая традиция и умелое пользование ею. Не могу не сказать, что русскую музыкальную традицию я считаю блистательной традицией в русской культуре. И я не могу отказать Шостаковичу в очень умелом поль­зовании ею в его последних сочи­впечатлением недавней смерти кого друга. Здесь Шостакович про­нениях - и в трио, и в квартете. Если кому-либо придет в голову мысль, что пользование русской традицией будет во вред индивиду-

…Но вот перед нами два новых сочинения Шостаковича-его струн­ный квартет и фортепианное трио, и в них - дело его новой веры. Читатель! Перенесемся вместе со мной в одну из деревень под горо­дом Иваново. Был вечереющий день, солнце спускалось за край дымчатых туч, вдали синел лес, когда Шостакович в чистой поло­вине простой, милой русской избы сыграл нам свой квартет. Мы - это Р. М. Глиэр, А. И. Хачатурян и я. Долго я буду помнить это первое авторское исполнение квар­тета, в котором так явственно про­ступили ростки нового звукосозер­цания Шостаковича. Их можно ощутить и в первой части -- увертюре, начинающейся пастушьим наигрышем, и в речита­тиве и романсе (вторая часть), и в восхитительном вальсе (третья часть), написанном в традиции рус­ского валься, идушего от через его вальс из третьей сюи­ты), и. наконец, в чисто рус ской по интонациям теме с ва­риациями, которые метко названы одним умным и тонким музыкантом «неистовыми». Проиграл ли Шостакович от «из­мены» прежним своим богам? Ни­чуть не бывало! Выиграл ли? Да! Его мелос обогатился новыми для него интонациями, приобрел широкую напевность, широту дыхания иобраз. ность. Вальс Шостаковича из его нового квартета дает повод для размышлений о судьбах русского балета, и я позволю себе на них остановиться. Я всегда считал и продолжаю считать, что в много­гранном таланте Шостаковича тан­цовальный элемент. играет очень большую роль. И не теряет ли ба­летное искусство, обходя Шостако­вича заказами на балеты? Конечно, «пуганая ворона куста боится», и, вероятно, неуспех «Болта» и «Зо­лотого века» мог отпугнуть теат­ры от заказов. Однако причина неуспеха балетов Шостаковича от­нюдь не в их музыке, а в сомни­тельном, чтобы не сказать больше, качестве балетного либретто. Если театры рассчитывают на самотек, то ничего не дождутся. Известно, что все классические русские бале­ты, и по сей день идущие на теат­ре (т. е. все три балета Чайков­ского и «Раймонда» Глазунова),были созданы композиторами по заказу театров. Но возвращаюсь к новым работам Шостаковича. Мне остается рас­смотреть еще одно сочинение - фортепианное трио. Произведение это написано композитором под

ложения» своих интонаций в архаи­ческих формулах старых полифони­Когда-то эти формулы что-то вы­ражали, т. к. были наполнены эмо­циональным содержанием, теперь же они - только формулы и в лучшем случае некий «нагнетатель энер… гии». Конечно, выдающееся дарование Шостаковича позволяет ему и в эти отжившие формулы влить нечто свое, чего никак нельзя сказать о его последователях - маленьких шостаковичах. У них нет ни могу­чих сил большого Шостаковича, ни богатства его содержания, ни вы­думки, ни мастерства-словом, ни­чего того, что отличает большого тем Шостаковича от маленьких, и они, не менее, считают, что делают очень важное дело, так как следу­чае фист что Косакто из критиковв этом слу, непрочь спеть очередной ака­очередному своему фавориту, упуская из вида, что в воспитании художника строгая, нелицеприятная критика иной раз полезнее самых ни на есть бальзамно-елейных акафистов Впрочем, с некоторых пор стала ощущаться более явственно, чем это было раньше, и другая струя в эстетических воззрениях композито­ра, Все чаще и чаще стали разда… ваться голоса, настойчиво призывав­шие к изучению народного мелоса. р Вскоре об этом заговорили реши­тельно все, в том числе и хор кри­тиков, которые прежде пели из совершенно другой оперы Однако как бы горячо и убеж­дающе ни были произнесены словав защиту народности искусства, они очень быстро и легко способны об­-ратиться в стерт тертые пятаки, если тертые пятаки, если за ними не стоят дела, вызванные к вами боли за судьбы национально­го искусства. по без Разумеется, что к словам Шоста­ковича, говорившего о благодетель­ном для композитора значении со­прикосновения с народной песенной стихией, я отнесся с особым вниманием. И большой талант Шостаковича, и его беззаветная преданность делу музыкального ис­кусства, и ответственная трибуна, с которой он выступал, все это вну­шало убеждение, что художествен­ные взгляды Шостаковича измени… лись в результате глубоких егодум этому вопросу. Правда, «вера дел мертва есть», а творческая практика Шостаковича не успела еще претворить его веру в дело.

Шостаковича B результате народная трагедия проходит без участия народа, ста… новится личной трагедией автора. Жанр пасторали, которым разре­шается его трагедия, не способен ро… дить жизнеутверждающие силы; он не может передать дух опти­мизма, свойственный народному со­знанию, уверенность в победе, не покидающую народ в минуту тя­желых испытаний, посреди потоков крови и слез, льющихся в борьбе за свободу и независимость родной страны. И тем не менее о Восьмой сим… фонии следует сказать и много хо­ов ней на каждом шагу ское воображение Д. Шостаковича, и его волшебный колористический дар, и поразительные оркестровые находки. Второй марш (в Восьмой симфонии их два) может служить высоким образцом сочетания изобре­тательности, смелости, новизны при… емов и отличной формы, как, в свою очередь, пастораль - не менее вы­соким образцом экономии в приме­нении выразительных средств. Впрочем, достоинства, о которых сказано применительно к Восьмой симфонии, свойственны всем новым сочинениям композитора, в частно сти и тем камерным - фортепиан­ному трио и второму струнному квартету, что написаны этим летом, В свое время Шостаковичу была поручена очень ответственная рабо­та - оркестровка оригинальной ре­ви ре ского. Разумеется, что еще на под­ступах к этой работе Шостакович должен был основательнора должен был основательно занять­ся изучением «Бориса» и в автор­редакции переработке, и шире говоря, окунуться в мир зву­чаний одного из нанболее самобыт­ных русских композиторов, каким является Мусоргский. Как взыска­тельный художник, как большой мастер, наконец, человек, честно относящийся к порученному ему делу, Шостакович, вероятно, так и поступил. Как же могло случиться, что в дальнейшем творчестве Шо­стаковича его звукосозерцание, его интонационный строй и даже самое воззрение на природу музыкального искусства не претерпели никакихиз­менений от благодетельного сопри­косновения композитора с родным мелосом и он продолжал с непо­стижимым упорством искать «омо

Новое в творчестве ного нашествия. Со времени окончания Шостако­вичем его Седьмой симфонии, со­вершившей триумфальное шествие и по Советскому Союзу, и за рубе­жом, прошло околю трех лет. Все эти годы композитор не си­дел сложа руки, а продолжал за­ниматься своим делом - сочинени­ем музыки. Список работ, закоч­ченный Шостаковичем после Седь­мой симфонии, включает произве­дения, написанные в крупной форме, и среди них такое зна… чительное и по обему, и по замыс­лу, как Восьмая симфония. Исполнение каждого нового сочи. нения Шостаковача ожидается всег. да с особо повышенным интере­сом. После исполнения неизменно возникает обмен суждениями, не­редко принимающий страстный, а временами и бурный характер, И потому не только рядовой посетн­тель концертов, но и разбираю­щийся вопросах музыки слуша­тель, а порой и музыкант-специа­лист, хочет после исполнения най­ти разрешение возникающих у него вопросов в компетентных высказы­ваниях и суждениях критики. Разу­меется, личные симпатии, личный наше вкус во многом определяют отношение к произведению искусст­ва. В конечном счете чувства, вы­ражаемые словами «нравится» или «не нравится», являются решающи­ми для приятия или неприятия на­ми того или иного сочинения, одна­ко беспристрастный разбор и нели цеприятная критика должны строить свои выводы по возможности без участия осложняющего компонента вкуса. ослитенного воспитанного вкуса.

Ю. ШАПОРИН мая и Восьмая симфонии, и обрати­лись к терминологии сценического искусства, то Седьмую симфонию следовало бы отнести к разряду драм, а Восьмую - к трагедиям. Трагедийное начало (а отнюдь не пессимистическое, как нам приходи­лось слышать) с особой силой ска­зывается в четвертой части симфо­часть -- светлую пастораль, ко­торой, по мысли композитора, и должен заключаться катарсис - торжество оптимистического нача­ла, лежащег ча, лежащего в основе чувств, мы­слей и дел нашего народа. Однако верная идея, которая ле­гла в основу Восьмой симфонии, не получила правильного осуществле… ния. Народные трагедии перестают быть народными трагедиями, еслив них отсутствуют народные чувства. Этк чувства могут быть выраже­ны по-разному, но в основе их, как существенный признак, должен ле­жать характер всеобщности. Если обратиться к русской опер­ной традиции, то мы без труда за­метим, что и у Глинки в его «Ива­не Сусанине» и Бороднна в у Бородина в «Князе Игоре», и у Мусоргского его музыкальных драмах с предель­ной выразительностью передана эта всеобщность народных чувств, что доспигается в первую очередь бли характеризующего народ, с народ­ными интонациями. Ведь нельзя обяснить случайностью, что им­скии-Корсаков в своем «Сказании о граде Китеже» для характеристики татарского нашествия использовал народную песню «Про татарский по­лон», в которой с такой покоряю­щей убедительностью выражены чув… ства русских людей, защищавших свою государственность от инозем Шостакович, к сожалению, игно­рировал эту традицию, использова­нне которой было бы для него тем более законно, что, в сущности, Восьмая симфония по своей теме близка и «Сусанину», и «Китежу», и «Игорю».

Восьмая симфония, в сущности, яв. ляется дальнейшим развитием обра­зов, заложенных в Седьмой. Можно сказать даже больше, что содержа­ние Седьмой симфонии в известной мере предопределило и содержание Восьмой, Образы Седьмой симфонии рождены войной, и основная идея сочинения - борьба сил света с силами тьмы, В Восьмой симфонии идея борьбы дополняется идеей подвига, сила, духовная красота и величие которого тем ярче и воз­вышеннее, чем тяжелее страдания народа в его битве за свободу и независимость родины и за утверж­дение мира на всей земле. Если бы мы захотели определить жанры, в которых написаны Седь-