м. ШЕРБАЧЕв Дифирамбы вместо критики режнссурой были сокращены роли Аркадиной, Маши, Сорина, Медве- денко, стержень пьесы стал более крепким! Видимо, уже не только Художественный театр, но и самЧе- хов не понимал своей пьесы так хорошо, как Камерный театр, дога- давшийся освободить пьесу от «лиш- него». Очевидная нелепость подоб- ного умозаключения мало тревожит С. Дурылина, пребывающего в со- стоянии этакого «юбилейного» экста- за Его восторги неистощимы, Даже то, что Камерный театр играет «Чайку» без декораций и костюмов (напомним, что сам театр поэтому скромно именует свою работу «спек- такль-концерт»), вызывает его ли- кование. Подобным способом, видн- те ли, решается лирическая тема однночества, тема непонятого ху- дожника (так С. Дурылин определя- ет содержание акцентированного в спектакле сюжетного мотива - ли- ини отношений Треплева и Нины За- речной), и пьеса освобождается от «мешающих» жизненных подробнос- тей,или, если называть вещи своими именами, от реалистической конкрет- ности изображения, которую С. Ду- рылин настойчиво третирует в своем докладе, как ложную «театраль- ность». Любопытно, что такое толкование спектакля Камерного театра получи- до на лув ского, выступившего в качестве вто- рого докладчика. По мнению В. Шкловского, прунципиальное значе- ние «Чайки» в Камерном театре именно в том и состоит, что Камер- ный театр освободил пьесу от пе- реполняющих ее «прекрасных по- дробностей», от деталей «второго действия», «второго плана», На са- мом же деле, вопреки В. Шкловско- му, такне детали составляют под- линное богатство Чехова-реалиста; они придают его пьесам жизненную содержательность и полноту. Эти сомнительные рассуждения понадо- бились В Шкловотому для далеко общих выводов: спектакль Камерного театра он противопоставля- ет всему опыту советского театра, который погряз, по его мнению, в натуралистических мелочах и якобы чужд высокой поэзии. В этом пункте, как мы видим, В. Шкловский и С. Дурылин подают друг другу руки, Едва ли можно оспаривать подоб- ную «концепцию» всерьез. Слиш- ком уж очевидно здесь забвение и извращение известных исторических фактов, при котором нечего уже ду- мать ни о соблюдении исторической перспективы, ни о верном понимании соотношения творческих сил в соз- ременном драматическом театре. Ше нем «Случай с «Чайкой», как мож- но было бы назвать диспут об этом спектакле, … не единственный в практике ВТО. Сколько елея было продито, например при обсуждении постановки «Бесприданницы» в Те- атре транспорта! И никому из уча- стников этого диспута не пришло в голову честно и прямо сказать, что спектакль этот не поднимается вы- посредственного уровня и что в больше благих намерений, чем реальных творческих результатов. «В атмосфере умиления» - так охарактеризовала уже однажды га- зета «Советское искусство» стиль работы некоторых творческих каби- нетов ВТО. Увы, приходится сегодня повторить, это определение, Неумеренные восторги, оды и пане гирики на творческих вечерах ВТО часто придают им семейный харак- тер, ничего общего не имеющий со стилем советской художественной критики, В среде работников искусствасу- ществует такое специфическое выра- жение: «юбилейная критика». Так называется «критика», в которой обективное изучение и нелицепри- ятная оценка явления искусствапод- меняются нагромождением бессодер- жательных и бездоказательных похвал, наивных преувеличений, ди- летантских восторгов. «Критику-юби- лейщику» нет дела до исторической правды, он заботится только об од- ном: как бы взять нотку повыше, как бы сделать фиоритуру позани- мательнее, как бы придумать пох- валу, от которой вокруг разольются сладкий елей и нежное благоухание, Плохо, когда такая «критика»бы- вает обращена к явлениям прошло- го, но еще хуже бывает, когда «критик-юбилейщик» прилагает свой сладкоречивый дар к оценке совре- менных явлений искусства, А так иногда случается. Всякий, кому довелось хотя бы несколько раз побывать на так на- зываемых критических обсуждениях новейших московских премьер в го- степриимных стенах Всероссийского театрального общества, с утвержде- нием этим, несомненно, согласится. Вот, например, Московский Ка- мерный театр показал к чеховским дням спектакль-концерт «Чайка». Зрители расценили этот интересный спектакль очень сочувственно. «Чайке» Камерный театр освободил- ся от манерности и вычурной сти- лизации, мешавших многим прежним его работам. Актеры театра играют в этом спектакле просто, искренно, а некоторые из них и поэтично, Но вместе с тем многое в этом хорошем спектакле спорно, а кое-что прямо неудачно, Так, Камерный театр не- сколько обеднил текст Чехова, сде- лав в нем большие купюры и сведя до нескольких реплик роли Маши, Медведенко, Полины Андре- евны. Реалистическое многообразие и сложность раскрытия жизни, свойст- венные драматургическому мастерству Чехова, в спектакле как бы умыш- ленно игнорируются. Мы видим на сцене театра лишь несколько лири- ческих фрагментов, которые сами по себе превосходны, но все же дают о пьесе Чехова неполное, суженное представление. Казалось бы, разобраться во всех достоинствах и недостатках талант- ливого спектакля - задача плодо- творная и благодарная. Но какое дело до всех этих вопросов «крити- кумюбилейщику»: Благоговейно сло- жив руки, он заботится только об одном: как бы не забыть употребить в своей речи все похвальные эпите- ты, известные в русском языке,при- чем обязательно в превосходной сте- пени. Досадно, что на этот раз в роли такого «критика-юбилейщика» вы- ступил С. Дурылин. Он извеетен своими добросовестными работами в самых различных областях искусст- вознания и, в частности, в области истории русского театра, Аудитория, собравшаяся на его доклад в ВТО, была вправе поэтому ожидать него всестороннего и глубокого на- учного разбора новой работы Камер- ного театра. Но доклад С. Дурыли- на не оправдал этих надежд. от докладу, постановка Если верить «Чайки» в Камерном театре … пер- вая, достойная Чехова, сценическая интерпретация этой пьесы. Ни Ху- дожественный театр, ни В. Ф. Ко- миссаржевская (превосходно играв- шая Нину Заречную) несоздали ни- чего, что выдерживало бы сравнение с работой Камерного театра. Оказы- вается, Художественный театр,--как известно, открывший своей поста- новкой «Чайки» русскому народу Чехова-драматурга и заложивший этим спектаклем основы своего ве- ликолепного искусства,--имел в «Чай- ке» всего лишь отдельные актер- ские удачи. Тенденциозно толкуя известные цитаты из писем Чехова, НемировичаДанченко и других, где говорится о слабой игре артистки Роксановой в роли Нины Заречной, C. Дурылин настойчиво стремится доказать, что Художественный театр не понял «Чайки», прошел мимо ее основной поэтической темы, ограни- чился натуралистическими эффекта- ми и т. п. Постановка «Чайки» B Камерном театре толкуется поэтому докладчиком, как сценическое от- крытие, как некое откровение, впер- вые явившее нам подлинного Чехо- ва. Даже явные недостатки спектак- ля Камерного театра чудодействен- но превращаются в толковании С. Дурылина в его #достоинства. Так, он восхищается сокращением чехов- ского текста; произведенным теат- ром. Оказывается, после того как

ва ценный вклад в русскую скрипичную литературу. Концерту C. КОРЕВ Проф. К. КУЗНЕЦОВ Скрипичный концерт Состоявшийся на-днях симфони- ческий концерт Радиокомитета, на- ряду с уже известными компози- циями - первой симфонией Шо- стаковича и сюитой из музыки к кинофильму «Гроза» Щербачева, продемонстрировал новинку: недав- но законченный скрипичный концерт H. Ракова. Новое произведение Ракова гово- рит о росте творческих сил компо- зитора. Здесь раскрываются »новые стороны его дарования. Присущие ему качества - лиризм, искренняя задушевность, романтическая взвол- нованность - налицо в новом со- чинении, но лирика, закаленная в огне сурового жизненного опыта, стала мужественнее, собраннее. Концерт Ракова состоит из обыч- ных для этой формы трех частей: в быстром, замедленном, весьма быстром движении. «Сказ» ведется как бы от лица солирующего ич- струмента, который использован весьма интенсивно, даже, пожалуй, с некоторой перегрузкой. Наиболее удачной, бесспорно, яв- ляется основная, первая часть кон- церта. Композитор здесь искал и обрел самое главное - свежую ме- лодийность широкого дыхания и большой экспрессивноскн. Такого типа «протяженные» м лодии всег- да были свойственны русской му- зыкальной классике, ачиная от Глинки и кончая Р хманиновым (достаточно напомнить про главную тему в медленной части его тре- тьей симфонии). «Хроматизм» в те- мах такого рода нисколько не ме- с шает их национальной русской основе, ибо корни, самая поступь и характер этих мелодий - в на- родном музыкальном мышлении, не статичном, а динамичном. Так и мелодика Ракова, глубоко пропи- танная хроматикой, сохраняет свой русский колорит. Наименее удачной частью кон- церта оказался финал. Его основ- ная тема, хотя она и связана ин- тонационно с главной партией первой части, звучит поверхностно и уступает лирической второй теме. Концерт неровен по музыке. Его дефектом я считаю стилевую пе- строту и не всегда достаточную самостоятельность музыкального языка. Думается также, что пре- обладание гармонического нача- ла, при меньшем внимании к поли- фонии, придало концерту извест- ную фактурную односторонность - обилие фигурационных пассажей. Об оркестре Ракова, прекрасного мастера в этой области, можно сказать много хорошего. Ограни- чусь констатацией, что оркестр не только на большой художественной высоте, но и удачно решает техни- ческую задачу: выделить партию скрипача-солиста, сделать сопро- вождение гибким и прозрачным. Успех концерта разделили с композитором солист Д. Ойстрах, классической простотой, закончен- ностью и изящной экспрессивностью его стиля, а такжe дирижер К. Элиаеберг во главе нашего радио- оркестра. Ленинградский гость пэ- казал себя серьезным музыкантом, с чувством меры, с приятным, сдер- жанным жестом, которому оркестр повинуется чутко и легко. Радует и оркестр сам по себе: художест- венный рост этого ансамбля прида- ет ему все большее значение в на- шей музыкальной жизни.  присущи наиболее характерные осо- бенности творчества Ляпунова (пре- красно выявленные национальные черты русского мелоса, обаятель ная напевность, мягкость гармони- ческих красок, тонкая виртуоз- ность). Традиции «могучей куч- ки», преломленные через влияние Глазунова, ярко сказываются на этом произведении. Подобно скри- пичным концертам Глазунова H Чайковского, это произведение Ля- пунова отличается благородной простотой и доступностью языка. Надо пожелать, чтобы концерт Ляпунова твердо вошел в репертуар наших скрипачей. Дирижер В. Дегтяренко уверенно и с большим подемом провел про- грамму. Если не принимать в расчет излишнее форсирование звучности в исполнении симфонии Крюкова, мож- но высоко оценить это выступление молодого дирижера, который с боль- шой чуткостью провел и оркестро- вую партию в концерте Ляпунова. Солист концерта Юлиан Ситко- вецкий обладает всеми задатками, чтобы в будущем занять видное ме- сто в семье советских скрипачей. Ю. Ситковецкому предстоит еще много поработать над качеством скрипич- ного тона и вообще над углубле- ннем своей художественной культу- ры, но и сейчас он обладает серь- езной технической подготовкой, хо- рошим вкусом. Очень хорошо про- вел молодой скрипач и виртуозные эпизоды концерта (например, ка- денцию) и его чудесные кантилен- ные места (вторая тема). Оркестр Московской областной филармонии показал себя в этом концерта зрелым художественным коллективом, который, несмотря на свою молодость, обладает мастерст- вом и сыгранностью, позволяющими ему осуществлять сложные творчес… кие задания.

Советская кинематография в 1945 году В 1945 году должно появиться значительное количество новых со- ветских художественных фильмов. Сейчас деятели советской кинема- тографии планируют производствен- ную работу студий на будущий год и обсуждают темы сценарнев, ко- торые будут созданы в ближайшее время. Обсуждению тематического плача производства художественных филь- мов на будущий год и тематическо- го плана Сценарной студии на пер- вое полугодие 1945 года было по- священо последнее заседание Худо- жественного совета при Комитете по делам кинематографии. Об окончательной редакции про- изводственного плана рассказал председатель Комитета по делам кинематографии И. Большаков. Участники заседания отмечали, что фильмы, которые выйдут в 1945 году, обещают быть интересными и содержательными. Но уже сейчас необходимо вести широкую сценао- ную работу, чтобы обеспечить вы- пуск в 1946 году больших художе- ственных фильмов на важнейшие темы современности. M. Галактионов напомнил в своем выступлении, что в нашем кино ни разу еще не показано большое соз- сражение во всей его сложности и многопланности. шременное М. Ромм, И. Савченко, И. Пырьев, Г. Александров предлагали расши- рить работу по экранизации клас- сики и современных произведений литературы, производству комедий и фильмов для детей и юбошества. Производственный план на 1945 год включает 41 фильм. Среди них фильмы о войне: «Генерал армии» (реж.Ф. Эрмлер). «Непокоренные» (реж. М. Донской), фильмы о ге- роях тыла: «Буря» (реж. Г Козин- цев и Л. Трауберг), вторая серия «Большой жизни» (реж. Л. Луков). историко-революционный фильм «Клятва» (реж, М. Чиаурели), вто- рая серия «Ивана Грозного» (реж. С. Эйзенштейн), «Адмирал Нахи- мов» (реж. В. Пудовкин), комедия «Звезда экрана» (реж. Г. Александ- ров), музыкальный фильм «Глинка» (реж. Л. Арнштам) и другие. Хуложественный совет олобрид производственный план советского кино на 1945 год. С докладом о тематическом плайе Сценарной студии на первое полу. годие 1945 года выступил И. Аста, хов. Обсуждение тематического плана Сценарной студии будет продолже- но на следующем заседании Совета 







На-днях в Большом Консер- ватории состоялся концерт, который заключал в себе много новых для нашего слушателя сочинений. В этом концерте мы услышали новое произведение композитора 3. Крюкова - симфонию на хакасские темы. Кроме того, в программу был включен скрипичный концерт С. Ля- пунова, произведение хоть и не новое, но исполнявшееся впервые (рукопись концерта лишь недавно была обнаружена И. Ямпольским в Ленинграде в архиве Публичной би- блиотеки им. Салтыкова-Щедрина), Наконец, исполнялась программа симфоническим оркестром Московс- кой областной филармонии, коллекти… вом, созданным всего лишь год на- зад и еще мало знакомым москов- ской публике. Солистом-исполните- лем скрипичного концерта Ляпунова выступал совсем юный скрипач Ю. Ситковецкий, в прошлом году окон- чивший Центральную музыкальную школу-десятилетку, а сейчас перво… курсник Московской консерваторин. Симфония B. Крюкова интересна прежде всего использованием хакас… ского песенного фольклора. Материал, отобранный автором из сокровищницы народного искусства, ярок и обаятелен. Таковы, например, песня, послужившая главной темой 1-й части симфонии: песня тема второй, медленной части; заключи- т тельная тема симфонин--торжествен- ная и вместе с тем лирически теп- лая. Но слишком частоепроведение отдельных тем (например, темы 2-й части), с одной стороны, некоторая искусственность и «многословность» в разработке (особенно в 1-й части), уровень свеж ходками с другой-несколько снижают общий симфонни. Гармонический язык симфонии и оригинален. Удачными на- являются отдельные эпизо- ды инструментовки, например, нача- ло 2-й части, финал 3-й части. Новооткрытый концерт С. Ляпуно-

Проект памятника на главной площади Новгорода Автор - архитектор Д. САВИЦКИй Мастерская академика А. Шусева. И З ТВ ОР ЧЕС КОГ О О ПЫТ А Поиски цвета Когда я решил сни- она получила далеко не мать цветной фильм, один полное разрешение. Од- бойкий автор мне пред- Игорь САВЧЕНКО нако, я уверен, что на- ложил сценарий, кото- чинать надо с трудного. рый начинался так: Первая лента, снятая со- «У человека болят гла- ветской «трехцветкой», за. Он ходит в серых дымчатых была для нас строгой школой, на- очках, Его вылечили, очки сняты, и он видит, как прекрасен мир. Лужи на перекрестках улиц отражают крас- ные, зеленые и желтые огни свето- форов. Воэлюбленная героя работает в цветочном магазине. Друзья его из лако-красочной промышленности сообщают ему об освоении новых ярчайших красок. Вообще жизнь разноцветна Герой и его возлюблен- чая изцветочного магазина уточнили  свои взаимоотношения на спектакле в Большом театре (красный бархат, золото лож и все цвета радуги на сцене), сели апельсин, помидор и огурец, записались в свежеокрашен- ном загсе…» своя   «закономерность». Во всей этой нелепице есть Хотя я пришел в кино после того, как оно заговориао, но думаю, что герой первого звукового сценария первые 25 метров был глухим, потом ему знакомыйдоктор вернул слух, и амортизировало барабанные перепон- ки зрителя. он услыхал нечто прекрасное, что возродило его к жизни и сильно Я помню выступления и брошюры, изданные в 1930 году. Они доказы- вали, что есть специально «звуковая» сгерой подлинно звукового фильма должен быть певцом, музыкантом, звонарем, на крайний случай фоно- графом.--кем угодно, кроме нормаль- но разговаривающего человека. K сожалению, в новорожденном стереоскопическом кино дело обстоит так же Там хотят снимать «Княжну Мери» только потому, что действие происходит в горах и что Грушниц- кий, убитый Печориным, стереоско- пично падает в пропасть. Это-де, специфика нового изобретения… Мне жалко режиссера, изобрета- теля и еще больше Лермонтова он-то уж совсем страдает ни за что, ни про что. Звуковое кино стало искусством в тот момент, когда кинематографисты зрители перестали удивляться, что «великий немой» разговаривает. Цвет- ное кино тоже станет искусством только тогда, когда цвет перестанет быть аттракционом, и наши сценари- сты, художники, режиссеры и опера- торы поймут, что нет «цветных» и «черно-белых» тем. Работая над фильмом «Иван Ни- кулин» я слыхал много упреков от дружески относящихся ко мне лю- дей: стоило ли, мол, затрачивать столько сил и энергии, чтобы в ре- зультате получить на экране черные бушлаты матросов? И, действитель- но, велик соблазн одеть персонажей в розовые и зеленые штаны, раскра- сить декорации возможно яркими красками, Но по моему глубокому убеждению приход цвета в кино -- это приход живописи, а настоящая живопись, в отличие от олеографии, чаще всего пользовалась смешанны- ми красками, а не чистыми. Стремле, ние же некоторых наших иностран- ных коллег работать чистыми тонами, мне кажется, диктуется не соображе- ниями искусства, а интересами рек- ламы, желанием показать техниче- ские возможности, которые предо- ставляет заказчикам фирма уважае- мого доктора Кальмус учившей чрезвычайно скромно поль- зоваться цветом. Просмотренные нами американские ленты (даже высокого качест- ва, как «Бэмби», «Фантом оперы» и др.), несмотря на техническое со- вершенство и относительную скром- ность красок, все-таки утомляют глаз. Мне кажется, что эпизодов, решенных в яркой гамме, в картине должно быть немного. В «Иване Нн- кулине» я поэволил себе сделать их только три. И я думаю, что это пре- дел для каждого фильма. Но если «Иван Никулин», главные герои ко- торого одеты в черные бушлаты, во- обще не давал возможности увле- каться яркими тонами, то моя следу- ющая картина «Приданое с вензеля… ми» напрашивается на яркое цветовое решение. Однако и в этой ленте я сохраню принцип «экономии цвета». В черно-белом кино режиссер и оператор умеют не видеть цвет. Они смотрят в визограф, видят цветное изображение и автоматически пере- кладывают его на гамму черно-бело… го кино. Я, например, за время рабо- ты в кино настолько привык к это- му, что никогца не замечал цвета в кадре, видимом через окуляр. Каза- лось бы, в цветном кино это должно быть проще, однако, при существу- ющем цветоделении на семке (и в особенности при получении результа- та на одной пленке для экрана) фактическое изображение значитель- но отличается от визуального И для меня одной из самых сложных задач было не только приучить глаз, при- выкший не замечать цвет, к острей- шему его восприятию, но и вырабо гать в себе автоматизм поправок на неточное цветоделение и последую- щее неточное воспроизведение на экране. Разница между первыми кад- рами, снятыми в картине, и кадрами,  снятыми к концу работы, -- рази- тельна, И обусловлена она не тем, что к концу семок картины нами был благоприобретен лучший вкус, а только тем, что мы лишь к концу семок точно знали, нак кадр бу- дет выглядеть на экране. Первые просмотры снятого матери… ала вызывали жестокое разочарова- ние. Горько было видеть прелестный подмосковный пейзаж, нежное небо и легкие пастельные облака, изобра- женные грубыми анилиновыми крас- ками. Увидев невыносимо яркое не- бобурую листву и щекицвета кир- пича, мы выходили из просмотрового зала с перекошенными лицами и кля- лись никогда более не снимать цвет- кых картин. Каждый день работы обогащал опыт всего коллектива и опровергал те немногие нстины, которые были преподаны нам старыми «цветника- ми». Так, например, оказалось, что, несмотря на колоссальное количест- во света, которое требуется для цветного кино, солнечной натурой надо пользоваться весьма осторожно. Пленка, упрятанная за строгими фильтрами и призмой, теряет широту и в тенях почти не экспонируется. Это дает очень контрастное изобра- жение, похожее на раскрашенную открытку, которая ничего, кроме со- дрогания, вызвать не может и так далека от искусства, как самая пре- красная парикмахерская кукла от скульптуры, К сожалению, только к концу се- мок «Ивана Никулина» мы узнали. что на натуре наиболее эффекткую фотографию дает с емка при лобовом солнечном свете. Особенно же хоро- ши кадры, снятые в пасмурную по- году с дуговой или, если это тре- буется по характеру эпизода, с полу- ваттной подсветкой. Пожалуй, самое трудное в нашей работе было то, что мы начинали ее фактически на голом месте, хотя много работ в двуживетной кинемато- и пекотороя коничесто уважительно относимся к нашему опыту. Памятна, например, работа режиссера А. Мачерета, сделавшего еще до войны прекрасные три новел- лы. Этот мастер решительно порвал с ландринной практикой режиссера Н. Экка и очень своеобразно исполь- зовал возможности гидротипной двухцветки. Но его ленты посмотре ли, похвалили и… забыли. Я убежден, что для решения проб- де темы пветного кино необходимо во- влечь в творческую работу над цвет- ными фильмами как можно больше серьезных людей. Вопреки трудно- стям, связаннымc несовершенной техникой, не систематизированным опытом, надо из года в год ставить все больше и больше цветных филь- мов не боясьтого, чтонапервых по- рах техническое качество их будет несовершенно, Настоящее движение вперед может вызвать только еже- дневная упорная работа многих эн- тузиастов, этого, честное слово, очень интересного и не такого уже трудно- го дела.

Результаты работы Госкиноиздата в 1944 году и тематический план на 1945 обсуждалисьнаочередном засе- дании Комитета по делам кинемато- графии.

Значительное место в плане 1945 года занимает литература, подготов- ленная к 25-летию советского кино. Выйдут сборники: «25 лет советской кинематографти» и «Как мы стали кинорежиссерами», альбомы, посвя. кщенные художественным фильмам кинохронике, советскомукиноплакату. Намеченыкизданию монографии о творчестве Пырьева, фильмах «Броненосец Потемкин» и «Мать», книги: А. Головни-«Свет в работе кинооператора», А. Птушко и Н. Ренкова- «Комбинированные и трю- ковые киносемки», а также ряд ма- териалов по истории кно. Обшир- ный раздел плана посвящен вопросам кинотехники.

Открытие Львовской консерватории ЛьВОВ. Начались занятия B крупнейшем музыкальном учебном заведении Украины - Львовской консерватории. Немецкие оккупанты устроили ви здании консерватории казарму, раз- грабили все инструменты, расхити- ли нотную библиотеку. Фашистские захватчики расстреляли лучших пре- подавателей консерватории. С первых же дней освобождения Львова вновь ожила консерватория. Вернулись спасшиеся от фашистских насильников преподаватели и сту- денты. Местные власти предостави- ли им лучшие музыкальные инстру- менты, необходимое оборудование, отремочтировали помещение. При консерватории создана опер- ная студия, возглавляемая профес- сором Карчмаром.

Калинина

Перспектива общегородского центра г. Автор проекта творческая спору о театре Ответ г. Боллжневу му же вы, тов. Бояджиев, так лег- ко отказываетесь от этой велико- лепной манеры и призываете совег- ских актеров не подражать Ермо- ловой, а «затаенно мечтать» об этом, Почему «затаенно» и поче- му только «мечтать»? Вы бонтесь позы, бонтесь рито- рики, боитесь абстракции, бои- тесь… Но искусству можно слу жить, только не боясь, пробуя, рис- куя, дерзая. Из боязни фальши, оперируя только неудачными примерами, вы предостерегаете театр от законоз и норм «героического спектакля». «Простота и правда, не изменяя се- бе, выражают выеркий пафос геро себе»? Это значит - пеvенесен- ные на сцену в таком же виде, «как оно было в жизни». Но театр есть искусство, и он имеет много- образные формы для выражения жизни. Отелло играли десятки ан теров, и каждый находил для вы- ражения этого образа различные краски, разные выразительные средства. А вы, тов. Бояджиев, за то, чтобы все Отелло, подобно ак- Кораве, не разрешали себе традицнонно-героннеского: апевных интонации, ни картин- Каратыгив и Остужев разрешали себе это. И играли говали плохо. Подвиг Зои Космодемьянской воспет в стихах, изваян в скульпту- ре. Он может волновать, талант-  в ливо отображенный и в бронзе, и реалистической бытовой каргиче. Если выражать события, копируя жизнь, подвиги сталинградцев мо- гут быть выражены так, как опи- сываете вы: «Все, чем живут и что делают солдаты на переправе, в осажденном домеили в фор- весь ход их духовной реальной свое положение. Они неубедитель- ны, ибо речь идет о явно неудач- ных спектаклях. Перейдем к суще ству вопроса. ем Во-первых, о геронке. Мы зна- величайшие примеры герочзма прежних времен, недаром мы так часто вспоминаем о славном про- шлом нашего народа. Разве не помогают формирова- нию характера героя наших дней образы Нахимова и Суворова? То же можно сказать о современной роли традиции и школы великих художников. Разве накопленный по- колениями мастеров прежних времен опыт изображения героизма не пи- тает наших художников? Вояджня пишет « странно звучат уверения, что актер для до- стижения героического должен иг- рать в манере Мочалова или Ермо- ловой». Заметьте - не слепо под- ражать, а «играть в манере». По чему «странно»? Что порочного в том, что героические образы нашей эпохи будут сыграны в великолеп- ной манере величайших русских трагиков, гениальных актеров и актрие? В том-то и беда, что тра- диция и опыт великих художников мало использованы современнымсго театром вым, когда актер становилесту мавром становался ревни элем, говорил приподнятым, напев- ным голосом - словом, делал все, что называет Бояджиев «велича- вым притворством», «причудливым маскарадом», «ожившими памягки- ками», з зрительный зал не смеял ся, но плакал и неистовствовал от восторга, И это было подлинным праздником искусства, победой ро- мантической приподнятости, вели- ких традиций геронческого театра, Разве это не была игра «в манере Мочалова или Ермоловой»? Поче-ту,

академика архитектуры Н. КОЛлИ

 жизни не имеет никакого значе- ния, кроме своего прямого конкрет- ного смысла». земле Заполярья, мне ясно но и про- шлое этой актрисы, пережившей много встреч со зрителем, но впер- вые увидевшей подобную встречу. Мне понятны и горячая любовь к искусству этих людей, и их само- отверженность, и их забота, и их нежная, сыновняя любовь к этой, казалось бы, чужой для них жен- щине, и суровый образ Заполярья, и традиции флота. Значит, дело не в том, что «по- ступок можно понять только из предшествующей жизни героя». Силой искусства можно заставить угадать в одном поступке, в одной картике сложные судьбы людей. Разве не символика заключена в перекличке бойцов в гвардейской части, когда на утренней и вечер- ней поверке командир выкликает: - Василий Иванов! и правофлан- говый дважды в сутки на протиие нии трех лет рапортует: за Родину 21 августа 1941 года! Почему же наш театр должен отказываться от символики и ро мантики, от традиций, воспитыва- ющих лучшие человеческие чувства? Но вернемся к бригаде артистов Малого театра на берегу фиорда Играя в столь нелюбимой Г. Бояд- жиевым манере старого романтиче- ского театра, они вызвали огромный подем у аудитории, пришедшей посмотреть спектакль между двумя боями. Вы считаете, тов. Бояджиев, что «нельзя звать вперед, обернувшись лицом к прошлому». Мне же ка- жется, что бельзя поворачиваться спиной к прошлому и, отрицая ро- мантический театр, призывать теат- ры итти гурьбой по одному на- правлению. У искусства много пу тей, И советское искусство будет пользоваться всеми путями, ут- верждая и совершенствуя стиль со- циалистического реализма.

и. шток

А как быть с народными сказ- ками, рассказывающими о героях Сталинграда, с их подлинным на- родным пафосом и взлетом фачта зин, столь отличающими их от спек- такля «Сталинградцы» в ЦТКА? Как быть с былинами Марфы Крю- ковой или стихами Джамбула? Или они тоже не имеют никакого значе- ния, ибо они утверждают неконкрет- ную, а символическую, романтиче- скую форму выражения в искусст ве вашей современности? Стремление к утверждению толь- ко одного направления в искусстве сужает его, отрицает преемствеи ность искусства и его многообра- зие. нельзя не любить и не уважать МХАТ, но нельзя утверждать, что ого ного ет сдичственный способ выражения в театре нашей эпохи. Г. Бояджиев утверждает: «Рож дается нечто новое героический поступок, но понять его можно только из предшествующей жизни героя». Опять неверно! Опять требование «конкретного» и отри- цание силы символического в ис- кусстве. На Северный флот приех ла бригада артистов Малого театоа. Шлюпка доставила их к фиорду, на берегу которого расположилась воинская часть. Актеры и актрчсы по длинному трапу сходили на бе- рег, В шлюпке осталась только од- на 70-летняя актриса Она боялась итти по трапу. Тогда в воду пры- гнули двенадцать краснофлотцев а, стоя по грудь в воде, на вытяну- тых руках вынесли шлюпку на бе- рег. А в шлюпке сидела плачущая, растроганная встречей, 70-летняя актриса. Мне не надо знать пре дыдущей жизни участников этой сцены, Я и так знаю ее, глядя на эту картину, Мне понятна и жизнь этих краснофлотцев на суровой

Это не новый спор. Ему много десятков, а пожалуй, и сотен лет. О формах выражения героического в театре спорили Эврипид и Ари- стофан, Гольдони и Гоцци. Спорил Толстой с Шекспиром. Спорили по- коления творцов театра, литера- турные школы и направления. В спорах рождается истина. Но спор этот не был решен историей в Преирасны были полотка перодвик Прекрасны были полотьа передвиж- ты Иванова, Серова, Левитана, тана, Ку- стоднева, Врубеля. Гениален был Лев Толстой ноего отрицание Шекспира не сделало творца «Гамлета» менее гениаль- ным в глазах современников авто- лучается мне, что этот спор - реализм или романтизм, высокая декламация или жизненная простота - нераз- решим Перед советским театром не стоит проблема Толстой или Шекспир. И Толстой, и Шекспир, Значит, не об этом спор. Может быть, это спор о том, что в нашем театре недопустимы штамп и рутина, бесталанность и пустое подражательство? Но разве об этом нужно спорить? Плохому, бездарному, бескрылому нет места в искусстве - это аксиома. но ли использование радино ользование традицийвым го театра для создания образа на- шей эпохи, «Таким способом, - пи- шет Бояджиев, иные театры в наши дви надеются «уравняться» с героической жизнью. Но на повер- ку «уравнение» это оказывается яв, о мнимым», Опустим примеры, ко- торыми подтверждает Бояджиев В порядке обсуждения См. ста- тью «Спор о театре» («Советское искусство» № 7).

Мне думается, что советским ма- стерам незачем исходить от реклам- ного плаката, Гораздо лучше обра- титься к традициям русской живо- писи. Общеизвестно, что Суриков и Ре- пин брали исторические темы совсем ность одеть людей в яркие ткани урный деных «Ноксолнх ны по цвету, но как выразительны характеры изображенных им людей! Ясно, что основной материал живо- писи - это не ткань, но, в первую очередь, характеры людей. Поэтому темой для первого советского трех- цветного фильма я уверенно выбрал повесть о героиеском подвиге рев колно, летио было бы начинать освоение пвета со сказ- ки или ревю, но мне кажется, что такое перспективное дело, как цвет- ное кино, нужно начинать серьезно и на основной теме нашей жизни. Делая первую цветную картину, я прежде всего заставил себя и своих товаришей по работе забыть, что она первая Мы условились ее делать так, как если бы нами уже было по- ставлено много «специально цветных» картин и словно нам уже надоело смотреть на яркие пятна на экране. Мы твердо решили: не относиться к цвету, как к новинке или аттракцио… ну, Для начала это трудная задача, и совершенно очевидно, что в фильме