Киноповесть

Олег ЛЕОНИДОВ

Сем НАВСТРЕЧУ ЖИЗНИ I  C. Бирман в роли Анны Греч И. Берсенев в роли Савельева ошибки и промахи ни совершил «мой друг», его счастье--это счастье бес- покойного, ищущего, деятельного че- ловека, человека-творца, созндателя новой жизни. новой Герой повести Симонова «Гордый человек» инженер Николь- ский завоевывает право говорить с фронтовиком, как равный с равным, как боевой командир с командиром, вот такой же безотказной, страст- ной, целеустремленной работой, тру- довым подвигом. И в новой пьесе и в спектакле хо- телозь бы больше ощутить широту интересов героев, их мечтаний о бу- дущей жизви - все то, что делает их «гордыми людьми» нашей страны, III Так уж получается, что некото- рые роли пьесы даны драматургом на какой-то грани жизненной правды и литературной традиции, По сути дела, весьма традиционен (при всем остроумии текста) образ академика архитектуры Воронцова. Господи бо- же. сколько уже перебывало на сцене этих чудаков-профессоров, рассеянных, шумливых, добросердеч- ных! Но Вовеи играет его с превос- ходной убежденностью, с таким живым ощущением среды, времени, людей, что вы забываете о шаб- лоне - и академик Воронцов спра- ведливо прорывается на одно из центральных мест в спектакле. Еще более традиционна роль Си- ницына - талантливого, но мелко- травчатого человека, уязвленного безответной любовью к героине и озлобленно ревнующего ее к счаст- ливому сопернику. Артист Д. Ива- нов играет его внешне достойно, я понимаю, конечно, что эта похва… ла не из самых высоких, но таков уж характер роли! В. Серова (Ольга) с настоящим ли- рыческим волнением проводит многие эпизоды, особенно финал. Зритель тронут, не может быть не тронут чистотой и цельностью молодой любви, охватившей все существо этой девушки. Образ майора Анны Греч, создан- ный С. Бирман, - один из наиболее интересных образов спектакля. Спор- ными мне представляются только некоторые моменты в игре актрисы, в которых она наделяет каждое слово произносимой ею реплики полнеутой мното ных эпизодах роли, в спенах за душевных об ясненки с Савелья умной и сердечной женщины, живу- щей чужим счастьем и чужими горе- стями. Колоритны Марута в роли шумли- вого полковника Иванова, фронтово- го друга Савельева, Кручинина - роли тети Саши. … Так и будет, Так вот вдруги распахнутся все двери, и они вер- нутся… Все они, с войны! Навсегда! Этими словами майора Анны Греч заканчивается пьеса Симонова. Грудно сказать, как это будет. Но в

Игорь БЭЛЗА Творчество Лятошинского (К 50-летию со дня рождения) 4 января исполнилось 50 лет про- фессору Киевской консерваторин композитору - орденоносцу Борису Николаевичу Лятошинскому. Музыка Лятошинского отмечена большой эмоциональной глубиной и идейной насыщенностью. В его «Торжественной кантате» для хора, солистов и оркестра (на прекрасный текст Максима Рыльско- го) раскрываются образы всенарод- ной любви к великому Сталину. Опера «Золотой обруч» (на сюжет повести Ивана Франка «Захар Бер- кут») повествует огеронческой борь- бе вольнолюбивого украинского на- рода с монголами, вторгшимися в да- леком прошлом с востока, а в опере «Щорс» даны картины великой бит- вы с немецкими захватчиками, при- шедшами с запада и нашедшими мо- гилуна просторах земли украинской. Две симфонии Лятошинского, увертюра на 4 украинские народ- ные темы (отмеченная первой пре- мией на республиканском конкурсе к десятилетию Октября), Фантасти- ческий марш для оркестра, кантата «Заповит», три струнных квартета, фортепианное трио, скрипичная сона- та, две сонаты и ряд пьес для фор- тепиано, несколько десятков роман- сов, хоров и обработок народных пе- сен, музыка к фильмам и театраль- ным постановкам - все это было создано еще до начала войны. Неза- долго до войны Лятошинским была закончена и оркестровка оперы Лы- сенко «Тарас Бульба» в новой ре- дакции Л. Ревуцкого. За время войны композитором на- писаны новые сочинения: «Украин- ский квинтет» для фортепиано и струнных, второе фортепианное трио, четвертый квартет, две сюиты для фортепиано, два цикла романсов, около ста сольных и хоровых обра- боток украинских народных песен, эскизы третьей симфонии. Такой итог красноречиво говорит о вели- чайшем творческом напряжении, свя- занном с общенародным патриотиче- ским под емом в годы войны. Национальные черты музыки Ля- тошинского, определившиеся доста- точно отчетливо еще в его операх и кантатах, особенно углубились и кантатах, особенно углубились именно в эти великие годы. Сравни- композитор свободно и естественно пользуется его интонационным бо- татством, поэтической выразительно- стью, гибкостью, мелодической ши- ротой и напевностью. Ученик одного из наиболее выда- ющихся представителей танеевской школы - Р. Глиэра, Лятошинский воспринял от своего учителя тради- ции русской музыкальной классики, близость к которой всегда ощуща-

о детях Ленинграда «Жила-была девочка» Художественный фильм

Войдите в зрительный зал вовре- мя спектакля «Так и будет» при- смотритесь, с какой жадностью, с каким вниманием вслушиваются лю- ди в то, что говорится на сцене, словно желая услышать вот сейчае. немедля полный и точный ответ на многие животрепещущие вопросы, и вы лишний раз поймете, как пра- вы и театр, и драматург, которые, не боясь возможных нареканий в том что они чего-то «недопоняли». а в чем-то переборщили, спешатна- встречу злобе дня, темам, выдти- гаемым самой жизнью. Иной раз когда читаешь в газете, «что идет сегодня в театрах», про- сто диву даешься: в какое собет- венно, время происходят эти спек- такли, словно отгороженные от вой- ны золотыми переплетами памятни- ков мировой литературы? Знаю, за- ранее предвижу возражения: × «Гамлет», пожазанный в наши дни, воюет, и «Последняя жертва» на- полняет души чем-то высоким и прекрасным… И все-таки подобно тому, как высокое наслаждение «Войной и миром» не может воспол- нить нашей потребности в прочтении свежего номера газеты, сегодняш- ней сводки Информбюро, так и «классический» спектакль, разумеет- ся неслособен целиком ответить на темы, рождаемые сегодняшней борыбой и жизнью народа. О Симонове, его пьесах, его ли- рике написано много хороших и справедливых слов, Привлекательное его свойство- чувство времени, чуткое ощущение того, что волнует современников, стремление загля- нуть в завтрашний день, уловить, схватить то, что носится в воздухе. Причем вызвано это стремление от- нюдь не погоней за новизной а вое тем же живым чувством времени. Симонов прошел все дороги вой- ны, его корреспонденции, некото… рые из фронтовых его стихов зву- чали и звучат для миллионов совет- ских людей, как строки их собст- венных дневников, как отзвуки их личной жизни. И когда его герой с хорошим юмором (и он чувствует- л, этот, юмор, в спектакле) говорит: «Чем меньше человек воевал, тем больше он об этом разговаривает- таков закон приролы», в этой реп- лике слышен насмешливый и умный голос самого Симонова, имеющего право в разговоре о войне и о во- енных думах человека называть ве- щи своими именами, без обиняков. Война 1914--1919 гг. породила в зарубежной литературе огромное количество произведений на тему о погибшем, потерянном, выброшенном из жизни, вышедшем в тираж, мо- рально искалеченном поколении, ока- завшемся «на краю ночи». Жизнь советской страны самые ос. новы советского строя устраняют са- мую возможность такой постанов- ки проблемы. Наши люди воюют с особой яростью и воодушевлением именно потому, что ощущают за своей спиной горячее дыхание роди- ны слышат за тысячи километров ровный, верный, чистый голос близ- ких, уверены в завтрашнем дне. Это не значит, что возвращение миллно- нов людей домой в ряде случаев не будет сопряжено с большими дра- матическими коллизиями. Нет в стране человека, который не поте- рял бы близкого, родного друга. Справедливо говорит одна из ге- роинь новой пьесы Симонова-- Анна Греч, говорит и как врач и как про- сто умный, большого сердца чело- век: раны затягиваются, заруб- цовываются даже самые страшные раны. Велики и чудодейственны

«ТАК И БУДЕТ» К. СИМОНОВА В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА 

Наша кинематография не впервые ные дети. Москвички, они жили  обращается к теме геронческой борьбы ленинградцев за свой род- ной город в период блокады 1941 -1942 гг. Помимо документального фильма «Ленинград в борьбе», соз- дана художественная картива «Не побелимые» C. Герасимова и М. Колотозова. На Ленинградском фронте происходит действие «Двух бойцов» Л. Лукова Ленинграду посвящен и новый фильм «Жила- была девочка» В. Эйсымонта, О ле. гендарной борьбе города героя бу- дут созданы еще большие эпиче- ские произведения. Их время впе- редн. мн. Автор сценария «Жила…была де- вочка» В. Недоброво рассказывает о судьбе ленинградских детей, восьмилетней Настеньке и ее пяти- летней подружке Кате. Перед нами живые, правдивые образы ленииград- ских детей. Киноповесть В. Не- доброво - плод пристальных и чут- ких писательских наблюдений, автор «жил-был» в ту пору в Ле- нинграде вместе со своими героя- Сжимая Ленинград в тискахбло кады, расстреливая город из ору- дий, Гитлер стремился уморить го, лодом, истребить детей героическо… го города Он хотел погаенть улыбку ребенка, отнять его детст- во. Но такова природа советского человека - и взрослого, и подрост- ка: испытание не ослабляет, а за- каляет его волю. Героиня фильма Настенька не по летам взрослеетв осажденном Ленинграде. Суровые испытания научили ее не плакать, не жаловаться. В фильме многое зависело от то… го, насколько правдиво будут пе- реданы характеры его маленьких героев. И авторы справились со своей задачей. Мы видим, как при- нимая на свои плечи недетские труды и обязанности, Настенька все же остается ребенком. На мо- мент забыв о постройке дзота, той же лопаткой, которую дали ей взрослые - строители укреплений, она копается вместе с Катей в пе- сочке, «печет» из песка пироги… На этом сплетения детского со «вэрослым» строится сценарный образ Настеньки. Иначе обрисована Катя. Она сов… сем мала и живет еще только сво- ими детскими печалями и радостя… мн и, конечно, не понимает много- го, происходящего вокруг. Во вре- мя воздушной тревоги она может с увлечением бренчать на рояле, петь, резвиться, даже не подозре- вая о нависшей опасности. И эта ничем не омрачаемая беззаботность вполне естественна и оправдана в Кате: ей ведь пять лет!… Режиссер В. Эйсымонт пранильно выбрал исполвительниц ролей сво- их маленьких героинь. Нина Ива- нова и Наташа Защипина, играю- щие Настеньку и Катю, - одарен… совсем в иных условнях, чем ге- ройни фильма Настенька и Катя в блокированном Ленинграде, но глубоко пробиклись чувствами изо… бражаемых ими ленинградскихде- вочек Во многом успех маленьких исполнительниц определило мастер ство режиссера. Глубокое впечатление оставляет, например, сцена, когда Настенька, чтобы утешить мать, опечаленную отсутствием писем с фронта, сочн- няет целую историю о том, будто никто из жильцов дома не полу. чил писем. Тут режиссер дает ма, ленькой исполнительнице сложную задачу, с которой нелегко спра- виться и вэрослой актрисе: побуж- даемая добрыми чувствами, девоч- ка идет на обман, Мы замечаем, как пристально смотрит она на мать: верит ли? Мы замечаем как волнуется девочка, боясь что маленькая подружка выдаст ее… Взрослым актерам чрезвычайно трудно сниматься рядом с детьми, Дети «забивают» их своей искрен- ностью и непосредственностью. Так получилось и в этом фильме, Это едва ли можно поставить в упрек В. Алтайской, Н Корну н А. Ла- рикову, тем более, что ролям взрослых отведено в сценарии очень скромное место. Исключение составляет, пожалуй, А. Войцик, которая, несмотря на бедные воз- можности, предоставленные ей дра- матургом, сумела создать волную… щий образ ленинградской женщи- ны-матери. Дети в голодном холюдном Ленинграде, маленькая сиротка, опекающая пятилетнюю подругу ра- нение девочки… Как легко такие ситуации могли толкнуть постанов- щика к слезливой сентиментально. сти и дешевым эффектам. Но В. Эйсымонт не пошел этим путем; мужественная интонация свойствен- на его фильму. При всех своих достоинствах фильм несколько расхолаживаетод. нообразием ритма. Действие разви- вается слишком ровно, без драма- тического нарастания, без кульми. национных эпизодов. И в этом по винен, на наш взгляд, не автор, а постановщик, который пожертво… вал рядом важных эпизодов сцена- рия. Существенное место в фильме отведено ленинградскому пейзажу, В отдельных кадрах оператор Г. Гарибян достигает большой выра- знтельности. Таковы, например, вступительные пейзажи насторожен- ного, опустевшего военного Ленин- града с низко нависшим свинцовым небом Но большинство пейзажных кадров снято сухо и лишеню эмо- ционального содержания. Музыка композитора В. Пушко- ва служит хорошим аккомпанементом действия этого фильма, повествую- щего о маленьких, но достойных гражданах великого города.

B. Серова в роли Ольги Воронцовой

клочки разорванной путевки в са… наторий с таким лукавым огоньком в глазах что это говорит намоего переживаниях неизмеримо больше, нежели вычеркнутая фраза на туже тему. Превосходно проводит Берсенев свой последний разговор с Синицы- ным, молодым архитектором, челове- ком большого таланта и малой души, Слова о том, что значит уважение к человеку, он произносит с такой ин- теллектуальной и душевной силой, а признание в том, что он любит Ольгу (делаемое совсем чужому человеку!), с таким моральным пре- восходством, что невольно жалеешь об узких рамках текста этой роли. О чем мечтает, чем живет наш герой? Тяжел изнурителен во… инский труд, великие лишения и трудности должен преодолевать сол- дат, ндя дорогами побед, устланны- ми, как известно, не розами, а мн- нами Мечта о доме согревает в трудные часы. «Именно потому, что фронтовик, потому и придумал по- домашнему», справедливо говорит Савельев академику, простодушно удивляющемуся тому, чтополковник Иванов, «хотя и фронтовик», а та те, что такое самовар?! кричит Оле Иванов.- Самовар это же, как артил- лерия, Бог! Бог мирной жизни». тельней вслушиваешься в рассуж- дения героев пьесы о человеческом счастье то временами действитель- но начинает казаться, что за полу- щутливостью тона скрыто некое по- ложительное утверждение. Это верно, что штатское вообще всем больше к лицу, «всему человечест- ву», как говорит Савельев. Но что такое это «штатское»? Я знаю, чего ты хочешь!--го- горил на прощанье «руководящее лицо» только востройку «моему другу», герою известной пьесы Погодина: «Соби- рай чемоданы, через три дня пое… дешь принимать новое строительст- Мы тебе даем завод в десять раз больше этого… Мы знаем, чего ты хочешь…». И мы знаем, мы верим, какие бы

чиненное нашим людям, родине нем- цами, так велико, что забыть об этом немыслимо, преступно. ное Час любеды близок но еще не наступил Враг обречен, загнан в свою берлогу, но еще не добит. Потре- буются еще большие усилия, огром- напряжение воли, сил и средств, чтобы завершить разгром врага. В пьесе, говорящей о возвраще- нии людей домой, о счастье завое- вываемом с боя, ценою большой крови, как бы ни был локализован ее сюжет, не может не проступать вот этот второй план, эта истори- ческая перспектива военных дней, К сожалению, в новой пьесе Симоноза самый выбор основных сюжетных коллизий, в противоречии с автор- ским замыслом, на мой взгляд, не- сколько суживает тему. Мне кажется, что замысел пьесы «Так и будет» шире, богаче, серьез- нее его осуществления. Тем не менее я голосую за пьесу и спектакль. Не очень нравится? Пи. шите лучше. Ставьте лучше. Нонель- зя играть в молчанки с жизнью, «Так и будет» открывает целую ве- реницу пьес, которые пойдут по всем сценам страны. То, что не до- не до сказано здесь, скажут лучше, я другие Важно начать… II Война для подавляющегобольшин- ства ее участинков явилась вторым, а для многих первым жизненным университетом. Театру надо раскрыть духовный мир человека, с честью ны. прошедшего суровые испытания вой- Симонов-драматург как раз и завоевал широкое признание тем, что в лучших своих пьесах сумел выдвинуть на первый план самобыт. ные и привлекательные характеры «русских людей», беззаветно борю- щихся за родину «парня из нашего города», ставшего в дни войны под- линно народным героем. В новодво. спектакле) есть сцены, где зрителю открывается мужественный, силь- ный яркий характер героя, мир его мыслей и чувств. Полковник Савельев в прошлом инженер, потерял в начале войны всю семью и пошел добровольцем воевать, метить немцам, На четвер- тый год войны он попадает в свою квартиру, заселенную семьей знаме- нитого архитектора Воронцова, Во- ронцовы принимают его, как родно-

будет. Вероятно сложнее и много- образнее. Духовная жизнь героев тех дней будет богаче и ярче. А все-таки, театр прав, что даже так, в порядке постановки воп- роса, заговорил на тему, волнующую миллионы, которая прозвучит на лась и ощущается в творчестве лучших украинских композиторов. Пропаганда музыкальных знаний нашей сцене еще не раз. В Управлении по делам искусств при Совнаркоме РСФСР состоялось совещание руководителей филармо ний и директоров музыкально-лите- ратурных лекторнев. Были заслушаны отчеты о пропа- ганде музыкальных знаний в лекто-

успехи медицины в деле скорейшего заживления ран. Но не найден сще, и вряд ли когда будет найден, та- кой моральный «пеницеллин», кото- рый поможет мгновенному обезвре- живанию заживлению душевных ран, такое средство, которое заново омолодило бы сердце. опаленное глубским горем, тяжкими страда- го. Фронтовые друзья, приходящие к нему, также сближаются с Во- ронцовым. За неделю пребывания Савельева в Москве созревает, встречая ответное чувство, неждан- но возникшая любовь к дочери Во- ронцова Оле. Он возвращается на фронт окрыленный верой в новое счастье… риях Московской области, Башки- рии и Калинине. Московская област. ная филармония организовала за пол- года свыше 60 лекций-концертов в промышленных районах области. Слушатели ознакомились с творче- ством Глинки, Бородина, Римского- Корсакова, Чайковского, Мусоргско…  ниями. И. Берсенев играет роль Савелье- ва с уверенностью мастера, позволя- ющей ему стушевать любую автор- скую недоговоренность, Когда не-

Тем более надо помнить, что в ре- ваншистских планах, уже с запросом на 20 лет вперед, разрабатываемых

Кадр из фильма «Жила-была девочка». Нина Иванова в роли На- стеньки и арт. А. Войцик в роли ее матери. на то человеческое свойство, кото- рое выражено в поговорке «с глаз долой - из сердца вон». Горе, при- чего говорить, он молчит, и зритель верит: Савельеву есть что сказать, но в данный момент он почему-тоне хочет Сцена из спектакля «Так и будет». - Савельев и Анна Греч в 20 городах Московской области, где предпюлагается организовать 700  лекций.

1. Забавный, несколько наивный ско- лок с оперетты «Мадемуазель Ни- туш» нас веселит и радует своей театральностью. Пусть эта театраль- ность будет относительна и даже в некоторых случаях не очень высо- ка, но мы все же просим бисировать такой незамысловатый «номер», как ряженые американские танцоры с их беспомощными куплетами: Мы славные ребята, Веселый ребятня… Нет, что вы там ни говоряте, а вахтачговцы «славные ребята», хо- тя бы потому, что задорно и реши- тельно напоминают нам о театраль- ности, которая куда-то исчезла с напых сцен. Однажды на репетицин В. И. Не- мирович-Данченко говорил о том, что он уже часто не отличает иг- ру актеров своего театра от игры актеров Малого театра. Он называл имена замечательных актеров того и другого театра, и мысль его, как Ник. ПОГОДИН пертуарных линий какого-нибудь из театров? Поэтому, наверно, почти все новые пьесы вначале попадают в МХАТ, а потом уже расходятся по кругам периферии, которую писа- тели так и считают - периферией одного театра. И если «Мадемуазель Нитуш» становится чуть ли не «волнующим событнем» благодаря своей театраль- ности, на которую с великим удо- вольствием откликается наш зри- тель, нечего тут разводить рука- ми и пожимать плечами, - зритель- де стал нетребователен… Нет! Зри- тель тот же, но он немного прито- мился от эрелищ-близнецов, от по- хожего в похожем. «Нитуш» - сценическая шалость, жаргон в искусстве. Серьезные уси- лия театра над этой постановкой го. улыбки и гримасы Мельпомены танговцы оказались не на уровне своей же собственной традиции, с ее блестящей театральностью. Кажется, для вахтанговцев бессмертные ри- сунки «Турандот» сделались каким- то жупелом. И в данном случае на наших лицах появляется ехидная улыбка: - То-то «Турандот»… Конечно, «Турандот» не повторит- ся, как вообще ничто не повторяет- ся. Рассуждать на эту тему, по-мое- му, занятие беспредметное, Другое дело - театральный колорит, аксе суар, манера, Откуда затесалась в спектакль «Мадомуазель Нитуш» бу- тафорская лошадь? Откуда эти на- зойливые реплики у Горюнова: «Ко- И ко не уходи далеко?…» Ах, да… Это для того, чтобы потом кричать: «Ко- ко! Ко-ко! Ко! Ко!» и выпалить «блестящую» остроту: «Я, кажется, уже несусь». Откуда вся ночная сцена кутежа офицеров? Это коло- рит дурного вкуса и дурного штам- па, который явно чужероден теат- ству. Когда вахтанговцы попадают в кой-то психологический интерес, там если бы Охлопков не занимал та- кого видного общественного места в кругах советского искусства. этот фокус, картина делается верной и им, вахтанговцам, присущей, Но чуть призма сдвинулась - тут уже идут «туманные картины», довольно странные, порою даже грустные. Что толку в споре вообще о вне- шнем и вообще о внутреннем? Ка- ким методом играл один из корифе- ев русской сцены Б. В. Щукин «Его… ра Булычева»? Какое это направле- ние-романтическое или «бояджиев- ское?» Тов. Бояджиев наверно ска- жет мое, то-есть самое правиль- ное. А на самом деле оно было «не- правильным», если его положить на схему нашего уважаемого теорети- ка, В умирающем человеке, в неиз- лечимо-больном Булычеве Щукин играл жизнь со всею ее полнокров- ностью и в этом находил сцениче- кое, театральное выражение образа, эта театральность была доведена до той степени, что вахтанговцам нехватало одной трубы, в сцене с юродивым начинала звучать вся медь оркестра. Вы помните, какой неиз- менный восторг всего зрительного зала вызывала эта сцена, где тор- жествовала истинная, если хотите, романтическая театральность? На Можно, конечно, прижать Охло- рое, пкова к стене и вопрошать: Како веруешь? Какие бы ответы вам ни давал Охлопков, все равно искусство режиссера ка его вершине («Ари- с стократы») остается полярным ис- кусству актера-Охлопкова, и эти два лица живут и здравствуют, не только, ничего не уступая друг все другу, но как бы и бравируя сво- Но ими действиями. В спорах о театре мне хочется приблизить существо вопросов к живым явлениям театральной дей- ствительности и на примерах прак- тических наблюдений пробовать ус- тановить, против чего воюет тов. лись Бояджиев и почему опять задымил вам сыр-бор Получается такое впечатление, что апологетика этой безыскусст- венной и праведной простоты сво- дит на-нет всю театральность и сто Охлопков оказывается знаменосцем каких-то поисков в театре, стрем- ям… лений и даже новаторства. требуется чистое мастерство, лишенное домашних качеств, Итам Охлопков выступает во всеоружии своего актерского мастерства, кото- в конечном счете, и накапли- вается на экспериментальных репе- тициях в театре. Было бы оскорби- тельной неправдой утверждать, будто Охлопков, как художник, трезвой продуманностью ведет двойное свое существование. Его труд в театре по обему, по затра- ченной энергии, конечно, превышает его кинематографические работы, в чем сущность этих упорных и воинственных усилий? Формализм, новаторство, экспери- ментирование… Не знаю, Я бы ло- зунгом всего охлопковского твор- чества в театре взял нейтральное заглавие пьес, которым пользова- старинные драматурги: «Как это понравится». Тут невоз… можно применять какие-то теории формальной школы или ясные принципы новаторства. Экспери- мент пожалуй. Только очень ча- эксперимент уводит нас к ка- ким-то параллелям и воспоминани- А, впрочем, повторяться не- зачем. Это общеизвестно. лютый ный враг каких бы то ни было оп- равданий своих сценических рисун- ков. Он все умеет - это уж поз- вольте прямо засвидетельствовать. Но его пленяют парадоксы смеще- ния, путаница, что в общей сум- дает эффект своеобразной лос- ме кутной театральности. А так как парадокс вообще вы- ходит из какой-то нелогичности, а он во что бы то ни стало «нужен», то каждая охлопковская работа полна сюрпризами, которые и за- ставляют вас недоумевать: - Но почему? В этом и весь секрет дела. И в это дело Н. П. Охлопков, как постановщик, вкладывает поистине сизифов труд- Мне кажется, что ему, как ре- жиссеру, все время надо быть на- стороже. Его талант незет какую- то парадоксальную нагрузку, он должен быть в Каком-то трансе… И если на миг этот вздыбленный и буйствующий талант просто де- лается обыкновенным, то в эту самую минуту и обнаруживается зияющая пустота. ** мне казалось, заключалась в том, что актеры, в силу многих обстоя- тельств, забывают об изначальном направлении и принципах своего театра, и Владимир Иванович был вынужден напомнить основания, на которых было создано искусство Художественного театра. Осмелюсь эту мысль продолжить. ет, не умеет… Это еще полбеды, что актеры за- бывают направление и один делает- ся похожим на другого, Беда, когда некоторые наши режиссеры являют нам какой-то общий ординар если не однобокости, то одноликости во всяком случае И если т. Бояджиев, говоря попросту, предлагает, чтобы актеры выражали свои чувства шо- потом, то он ломится в открытые двери. Право же, все обстояло бы очень просто, если бы благосло- венный шопот на театре был чистым и сокровенным выражением сцениче- ского реализма. ворят лишь об известном профессио- нальном уровне актеров, а эта сто- рона вопроса, опять-таки, неминуемо приведет нас к теме театральности. Переживать, шептать и даже пла- кать настоящими слезами актер уме- ет, а танцовать нет, Заставь его пропеть куплет со сцены - не зна… С Р. Н. Симоновым я непосредст- венно работал дважды: в «Аристо- кратах», как с исполнителем глав- ной роли, и в «Человеке с ружьем», как с постановщиком спектакля. Не декларируя какого-то нового театрального течения, Симонов-ак- тер и Симонов-режносер последова- тельно и на деле проводит свой принцип, который можно опреде- лить очень просто: театр есть театр. Своей работой он утвержда- ет драматургический материал, который оттого так и называет- ся, что он предназначается для ральности вахтанговцев. Чистая вахтанговская театраль- его ность, настоящая традиция театра-- это, конечно, Понсова и Шухмин; это, конечно, вотавной эпизод с мас- кой Мельпомены, который, увы, сни- но жают действующие в нем лица-при- зраки, просто-напросто не умею- щие читать текст. Я не вдаюсь в разборспектакля. Мне хочется лишь попытаться выяснить природу теат- ральности Вахтанговского театра, из которой вышел Симонов-актер и по- становщик, ученик Вахтангова. Шухмин («помреж») и Понсова («настоятельница») не кукарекают, как это делает их почтенный парт- нер. Но они, без явных «козелков», вносят в спектакль заразительную эксцентричность. Мать-настоятель- ница в финале отплясывает канкан, а Шухмину дано самое тривнальное положение и вот, поди ж ты, - у них выходят акварельные рисунки мой взгляд, это и был тот фокус, в идеальном виде, о котором гово- рилось выше. За то же самое в сценическом ис. кусстве ратует и Н. П. Охлопков, тут уж дело не обходится без деклараций и некоторой воинствен- ности. Помимо несомненного пол- ноценного сценического дарования, Охлопкова и Симонова как-то об- единяет другое качество: оба они-- блестящие актеры и, как таковые, занимают весьма видное, вернее, выдающееся, место один в те- атре, другой в кинематографии. В жизни художника бывают странные истории. Рассказывают о том, что Леонид Андреев, работая над пьесой «Дин нашей жизни», заранее оправдывался перед братья- ми-литераторами: - Это я пишу для публички… Мы не знаем,как Николай Охлоп- ков смотрит на свою роль в кине- С Н. П. Охлопковым, как и с Р. Н. Симоновым мые пришлось работать дважды. В живой работе с первым во мне часто приходила в голову мысль: «А позволил бы Охлопков- что артист Охлопкову-режиссеру ста- вить себя в те положения, в какие теперь он ставит своих актеров?» ра И никогда в работе со вторым мне эта странная мысль просто не мог- ла притти в голову. На репетициях Охлопков сам «проигрывал», то-есть показывал, такие немыслимые вещи, которые, по-моему, кроме него, никому не- возможно повторить. Он делал это, подкупая и покоряя исполнителей своим талантом. Значит, это ис- тиннюе творчество, присущее его таланту, которое по-иному сказы- вается, когда актер-Охлопков 2оз дает свои скупые, точные, мягкиеи резлистические образы в кинемато- графе. Сушество дела, по моим наблю- дениям, заключается в потребности что бы то би стало что-то рас- колотить, и, когда колотишь, товсе, попадается под руку, идет в дело. Программа, направление, де- кларативность все это литерату- Есть большой талант, который обеспечивает сценическое буйство, и, видя его, мы говорим: - Это, конечно, ни к чему, но, право же, как оно талантливо. Охлопков без разбора нанизывает выдумку за выдумкой, прием к приему… Но для чего?… Боюсь ска. зать Боюсь сказать потому, что в результате обективно получается такое впечатление, будто бы ради этих выдумок и приемов поставле- на какая-то пьеса, Но это же и есть формализм? Отнюдь нет. У постановщика-Охлопкова рядом с подлинно театральным и высоким раскрытием идейной сущности дра- Вот очень беглая, далеко не пол- ная попытка вкратце охарактеризо- вать эти дв3 вида театральности. реально существующей и далеко не безразличной нашему широкому зрителю. Не надо забывать при этом наше общее стремление к спектаклям праздничным, широким, сама форма которых радовала бы дух, не надо забывать о весельн на театре: мы все соскучились по ко- медийным представлениям. Есть странное и горестное обстоятельство, которое в итоге сближает последьюю работу ре- жиссера-Симонова с последними работами Охлопкова На что, в кон- це концов, вахтанговцы потратили свои усилия? Есть театральная, в известных своих частях, вахтангов- ская форма, но ведь от бессодер- жательности материала никуда не уйдешь. Значит, остаетоя только форма, в которой постановшик и Попробуем взглянуть на дело с актеры показывают свое мастерст- К таким же результатам при- сцены и который следует раскрывать Можно сказать, что они поймали матографе, в этом плане он не другой стороны. Наших драматургов упрекают в переметчивости, что вот-де, вы кочуете из театра в те- атр, не свыкаетесь с театром, с его ворческими особенностями, стрем- лениями и пр. и пр. Да, правда, … «нынче здесь, а завтра там». Но что мне делать, если я давно уже не ви- жу не то что особенностей (о на- правлениях я не говорю), а просто более или менее понятных мне ре- в порядке обсужденки. Ом. статьи т. г. Бояджнева (газста «Совстское ис. сценическими оредствами, с их осо- бенной, несколько призрачной, по- этической выразительностью. Сце- нический талант Симонова - это и есть программа актера и постанов- щика. А талант его безупречно ле- гок, театрален в своем зерне, тра- диционно-комеднен, и эти качества теперь только суммировались в пос- секрет комического с точным чувст- вом меры, Да. Продли еще секунду свой канкан мать-настоятельница, «подыграй» еще чуть-чуть Шухмин, и вылез бы тот грубый и простой комизм, который достигается без заботы и ума И, не отказывая в за- боте и уме актерам, я смею утвер- ждать, что секрет лежит гораздо ледней постановке, которая, повто- глубже. Здесь проросло очарова- ряю, радует зрителя своей театраль- тельное зерно той чисто вахтангов- ностью. Увы, тут «не та опера», ской театральности, которая неуло- чтобы делать какие-то серьезные вимо ускользает от обыденной реаль- обобщения. Тут можно говорить ности и в то же время не дает себя rvсстно» № 7 за 1944 г.). и т. И. Шкока лишь о том, произносит воинственных деклара- ций, но им созданы наши на- циональные русские образы, которые любовно и горячо приняты зрите- лем, И, если актерский талант Си- монова, который от «Принцессы Турандот» до «Сирано де Берже- рак» не изменил актеру, если его талант это и есть программа Симонова-режиссера, то режиссер- Охлопков с его программой пол- ностью отрицает Охлопкова-актера, Это, конечно, очень самобытно и осталось бы причудой двойственно- го ка- и обективностью подойдем к глав- ному, почему в одном случае Ох- лопков сдерживается, а в другом дает простор своему таланту и, на- конец, в чем заключается театраль- ность его спектаклей? «Проигрывая» и предлагая акте- рам действительно немысличые штуки, оторванные от мира реаль- ных вещей, Охлопков глубочайшим образом верит в их художественную правомерность, Это эмоция, конеч- но, а не программа. О программе ниже, Но кинематографу нет дела до наших личных целеустремлений, мер, сцена передачи винтовки в «Аристократах») уживается и сце- на в бане - натуралистическая, ле- жащая вне какого-нибудь искус- ства, зато бойкая, Неважно, что сцены этой в пьесе нет и она явилась из одной лишь реплики: «Гостей приглашают в баню». Без- различно что эта сцена ничего не обясняет. «Так надо», Но почему? Мне думается, что тут-то весь гвоздь и заключается. Это озорство или вдохновение с полетами фантазии, как хотите, но, во всяком случае, Охлопков - во ходит и Охлопков, когда он содер- жание ломает ради своих «форм». И большая художественная прав- да досадно, а порою оскорбительно приносится в жертву чему-то мел- кому, игрушечному, на что растрачи- вается талант. Великий реалистиче- ский актер Щукин и трубачи и медь  оркестра - в этом сценическом мгно- вении синтез исконной театральности. в которой с предельной ясностью и силой говорит театр, где содержа- ние и форма становятся единой сущ- ностью.  («С. И.» № 8).