м.сокольския Репертуар и мастерство отношении это был один из самых удачных концертов Радиокомитета: прекрасно играл в этот вечер ор­кестр под управлением Н. Головано­ва, очень хорошо пела Н. Рождест­венская (Франческа), A. Қоролев (Малатеста), Д. Тархов (Паоло). Вы­разительно читали в интермедии ар­тисты Малого театра Н. Далматов и М. Садовский. B «Франческе» тоже прибегли некоторой театрализации: по­ставили пять желтых ширм, об­рядили тень Виргилия и Данте в монашеские сутаны, остальных ис­полнителей одели в роскошные ко­стюмы и заставили играть, вернее «полуиграть». Но узенький просце­ниум, на котором совершенно невоз­можно двигаться, костюмы, мантии, парики (совершенно несообразный, например, у Тархова)-все это чрез­вычайно сковывало исполнителей. Если учесть еще, что певцы Радно­комитета сценически малоопытны, не приходится удивляться, что вся радиоко-«театрализация» на этот раз явно от­Домадавала неприятным дилетантизмом. B принципе нельзя возражать против введения в подобные концер­ты элементов спектакля. Но ясно, что это должны быть не просто слу­чайные «обрывки театральности», a некая продуманная система чрезвы­чайно скупых, ясных и ненавязчи­вых приемов театральной условно­сти, помогающих, а не мешающих (как это было в нексторых случаях «Франческе») слушать оперу.   

H. БЫЛИНКИН член-корреспондент Академни архитектуры

Образы

зодчества

русского 

Летом 1944 года наши художни­ки-из числа крупнейших масте­ров советской живописи и талант­ливой молодежи - раз ехались по различным районам нашей страны, чтобы запечатлеть в живописных полотнах и рисунках великие сокро­вища русского зодчества. Сейчае в выставочном зале Все­кохудожника собраны сделанчые ими работы. Устроители выставки основной своей задачей ставили широкое ознакомление народа с шедеврами русской архитектуры. Охрана памятников классической архитектуры нашей родины то­го что составляет славу и гордость национального искусства, - всена­родная задача. Успех реставрации памятников, их любовного и внима­тельного показа в ансамбле города будет зависеть прежде всего от то­го, в какой мере весь нарот будет знать эти памятники, историю соз­дания этих неповторимых произве­дений. Война, боль невозвратимых по­терь, которые принесло гитлеров­ское нашествие, необычайно обост­рили внимание к шедеврам нашей великой архитектуры. Бессмыслен­ное разрушение Ново-Иерусалимско­го храма, где блестящая фантазия Растрелли сочеталась с необычай­но смелым инженерным решением и мастерством народных художников, изуродованная София Новгородская; трагические развалины Спаса-Нере­дицы, уничтожение ее фресок XII века, предвосхитивших на 300 лет гениальные монументальные роспи­си величайших мастеров Ренессанса надругательство немцев над всем тем, что составляет святыню вели­кой национальной культуры, пробу­дило в народе еще более страстную любовь к нашему искусству, к его истории необычайную жажду зна­ний. Именно в этом смысле выставка шедевров русской архитектуры пред­ставляется нам делом большой культурной важности. Изобразительный язык архитек­турного чертежа условен, он поня­тен только специалисту. Нужно большое напряжение, чтобы от ус­ловной ортогонали чертежа перейти мысленно к тому живому образу ар­хитектуры, который возникает в ес­тественной природной среде. Чер­теж - это только проекция обра­за, но не самый образ. Даже фото­графия, будучи абсолютно точной фиксацией памятника, в очень ред­ких случаях, да и то в самой при­ближенной степени, может передать его эмоционально-художественный образ. Фотография нужна для науч­ного исследования. Она - веха на пути постижения разумом того или иного памятника, подобно точней­шему его обмеру. Только большой, искренний художник, творчески пе­реживший образ архитектурного произведения, сумевший открыть в сооружении то, что волновало да­леких наших предков и направляло их творческие усилия, только ху­дожник может воссоздать то жи­вое бытие архитектурного произ­ведения, в котором раскрывается его подлинное содержание. Открывшаяся выставка будет иметь немалое значение и для ар­хитекторов, ибо она волнует она зовет к родникам русского класси­ческого зодчества. В ряде произве­дений она с необычайной остротой ставит проблему национальной фор­мы в зодчестве, с большой силой утверждая величие, монументаль­ность, необычайную реалистичность и высокую идейность русскойклас­сической архитектуры. Она откры­вает нам эту архитектуру, как не­замутненный родник, могущий пи­тать и сегодня творческую архитек­турную мысль. одажды, что он впитал его полнозвучную широ­ту, образность и гибкость. То же же ощущение античной ясности вызы­вает русская архитектура с ее про­стотой, реализмом живой связью с природой. Народный художник РСФСР C Герасимов создал произведения большой поэтической силы и вырази-

мик Петра b Летнем саду), «Филатовская больница в Москве» (ампир первой четверти XIX века), Всесоюзный радиокомитет широко розовый монументальный Рязанский собор, вздымающийся за оснежен­ным холмом, - лучшие, на наш взгляд, вещи этого художника На выставке много прекрасных рисунков A. Лаптева. Невозможно пройти мимо запоминающегося, очень тонко выполненного архитек­тором Ю. Шеверяевым рисунка Книжной палаты архитектора Бове, Невольно с чувством ненависти и горя вспоминаешь ту ночь, когда был немецким пиратом уничтожен этот шедевр русской жилой ампир­ной архитектуры. Некоторые работы впервые с осо. бой четкостью доводят до созна­ния зрителя замечательное чувство ансамбля, присущее дрезним рус­ским зодчим, Написанный М. Бирн­штейном вид Вологды с двумя чу­десными белокаменными храмами по обеим сторонам реки показывает это весьма убедительно. Пуссен в одном из своих писем к Нуайе писал: «Существует два способа смотреть на предметы: про­сто их видеть и рассматривать со вниманием. Смотреть просто - оз­качает не что иное, как получать в глазе естественное отражение формы и подобия видимого предме­та, но смотреть на предмет, созер­цая его это означает, кроме простого и естественного отражения формы в глазе, искать с особенным постиг­усерднем способа нуть предмет». развернул открытую концертную деятельность в нынешнем сезоне (каждый месяц в Колонном зале Дома союзов ВРК дает по пятнад­цати концертов). Это … превосход­ное начинание. Всесоюзный радиоко­митет обладает большим симфониче­ским оркестром, хором, многочислен­ными кадрами солистов. Для своих оперных постановок в концертном исполнении Радиокомитету впер­вые за много лет удалось при­влечь также силы Большого теат­ра отрывки из «Бориса Годуно­ва» были даны в исполнении соли­стов, хора и оркестра театра. Радиокомитет строит свою кон­цертную работу по циклам: на-днях окончился цикл Чайковского (под уп­равлением дирижера Константина Иванова), отдельный цикл посвя­щается советской музыке. этотская Пока состоялся только один кон­церт этого цикла. Он был посвящен творчеству Сергея Прокофьева. В первом отделении были исполнены произведения раннего Прокофьева - его чудесная симфониетта и первый фортепнанный концерт, во втором­«Александр Невский». Концерт должен быть отмечен не только по своей программе, но и потому, что исполнителями в нем выступали на­ши молодые музыканты - дирижер А. Стасевич и пианист Святослав Рихтер. ** Дирижер Константин Ивапов в прошлом сезоне уже проводил цикл симфоний Чайковского. Ныне к сим­фониям прибавились почти все ос­тальные симфонические произведе­ния Чайковского. Уже одно то, что Иванов смог справиться с подобной

Храм Софии в Новгороде, тельности его картина «София Новгородская» вызывает в памяти слова летописца: «Де София, ту и Новгород». Эта фраза - выраженне национальной гордости, необычай­ной органической связн монумен­тального творения архитектуры и граждан, ее создавших: София - символ могущества и самостоятель­ности господина Великого Новгоро­да. В этой картине все-и ее ком­позиция, и колористическое разре­шение - исполнено реалистическо­го мастерства. Зритель ясно ощуща­ет монументальность и, вместе с тем, неповторимое изящество Софии Новгородской, Она взята художни­ком фронтально. Ее стена, рефлек­сирующая всем богатством цвета, который дает вечернее лиловеющее небо, возникает перед вами в поч­ти скульптурной осязаемости, во всей своей мощи, заполняя почти все полотно. Несмотря на сравни­тельно малые размеры, картина, благодаря этому композиционному приему передает монументальные масштабы сооружения. Ободранный руками фашистских извергов золо­той купол сообщает всему изобра­жению какую-то трагическую окра­ску. Это не просто пейзаж с архи­тектурой, это картина, полная глу­бокого смысла, соединившая исто­рию и современность. Чудесен также общий вид Новго­родского кремля на полотне С. Ге­расимова. Памятники эти в своей совокуп­ности ярко выявляют жизнеутверж­дающую силу искусства народа, ко­торый строил величественные стены своих белокаменных храмов. Да. этот народ был единственным, кго мог разбить под руководством Александра Невского псов-рыпарей. Пламенеющая в вечернем грозовом небе церковь Можайского монасты­ря в другой картине Герасимова возникает на темной зелени холма, как прекрасное видение, как свое­образный русский Парфенон. Наредкость поэтичны полотна B. Бялыницкого Бирули. Темой сво­их работ он избрал Север, деревян­ное зодчество этот красочный фольклор нашей архитектуры. Ху­дожником большого лирического дарования с сердечной полнотой нашего воспроизведены жемчужины народного зодчества так органича­ски спаянные с русскойприродой,- рубленные топором здания на бере­гах холодных рек, под перламутро… вым осенним небом, среди красных гроздьев рябины. Полотна, посвященные церкви в Зачачье, показывают это своеобраз­ное такое простое и вместе с тем необыкновенно цельное произведе ружает эту церковь. Храм в Лавле и северная изба на переднем плане в картине Е. Стройновой лучше многих томов специальных исследований раскры­вают органическую ювязь художест­венного единства этой простой из­бы с замечательно найденным ар­тистизмом пропорций и форм мону­ментального деревянного храма. Чувство неразрывного единства жилых строений - того, что народ строит для себя на каждодневную свою потребу, и монументального-- того, что он стронт на века, как  К. ЮОН новаторстве в советской живописи  ЗАМЕТКИ ХУДОЖНИКА индивидуалистического и формали­стического искусства предреволю­ционного периода к реалистиче­ским формам был большим скачком. По своей прироле эти два направ­ления друг ругу протироположны, Дробное и метное нслусство динди­видуалистов» надо было заменить искусством ярких индивидуально стей, способных выразить лучшие чаяния своего народа. Было время, когда молодые со­ветские живописцы, не пройдя со­лидной реалистической школы, в по­исках образца и повинуясь своим вкусам и склонностям, обращались­одни к передвижникам, другие к традициям академической школы; третьих привлекали примеры реали­стической живописи старой голланд­ской, французской и фламандской школ, иных же влекло к романтике тридцатых годов прошлого века или к батальной живописи семидесятых годов и т. п. Методику этих школ пытались увязывать с миром идей советского времени, На первых реа­листических выставках можно было увидеть произведения явно подра­жательного характера, найти гото­вую картинную рецептуру, часто приводившую к мелодраматичности или наивному сентиментализму. По духу и складу своему эти картины были гораздо ближе к ушедшему времени, чем к наступившему ново­му. Правда, кроме них появлялись и картины, наблюденные непосредст­венно в жизни, написанные живыми красками, Они росли количественно по мере развития форм нового быта и нового уклада жизни страны Однако внешней живописной кон­статацией явлений, характеризую­щих поступательное движение на­шей страны, при традиционных фор­мах композиции, при композицион­ном штампе нельзя достаточно пол­но выразить существенно новое в новом строе жизни

Этюд С. Герасимова.

Концерт Всесоюзного митета в Колонном зале союзов. «Франческа дз Римини». Слева направо: Н. Рождествен­Франческа, A. Королев Малатеста. Фото с. шингарева. желы на под ем», новые постановки дают редко, и репертуар их донель­отметить прекрасиуотоо опер диокомитета, начавшего давать ные постановки в концертном испол­нении Покасостоялись три таких оперных «премьеры» - «Каменного гостя» Даргомыжского, «Бориса Го­дунова» Мусоргокого, «Франчески да Римини» Рахманинова. был исполнен за-«Каменный гость» силами Радиокомитета (дирижер А. Орлов), и нужно сказать испол­нен в общем хорошо. Это относит­ся и к оркестру (правда, иногдане­сколько заглушавшему певцов) и к большинству исполнителей, на долю которых выпала труднейшая задача-

Выставка «Шедевры русской архитектуры». утверждение своего собственного бессмертия - охватывает вас, ког­да вы смотрите полотно В. В. Ме­шкова - Ростов-Великий. Избы пе­ред Кремлем и храмы за его сте­ной, несмотря на то, что их разде­ляет огромный отрезок времени продолжают жить, как развитие од­ной архитектурной темы. Русский город, его ансамбль, как творение народа, показаны необычайно убе­дительно. Прекрасный живописец, соединив­ший традиции русской школы с луч­шими завоеваниями европейской жи­всписной культуры XIX века, Бфрис Яковлев показал Коломенскую цер­ковь - создание Великого князя Василия III … вовсей ее воздуш­ной легкости и силе «Беже церковь та вельми чудна высотою и красо­тою и светлостью, такова не бывало прежде на Руси»,говорит летопи­сец. Залитая светом уходящего солнца, она вся будто устремлена вверх Образ этот невольно вызыва­ет сравнение с готикой. В готике тоже взлет вверх, пресбладание вер­текальных построений, но какая сушественная разница. Там, вготи­ке, мистика, там служение бо­гу богу средневековья, таинствен­ному и страшному, там - уничто­жение материала и конструкции; там уничтожено ощущение весомости материала, цветные витражи напол­няют здание «ирреальным» мерцани­ем. А в Коломенской церкви материальное, человечное, земное, Единство формы и конструкций воспринимается глазом сразу. Пост­роение сооружения, его тектоника раскрывается в совершенно антич­ном плане с убедительностью и простотой, с какой возникает перед глазом архитравная система древних греков. Это образ большой оптими­неутверждающее искусство народа. Сооружение уст­ремляется вверх, стическойсилы, корнями своими уходящий в жиз­но в этом устрем­лении нет ничего мистического,это точно преображен­ная руками зодче­го природа: так же вверх стре­мится северчая ель. Написанные Б. Яковлевым этюды мавзолея 3. И. Ленина на Крас­ной площади за­поминаются, как оидения бол Серо - серебри­стая гамма карти­ны «Довмонтова башня в Пскове» К. Максимова при­влекает к себе внимание и компо­знцией, и живо­писным разреше­нием темы. П. Кончалов­ский выставил свои архитектур­ные пейзажи «Фонтанка» (До-

Надо сказать, что участники вы­ставки, в большинстве своем, дейст­вительно искали «с особенным усердием постиг­нуть стремились раскрыть воспринятый художником

Несколько слов об оркестрах ВРК и Большого театра. Обычно все достоинства и все недостатки сим­фонического исполнения приписыва­ют исключительно дирижеру. Ор­кестррассматривают как некий «мертвый» инструмент, на котором так же, как скажем, пианист на роя­ле, - «играет» дирижер. На самом деле это не так, и параллель между дирижером и пианистом совершенно

эмоционально насыщенный образ архитектуры. Выставка напоминает о том, как труднейшей и ответственнейшей дачей, свидетельствует о недюжин­ных способностях и мастерстве мо­пагубно было забвение архитектур­ного пейзажа в практике нашей жи­вописи. Сколько нового содержа­ния и большого, волнующего смыс… ла приобрел пейзаж Бялыницкого­Бирули - его серенькие перелески, осенние пожелтевшие березки, изум­рудная зелень последней травы по бровкам канав и у тихой воды ре­чек, когда в этот пейзаж вошла архитектура. Будучи делом рук че­ловеческих, неся в себе мысли, чувства и идеи народа, она напол­няет родные пейзажи большим со­держанием великой истории нашей родины. лодого дирижера (надо добавить, что всеми произведениями цикла Ива­нов дирижирует наизусть). Яр­кая эмоциональность, уверенная дирижерская рука, умение увлечься музыкой и увлечь за собой оркестр­всеми этими качествами Иванов обладает в полной мере

без декораций, прима, без ак­сессуаров театральности, а только лишь драматической выразительно­стью своего пения - воссоздать об­разы бессмертного творения двух русских гениев - Пушкина и Дарго­неправомочна. Ибо надо ли повторять, что оркестр - это не скрипки, флей­ты, тромбоны и валторны, но, преж­де всего, скрипачи, флейтисты, громбонисты и валторниҫты, жи­вые люди, артисты, - они-тои мыжского. «делают музыку». тот успех, который сопровожда­ет ныне концерты в Колонном за­ле, это прежде всего, пожалуй, успех двух оркестров - оркестра Большого театра и оркестра Всесо­юзного радиокомитета. Это два пре­восходных симфонических коллекти­ва, для которых не существует не­преодолимых исполнительских труд­ностей, которые тонко и чутко чув­ствуют, знают и интерпретируют лю­бое музыкальное произведение. Ор­кестр ВРК очень во многом помог дирижеру Константину Иванову в цикле Чайковского. Трактовка дири­жером Небольсиным «Божественной поэмы» Скрябина (шедшей в одном концерте с «Борисом Годуновым»), прямо скажем, была на этот раз ма­ло удачна, и все же искреннее нас­лаждение слушателям доставляла иг­ра оркестра Большого театра, чу­десное, мягкое форте его медной группы, чистейшая техника деревян­ных духовых, выразительное пение струнных… В заключение - одно замечание. Подводя итоги впечатлениям от сим­фонических концертов Всесоюзного радиокомитета, нужно сказать, что с подбором программ дело обстоит очень хорошо. Тем досаднее недоче­ты в исполнительстве: Что же касается всякого родатех­нических погрешностей, неряшливо­сти, ритмических неточностей у ис­полнителей, то бороться с этим уж во всяком случае является прямой и первейшей обязанностью художе­ственных руководителей радиовеща­ния. Нередко слышишь жалобы на то, что музыкальная критика не от­мечает этих недостатков у исполни­телей. Бесспорно, музыкальная кри­тика во многом может помочь здесь и исполнителям, и концертным орга­низациям. Но правильно ли было бы перекладывать на плечи критики то, что в первую голову входит в круг непосредственных обязанностей ху­дожественного руководства? И не­ужели для того, чтобы выправить ля днез у тенора, необходимо вмешательство печатного слова?

И все же в целом цикл Чайков­ского не принес полного художест­венного удовлетворения. Прежде всего, не  все произведения были Ивановым, очевидно, одинаково хо­рошо изучены и подготовлены. Так, исполнение 3-й симфонии было яв­но неуверенным 11 неряшливым. В некоторой мере это относится так­же к «Воеводе» и к «Буре». Воп­рос о стиле интерпретации Чайков­ского еще мало разработан, сло­жен и во многом, может быть, спо­рен. Но, независимо от того, какой бы стиль исполнения ни избрал ди­рижер, - точное соблюдение и пе­редача авторского текста всегда яв­ляются требованием неукоснительным и бесспорным. Иванов же, например, в начале анданте 5-й симфония (до появления темы в валторне) берет сдин темп, а с вступлением валтор­ны меняет этот темп и ведет ор­кестр чуть ли не вдвое медленнее. В том же концерте выступалартист Большого театра Чекин. В арни Лен­ского Чекин все время вместо ля диез брал чистое ля (в строке «Что день грядущий мне готовит»). Поче­му Иванов не выправил Чекина? В первой части 5-й симфонии Ива­нов буквально на каждом шагу ме­няет темп, прибегая то к ускорени­ям (как только идет динамическое усиление), то к неоправданным за­медлениям и фермато, - незадол­го до появления второй вальсо­образной темы - на фа диез струн­ного квартета. При всей романтической взв взволно ванности музыки Чайковского, ей присущи строгость и ясность клас­снческой форны, не терпящей на анархической смены темпов, ни ра­стрепанности исполнения, ни, тем па­че, искажений авторских указаний, Константин Иванов, конечно, еще не раз будет повторять свой цикл Чайковского, У него есть все дан­ные, чтобы стать одним из лучших наших интерпретаторов наследияве­ликого композитора. Но Иванову нужно еще много работать над пар­титурами, многое пересмотреть, мно­гое передумать, понять и найти «стиль Чайковского». Давно уже, к сожалению, извест­но, что наши оперные театры «тя-

В полной мере это удалось талант-И ливой Рождественской, тонко и оду­хотворенно передающей всю гамму чувств и переживаний Донны-Анны, и Абрамову, певцу яркого комедий­ного дарования -- исполнителю пар­тии Лепорелло. Тархов, певший Дон­Жуана, обладает сильным голосом, но в его исполнении еще нет той про­стоты и правды, которой требует опе­ра Даргомыжского. Певице Александ­рийской для Лауры нехватает блес­ка, бравурности, веселой и безза­ботной жизнерадостности. Режиссер Баратов пытался ввести в концерт­ное исполнение некоторые элементы театральности. Но он, видимо, не на­шел здесь нужной меры: иные его мизансцены в «Каменном госте»ока­зались претенциозными и маловыра­зительными. Так, в первой картине Дон-Жуан и Лепорелло более смахи­вали на Счастливцева и Несчастлив­цева, чем на пушкинских героев. Не­удачны сцены дуэли, последнего свидания Дон-Жуана и Донны-Ан­ны. Но в целом концерт оставил большое и сильное впечатление, Второй «оперной постановкой» был «Борис Годунов». Концерт оркестра, хора и солистов Большого под управлением дирижера В. Небольси­на прошел с огромным успехом. От­метим очень выразительное исполне­ние партии Бориса М, Рейзеном, Ма­рины M. Максаковой, Самозван­ца - Н Ханаевым. Жаль только, что опера Мусоргского была пред­ставлена так скупо: самые капиталь­ные и важные сцены … у Василия Блаженного, под Кромами, сцена смерти Бориса … были опущены вов­се, а из сцен «В келье» и «В тере­ме» были даны лишь короткие эпизо­ды.(«Еще одно последнее сказанье» спел А. Батурин). Наша публикатак стосковалась по «Борису» Мусорг­ского, что была бы только благо­дарна и исполнителям и Радиокоми­тету, если бы спере Мусоргского была отдана целиком вся програм­ма концерта. За «Борисом Годуновым» Мусорг­ского следовала «Франческа да Ри­мини» Рахманинова, В музыкальном

Эта выставка­только первое и, мо­начало, но она, несомненно, послужит толчком к развитию интересного и богатого по своим возможностям рода жи­вописи.

Выставка «Шедевры русской архи­тектуры», организованная Управлением по делам архитектуры при СНК рСФСР и Главизо Комитета по делам искусств.

Адмиралтейство. Художник Н. Выставка «Шедевры русской архитектуры». обстановки и т. п. все это мешает выразить жизненную правду, дух стиль жизни нового времени. А раз­ве художник не должен удовлетзо­рять жажду зрителя расширить свой художественный опыт и обрести но­вые жизнеощущения? Общим девизом советского искус­ства могли быбытьзолотые слова о диалектическом методе познания, за­на страницах «Краткого писанные курса истории ВКП(б)»: «…диалектика рассматривает при­роду некак состояние покояи непод­вижности, застоя и неизменяемости, а как состояние непрерывного дви-

 наших картин - является причи­ной их нежизненности и бледно­сти. Опыт говорит о том, что массо­начал, думается, и лишает многие произведения нашей живописи той действенной свежести, силы и за­хватывающей живой красоты, кото­рых мы вправе были от них ждать. В тесной связи с вопросом ком­повиции нужно говорить и о «куль­туре монументального», которая по­настоящему еще не освоена нашей живописью но которая, мне кажет­ся, с наибольшей мощью была бы способна выразить великие идеина… шего общества и мировые события последнего времени. У нас очень любят писать боль­шие полотна. Но часто, будучи не­достаточно оправданными значи­тельностью содержания, они произ­водят слабое впечатление и не име­ют ничего общего с монументаль­ным искусством. Искусство монументальное, имею­щее своим обектом значительное и величественное в людях, делах и событиях и обладающее рядом осо­бенностей мастерства и техники, требует умелого отражения в «большой форме» философских об­общений, важнейших идей времени, вый зритель прежде всего и больше всего реагирует на выражение че­ловеческого лица в картине, на взаимоотношения ее персонажей. У Репина, как известно, было не­мало врагов в формалистическом лагере, осуждавших его за то, что он занимался психологией, якобы не поддающейся пластическому тол­кованию, однако именно она обра­зует тончайшее качество искусства Репина. Важной особенностью формы на­шей советской школы живописи, повторяю, должно быть особое вни­мание к композиции, Композицион­ное решение означает творческое проникновение художника во все слагаемые картины. Композиция является первоосновой искусства большого стиля. Тем более удивительно, что до сих пор ей не уделяется должного ме­ста в художественных вузах и шко-

накоможно указать на ряд положе… ний, которыми обусловлена природа новаторства в советском искусстве. Кним, прежде всего, относится чув­ство современности, вклады­ваемое автором в творимые им об­разы, линии и краски. С чувством современности тесно связано чувство будущего, то-есть умение смотреть вперед, учитывать не толь­ко «сегодня», но и «завтра», Умение предвидеть составляет характерную черту всего нашего строительства: оно же должно быть руководящим и в творчестве художника. Если новаторство в буржуазном

Если к искусству пред являть тре… бования высокого стиля, то, думает­ся мне, никакой старый прием и ни одна из привычных форм неспособ­ны с желательной яркостью выра­зить сущность новых явлений жаз ни. Без новаторства в композиции, развития форм композиционного вы­ражения нельзя придать произведе­ниям искусства требуемую действеч­ность. Ясно, что реалистическая трактовка живого материала никак не может быть препятствием для композиционного новаторства. Немало советских художников, сознавая необходимость новых форм нокусства для яркого выражения ры. нового мироощущения, ищут каж­дый по-своему этих путей, Поиски нового мы видим в работах А. Гера­симова, С. Герасимова, Иогансона, Кончаловского, Лансере, Шмарино­ва, Ряжского, Дейнека, Одинцова, Бубнова, Нисского, Гапоненко, Ев­стигнеева и у многих других. Мно­гое сделано и в области скульпту­Удачи, проблески истинно ново­го, нужного чередовались с ошибка­ми, срывами; ведь не только тот, кто ничего не делает. ошибается На выставках «Индустрия социа­лизма», Всесоюзной венной, а также на последних ставках, посвященных Отечествен­сельскохозяйст… вы­ного стигнутых вописным ной войне. былю много с точки зрения успехов, в работе над новым стилем. показатель­до­жи­большой далеко Но если вспомнить материал этих невольно приходишь к выводу, еще не изжиты эклектика эпигонство, повторяющийся живописная чернота и серость. суммарно выставок, что и штамп, B частности, лучшие импрессионистов, культуры светлой живописи, гими забыты. Между тем, я светлая живопись была бы соответствующей заветы касающиеся мно­думаю, наиболее оптимистической природе советской культуры. Часто встречающиеся «обезличен­ные лица», фальшь типажей, отсут­ствие местного колорита ихарактера

Наше искусство еще молодо, как молод советский народ, чье новое лицо и новое самосознание оно при­звано образно выразить. Развитие советского искусства было наруше­но, но не прервано войной. Всена­родная Отечественная война, в ко­нечном счете, лишь обострила в ка­ждом советском человеке созна­ние достоинства, мощи и значения нашей родины для нас самих и для всего мира. Враг многое уничтожил, но уничтоженное возродится и ста­нет еще более прекрасным. В дни, когда близится победное окончание войны и новый мощный под ем мирного строительства, воп-ч росы высокой профессиональной культуры в нашем искусстве приоб­ретают особенно актуальное значе­ние. Идейная, моральная и физическая сила советского человека весь строй созданных им материальных и духовных ценностей на солнечном фоне родной природы являются тем живым и непрерывно пополняющим­ся источником, откуда черпаетвдох­новение наше молодое искусство - национальное по своей форме, а по содержанию глубоко советское, со. циалистическое. Идейное единство при широком многообразии форм таков путь раз­вития нашей художественной куль­туры. Основной закон художественного творчества гласит что замысел ро­ждает форму его воплощения, что содержание и форма являются не­расторжимыми и что отсутствие та­кой монолитности ослабляет силу воздействия искусства. Известно, что все наиболее яркие периоды в истории искусства были реалистическими, однако каждый раз своеобразными (реализм Возрож­дения, Барокко, искусство XVIII и начала XIX века во Франции, живо­пись русской академической школы и передвижников и др.). В отно­шении идей и формы эти школы обладают ярко выраженной само­стоятельной художественной куль­турой. Переход от крайних проявлений В порядке обсуждения.

жения и изменения, непрерывного обновления и развития, где всегда что-то возникает и развивается, что­то разрушается и отживает свой век. Поэтому диалектический метод искусстве всегда было связано срис­ком неуспеха, то в советском искусстве подлинное новаторство может дать наиболее органичные и убедительные е формы выражения требует, чтобы явления рассматрива­лись не только с точки зрения их взаимной связи и обусловленности, но и с точки зрения их движения, их изменения, их развития, с точки зрения их возникновения и отмира­ния. Для диалектического метода важ но прежде всего не то, что кажет­ся в данный моментпрочным, но на­чинает уже отмирать а то что возникает и развивается если даже выглядит оно в данный момент прочным…». общественного самосознания и будет путем к всенародному признанию. Индивидуалистическаязамкну­тость, разброд сменились единством мироотношения и коллективными творческими усилиями. Анархиче­ской разбросанности противопостав­лено организованное и принципиаль­ное служение народу при полной свободе выбора средств художест венного выражения, Былая пассив­ная созерцательная живопись пре­вратилась в активное, волевое со­ветское искусство. Диапазон видов и форм социали… стического реализма безграничен. Стремлению к художественной правде не противоречат, по-моему, направления, которые можно услов но обозначить как романтическое (т. е. искусство, мечтательно уст ремленное к будущему и так же пе­реживающее настоящее). класси­цистическое (т. с. иску ство, пере­кликающееся с великим прошлым и стремящееся по-новому выразить за веты классических культур), сим… волическое, где средствами высо-

лах. учат на-ходу. Серьезное Искусство Микельанджело пред преподавание композиции явилось ставляет непревзойденный пример бы лучшим методом воспитания у после­разработанного с наибольшей довательностью кодекса крупнодей­ствующих форм, соотвегствующих представлениям о титанической мо­молодежи высокой художественной культуры. Композиционный штамп и узость

художественного кругозора часто обясняются недостаточным язуче­нием наследия прошлого. щи человека, человеческой мысли. нас А. Иванов и Суриков, на­ряду с мастерами древнерусской живописи, являются учителями мо­нументального искусства. С другой стороны, большое значе­ние имеет для художника живое ощушение своеобразия новых явле­ний мира, форм сегодняшней жизни, Неисчерпаем художественный мате­риая, который дает нам борьба на­шей доблестной Красной Армии.

В переводе на профессиональный язык живописца и применительно к жизни. нашей творческой области это тре­бует, мне думается, внимательного и любовного отбора самого яркого ма­териала о новых людях и их делах, о новой этике, о ростках нового в Это значило бы помогать искус­ством народу осознать свое новое состояние, любоваться достигнутым, гордиться им и стремиться к даль­нейшему движению вперед Это зна… чило бы, между прочим, ввести в

B повышении художественной культуры нашего изобразительного искусства большую роль могла бы сыграть авторитетная выставочная организация, занимающаяся отбором

ной ны Новым зрительным материалом. яв­ляются земельные массивы сплош­запашки в колхозной деревне, новые автострады, заводы, детские сады, дома культуры. Многообраз­формы самодеятельного искуест­черты нового архитектурного всего лучшего в советской живопи­си, графике и скульптуре по при­знакам высокой художественной ценности. Нужно также покончить с либерализмом в художественных оценках, с беспринципнымвзаимным захваливанием, с самоуспокоенно­стью, характерной для некоторой части художников. Все это мешает рождению яркого, нового искусства. Лишь при общей борьбе всего кол­лектива советских художников за новую красоту, за чистоту стиля нашего искусства оно может обре­черты новой, советской класси­сти ки. строительства в городе и деревне, радостные краски советских празл­пиков. Все это таит множество но­вых и эстетических и стилистиче­ских ценностей для советской жи­вописи. Непосредственные наблюдения художника в гуще живой жизни, подкрепленные знанием законов ис­кусства, способны дать самые силь­ные по своей непосредственности и новизне художественные концепции, Отсутствие же сочетания этихдвух

наши композиции новые элементы, отвечающие новому строю жизни, найти некоеновоежживописно­декоративное богатство, знаменую­щее стиль нашего времени Живописный реализм, чувство жизни должно быть в то же время чувством живой красоты жизни, оно кого мастерства реальный образ до веден до крайнего обобщения и обретаетова, каждом случае самым важным остается общая идейная направлен… ность произведения, Я лично думаю, что исключительное значение для советского искусства имеет психо­логическая глубина. Экспрессия лица и характера, психологические взаимоотношения персонажей карти… ны более всего другого способны выразить идейную сторону произве­дения, все человеческое и человеч… ное. «Обезличение» человеческого од-лица - серьезный грех некоторых должно рождать новые эстетические эмоции. Лишь эти условия помогут нашему искусству обрести его новый стиль. Конечно, новаторству «научить» нельзя как нельзя научить петь че… ловека, не обладающего слухом,