ПУТИ советской ОПЕРЫ В Комитете по делам искусств На заседании Комитета по делам с докла­искусств при СНК СССР дом о творческой работе в области советской оперы выступил началь­ник музыкального управления В. Сурин. За последние б-7 лет советски­35 ми композиторзми написано около опер­Тяга композиторов к опер… ному жанру - чрезвычайно отрад­ное явление. Однако далеко не все новые оперы удачны. Многие ком­позиторы не учитывают, что опера требует сочетания законов драматур… гического построения с законами му­зыкальной формы, Они легко прини­мают слабые либретто, Отсутствиеу композитора собственного цельного и

 

Пятая симфония Прокофьева низком регистре, перебиваемых Дм. КАБАЛЕВСКИЙ компо-Симптоматично, что никогда еще, кажется, Прокофьев так широко не использовал эмоционального звуча­ния струнных, как в партитуре Пя­той симфонии, Здесь нельзя не ви­деть отражения в оркестровке сим­фонии ее стилистических особенно­стей. Однако для создания подлинной симфонии - произведения, требую­щего драматургии, т. е. столкновения и ва с вся 3-я часть, побочная тема и тема среднего эпизода в финале). В ней песенным строем проникнуты даже быстрые, динамичные темы скерцо и финала Введение широких мелоди­ческих линий согревает и придает своеобразный характер даже коде финала, поражающей нас прежде всего напористостью и силой сво­его движения. конфликтного развития тем-обра­зов, было бы, разумеется, недоста­и широты песенного развития. И точки зрения этихтребований Пя­тую симфонию Прокофьева можно было бы назвать его первой симфо­из в нией, Такого подлинно симфониче ского динамизма не было ни в одной его других симфоний, отличавших­ся большей или меньшей сюятностью целом и фрагментарностью в от­дельных частях (исключение состав­ляет Первая симфония, «классичес­кая» не только по названию, но и по своей цельности и гармоничности, однако по стилистическому замыслу занимающая особое место в творчест­ве Прокофьева вместе с «Симфоньет­той», циклом фортепианных пьес ор. 12 и недавно написанной сонатой для флейты или скрипки с фортепиано). Пятая симфония - произведение целюстное по замыслу и его осуще­ствлению, неизменно интересное в каждом эпизоде, почти в каждом такте, лишенное общих, пустых мест, Любая ее часть кажется значитель­нее предыдущей, но я уверен, что первая часть, исполненная вновь после финала, также будет воспри­ниматься с повышенным интересом. Первая часть симфонии, построен­ная на двух широких, бесконечно льющихся мелодиях, звучит, как ли­рический дифирамб большого эмоци­онального наполнения, Но в дифи­рамбе этом нет благодушного спо­койствия, Постепенное накопление и развитие драматически окрашенных интонаций приводит к великолеп­ной коде, проникнутой такой силой драматического напряжения, какую в не часто можно других встретить 13 января в Большом зале Мос­ковской консерватории Государствен­ный симфонический оркестр управленнем автора с ог­в раз под ССР первый испол­Пятую успехом только-что Сергея

ИСКУССТВЕ Портрет работы Н. ГЕ

ГЕРЦЕН

ОБ

рез-

Венчает симфонию финал поющий о радости, полный здорового, все­побеждающего человеческого духа, финал, ликующий и покоряющий нас неизбывностью своей жизненной си­лы. С непередаваемой словами увле­кательностью и стихийной мощью звучит кода финала, утверждающая кими аккордами, а в дальнейшем подхлестываемых острыми, гаммооб­разными пассажами, Примечательна в этом скерцо кода, как и вообще все коды у Прокофьева. Недаром он как-то писал, что концы нужно со­чинять так же, как и основные те­мы! Превосходно в симфонии анданте, наполненное поэзией и глубокой ду­шевной чистотой. В этой части­с особенной полнотой дает себя чув­ствовать та простая и вместе с тем богатая человечность, которая яв­ляется одной из привлекательнейших черт прокофьевской музыки послед­них лет и особенно Пятой симфонаи, основную тему - идею всего сочи­нения. Драматизм нового произведения, сообщающий ему настоящую симфо­ничность, лишен трагической окрас­ки, а тем более всякого надрыва, кстати сказать, не свойственного во­обще Прокофьеву, Драматизм этой симфонии звучит, как подтекст к ос­новной теме, А тема эта - мужест­венность, сила и душевное богат­ство человека, и не человека «вооб, ще» а русского человека, ибо несмо­тря на то, что Пятая симфония об­щечеловечна по своему содержанию, она глубоко национальна по характе­ру и по языку. Я возьму на себя смелость утвер­ждать, что созданный Прокофьевым мелюдический стиль … это не про­сто индивидуальный стиль большого художника. Это нечто большее: это, по-моему, часть нового, нарождаю­щегося на наших глазах стиля рус­ской национальной музыки. И в этом смысле Прокофьев сейчас играет роль, аналогичную той, какую в свое время сыграли выдающиеся русские композаторы, каждый по-своему обо­гатившие стиль русской националь­ной, а тем самым и мировой музыки. Утверждать так можно потому, что стиль Прокофьева, несмотря на свою острую индивидуальность, не сочинен умозрительно, не выдуман, а в самой своей глубокой основе связан крепкими корнями с русской народной и классической музыкой и, пожалуй, более всего с Мусоргским, Мимо этого обстоятельства мы так­же были склонны иногда проходить, а тем не менее тема «Прокофьез Мусоргский» представляет исключи­тельный интерес для исследования. Достаточно сопоставить первую те… му 2-го скрипичного концерта Про­кофьева с вступлением к 5-му акту «Хованщины», или начало 3-го фор­теппанного концерта с первыми так… тами пролога в «Борисе Годунове», или внимательно вслушаться в «Иг­ру в хлест» из той же оперы, или в многие эпизоды из «Картинок свы­ставки», чтобы убедиться в основа­тельности только-что высказанных стве речь здесь идет, а именно о корнях. О Пятой симфонин Прокофьева несомненно будет написано много статей и специальных исследований. Дальнейшие исполнения симфонин, которые пойдут по пути интерпрета­ции, указанному самим автором (и в этом ценность авторского дирижиро­вания!), помогут нам еще полнее воспринять все неисчерпаемые бо­гатства ее партитуры. Я же хотел лишь передать чита­телю первые мысли и чувства, кото­рые вызвало во мне новое творе­ние Сергея Прокофьева.

А. ЛАВРЕЦКИЙ 1. Чем больше мы изучаем сочинения Герцена, тем отчетливее выступает во всей своей значительности систе­ма философских идей одного из ве­ликих революционеров и наиболее прогреосивных мыслителей своего времени, во многом приблизившегося к Марксу и Энгельсу. Не было ни одной крупной общественной, теоре­тической или художественной про­блемы эпохи, в решении которой Герцен не занимал бы своей, незави­симой позиции. В эстетике Герцена эти черты сказываются не менее яр­ко, нежели в области социальных или философских вопросов. Эспетика Герцена -- эстетика ре­волюционера. Красота всегда неот­делима у него не только от иден че­ловеческой свободы, но и от процес­са освобождения человечества, от подвитов во имя его. Достаточно пе­речитать страницы, посвященные Гер­ценом героям революции на Западе и в России, чтобы убедиться в этом. Связь революции и эстетики полу­чяла у него и теоретическое выраже­нне. Он вдохнул в эстетику, в этн, казалось бы, отвлеченные категорни мысли, революционный дух, который придал им особую глубину и жиз­ненность. Он вишет о великих людях Гредия и Рима - идеальных образцах для революционеров конца XVIII и на­чала XIX века, что они «имеют в себе ту поражающую, пластическую, художественную красоту, которая на век оппечатлевается в юной душе. Оттого-то эти величественные типы Фемастокла, Перикла, Александра провожают нас через всю жизнь так, как их самих провожали величест­венные образы Зевса, Аполлонайской Великие люди древности напоминают ему «светлый мир греческого зодче­ства», «Та же ясность, гармония, простота, юношество, благодатное не… бо, чистая детская совесть; даже черты лица Плутарховых героев так же дивно изящны открыты, испол­нены мысли, как фронтоны и порти­ки Парфенона», И вот какой чисто герценовский вывод следует из этих описаний:



ромным нил

законченную Прокофьева.

симфонию

Не боясь впасть в преувеличение, можно сказать, что симфония являет­ся одним из самых значительных произведений крупнейшего советского композитора. Более того, она должна быть отнесена к числу выдающихся творений мирового музыкального ис­куоства. С первых же шагов своей зиторской деятельности Сергей Про­кофьев обнаружил такую силу сво­его дара, такую необычайную сме­лость дерзаний, что для заполнения сразу же раздвинутых им границ «привычного» в музыке нехватило творческих жиз­около 40 лет со времени написания первых сочи­нений, а Прокофьев все так же не­устанно продолжает искать, завое­вывать новые, неизведанные области. C необыкновенной щедростью дает он в руки композиторов будущих поколений огромные богатства, ко­торые будут ими долго плодо­творно разрабатываться. Постепенно складывалось и про­по вошло в наше сознание мнение, будто главным в новаторстве Про­кофьева были его поиски пебывалых вадово гармонических звучаний Об­яснить это можно тем, что гармо­нический язык Прокофьева уже в юных его произведениях был дейст­вительно столь остр, смел и неожи­данел, что за ним ничего другого часто не замечали, Но, если сейчас оценить огромное богатство соз… данной Прокофьевым музыки, все яс­нее становится что главным в его творчестве, при всем своеобразии гармонического мышления, были поиски нового мелодического языка. Разве не ясно теперь, после того, как созданы «Ромео и Джульетта», «Здравица», «Александр Невский», «Еолушка», 8-я фортепианная сона та н, наконец, Пятая симфоння, что Прокофьев во многом умерил остро­ту, жесткость и сложность своего гармонического языка за счет не обычайного развития интонационно мелодической стороны музыки? Я не хочу быть понятым в том смысле, как у нас любят подчас гово­рить о новом произведении того или иного автора: вот, мол, раньше бы­ли лишь приски, попытки и устрем­ления, а теперь вот, наконен что-то достигнуто, Поэтому еще раз пол­челкиваю, что тяготение к мелоди­ческому совершенству и раньше приводило Прокофьева к отличным поалтатамонол хотя бы Классическую симфонию, 1-й окрипичный или 3-й фортепиан­ный концерты. Однако, во-первых, как я уже сказал, это часто не за­мечалось, а, во-вторых, ежели ком, позитор не останавливается, а от сочинентя к сочинению продолжает пытливо вглядываться вперед и открывать новые горизонты (а имен… но таков Прокофьев), то весь его путь, естественно, предстает пе­считаю Пятую симфонию своеобраз… ным венцом многолетних творнеских ноканий Прокофьева в области ме­долики. Не нужно быть музыкантом-про­фессионалом, не надо погружаться в мудрое анализирование партитуры, первого же слушания ко сти, чтобы после воспринять симфонию, как сочине­ние глубочайшего мелодического напряжения, сочинение, полное пе­сенного дыхания. В Пятой симфонии поют не толь­медленные, песенные в существе своем темы (как обе темы 1-й ча­тема среднего эпизода скерцо,

и создать специальный театр, ставя… опера превращается в музыкально­сценическую хронику. Театры ждут появления шедевров под этим предлогом ставят мало новых произведений. Такая пози­ция не способствует творческому ро стv оперных композиторов В. Сурин полагает, что ежегодно необходимо включать в репертуэр музыкальных театров не менее дьух новых, современных опер, а также щий советские оперы и незаслу­женно забытые классические про­изведения. Доклад В Сурина вызвал живое обсуждение. Д. Шостакович в своем выступ­лении говорил о взаимоотношениях композитора и либреттиста, кото­рые подчас еще плохо понимают друг друга. Происходит это пото­му, что композитор слабо знает театральную драматургию, а либ… реттист музыку. Соглашаясь с необходимостью создания специаль­ного экспериментального теaтр1, Д. Шостакович вместе с тем на­стаивает, чтобы оперы советских композиторов ставили все музы­кальные театры. Эту точку зрения поддержали также Б. Асафьев и В. Белый, О практической работе театров композиторами рассказали Ф. с Бондаренко и П. Марков. В портфеле Большого театря есть несколько новых опер («Бэла» Ан. Александрова, «Фома Гордеев» А. Касьянова, «Дуэнья» С. Прокофье…   ва). Театр ожидает от Ю. Шэпори­на оперу «Декабристы» и от В. Му­радели оперу «Чрезвычайный ко­миссар». Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировн­ча-Данченко работает с В. Крюко­вым над оперой «Метель» T. Хренниковым над оперой «Фрол Скабеев». Бесспорно трудно создать опе­ру ча современном материале, ибо идейные и художественные требо­вания сейчас нензмеримо возросли, сказал А. Солодовников.--Но за­не только один специальный театр. Необходимо создать благоприятные условия для роста композиторов, привлекая их к творческой работе в оперных театрах страны. В прениях приняли участие также В. Шебалин, В. Владимиров, Грошева. итоги М E. Подводя обсуждения, Арапченко говорил о недостатках, свойственных творчеству ряда сов­ременных оперных композиторов, частности об отсутствии в их произ­ведениях мелодического начала. Не… которыe композиторы недостаточно ответственно относятся к созданию оперных произведений; наблюдается поспешность, поверхностное решение темы; иногда композитор ограничи­еся ставляя инструментовку оперы дру… гим лицам. Тов Храпченко указал на то, что важной задачей лучших наших опер­ных театров (Большого театра СС(Р, театра им. Станиславского и Неми­ровича Данченко, Ленннградского те­атра нм. Кирова, Малого оперного театра и др.) является работа по постановке новых советских опер. Необходим государственный план этой работы, Театрам следует уста­новить крепкие связи с лучшими нашими композиторами, которые в содружестве с театрами будут рабо­тать над созданием новых опер. Комитет создал комиссию для более подробной и конкретной разра­ботки вопросов, связанных с разви­тием советского оперного творчест­ва. В комиссию вошли Б. Асафьев, Д. Шостакович, А. Солодовников, В. Сурин и др. ** На этом же заседании и. о. на чальника отдела научно-исследова… тельских учреждений Н. Верховский сделал сообщение о сводном плане научно - исследовательской работыв

А. И. Герцен.

нормой своего времени, Направ­лением, удовлетворяющим сознание возмужавшего человечества, может быть только реализм. Герцен не ог­раничивается отвлеченным гегелев­сжим примирением противоречий - классицизма и романтизма. Он ха­рактеризует источники и конкретные исторические корни развития реализ­ма, и в этоморигинальность его по­строения. Истоки реализма для Гер­цена в том жизнеутверждающем гу­манистическом движении, которое началось в конце средних веков. Герцен был законным наследником и продолжателем этой гуманистиче­ской тенденции «Она соответствова­ла его собственному жизнеощуще­нию, которое исчерпывающе выраже­но им в блестящих строках: «…Жизнь - мое естественное пра­во; я распоряжаюсь хозяином в ней, вдвигаю свое «я» во все окружающее, борюсь с ним, раскрываю свою душу всему, всасываю ею весь мир, пере­плавляю его как в горниле, сознаю связь с человечеством, с бесконеч­ностью и будто история этого вы­рабатывания от ребяческой непосред­шена а интереса, Не может быть!» Гуманистический реализм Герцена 40-х гг определен прежде всего проблемой личности, ее освобожде­ния, ее прав, Вопрос об отношении к Европе и ее культуре вообще и искусству, в особенности, решался тогда положительно. Герцен уверен, что Европа на пути к утвержде­нию личности во всей полноте ее жизни, что после французской рево­люции для развития индивидуально­сти раскрылись безграничные воз­можности. Новые трагические ноты зазвучали у Герцена при непосредственном оз­накомлении с Европой, особенно пос­рушения бурмужано-темоя рушебуржуазно-демокра след и в его эстетике. Благодаря ему по-новому осветилась для Герцена и русская культура, русская литерату­раз «Духовная драма Герцена была порождением и отражением той все­мирно-исторической эпохи, когда ре­волюционность буржуазной демокра­тии уже умирала (в Европе), а рево­люционность социалистического про­летариата еще не созрела». Это за­черпывающе обясняет нам все то черпывающе облоняет намлитературы мой писателя в его эстетику. Трагедия западного искусства с точки зрения Герцена - в общем из­мельчании личности и в угасании мотива герцет два основных вости сливаются в один лейтмотив: полноценность индивидуального творчества немыслима без его на­родности. Одним из подтверждений такого понимания литературно-эсте­тических взглядов Герцена послужить замечательная Скриба. может сравни­«Буржуазия, - пишет Герцен, - явилась на сцене самым блестящим образом в виде хитрого, увертливо­го, шипучего, как шампанское, ци­рюльника и дворецкого, словом, в лице Фигаро, а теперь она на сцене в виде чувствительного фабриканта Во время Бомарше Фигаро был вне закона, в наше время Фигаро -- за­конодатель; тогда он был беден, уни­жен… и оттого сочувствовал голоду и в смехе его скрывалось много эло­бы; теперь его Богблагословил все­ми дарами земными, он обрюзг, отя­желел, ненавидит голодных и не ве­рит в бедность, называет ее ленью и бродяжничеством… из-под ливреи Фигаро - старого виден человек, a из-под черного фрака Фигаро - но­вого проглядывает ливрея…» Бомар­ше сменил Скриб, у которого мы и видим этого преображенного Фигаро, «…он к землепреклонил голову бед­ного и отдал его во власть хозяина… Казалось бы воровство страшнейшее из всех преступлений в глазах бур­жуазии, но Скриб и тутзнал, с кем имеет дело: вор уже негоциант, уменье нажиться и хорошо вести свой дом, смывает все пятна». Чем больше буржуазия теряет свой былой демократизм, тем пошлее она становится. А пошлость исключает индивидуальность «Санчо Панса, за­владев Миром… потерял свой на­родный юмор, свой здравый смысл; вульгарная сторона его натуры взяла верх», Герценовская эстетика рево­люционера столкнулась с «мещанст­вом», с тем обезличинием, кото­рое явилось следствием победы буржуазного индивидуализма, Эта эстетика не могла найти в современ ной ему европейской жизни. зни. поло­жительного содержания, необходи­мого искусству: «Художник, который превосходню набрасывает человека совершенного­лого, покрытого лохмотьями или до того совершенно одетого, что ничего не видать, кроме железа или мона­шеской рясы, останавливается в от­чаянии перед мещанином во фраке…

Дело в том, что весь характер ме… щанства, с своим добром и злом про­тивен, тесендля искусства; искусст­во в нем вянет как зеленый лист хлоре…» 3 в Этому нокусству старого мира Гер­цен противопоставлял молодую, бы­стро растущую русскую липературу. Трудный путь прошли ее гениальные представители, но вся она в пелом отличалась своим здоровым внутрен­не свободным духом. Ее враг был не внутри, а вне ее, она и боролась с ним за жизнь. Она, по Герцену, несла с собой то, что все больше и больше терялось и угасало на Западе: острое чувство полноценной человеческой индивиду­альности, враждебной обезличиваю­щему мещанскому «эгоизму». Идея личности, о падении которой на За­паде так скорбит Герцен, неразрывно сочетается в русской литературе с идеей народности. Лишь в связн с народом личность развивается во всей своей полноте, проявляет подлинную оригинальность ление этой связи с народом. Измель­чание личности, творчества и ослаб­ление связи с народом для него один и тот же процесс. Народность западноевропейского искусства на ущербе - не переста­ет отмечать Герцен. Обратное видит он в России. Здесь во всех областях «духовного производства» народность неуклонно крепнет и углубляется. Русская литература переживает ту эпоху бурного подема, который ха­рактерен был для западных литера­тур до того периода, когда с утвер­ждением господства буржуазни их народность стала иссякать. Все, что писал Герцен о русской литературе, ркотором свтаете ствуют сгоотовом свидетель­пушкинском «негодованим» от полно­ты сил, о здоровье и силе, которые проявляются даже в скорби русских поэтов - в меланхолин, ушедшей в иронию у Чацкого, в томлении Оне­гина, в тоске Печорина и в самых мрачных образах гоголевской сатиры, Мертвые души напоминают ему о душах живых способных ужаснуться при извращенни человеческого обли­Самая сила переживаний говорит о душевной све­жести, о здоровых в основе тканях, о крепком организме, который подни­мается на борьбу с угрожающей ему опеностью Таково впечатление Гер­голя. Лермонновкодова, Го Как ни утопичны были социально­политические убеждения Герцена, его вера в свой народ, в его молодость, в его способность шагать вперед ги­гантскими шагами оправдалась и равлывается во всех областях его жизни среди которых русское кс­нации.

«Пусть же встречают эти высоко изящные статуи юношу при первом шаге его в область сознания, с вы­соты величия своего вперятему пер­вые уроки гражданских добродете­лей». Как несомненна внутренняя связь, бтизость этих строк к цитируемым Лениным словам Герцена о «воинах­сподвижниках» революции - дека­бристах: «Фаланга героев, вскормленная как Ромул Рем, молоком дикогозверя… Это какие-то богатыри, кованные из чистой стали с головы до ног…» Молодой Герцен искал в поэзии подтверждения того, что человече­лестного и великого». «Доблестное и великое» было для него неразрывно связано с револю­ционной идеей, с декабризмом в Рос­сии, с французской революцией на Западе. И литературные явления Герцен оценивал в их отношении этим великим революционным дви­жениям эпохи. Критерий «симпатии к современности», который он выдви­нул - общественный и эстетический одновременно. B этом смысле характерна оценка Гете, в котором Герцен, одновременно с Марксом и Энгельсом, подметил «родимые пят­на» того, что основоположники мар­ксизма называли немецким убожест­вом. историческое событие -- французская революцияи Гете, чуждый «симпа­ии к современности», оказывается не выше, а ниже ее Больше того, он унижает свой гений «до малень­кой насмешки над громадным явле­нием» и испытывает по заслугам «участь журналиста», попавшего «не в тон». Предупреждая возможные недоразумения, Герцен так формули­рует свою точку зрения: «Не поли­требую я от гения. Великий человек требую я от гения. Великий он не может быть холоден к судьбам мира, к колоссальным обстоятельст­вам; он не может не понимать собы­тий современных -- они должны на него действовать в какой бы то форме ни было». на От этого взгляда и основанной нем оценки творчества Гете Герцен никогда не отказывался. «Гете… писал он позднее, был туг на ухо, когда дело шло о подслушивании народной жизни». полкод По Герцена Гете реролонновен оежденного в том что «симпатия к современности», к ее передовым идеям и стремлениям необходима и с эстетической точки зрения. Как созвучны эти слова Герцена с оценкой Энгельса, который, ко­нечно. глубже понимал причины гетевской ограниченности: «Мы не упрекаем Гете,--писал Энгельс, - как это делают Берне, Менцель, за то, что он не был либерален… аза то, что свое эстетическое чувство он приносил в жертву филистерскому страху перед всяким современным великим историческим движением… 2

прокофьевских сочинениях. Эта ко­да один из лучших эпизодов сим­фонии. Вторая часть … скерпо - вомно­гом отлична от других прокофьев­ских скерцо, мастером которых он проявил себя уже в самые ранчие годы своего сочинительства. Здесь нет ни шутки, ни иронии, ни сарказ­ма. Строго говоря, это не скерцо в прямом смысле этого слова, Несмот­является содержанием первой части симфонического цикла, Впрочем, на­до сговориться, что черты, характе­ризующие скерцо Пятой симфонии Прокофьева, мы можем обнаружить и в ряде других симфоний послед­них лет (в частности, в Восьмой симфонии Шостаковича и Второй симфонии Хачатуряна). Не является ли это вообще особенностью разви­тия классического симфонического цикла, продиктованной нащим вре­менем? С наибольшей силой этичер­ты проявляются в репризе скерцо, начинающейся страшным звучанием трех перекрещивающихся труб в 

кинокартины конференции заместитель председа­теля Комитета по делам кинемато­графии М. Хрипунов, подчеркнув­ший необходимость рационализации и усовершенствования прозводст… венного процесса на существующей технической базе. В заключительном слове М. Кала­тозов рассказал об основных мерах, которые должны обеспечить повы­шение числа и качества новых ху­дожественных фильмов. Концентра­ця, а не распыление творческих и технических снл, повышение про­фессионального уровня работы во всех звеньях производства, выдви­жение на узловые участки лучших, опытнейших производственников, подготовка новых творческих и технических кадров - таковы пер­воочередные задачи советской киче­матографии, Большое внимание дол­жно быть уделено улучшению твор­ческого и технического состояния студий братских республик­Конференция приняла решение продолжить обсуждение проблем кинопроизводства непосредственно в студиях.

Быстрее и лучше ставить Конференция в Московском Доме кино отделить студии, как творческие обединения, от технической базы. Противники этой точки зрения ука­зывали, что характер киноискуест­ва, тесно связанного с производст­вом, не допускает подобного разде­ления Большое количество тем, затрону­тых участниками прений, вывело об­суждение далеко за пределы пове­стки дня. Реконструкция техни­ческой базы, увеличение павильон­ной площади, подготовка кадров, выдвижение молодых творческих работников, роль руководителей це­хов в постановочном процессе вот далеко не полный перечень во­просов, поднятых на конференции­Почти все выступавшие говорили о низком профессиональном качест­ве сценариев как ободной из глав­C большой речью выступил нз На…днях в Московском Доме ки­но состоялась конференция по воп­росам производства фильмов. Об опыте американских киносту­дий рассказал собравшимся началь­ник Главного управления по про­изводству художественных фильмов М. Калатозов. С. Левинсон в сво ем докладе выдвинул ряд предло­жечий о реорганизации кинопроиз­водства. Обсуждение, в котором приняли русскойытовДовженко, М Ромм, И. Савченко, Ю. Райз­ман А. Птушко, А. Головня и ве­душие инженерно-технические ра­ботники, подтвердило своевремен­ность постановки этих вопросов: они особенно актуальны в связи с необходимостью увеличить выпуск художественных кинокартин­По мнению творческих работни­ков, нынешний технологический процесс производства фильмов не­оп-совершенен. Необходимо освободить семочные группы, и в частности режиссеров, от организационно-хо­цин было выдвинуто предложение

области искусства.  Картина Т. ГАПОНЕНКО и группа с инструктором, проверяю­щим посевной материал). Тематика Великой отечественной войны отражена художником в не­скольких картинах. «Фрицев ведут» (партизаны ведут в лесу зимой пой­манных ими немцев) и «В рабство» наиболее сильные и выразительные среди них. T. Гапоненко принимал участие и выполнении больших декоративных панно Для советского павильона на выставке в Нью-Порке в 1939 году ненно правдива; мажорные краски и верно найденные тоновые отношения хорошо передают ощущение солнеч­ного полдня. Картина «Начальник политотдела» (1937 г.) значительно менее удачна. Ее рисунок грубоват, композиция недостаточна цельна, Левая группа, где изображены начальник политот­дела МТС, приехавший знакомиться он исполнил, совместно с коллекти­вом художников, панно «Знатные люди Страны Советов», для Сель­скохозяйственной выставки написал, совместно с Бубновым и Шмарино­вым, нанно «Стахановцы социали­стических полей» и всотрудничест… ве с Одинцовым и Шмариновым панно «Дружба народов» для вы ставки «Великая отечественная вой­на» (1942 г.). Как в декоративных работах Гапо­ненко, так и в его станковых кар­тинах заметно стремление к мону­ментальному решению компоэнции. Он старается найти такое располо­жение фигур и всех элементов в кар­тине, при котором изображаемое вы­глядело бы не как случайный эпизод, а как событие, поражающее своей значительностью, необычайностью. Он сознательно избегает цветовой пестроты и измельченности и стре­мится свести колорит картины кгар­моническому сочетанию больпих цветовых и тоновых отношений. В рисунке и лепке формы Гапоненко тоже придерживается традиции мо­нументального некусства, избегая из­лишней тонкости и мелочей. Он вполне сознает свои недостат­ки и считает, что еще не досткг в рисунке и в технических приемах то­го умения, какое дает художннку уверенность и свободу в изображе­нии формы (эти недостатки в рисун­ке, кстати сказать, имеются не уод­ного Гапоненко, они присущи многим нашим художникам, получившим вос­питание в тот период, когда рисунок не считался качеством, необходямым живописцу). Но последняя картина Гапоненко «После изгнания немцев» свидетельствует об упорной работе художника над собой, о непрерывном росте его мастерства. Есть все ос­нования надеяться, что хуложник даст в дальнейшем еще более значи­тельные произведения, которые выд­винут его в первые ряды советских живописцев.

Творчество Тараса Гапоненко

B. ЖУРАВЛЕВ Отряд красноармейцев, войдя деревню, отбитую у немцев, встре­тился с группой крестьян, опознаю­щих своих родных среди убитых фа­шистами жителей деревии, Таков сюжет новой картины Тараса Гапо­ненко «После изгнания немцев». На первом плане, около сарая, на снегу лежит труп старика-крестья. нина. У ног его склонилась женщи­на, за которой виднеется напуган­ный, озябший мальчик, Красноар­мейцы, наблюдая эту сцену, по-раз­ному выражают свои чувства, но всех их обединяет пламенная нена­висть к врагу и жгучее желание отомстить. Художник правдиво, с большой реалистической убедительностью изобразил эту сцену, Сюжет карти­ны зародился у стен геронческого Сталинорада во время поездки Т. Гапоненко на фронтв январе 1942 г. Тарас Гапоненко - молодой жи­вописец, получивший и общее и ху­дожественное образование в совет­ские годы. В 1933 году он написал «Быход колхозниц на работу» картину, интересную по компознции и крас­кам, но несколько схематичную по рисунку. Полотно «На обед к матерям», на­писанное в 1935 году, имело вполне

B 40-х гг. воззрения Герцена на искусство уже вполне сформирова­лись, Прежде всего они выразились в понимании зависимости искусства от общественной жизни. «Входя в театр, когда дают Раси­на, вы должны знать, что с тем вме­сте вы входите в иной мир, имеющий свой пределы, свою ограниченность, но имеющий свою силу, свою энер­гию и высокое изящество в своих пределах». Это - конкретное целостное вос­приятие и понимание искусства. «Абсолютное» может быть дейст… вительно понято лишь в относитель… ном, исторически обусловленном таков метол эстетического мышле­ния Герцена. «Вечное» и преходящее, достоин­ства и недостатки неотделимы, обу­славливают друг друга Мы при­знаем и справедливо признаем гре ческое искусствонормой красоты». Но надо помнить, что «…требование было бедно потому, что эти олим­пийцы удовлетворялись немногим… Для греков мы сделали почетное исключение: мы их судили, как греков в их сфере; будемте так же судить Расина, Корнеля, обога­тимте себя и ими». Чуждый релятивистского упроще­ния историзм Герцена побуждает его искать соответствующего обоснова­ния того, что он считает эстетиче-

После изгнания немцев. заслуженный успех в нашей и за границей, На Международной выставке в Париже в 1937 году ху­дожник получил за него золотую ме­даль. На картине изображен инте­реснейший момент из быта колхоз­ной деревни: в яркий солнечный пол­день к работающим в поле матерям­колхозницам привезли их грудных детей для кормления, Художнику

великолепно удалось передать чу­с ходом полевых работ, и бригадир, в десную радость этой встречи. Ком­дающий пояснения, слабо увязана с позиция картины оригинальна и жиз­правой группой (фигура обмерщицы