Зоя ГАЙДАЙ лауреат Сталинской премии Будущий сезон Вспоминая год, я думаю о том, как быстро возродп­лось искусство на нашей земле и как много еще нужно сделать, что­бы оно полностью отвечало новым, возросшим требованиям. В минув­шем году музыкальная жизнь Киева достигла масштабов мирного вре­мени. Начали работать театры опе… ры и балета им. Шевченко, Украин­ский драматический нм Ивана Фран­ка, Русский драматический им Лесн Украинки, Украинский театр музы­кальной комедии, симфонический оркестр УССР, государственная капелла «Думка». Оперный сезон открылся «Най­мычкой» композитора М. Вериков­ского. На киевской сцене идутопе­ры «Пиковая дама», «Севильский ци… рюльник», «Наталка-Полтавка», «За­порожец за Дунаем». балеты «Бiсова нiч» Йориша и «Коппелия» Делиба. Сейчас театр работает над возоб­новлением спектакля «Ночь перед Гождеством» Римского-Корсакова и балета «Лилея» К. Данькевича. В наступающем году мы, певцы, ждем еще большего расширения ре­пертуара. Мне кажется, что узость репертуара является слабым местом не только Киевского театра оперы и балета, но и почти всех театров Союза. Почему у нас в репертуаре так мало названий? Почему театры мало заботятся о том, чтобы актер творчески рос и выступал в новых ролях, соответствующих его даро­ванию? Ведь если актер делает удачную роль, это не только его личный успех, но и достижение театра. Трудно повышать свое иа Очегин» идет из года в год. Меня… ется режиссер художник, дирижер. Но я все та же Татьяна, которой 15 лет назад начинала работу воne­ре. Это превосходная вокальная пар­тия, но если весь круг ролей со­ставляют Татьяна, Наталка и, ска… жем, Виолетта, а новые роли вы играете раз в два-три года, то это очень скучно и мало помогает твор­ческому росту. Из опыта известно. что певцы «выпеваются» на репер­туаре, К спектаклям нужно гото­виться, заниматься вокалом, Нельзя выйти в «Трубадуре» или «Лючии» без специальной подготовки, так как эти оперы требуют виртуозного мастерства. Гораздо легче в сотый раз спеть Микаэлу. Большой репертуар не только за­ставляет быть всегда в форме, мно­го работать, но еще теснее связы­вает актера с театром. Топтание на месте засушиваетак­тера, Это так же плохо, как писа­телю из года в год переиздавать одно и то же свое произведение пусть в новом нарядном переплете и с новыми замечательными иллю­страциями. Руководители театров обычно обясняют узость репертуара техни­ческой стороной дела. Но ведь са­мые яркие декорации, самые пыш­ные костюмы далеко не главное в спектакле. Театр это актер, Можно сделать прекрасное оформление и выпустить слабых певцов, и спекткль будет провален. Хороший же ансамбльис­полгителей заставит забыть скром ное оформление, скромные костю­мы. Зритель должен быть захвачен действием, чувствами и мастерством исполнителей, а все, что вокруг это­го, является дополнением--роскош­ным или скромным, -это уже зави­сит от возможностей театра. Пытаясь представить себе теат­ральный сезон нового, 1945 года, я хочу надеяться, что он принесет много радостей и нам, и зрителям. На нашей сцене должно появиться множество новых интересных работ опытных мастеров и молодежи. Сценическое искусство Советской Украины, достигшее высокого рас­цвета, должно развиваться еще бы­стрее, щедро неся народу величай. шие ценности художественной куль­III. туры.

1 9 4 4  

ГО Д Р О Ж Д Е Н И Я  Эти имена - новые в нашем искусстве. Они стали известны­ми в минувшем году, а неко­торые из них наш читатель узнает впервые. Люди, о которых идет речь, родились в 1944 году, как художники, работники искус­ства. Здесь - не только дебю­танты, но и те, кто в прошлом году впервые проявил себя в полную меру своих творческих сил. Мы приводим взятые на вы борку несколько имен, несколь­ко творческих биографий. Разу­меется, таких имен неизмеримо больше, Они есть во всех об­ластях искусства, во всех брат­ских республиках. Надо пожелать, чтобы в на­ступающем году ноявилось еще больше, значительно больше но­вых имен артистов, драматургов, музыкантов, живописцев, ибо, как правильно отмечает тов. C. Васильев, в талантливой мо­лодежи - ищущей, трудолюби­вой, овладевающей мастерством­будущее нашего искусства Юлий Чепурин Капитан Юлий Петрович Чепурин в прошлом актер. Очевидно, отсю­да у него особое чувство любви к театру. Работа в армейской печати научила его умению из множества ное. фактов отбирать самое существен­Все это в сочетании с присущим молодому драматургу чувством правды, свежестью восприятия дало ему возможность написать хорошую искреннюю пьесу «Сталинградцы». гут с первого же момента по­дорвать доверие к образу. Испытание трудное даже для зре­лого мастера. Но Галина Водяницкая прошла его легко и незаметно. На экране возникло серьезное чуть задумчивое лицо девочки­подростка. Большие глаза согреты внутрен­ним светом. Они ясны и строги. Такие глаза требуют правды от со­беседника Они не простят лжи. Образ, созданный Водяницкой, возродил для миллионов зрителей прекрасную, чистую, простую в своем величии советскую героиню. Мне кажется, актриса обладает самым дорогим чистым, цельным н ярким талантом. Она не прибегает к внешним эф­фектам, Она скупа и лаконична, Но как далеко это от сухости и схемы! Зритель не пропустит ни одного ее движения, ни одной перемены выражения ее глаз. Дебют актрисы значителен обещает многое. Мы искренне радуемся каждому новому, талантливому актеру. Мы радуемся успеху Галины Во­дяницкой, Что пожелать ей в новом, 1945 году? Разумеется,-роли, разу­меется, - серьезной и ответственной, такой где ее драматическое даро­вание развернулось бы еще ярче, Во вдохновенном творчестве на­шей молодежи - будущее нащего искусства. C. ВАСИЛЬЕВ. лауреат Сталинской премии. Галина Водяницкая

Г. БОЯДЖИЕВ Начало пути Да простит меня Татьяна Лопат­кина, если я чистосердечно приз­наюсь, что, увидев ее впервые на сцене, решил, что передо мной не актриса, а девочка-школьница, ко­торую обучили словам роли и ввели в спектакль для большего правдо­подобия. Как выяснилось позже, то, что я принимал за натуру, было искусст­вом, Но искусство это было до та­кой степени молодым, что трудно сказать, где в игре Лопаткиной ма­стерство, а где ее собственная, не­изжитая еще «детскость». Но вот я снова увидел на сцене Таню Лопаткинув пьесе Ф. Кнор­ре «Встреча в темноте», звали ее Леночкой. В куцей шубенке, испуганная и задыхающаяся, вбегала она в ком­Ей те во бы к что свою было с нату, ни нужно увезти

Елена Фадеева

вой отмечена кие свойственны Фадеевой, душевностью, всеми признаками, ка­актерскому облику - теплотой, лиризмом, чистотой, Радостнора­

Мне довелось работать с Еленой Фадеевой во фронтовом филиале Театра им. Вахтангова. Фадеева сы­грала две роли Шурочки в спек­такле «Бессмертный» и Веры в спек­такле «Наш корреспондент». Меня радовала необычайная взыскатель­ность и работослособность молодой актрисы Она была всегда творче­ски активна, внимательно прислу­шивалась к советам режиссуры и товарищей по работе. И, если эти советы казались ей правильными, она с радостью принималась пере­делывать, репетировать заново, пы­таясь найти новые краски, добитьсл точного и выразительного рисунка роли. В сочетании ее природных данных с большой требовательностью к се­бе залог ее настоящего и, я не сомневаюсь, будущего успеха. Положительные отзывы печати и зрителей об исполнении Фадеевой роли Верочки в спектакле Театра им. Ленинского комсомола «Месяц в деревне» очень меня радуют. В этих отзывах единодушно подчерки­вается, что образ, созданный Фа­деевой, прекрасное сценическое воплощение типа молодой русской женщины, который так часто встре­чается в повестях и романах Турге­нева. Игра Фадеевой в этом спектакле, поставленном замечательным масте­ром советского театра С. Гиацинто-

Впервые молодая актриса должна была появиться в картине «Зоя». Сложное строение сценария ра­скрывало перед зрителем формиро-

собой

стар­го-

стало

шую

сестру-

немцы

подходят

роду, надо уезжать, мама ждет их на грузовике, а Варя задерживается у нее, видите ли, какое-то важное дежурство. Леночка ужасно нерв­ничает. От страха у нее срывается голос. Она умоляет сестру, потом начинает кричать на нее и готова уже расплакаться. Но Варенька твердо решила остаться. И вотя вижу, как младшая сестра внезапно успокаивается, как сквозь слезы сняет ее улыбка, и она, прижаз­шись к сестре, тихо говорит о том хорошем, что ждет их впереди. И, когда смелые девочки расста­ются, садятся на пол и нежно, по­детски обнимаются, целуют друг друга и шепчут ласковые слова, знаю, что это не обыкновенные де­ти, Старшая из нихстанет геронней, но и младшая я предчувствую это со временем не уступит сестре.

ботать с талантливым человеком, знать, что он оправдывает возлагав… шиеся на него надежды, радост­но и за человека и за театр. A. ОРОЧКО заслуженная артистка РСФСР

вание образа героини с первых же дней детства. Мы ждали появления Водяницкой в картине с понятным любопыт­ством и волненчем. Сумеет ли она принять эстафету от своих маленьких партнеров? Малейшая фальшь, наигрыш мо­Майя

Петр Ткаченко и Павел Савельев Ткаченко и Павел Савельев фа­В 1932 готист и Петр Ткаченко году Петр Павел Са­Здесь сляют в класс профес

Плисецкая

ряя самому себе, бросается в спа­сительные обятия «доброй» драма­тургической традиции и пытается приняты в оркестр Боль­Москве--они шого театра Союза ССР. Они несомненно тромбонист недавновельев встречаются в студенты сора В. Щербинина, а Савелься внатьле законченные музыканты, блестящие мастера. ва, а затем переходит в класс фагота к профес­сору И. Костлану. Учи­геля поражались быст­рым успехам даровитых юношей У молодых музыкан­тов блестящая будущ­Павел Савельев и Петр Ткаченко неодно­кратно выступали на концертах в Малом зале Консерватории, испол­няя сложные произве­дения. спрятаться за мнимо сложную дра… матическую интригу. Здесь ему из-

Майе Плисецкой все­«Лебедином озере»… Та­родными данными, далеко не полный торые развивает У нея гибкие

Дарование Лопаткиной, по-моему, именно в том и заключается, что актриса умеет раскрыть чистоту, благородство чувств в личности, чила хореографическое сецкой, не говоря ужео училище, А весной 1944 том, что она включена в года она уже вела центральную парт по Мащи в балете «Щел­кунчик» на сцене Боль­шого театра. Трудолюбие и та­лант молодой танцоз­щицы позволили ей за один год подготовить свыше двадцати ответ­ственных ролей, В «Спя­щей красавице» она тан­цует фею сирени ифею Внолант, в «Дон-Кихо­те» повелительницу дриад, одну из подруг Китри, и прыжковую ва­риацию в последнем акте, в «Жизели»-Мир­ту и одну из двух вил­лис, в «Шопениане» которая с первого взгляда может показаться заурядной. Как просто, с какой трогательной правдой играла молодая артистка роль скотницы Пелагеи в инсценн­ровке чеховского рассказа «Егерь». Эта забитая, робкая женщина, не­красивая несчастная, она так жалко молит своего непутевого мужа и просит хотя бы изредка вспоминать о ней. «Живописный» егерь красноречиво доказывает своей супруге, что она ему не пара. Я смотрю на Пелагею и вижу, как глубоко страдает эта женщина от безответной любви, как полно ее сердце неизрасходованной ласки, доброты и понимаю, что егерь дейст­вительно не пара этой доброй, хоро­шей русской бабе. И когда мужве­ликодушно дает постылой жене рубльи уходит, а Пелагея любящи­ми глазами смотрит ему вслед, мы уже не жалеем забитую женщину, любуемся ее нравственной чисто­той. а Вот, кажется, все роля, которые пока что сыграла Таня Лопаткина, если не считать того, что она от­лично дублировала В. П. Марецкую в «Машеньке». Впереди должно быть много новых работ, и у меня нет сомнений втом, что она их осуществит. Я тем более в этом уверен, что работает она под руко­водством Ю. А. Завадского, вся деятельность которого отмечена большим вниманием к театральной молодежи и который умеет помочь молодому художнику найти свой путь в искусстве. Вепоминается разговор с одной девушкой-капитаном. Она была ма­ленького роста и даже лицом похо­дила на Лопаткину. На груди унее красовалось пять орденов, на пого­нах было четыре звездочки. Она рассказывала, как водила свою часть в разведку, как бойцы, видя впере­ди себя девушку, действовали осо­бенно смело, а в перерывах между боями она чинила им рубахи и ча­сто сама, по-домашнему, варила им ЩИ. - Одно плохо, заканчивая рас­сказ, заметила она,девчат на фронте мало. Скучно. Имне хотелось ответитьна фроп­те они есть, а вот на сцене деву­шек, действительно, мало. Будем надеятся, что героический образ девушки-воина наконец-то поя­вится в нашей драматургии. И тогда мы пожелаем Тане Лопаткиной осу­ществить этот образ на сцене. На­верное, большего счастья актриса и сама себе не пожелает.

руки,

очень большой шаг вы­сокий и широкий пры. жок, красивое адажио. Самой привлекательной стороной ее дарования является своеобразие, отсутствие штампа. Ее всегда заметишь даже в таких танцах, как pas где каждая уча­стннца должна делать Плисецкая - танцов­щица больших возмож­ностей. Правда, она по­ка больше думает о чи­сто технических дости­жениях, о внешнем аб­рисе своих ролей, чем об их содержании, Это­го достаточно для тан­цовщицы, но мало для

Fаботая с Ю. Чепуриным, наш театр стремился освободить его творчество из плена драматургиче­ских канонов, в которых было тесно величавым событиям отраженным в пьесе. Этим и об ясняется ред­кий в истории Москов­ской государственной консерватории случай, когда ее выпускники прямо со школьной камьи попали в соли­сты великолепного ор­кестра. Павел Савельев ро­дился в семье рабочего текстильной фабрикине­большого городка Стру­Многие образы пьесы по-настоя­пом трогают, раскрывая мораль и командиров величие бойцов

Ю. Чепурин работал в Сталингра­де от начала до конца обороны го­рода-героя, Многое из виденного он сумел рассказать театру и зрителям. Отсюда волнующая всех нас прав­в его первом произведе­нии да жизни А. ПОПОВ, лауреат Сталинской премии. 

нино, бывшей Влади­ность. Мы хотим сегод­мирской губернии Уже П. Савельев ня пожелать им в на­семилетним мальчиком ступающем году успеш­Павел играл на бала­музыкального рабфака, но и плодотворно про­творче­Проф. С. КОЗОЛУПОВ. Проф. Д. ЦЫГАНОВ. лайке, гитаре, мандолн­затем техникума Девяти лет он бегал тайком от матери в балаган и с завистью смо­трел на мальчика, работающего на Георгий трапеции. Потом смастерил у себя дома подобие трапеции и старатель-

мазурку, в «Русалке» балерины. большое соло в подвод­Если к дарованию ном царстве, танец C танцовщицы присоедн­колокольчиками в «Бах­чится зрелое актерское чисарайском фонтане» число исполнительниц мастерство, Плисецкая Она занята в танцахцентральной роли гото­сможет не только оправ­оживающих фресок ввящегося балета С. Про­дать связанные с ней «Коньке-Горбунке», вкофьева «Золушка». ожидания, но и далеко танцах невест, танцах М. Плисецкая облада­их превзойти. трех и шести лебедей вет прекрасными при­B. ИВИНГ. Две тысячи бойцов и командиров смотрели премьеру спектакля, ко­торый шел под открытым небом в нескольких километрах от передо­вой, Издали доносился гул артилле­рийской канонады, «Сцена» изобра­жала коридор Смольного. Навстречу солдату Ивану Шадрину быстрой походкой вышел Ленин. Артист Юрий Щербаков, исполня­ющий роль Ленина, рассказывает, что только в эту минуту понял он, что такое полная тишина в зри­тельном зале. Он очень волновался и тревожился, удастся ли ему до­нести до фронтовиков все сложное психологическое содержание встре­чи Ленина с Шадриным. Но после первого выхода все его сомнения и тревоги рассеялись. Каждое его слово было слышно в самых даль­них углах лужайки, на которой рас­положились зрители, и он понимал, какой отклик находит это слово у присутствующих здесь бойцов и офицеров. Спектакль Первого Московского фронтового театра «Ленин» (компо­ртилет сбольшим успехом. сружьем») идет с большим успехом. боего нал образом Ленина сви­работа его над образом Ленина сви­детельствует о том, что он вдумчи­вый и зрелый художник. У него счастливая творческая би­ография. Он кончил Гитис несколь­Разговор о H. КОВАРСКИЙ рые всегда, в любом жанре открыва­ют простор для увлекательного и волнующего зрелища История Фло­ридора и самой Нитуш­это история двух персонажей, впервые дебюти­рующих на сцене театра, Один напи­сал веселую оперетту, другая, слу­чайно попав за кулисы, сыграла в ней главную роль Романтика и таин­ственность театральных кулис, театр в театре­есть ли что-нибудь более благодарное для создания веселого и непритязательного спектакля! Театральной карьере актера или актрисы посвящены многие произве­дения самых различных жанров. В последнее время мир театра привлек к себе внимание американского кине­матографа, и чуть ли не каждый тре­тий фильм, выпускаемый Голливудом, рассказывает о том, как наивная де­вушка приезжает откуда-то из глухо­го, маленького городка, мечтая о те­атре. На первых порахей приходится удовлетвориться должностью гарде… робщицы или фигурантки. Но она знает наизусть все роли в пьесах, ревю, в опереттах, которые идут в театре, где она служит. В день премьеры заболевает, ссорится с ди­ректором, уезжает из театра с лю­бовником первая актриса. И случай услужливо предлагает молодой герои не дебют, который сразу делает ее знаменитой, Множество американских «звезд» выступало в роли дебютант­ки­они изображали героиню на­хальной и бойкой, ловкой и оболь­стительной, хитрой и не теряющейся ни при каких обстоятельствах. Каза­лось бы, все возможности долголетней жизни этого сюжета в искусстве уже исчерпаны, и остаются только повто­рения и перепевы. Но Симонов нашел в этой банальной истории новую те­му,новые краскии оттенки, а Г. Паш­кова, исполняющая роль Денизы­Нитуш,новые черты для образа ге­роини. Пашкова - душа этого спектак­ко лет назад по режиссерскомуфа­культету и сразу уехал на Дальний Восток, Здесь он поставил много спектаклей, сыграл много ролей, В дни войны он перешел во фронто­вой театр, и здесь впервые пол­ностью раскрылось его незаурядное дарование Юрий Щербаков

Николай Никогосян с Москвичи впервые познакомились Никогосяном летом прошлого го­да на выставке армянских худож­ников в Третьяковской галлерее. Его крошечные портретные статуэт­ки, изображающие людей науки и искусства, сразу привлекли к себе внимание. Здесь же были показаны и более крупные вещи Никогосяна. Среди них … статуя мальчика-подростка, попавшего в фашистский плен, но непокоренного, не сдавшегося. Весь его облик, поза, выражение лица, словно бросают вызов фашистским палачам «Не скажу» - так назвал свою работу скульптор. Николай Никогосян - воспитан­ник средней школы Академии худо­жеств, а сейчас студент последнего курса Московского художественно­го института. И в средней школе, и

Кириллов

афишах жирным шрифтом его име­новали «Георгом», но работа не при­носила удовлетворения. Клетчатый костюм, фиолетовый нос, лысый па­рик опротивели до одури. Кириллов

но повторял упражнения. А когда через год на ярмарке вновь появил­ся балаган, он, Георгий Кириллов, убежал из дому и стал гимнастом. Вместе с балаганом он уехал в Елабугу и вскоре поступил в гос­переменил 18 гримов и чувствовал, что в его маске многое грубо н фальшиво. Однажды в Новосибирске на спортивном стадионе во время со­ревнования гимнастов Кириллов цирк в труппу турнистов под руко­встретился с человеком, которого искал, казалось, всю жизнь. Это был пожилой гимнаст, лысый, суса­ми, который со смешной самоуве­ренностью показывал ученикамсвои трюки, Две недели ходил Кириллов на стадион, чтобы наблюдать за ним, изучал его повадки и жесты. Шесть турнистов вышли на ма-

в институте руководителем его является замечательный советский скулыптор А. Матвеев. Война застала Никогосяна, тогда неж, Один из них-тот, что с уса­ми стоит в стороне. Он явно всем доволен. Весело постукивая ногой в такт музыке, он в то же время студента первого курса Академии, в Армении - в родном Ереване. Зна­ния, полученные в школе, он на­стойчиво подкреплял упорной рабо­той с натурой, В результате воз­никла яркая серия статуэток, в ко­торых живо, остро схвачены харак­терные бытовые типы. Кроме того, Никогосян начал работать и над циклом композиций, посвящен­ных героям Отечественной войны Многие произведения молодого скульптора «этюдны», им нехватает завершенности. Но то особое доверие к жизни и взволнованность, которые сквозят взволнованность, которые сквозят в каждой работе скульптора, говорят о том, что Никогосян добьется ус­пеха на своем творческом пути K. АНДРЕЕВ. водством Елизарова, которая искала портнера-комика. Он работал в Киеве, Гомеле, Иркутске и Семипа… латинске. Всюду Кириллов имел успех, на следит за работой товарищей, Оче­редь доходит до него самого Труд­нейшие трюки он проделывает лег­ко и просто, как бы шутя. Циркру­коплещет, а он привычным харак­терным движением гордо поглажи­вает усы и как бы говорит зриге­лям: это пустяки, я еще и не то могу. Образ, созданный Кирилловым, нов и согрет истинным юмором, потому что родился не в музее циркового искусства, а в самой гуще жизни. Это не только появление нового циркового персонажа, но и рожде­ние нового артиста. Образ, найденный молодым турни­стом Георгием Кирилловым, вошел в список больших удач циркового искусства в 1944 году. Виктор ЭРМАНС. век, ведущий двойную жизнь,- сочинитель легкомысленной опе­ретты и органист монастырского ются они очень старательно, а ста­рательность всегда убивает изящест­во и легкость, Это особенно ясно в пансиона До поры до времени ему удавалось все сохранять втайне, но наступил момент, когда события пошли бурно и стремительно, разо­блачение его двойной игры оказа­лось неминуемым, и все это про­изошло в один роковой вечер, ко­гда Флоридор-Августин оказался как бы в бреду, во сне, в факта­стике невероятных положений. Все эти мотивы решительно отсутствуют в образе, созданном Осеневым. Это опереточный простак, банальный сцене «boys», поставленной в мане­ре американского ревю. Отличитель­ная черта этого жанра - нарочитое смешение стилей, безвкусица, возве­денная в принцип, но при этом обя­зательна виртуозность в исполненни каждого отдельного номера, Вахтан­говцы исполняют этот вставной но-

Сейнас Юрий Щербаков принят по конкурсу в труппу МХАТ. Я же­по конкурсу в труппу МХАТ. Я же­лаю ему в будущем сохранить все те черты, какие раскрылись в нем в период его творческой молодости. Профессор И. РАЕВСКИЙ.

но раскрыть лучшие черты заду­манного ею образа Есть в спектакле еще две актер­ские удачи, о которых нужно упо мянуть, Это роль начальницы пан­сиона «Небесных ласточек» (арт. E. Понсова) и роль помощника ре­жиссера (Б. Шухмин). Обе роли ис­полняются почти гротескно и ост­ро по внешнему рисунку, обе роли подлинные образцы легкого и уверенного комедийного мастерства. II

больше во втором акте, где интрига теряется среди обилия танцовальных номеров. Танцы поставлены А. Рум­невым с настоящим блеском и изо­бретательностью, Но, увы! Исполня-

го первоначального впечатления, которое произвела она на зрителя. Но вот, рядом с Пашковой играет Флоридора (он же Августин) В. Осе­нев. Он композитор и поэт, чело-

спектакле и ху к ля Как ни блестяще поставлены эпизоды, в которых она не участ­вует, без нее на сцене холодно и скучновато. Воспитанница чопорно­го монастырского пансиона «Небес­ных ласточек», втайне мечтающая о театре, в котором она ни разу в жизни не была, Нитуш в испол­нении Пашковой наивка и лукава, трогательна и простодушна, лива и робка. Она с таким коми­ческим страхом вспоминает, попав за кулисы оперетты, о том, что это обитель греха, о матери-на­стоятельнице, о покинутом монасты­ре, с таким увлечением, трепетом и восторгом присматривается к чу­жому для нее пестрому миру теат­ра. Но во всех эпизодах и во всех сценах она сохраняет необычайную чистоту. И неожиданно банальная история, первый эпизод в карьере опереточной примадонны становится исторней наивной и неопытной ду­ши, благоговейно вступающей B высокий мир искусства. Режиссер авторы русского текста (М.Галь­перин, Я. Галицкий, Н. Эрдман) вне­сли превосходный эпизод, раскрыва­ющий эту тему. Когда Нитуш по­является за кулчсами оперетты, свер­спускается большая, закрывающая всюсцену маска Мельпомены, и мимо нее, приветствуя дебютантку, про­ходят создания театральной фанта­зии - Скапен и Фигаро, Труфаль­дино и Панталоне, Адриенна Ле­куврер и прекрасная Елена. Так най­дена была в спектакле новая тема, сожалению, в последнем акте утерянная. Образ, созданный Пашковой, от­личается такой наивностью, трога­тельностьюи подкупающей чистотой, чтовсе идет ему на пользу. Даже то, что Пашкова псет не очень уве­ренно, далеко не профессионально, даже то, что как раз те эпизоды роли, которые для любой опере­точной актрисы всегда являются наиболее выигрышными (сцена в казарме), удаются ей меньше ос­тальных. И не случайно наиболее выразительно и ярко играет она в первом акте, в котором драматур­гия позволяет ей широко и свобод-

ТЕАТрАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ I

Эти вопросы остались без ответа. Зрители разошлись, я пошел с од­ним из противников спектакля, чув­ствуя, что он еще не все высказал, не всеми недоумениями поделился. Почему поставили вахтанговцы эту оперетту? Только ли для того, чтобы профессиональный театр опе­ретты отошел в сторону, как Корин­на в «Нитуш», н уступил дорогуДе­низе вахтанговцам? Что принесла эта работа театру? Ведь когда МХАТ, а затем один из его филиа­лов ставили «Дочь Анго», «Пери­колу», «Корневильские колокола», они перерабатывали и резко изменя­ли либретто, и всем до сих пор па­мятна трогательная и смешная дра­матическая история Периколы и Пиколло, поставленная и сыгранная благородно, ярко и просто, Какслу­чилось, что в недавно показанном спектакле фронтового филиала теат­ра им. Вахтангова «Где-то в Моск­ве» оказались подлинная искра вахтанговского юмора, бессмертного юмора «Турандот», человечность и драматизм, а в спектакле, постав­ленном на основной сцене театра, мы увидели зрелище, бесспорно весе­лое, увлекательное и остроумное, но уж очень странное и неожидан­ное в истории Вахтанговского теат… ра. Для фронтового филиала Аки­мов не писал декораций, Эрве-му­зыки и, тем не менее, именно в этом спектакле есть настоящий оптимизм и жизнерадостность, скрыты зачат­ки стиля будущей советской коме­дии, которая нам так необходима. И еще один вопрос. Что же про­исходит с вахтанговцами? «Гро­за» им не удалась. Им удалась «Ни­туш». А ведь в славном прощлом этого театра не только «Турандот». На их спене видели мы «Интервен­цию» и «Человека с ружьем» (эти спектакли ставил тот же Симонов), «Разлом» и «Егора Булычева». Ведь все это были события, большие события в жизни советского театра. Мы распрощались. Я ничего не мог ответить ему, Я так же, как и весь зрительный зал, смеялся на спектакле и был благодарен за него театру, но и меня одолевали те же сомнения…

Последней премьерой 1944 года в Вахтангова была «Мадемуа­театре зель Нитуш» Эрве. Еще не опустился занавес, еще не прозвучали заключительные такты старой оперетты, которой исполни­лось больше полувека, а у этого спектакля уже обявились почитатели противники, Споры начались сразу, на лестнице Вахтанговского театра, в очереди к гардеробу. Впрочем, про. тивников оказалось мало. Им трудне было спорить и сохранять серьез ность после того как весь зритель­ный залвтом числе и они сами не­сколько часов смеялись заразительнс и весело, аплодировали, требовали по. вторения отдельных номеров. Давно не видали мы на сценах мос­ковских театров такого веселого и увлекательного спектакля, поставлен. ного с щедрой талантливостью, с богатством режиссерской выдумки, сыгранного так непосредственнс и непринужденно. Щедрость­вот слово, которое наиболее верно ха рактеризует работу постановщика P. Симонова. Он стремился сде­лать спектакль разнообразным и раз… ноцветным, и это удалось ему в полной мере. Трогательное и смеш­ное идут в спектакле рука об руку, поддерживая и дополняя друг друга. Лирика не смущается соседством буффонады. Эпизоды, разработанные в плане традиционной оперетты, сме­няет эпизод, построенный в плане американского мюзик-холла. Ре­жиссер подчеркивает и заостряет смешное в образах и в ситуациях, не боясь буффонады и гротеска не забо­тясь о том, чтобы грубоватое остроумие разговорных интермедий и отдельных реплик звучало корректно и благовоспитанно, И вместе с тем спектакль решительно чужд обычно­го опереточного наигрыша, фальши, шаблона. Он осуществлен в точном и легком ритме, для него найдена уди­вительно чистая и естественная инто­кация. Драматургически либретто «Маде­муазель Нитуш» очень несовершенно, Но оно построено на мотивах, кото-

реблиПротивники спектакля вынуждены были молчать во время театрального разезда. Нo едва зрители из театра и успели прой­вышли ти несколько шагов до улицы Горького, как противники оживи­лись и заговорили. И странно, чи­сло их оказалось больше, чем

мер опять-таки очень старательно без виртуозности и мастерства. Они в этом неповинны их не этому учи­ли в драматической школе им. Шу­кина при Вахтанговском театре. Да и зачем вообще понадобилось вводить этот иряд других номеров в спектакль, в котором неожиданно найдена была новая тема, так чудес­но раскрывшаяся в первом акте? Она снова блеснула во втором, в эпизоде с маской Мельпомены, что­бы затем потеряться вовсе, Бедная Нитуш, бедная Дениза, как ее обма­нули! Для того ли стремилась она в театрробко входила за кулисы бла­гоговейно слушала Адриенну и Скапена, Панталоне и Фигаро, что­бы оказаться среди танцоров мюзик­холла, старательно имитирующих чуждое им искусство, и в конце концов попасть в кавалерийские ка­зармы? Впрочем, мы решительно не впра­вепред являть наши претензинтоль­ко режиссеру и актерам. Либретто не давало возможности раскрытьэту тему полностью, она потерялась среди каскадных номеров и глупова­тых водевильных приключений, По­чему и постановщик, и авторы но­вых текстов стали вдруг такимироб­кими и не осмелились прикоснуться к тексту либретто? Или это тоже­неприкосновенная классика? Однако нашли же они возможным вводить новые интермедии, новые остроты, почему же не поднялась у них рука для изменения последних картин, где Нитуш выступает в номерах и поло­жениях, которые требуют опыта опереточной примадонны, а вовсе не робости и наивности впервые играю­щей дебютантки?

мож­но было предполагать. Словню многие в публике, смотревшей и традиционный. Он старательно танцует и поет, он даже иногда смешон, особенно в третьем акте, спектакль, очнулись и внезапно на… чали сомневаться. Надолго запомнилась Пашкова, и никакие сомнения не разрушат то­но ни увлеченности, ни блеска нет в этом образе. Полковника Шато-Живюса игра­ет А. Горюнов. В исполнении этой роли есть бесспорные удачи и на­ходки, особенно во втором акте, од­нако в целом роль ведется с из­лишней резкостью и нажимом. Тра­диционную роль буффонного комика Горюнов играет интересней и ярче, нежели обычно исполняется она в оперетте, но в том же направлении, стеми же чертами, не меняя, не ло­мая традиции, как сделали это Па шкова и Понсова. Странно выглядит жених Нитуш - лейтенант Шам­платро. В исполнении В. Кольцова это молодой человек, преждевре­менно состарившийся и утомленный своими похождениями, равнодушный и манерный Что могло привлечь в нем Нитуш-остается загадкой Молодежь Вахтанговского театра занята в массовых сценах, пестрых и нарядных, в группе подруг Дени­зы-Нитуш по монастырскому пансио­ну, в ролях балерин и хористок за кулисами театра, в танце юношей, приехавших из Америки в поисках примадонны, в ролях офицеров за­всегдатаев кулис, приятелей Шам. платро. Некоторые из этих сцен, в част­ности, все сцены первого акта, изя­щны и оригинальны. Их гораздо 

Галина Пашкова-Дениза