Владимир ШНЕЙДЕРОВ

СТУДИЯ АТРЕ молодежь. Это чувство должно жить и в каждом из нас, руководителей  и воспитателей молодых актеров. Очень большое значение во всей системе воспитания актера имеет глубокое и серьезное его ознаком­ление с основами сценического ма… стерства. Должен сознаться, что я часто с опаской смотрю на так называемое преподавание «системы» Станислав­ского, Не потому, разумеется, что я против «системы» Станиславского, с которым я имел счастье много лет работать и руководству которого я обязан очень многим. Нет, я боюсь осквернения ее и извращения, Ста­ниславский говорил, что самые его враги - это те, кто пре­подает его «систему», преподает схоластически и пусто. Несколько лет назад мне дове­лось знакомиться с работой одной драматической школы в Казани. Я попал на урок по «системе» Станиславского (так он и называл­ся - «урок по «оистеме» Станислав­ского»!). Убы, преподаватель обна­ружил не только полнейшее непони­мформой домленность в азбучных вопросах ис­кусства.

И. БЕРСЕНЕВ

Ростки Велика тяга широчайших масс на­шего народа к науке, Печать, радио, кино призваны удовлетворить эту жажду знаний. Высокий и почетный долг советской интеллигенции пропаганда научных знаний, основ науки, ее последних достижений. Роль кинематографии в научно­просветительной пропаганде не впол­не еще оценена. всегда играло и играет «Кино все немалую роль в пропаганде науч­ных знаний. Нельзя ограничиваться картинами типа «учебно-техниче­ских», которые в силу своей сухо­сти могут служить только иллюст­ративным материалом, Почему не создают интересных «культур-филь­мов» на естественно-научные темы, которые можно было бы сравнить с популярными книгами? Почему мы не видим на экранах увлекательных картин, расширяющих круг знаний зрителя?» - писал недавно акаде­мик С. Вавилов.   Научно-просветительная пропатан­да помогает каждому человеку на­шей страны полностью выявить идо конца развить свои способности в интересах общего дела. Она способ­ствует преодолению сохранившихся еще кое-где пережитков бескуль­турья, суеверий, предрассудков. Ос­новным содержанием этой пропаган­ды должно быть материалистическое обяснение явлений природы, инфор­мация о достижениях науки, техни­ки, борьба с проявлениями враждеб­ной вам идеологии в культуре и науке.

нового го биологического фильма, созда­ваемого им сейчас, взят сюжет

ПРИ ТЕ На совещании, посвященном рабо­те театральных студий, возник спор нужно ли учить студийцев или

произведения Джека Лондона «Бе­клык». Новый фильм будет со­воспитывать их? Спор этот мне ка­и лый четать элементы приключенческого научно-познавательного фильма, Это законная эволюция жанра Тот же процесс привел в свое время географический документальный ки­ноочерк к экспедиционно-приключен­ческому фильму. Приключенческий географический фильм «Золотое озе­ро» до сих пор живет на экране Это потому, что он совмещает всебе занимательное киноповествование и одновременно природоведческий фильм, служащий пособием в шко­лах при изучении природы Алтая Сейчас наша кинематография стре мится создать полноценные произве­дения о нашей великой стране, ее богатой природе, промышленности, науке. я и Режиссерам и сценаристам надо, думаю, разрешить вопрос о форме методике построения научно-про­светительного фильма, Следует уточ­нить, что мы здесь говорим только о фильмах, которые выходят на «ши­рокий экран». Такие фильмы, мне кажется. мо­гут быть разделены на два типа. Первый тип … короткометражка (не более одной части), выпускаемая в дополнение к идущему на экране художественному фильму. Зритель охотно просмотрит такой фильм, ес­ли, конечно, онсделан на уровне до­стижений современной кинематогра­фической техники и трактует инте­жется праздным: ясно, что молодо­го артиста нужно и учить мастерст­ву этим, на мой взгляд, связано одно из преимуществ студий при театрах. B драматических школах, теат­ральных вузах мы основное внима­ние и время отдаем учебе. В сту­диях же легче обеспечить истинное художественное воспитание молодо­го артиста. Руководство студии мо­жет наблюдать и следить за учени­ком с гораздо большим вниманием, чем школа, не имеющая своей сце нической площадки, не связанная с производстронзлейшие атра. Куда пойдет ученик, который кон­чает драматическую школу? Ему это неизвестно. Яснее судьба юноши или девушки, которые кончают сту­дию при театре. Производя набор студийцев, мы требовательно подхо­дим к каждой кандидатуре, рассмат­ривая студию как источник моло­дых кадров для нашего театра. Воспитывать, растить истинных творцов искусства, грамотных, куль­турных, любящих советский театр и свою работу в нем, это большое и важное дело, Недавно один критик гассказал

При Сталинградском театре им. женного артиста Азербайджанской ССР В. 

Горького организована драматическая студия под руководством заслу­речи. Занятия проводит Фото А. БРЯНЦЕВА. Акимова. На снимке: урок техники  артист А. Поляков

К МАСТЕРСТВУ Всесоюзное совещание о работе театральных студий  … Как часто бывает, что в сту дию является экзаменоваться моло­дой человек, которому уже слышат­ся аплодисменты и шум славы, у него хорошая внешность, красивый голос, но он не обладает той внут­ренней основой, при которой воз­можно использовать эти данные на сцене… Прежде всего необходимо проверять внутреннюю содержатель­ность, поэтическую одаренность бу… дущего актера: не просто грамот­ность, а способность чувствовать сло­во, стиль литературного произведе… ния. Нельзя играть Островского, Го­голя или Чехова без этого интим ного ощущения образной силы, зак-

ПУТЬ Всесоюзное совещание, проведен­ное К e Комитетом по делам искусств, подвело первые итоги работы студий. C докладом выступил начальник Главного управления театров Ю. С. Калашников. Указав, что за два года студин (в которых обучается уже более 1500 человек) стали преобладающей подготовки актерских кад­ров, Ю. Калашников подчеркивает, что от успешной, плодотворной ра­боты студий в большой степени за-

что они должны подготовить актеров. способных выполнить большие идей­но-художественные задачи. К этому долж олжна готовить актеров вся система их идейно-творческого воспитания. Резкого осуждения за­служивает деляческая практикасту­дий, где такой важнейшей дисцип­лине, как основы марксизма-лени-

Задача состоит в том, чтобы охва­тить этой пропагандой самые широ­кие слои населения Здесь-то и дол­жна сыграть, мне кажется, свою роль наша научно-популярная кине­матография. Советские фильмы об экспедиции на Памир, в тайгу Алтая, в пески зритель смотрел не от­ресную научную проблему, Успех некоторых номеров киножурнала «Наука и техника» полностью это подтверждает. Ко второму типу относитсяфильм, сбставляющий полную программусе­или иную научную проблему, дол­жен обладатьострым мне такой К нему пришел юноша с очень хо­рошими внешними данными - высо­кий, красивый, молодой - с неве­роятной тоской в душе, с жалобамианх что он не может найти применения не принимают, в студию - тоже. жизнь ли «системы» сушат молодежь каки­ми-то алгебраическими формулами. Путаница в терминах и понятиях У невероятная, А называется все оеис­и теме» Станиславского! висит театральной культуры. Ю. Калашников приводит ряд мания. высказываний К. С. Станиславского (незаконченные статьи 1932 и 1936 гг.), в которых великий актер педагог настойчиво пропагандиро… вал идею воспитания молодых акте­ров в студиях, непосредственно свя­низма, не уделяется должного вни­Большое значение Ю. Калашников придает и тому художественному репертуару, на котором воспитыва­ются будущие актеры; в нем не­обходимо сочетать классику с луч­люченной в слове. A. Таиров поделился с участника­ми совещания своими соображения. ми относительно воспитания актер­ской молодежи в связи с общли задачами советского театра. Он счи­тает, чго такое, довольно распрост­занных с театрами. Кара-Кума рываясь переживая вместе с героя­ми их опасные и привлекательные приключения, и уходил домой, обо­гащенный новыми знаниями и сведе­ниями. В этих фильмах серьезный познавательный материал был обле чен в увлекательную форму кино­рассказа. А кто не помнит киноповесть о Нануке­жителе Крайнего Севера, рассказ о Моане обитателе теплых морей, о властелине джунглей - Чанге?  нечезли с экрана? Советский научно-популярный фильм должен быть увлекательным для зрителей, Работа над ним почет­на и интересна для мастеров кино. В научно-популярном фильме автор и режносер получают возможность рассказать о достижениях наукине сухими словами бесстрастного лекто­ра, а подлинным языком художника. До войны научно-популярные фильмы создавались по заданиям Наркомпроса, научных учреждений, вузов. Эти фильмы использовались как киноиллюстрации тех или иных учебных дисциплин, строились всо­ответствии с особыми планами, де­монстрировались в стенах вузов и по форме изложения вряд ли мог­ли представлять интерес для не специалиста. не выдерживали конкуренции с лю­бым, даже среднего качества, ху­дожественным фильмом. Можно вспомнить лишь несколько картин, которые представляли собой и содержательное и подлинно ув­лекательное зрелище. К их числу принадлежат фильмы A. Згуриди: «В глубинах моря», «Сила жизни» и «В песках Средней Азии». В основу научно-познавательно­Юноша говорил, что он мечтает сы­грать Чацкого, он чувствует, что сможет сделать это блестяще. Тогда критик попросил его прочесть какой­нибудь кусок из роли Чацкого. - Наизусть я не помню ниодного слова, - отвечал юноша. В чем же сказывается любовь это­го юноши к театру? Он хочет сразу Наопыт тером, ему кажется, что это легко бе в искусстве. Первое, что мы должны воспитать у молодежи, любовь к своему труду, к повседневной работе. Без этого актера быть не может. Студийцы в театре работают ря­дом и вместе с актерами, иногда участвуют в спектаклях, присутству­ют на репетициях, на беседах. И каждый из нас должен всегда пом­нить о том, что на нас смотрят младшие товарищи. Поэтому так не приятно, когда в присутствии моло­дежи приходится делать замечание актеру, который невнимателен, рас­сея небрежен оми, ходимо внушить и передать моло­дежи трепетную страстность и лю­актерах со школьной скамьи тог­да они провесут это через всю жизнь. Я никогда в жизни не забуду, как Станиславский в Художественном театре проходил по сцене, за кули­сами во время спектакля - на нос­ках, сгибаясь, следя, чтобы не скрипнула половица. Его пример на раненное явление, как отсутствие в труппе актеров третьей и четвестой категорий, является серьезным не­достатком многих театральных ан­самблей. Между тем одно из завое­ваний русского театра состонт в том, что он строит спектакль на ансамбле, в котором и эпизодиче­ские роли исполнялись мастерски. главную роль. У молодежи надо воспитывать любовь к театру, уважение к сце­не, сознание громадной миссии те­атра. A. Тапров высказывается за соз­дание методического центра, кото­рый разрабатывал бы теорию сце­нического искусства и методику пре­подавания. Опытом работы в новых студиях поделились также И. Берсенев, И. Рапопорт, проф. Сарычева, Л. Ма­люгин (Ленинград), Микладэе (г. Мо­лотов), Несмелов (Саратов), Волия (Иркутск), Комиссаров (Ярославль) и др. Никто из мастеров театра е и отдельные недостаткн студий, не ввзял под сомнение правильность студийной формы воспитания акте­ра, Исключение составил проф. Б. Алперс, усомнившийся в целесо­образности этой формы, основываясь на отрицательном опыте студий, су­ществовавших много лет назад. Эту точку зрения единодушно оспаривали участники совещания, опровергая ее конкретными фактами. Анализируя работу перифернйных студий, тов. Дейсмар (Главное уп­равление театров) доказывает, что в гех случаях, когда театры внима­тельно и серьезно подошли к своей задаче (в Свердловске, Иркутске, Молотове, Кемерово, Новосибирске и т. д.), студии целиком оправдали свое назначение. Участники совещания высказались за продление срока обучения в сту­диях до трех лет.  в В заключение мне хочется оста­новиться на одном важном практиче­ском вопросе. Я знаю, что в прак­тике театра обычно студийцев зани­мают, как вспомогательный состав спектаклях. Мне думается, что это опасно и неверно. Конечно, очень ценно для студийцев ощу­щать сцену, И я проделывал такой в театре им. Ленинского ком­сомола, заняв студийцев в «Вален­спектакля дало им очень много. Но спек­вре­два состава на эту интермедию­те­атральный (актерский) и студийный, которые мы и чередуем. сюжетом,быть построенным по всем правилам дра­матургии и использовать все богат­ство современной кинематографиче­ской техники. Сейчас в студии Воентехфильм начаты с емки больших картин - «Белый клык» (режиссер А. Згурн­ди), «Мастера МХАТ» (режиссер В. Юренев). Задуман ряд новых инте­ресных работ, которые должны сло­мить традиции «непопулярного» на­учного фильма. необходимого технического оснаще­ния и достаточного количества ква­лифицированных творческих работни­ков. Только настоящие мастера спо­собны разрешить новые творческие собн задачи, и потому надо позаботиться о профессиональном и творческом росте кадров, Надо добиться, чтобы вся наша научная кинематография поднялась на новый, более высокий уровень мастерства. Зритель с нетерпением ждет ув­лекательных, научно-просветитель ных картин, Формы научно-популяр­ного фильма, такого, каким мы его знали в последнее время: моноточ­ного, сухого, скучного отжили свой век, и это надо понять, Роль сце­нариста, режиссера, оператора, ак­тера, редактора, композитора, ху. терская игра должны войти в на­учно-популярную кинематографию. Применение новейших достижений искусства н техники поднимет ка­чество наших фильмов, поможет им стать действенным орудием научно­просветительной пропаганды. Нам надо, смело проникая в по­вые области киноискусства по новому популяризировать с экрана науку и технику, основы научного материалистического мировоззрения шими произведениями современной советской драматургии. Содокладчики Г. Гурьев, М. Ор­лова н Л. Жукова, обследовав­шие работу студий, привели мно­го интересных наблюдений и фак­тов, детализирующих положения ос­новного доклада. Тов. Орлова предостерегает от неумелого, схоластического приме­одной из центральных в работе со­вещания, большое место уделил в своем выступлении Ю. Завадский. ично, - «Система», понятая схоластичн говорит он, тант громадные опас­ности и ведет к большим ошибкам. Между тем, применяя «систему», часто забывают, что это есть лишь метод, которым можно организовать творчество художника. Надо разви­вать в актере его воображение, его творческую сущность, которые дол… жен почувствовать, разгадать педа­гог. Ю. Завадский говорит о том как представлял себе К. С. Станислав ский идеал актера. Для Станислав­ского идеалом были Сальвини, Ду­зе, Ермолова. В некоторых театрах, ка зрения на актера, как на «воск в руках режиссера». Такой взгляд на актера, вся задача которого сво­дится якобы к «вытолнению рисун­ка» роли, гасит, ограничивает, а не его воображение, его развивает творческую сущность. Отсюда прямая дорога к штампу. Этого нельзя забывать в работе с новым актерским поколением. Мы распола­гаем всеми условиями для того, что­бы воспитать в молодых актерах большие, яркие творческие индиви­дуальности, подготовить таких ху­дожников сцены, которые смогут раскрыть всю внутреннюю красоту советского человека. K широкому идейному, культур­ному воспитанию театральной моло­дежи горячо призывали С. Михоэлс. По его убеждению, театральные школы-студии должны выпускать поэтов сцены, людей широкогокру­гозора, вооруженных не только спе­циальными, но и общими знаниями, осведомленных в важнейших завое­ваниях современной науки. C. Михоэле особенно подчеркива­ива­ет эначение серьезного отбора при приеме в студию: ,ЗАКОН ВЕЛИКОЙ ЛЮБВИ  НОВЫЙ НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ ФИЛЬМ

Наша театральнаяяпедагогика име­ет большие достижения. Но сущест­венным недочетом художественных учебных заведений (в том числе новного и старейшего вуза Госу­дарственного института театрально­го является их оторван­ность от театра. ГИТИС давно уже всем своим опытом пришел к выво­ду о необходимости создания своего ос­ния студий-школ при театрах. … Но наши молодые студии, - говорит Ю. Калашников, не всег­да соблюдают те условия, при ко­торых возможна действительно ус­пешная подготовка новых кадров. В их работе немало изянов и прома­хов.

Часто ошибки начинаются с недо­статочно тщательного отбора уча­щихся.

удовлетворенным, шет только очень мало уделяет внимания эпизо дическим А говорить о них нужно, Неверно поступают театры, где наиболее опытная часть мастеров устраняется от преподавания и оно квалифициро­ванным актерам. В 11 периферий­ных театрах РСФСР, взятых на вы­борку, художественные руководите­ли и ведущие актеры не занимают­дежью. Тем самым нарушается ос­новной принцип деятельности теат­Чацкий И. В. В. Орлов. всегда студиец стадии участия в производственной жизни театра, в создании спектакля, Тов. Калашников считает, что с этойточ­ки зрения должны быть пересмот­рены и переработаны существующие учебные планы и программы. Рассматривая работу студий в не­связн с задачами всего театра, докладчик напо­минает руководителям студий о том, Хочется в молодых артистах с первых же шатов в искусстве воспии­тать вкус и любовь к актерскому труду, чтобы они чувствовали по отношению к театру не только пра ва, но и обязанностя, и чтобы эти обязанности являлись влечением их собственной души, были для них и приятны, - тогда твор­чество молодых будет создавать цельные, яркие и интересные роли и

всю жизнь внушил мне огромное радостны  бльгоговение перед сценой и теат­ром. Станиславский мог пройти и быстрее по сцене, но он знал, что он воспитатель, что на него смотрит спектакли.

Режиссер Б Долин закончил встудии Воентехфильм постановку полномет­ражного научно-популярного фильма «Закон великой любви» о проявлениях материнского инстинкта у животных. Лисы, медвели, волки, орлы, клесты, филины вот «действующие лица» этой своеобразной картины Картина поставлена по сценарию C Скытева и снята онератором. Г. Ка. баловым, Музыка к фильму написана композитором В. Оранским. На-днях фильм «Закон великой люб­ви» был просмотрен научно-методиче­ским советом Главтехфильма, В обсуж. дении приняли участие академик  

Е. Чудаков. доктора медицинских наук П. Анохин и В. Святухин, проф. Млодзиевский. доктор биологических наук Е. Вермель, проф. П. Мантейфель (консультант постановки). режиссеры Н Чигорин, В. C. Бесков и др. По мнению членов совета, «Законве­ликой любви» удачный опыт создания биологического научно пошулярного фильма. Познавательный материал фильма подан в увлекательной и поа­тической форме Одновременно был высказан ряд критических замечаний, в основном относившихся к дикторскому тексту--маловыразительному и сухому

Во время работы совещания со­стоялся показ работ московских студий и студии Саратовского дра­матического театра.

Ш К О ЛА

C. ДУРЫЛИН

ее воплощения на сцене потребовал не только актеров, но и режиссера­художника, обединяющего все эле­менты спектакля. Это требование Грибоедова долго оставалось ненсполненным. «Нет, недоволен я Москвой!» Что­бы дать оправдание и силу этим горьким словам Чацкого, необходимо было показать всю слепую силу вражды к нему дворянско-крелост­нической Москвы. Это удалось сделать Московскому Художественному театру в его зна­менитой постановке 1906 года Здесь впервые появился на сцене коллек­Ранние постановки «Горе отума» давали превосходную галлерею пор третов, писанных такими художни­ками, как Щепкин, Сосницкий, Жн­вокини, Шумский, Самарин и др. но не создавали широкой картины грибоедовской Москвы в подлинчом ее социальном бытии. тивный противник Чацкого «гри­боедовская Москва» в подлинном ее обличии историческом, бытовом, житейском. Постановщики К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович­Данченко наполнили подлинно дра­матическим денствием 3-й акт: за­рождение сплетии о безумии Чацко-

О. О. Садовской, стал символом воплощением всей «грибоедовской Москвы» - крепостников и реакци­онеров. Загорецкий одно из самых красочных созданий И. М Москви­на, теперь стал полностью оправды… вать характеристику, данную ему персносить го С. разд продаст. К. При нем остерегись: и в карты не садись: И в Фамусове, сыгранном Станиславским,

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ «ГОРЕ ОТ УМА» НА СЦЕНЕ ПРАВДЫ русского сценического реализма М. С. Щепкин и великий романтик русского театра П. С. Мочалов, трагик В. А. Каратыгин и мастер высокой комедич И. И. Сосницкий. В более поздние годы роль Чац­кого исполняли актеры высокого трагического горения Ф. П. Го­и рев, М. В. Дальский, А. А. Осту­жев и лирического склада А. П. Ленский, A. И. Южин, Н. П. Рощин-Инсаров. А Фамусов, этот драматический жизненный антипод Чацкого был любимой ролью таких актеров, как И. В. Самарин, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, В. Н. Андреев-Бур­ни лак, К. С. Станиславский, тут что имя, то целая страница или даже глава в истории нашего театра. его Г. что «не них А. Комедия Грибоедова творчески питала русского актера во все годы сденической жизни, Покойная Н. Федотова лос она с первых шагов на театре выходила из гостиной Фамусо­ва»: впорхнула туда младшей княж­ной Тугоуховской, а вышла из нее 65-летней Хлестовой. Сорок лет зна­менитая артистка не разлучалась с образами Грибоедова, и каждый из был для нее новой ступенью к позначию художественной правды, Один из любимейших учеников Щепкина, С. В. Шумский, последо­вательно выходил на сцену госпо дином Д., Загорецким, Репетиловым, Чацким, и каждый из этих образов раскрывал новую грань его даро­преклонялись П. Ленский и К. С. Станислав­ский. Русская сцена помнит В. Н. Давыдова Молчалиным-и она же Горича, Загорецкого и Репетилова. Можно без конца продолжать этот перечень, вспоминая, что вели­Ермолова являлась в образах Софьи и Хлестовой что в репер­туаре М. Г. Савиной была и княж… на, и Софья, и Наталья Дмитриевна,

Трудно назвать другую пьесу русского классического репертуара, которая имела бы такую же блестя­щую сценическую историю, как «Горе от ума». Нельзя найти ни одной крупной актерской биографии, которая не соприкасалась бы тесно со сцениче­скими судьбами великой комедни. Известно, что в старые годы про­винциальные антрепренеры набирали труппу, прикидывая ее состав к дей­стзующим лицам «Горе от ума»: если в наличном составе труппыхо­рошо расходятся роли комедии Гри­боедова от Чацкого до его лакея, от Софьи до шестой княжны Туго­уховекой,-то, значит, любая пьеса другого автора легко и успешно разойдется между актерами этой даже труппы. Большие и малые, даже микроскопические роли (например, лакея Горича со своей предельно выразительной фразой: «В карете барыня-с и гневаться изволит»), да­вали актеру материал для полно­ценной творческой работы, требо­вавшей и таланта, и ума. С первого своего явления в свет в виде рукописи, запрещенной к лечати и к исполнению, и до ны­нешнего дня «Горе от ума» пользо­валось и пользуетсяисключительной любовью актеров. В критике, в исто­рии литературы в публицистике, в педагогике были противники и не­доброжелатели у великой комедии, в театре их не было. Актеры ставили отрывки, куски, эпизоды запрещенного цензурой «Горе от ума» под псевдонимами «Театральное фойе или сцена поза, ди сцены» (первое представление лись провести комедию на сцену через рогатки царской цензурыив конце концов достигли того, что комедия появилась на театре (в 1831 году) раньше, чем в печати. C удивительным единодушием к образам Грибоедова тянулись отец

появилисьновые

чер-

ты-потомственного реакционера, на­следника своего дядюшки Максима Петровича не только по раболеп­ству но и по вражде к просвеще­нию и гражданской свободе. Новые Фамусовы, созданные годы А. И. Южиным, П. М. Садовским, М. М. Климо. вым, Г. Лиондором (Ростов-на-Дону) и др., все оправдывают пословицу: «Сера овца, бела овцадух один»: при различном истолковании тех или иных сторон характера чутко этом Фамусова улавливают «дух барине: барство, его на исполнители один» в его

«Горе от ума» на сдене Малого театра в сороковых годах XIX века. М. С. Щепкин и Скалозуб - И. впоследствии стали называть гро­теском, неприменимо, как средство воплощения грибоедовских Они требовали не легковеснойигры в реальность, а действительного, подлинного реализма: правды чув­ствований и полноты жизненного и так далее. Все эти воспоминания позволяют утверждать, что нет дру­гой пьесы русского репертуара, ко­торая столько послужила бы для творческого самопознания, для вос­питания русского актера в дуке подлинного реализма, как бессмерт­ная комедия Грибоедова, В течение больше чем столетия она была для русского актера лучшей школойху­дожественной правды. В этой школе учиться было не­легко. М. С. Щепкин, с его исключи­тельной чуткостью к правде насце… не и к правде в самом актере по­нимал как накто другой, что «Горе от ума» великий первенец русско­го реалистического театра, требую­ций от актеров отказа от прие­мов, и тем более от штампов, условного театра, Грибоедов требо­вал, чтобы актер, подходя к его ролям, учился у жизни «Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии…» -писал он П. А. Катенину, упрекавшему егов том что в его комедни «характеры портретны». Для актера это значи­Москвы. Но тут же Грибоедов выставлял и другое требование: «Каррикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь», Это значило, что ни легкий шарж, ни самодовлеющий комизм сommedia dellarte, ни то, что

Самарин, Фамусов

му романтику, «Он представлял не отличного взглядомна современного человека, другие, и прямо идет в ссору спер­вым встречным, тогда как у Гри­боедова он невольно ссорится со

чудака-мизантропа, ко­даже говорит иначе нежели

московском самодовольное＿ ум

«пошлый правленный стнического вола. И в ты Чацкий годы

опыт, на и

глупцов», утверждение

крепо­произ­обрел чер-

Для Щепкина именно роль Фаму­сова над которой он долго иупор­дыхания.боожет удержать ки­всеми, ибо не может удержать ки­пения души пылкой благородной…» го впервые было показано, как акт борьбы, мести крепостнического об­щества но трудился, была переломной в нстории его творчества В работе над этим образом Щепкин создавал основные принципы сценического реализма. Эти принципы передал он своим ученикам и наследникам­Самарину, Шумскому, Медведевой, Федотовой, которые сами прошли живительную школу «Горе от ума». Все знаменитые исполнители Фа­мусова, как правило, были, и не могли не быть, мастерами реалисти­ческого искусства и настоящими наставниками реалистического акте ра. Достаточно здесь назвать А. П. Ленского, В. Н. Давыдова, К. С. Станиславского, Образцовые испол­нители Фамусова, они были учите­лями актеров, продолжателями тра­диций щепкинского реализма.  эмоциональный романтизм второго недостаточны были для того, чтобы по-настоящему воплотить образ из­любленного героя Грибоедова. «Мо­чалов, казалось, рожденный для роли Чацкого выполнил ее очень неудовлетворительно»,-тужит сов­ременник, расположенный к велико­Впоследствии Мочалов несравнеч­но ближе подошел к правдивому но изображению образа Чацкого, все-таки никогда не достигал такого полного слияния с образом, какого ной впервые лей добился в роли Гамлета. Образ Чацкого для своего воплощения сцене требовал не романтического «возвышения», а глубокого, внут­ренне-реалистического постижения. Вот причина, почему на протяжении во­десятилетий роль Чацкого переносн­лась из амплуа в амплуа-от тра­гика переходила к «герою-любовчи­ку», а от последнего даже к «нев­растенику». И лучшее, наиболее близкое замыслу Грибоедова, площение нашла эта роль у актера, который сумел передать правду артисте, обогатившем тради­цию щепкинского реализма тем му­выкальным лиризмом, который так помогает передать «миллион терза­ний», переживаемых своему врагу и обличителю. В эпоху Великой Октябрьской ре­число комедии волюции эрителей безмерно

чиновничьего противник, устойчивые

его революции

бессмерт­возросло: ее

политического врага дворянско­го крепостничества. площадь уедет за 14 декабря с декабри­границу в под­Выйдет ли Чацкий Сенатскую или

увидели миллионы зрите­из народа,-и они помогли ре­еще глубже исторический смысл, жиз­правду, художественную великой комедии. из ненную глубину Лучшие постановок комедин Грибоедова в революционную эпо ху (спектакли МХАТ, Малого теат­ра, театра драмы им. Пушкина в Ленинграде, Ивановского областно­го драматического театра театра в Ростове-на Дону постановка Ю, д. A. Завадского и др.) раскрывали «Горе от ума» как драму борьбы будуще­го декабриста с косным, консерва… раз …тесай ему, да ранец В нашу советскую эпоху многие, Шутка-ли! Переменил закон! многократно воплощенные от ума» за… красками. Блистательный по мастерству об­графини-бабушки, созданный

на

стами,

невольное или сошлют его «в деревню, к Саратов»все тетке, в глушь, в равно, это человек из и судьба его

лагеря декабристов, предрешена его враждой Таким

изображают Чацкого новые (М. И. Царев, Ю. А. Н. Ливанов и др., играли его в эпоху револю­прежних исполни­Юрьев, П. М. Са-

ции и лучшие из телей­Ю. М. довский, В. И. Именно в Фамусовых, ных. Более чем столетняя история «Горе от неувядаемой комедни, ствует о великой ской и художественной

Качалов. советскую эпоху на Скалозубов и Молчалк­сценическая ума» свидетель­молодости о ее историче­правде, ее

живительной силе для актера, ре­зрителя.