ГЕРЦЕН ОБ ИСКУССТВЕ Пятая симфония
°
А. ЛАВРЕЦКИЙ
°}
i
Зем больше мы изучаем сочинения
Герцена, тем отчетливее выступает
во всей своей эначительностя систе-
ма философских идей одного из ве-
ликих революционеров и наиболее
прогрессивн мыслителей своего
времени, во многом преблизившегося
-к Марксу и Энтельсу. Не было ни
одной крупной общественной, теоре-
теческой вли художественной про-
блемы эпохи, в решевии которой
Герцен нё занимал бы своей, незави-
симюй позиции. В эстетике Герцена
эти черты сказываются не менее. яр-
ко, нежели в области социальных
или философских вопросов.
Эстетика Герцена — эстетика ре-
волющнонера. Красота всегда веот-
делима у него‘не только от идеи че-
ловеческой свободы, но и от процес-
са освобождения человечества, OT
подРИгОВ ВО Имя его. Достаточно пе-
речитать страницы, посвященные Гер-
ценом героям резолюции на Западе и
в России, чтобы убедиться в этом.
Сяязь революции и эстетики полу-
чила у него и теоретическое выраже-
ние. Он влохнул в эстетику, в этч,
казалось бы, отвлеченные категорий
мысли, резолюционный дух, который
придал им особую. глубину и жиз-
неннюсть.
Оз-пашет о великих люлях Греции.
я Рима — илеальных образцах для
резолющконеров конца XVI м Ba-
чала Х!Х века, что они «имеют в
себе ту поражающую, пластическую,
хуложественную красоту, ‘которая на
вех отпечатлевается в ЮЧОЙй душе.
Оттого-то эти величественные типы
Фемистокла, Перикла, Александра
провожают нас через всю жизнь так,
хак их самих провожали звеличест-
венные образы Зевса, Аполлона».
Великие люди древности напоминают
ему «светлый мир греческого зодче-
ства». «Та же ясность, гармония,
простота, юношество; благодатное не-
бо, чистая детская совесть; даже
черты лица Плутарховых героев так
же дивно изящны, открыты, испол-
нены мысли, как Фронтоны и порти-
ки Парфенона». И вот какой чисто
герценовский вывод следует из этих
отисаний: !
«Пусть же встречают эти высоко
изяниные статуи юношу при первом.
шаге ‘ето в область сознания, © вы*
соты величия своего вперят ему пер-
вые уроки гражданских добродет
лей».
Как песомненна внутренняя связъ,
близость этих строк к цитируемым
Лениным словам Герцена о «воинах-
сподвижниках» революции — дека-
бристах:
«Фаланга героев, вскормленная как
Ромул м Рем, молоком дикого зверя...
Это какие-то богатыри, кованные из
цистой стали с головы ‘до ног...»
Молодой Герцен искал в поэзии
подтверждения того, что человече-
ский героизм, со всей. его красотой,
жив и никогда ме нссякнет; что и тот
мир, в котором он живет, ищет «доб-
лестного и великого».
«Лоблестное и великое» было для
него неразрывно ‘связано с револю-
ционной идеей, с декабризмом. в Рос-
сии, < французской революцией на
Западе. И‘ латературные явления
Герцен оценивал в их отношении к
этим великим революционным дви-
жениям эпохи. Критерий «симпатии к
современности», который он вылдви-
нул — общественный и эстетический
одновременно. ‹ В этом смысле
характерна оценка Гете, в котором
Герцен, одновременно с Марксом и
Энгельсом, подметил «ролимые пят-
На» того, что основоположники мар-
ксазма называли немецкям убожест-
вом.
Происходит величайшее всемирно-
историческое событие — французская
революция—и Гете, чужлый «симпа-
тии к современности», оказывается
не выше, а ниже ее. Больше Toro,
он ‘унижает свой гений «ло малень-
кой насмешки над громадным явле-
нием» и испытывает по заслугам
«участь журналиста», попавшего «не
в тон». Предупреждая возможные
недоразумения, Герцен так формули-
рует свою точку зрения: «Не’ поли-
тики — симпатии всему великому
требую я от гения. Великий человек
живет общей жизнью ‹ человечества;.
OH не может быть холоден к судьбам
мира, к колоссальным обстоятельст-
вам; он не может не понимать собы-
тий современных — они должны на
него действовать в какой бы то
форме ни было».
От этого взгляда и основанной на
нем опенки творчества Гете Герцен
никогла Не отказывался; «Гете...
писал он ‘позднее —был туг на ухо,
когла дело шло © подслушиваннии
народной жизни».
Подход Герцена к Гете — подход
революционера, убежленного в том,
что «симпатия к современности», к
ее передовым идеям и стремлениям
необходима и с эстетической точки
зрения. :
Как созвучны эти слова‘ Герцена
с оценкой Энгельса, который, ко-
нечно. глубже понимал причины
гетевской ограниченности: «Мы He
упрекаем Гете—писал Энгельс, —
как это делают Берне, Менцель, за
то, что он не был либерален... а за
то, что свое эстетическое чувство он
приносил ‘ в жертву филистерскому
страху перел всяким современным
великим историческим движением...»
=
=“
В 40-х мг. воззрения Герцена на
искусство уже вполне сформирова-
лись. Прежде всего они выразились
в понимании зазисимости искусства
от общественной жизни.
«Вхоля в театр, когла дают Раси-
на. вы должны знать, что < тем вме-
сте вы вхолите в иной мир, имеющий
свои пределы, свою ограниченность,
но имеющий свою силу, свою энер-
гию и высокое изящество в. своих
пределах».
Это — конкретное целостное вос-
приятие и понимание искусства.
«Абсолютное» может быть дейст-
вительно понято лишь в относитель-
ном. историчёски обусловленном —
таков метол эстетического мышле-
ния Герцена.
«Вечное» и преходлящее, достоин-
ства и недостатки неотделимы, обу-
славливают друг друга Мы pu.
знаем-—и справедливо признаем—гре-
ческое искусство нормой красоты». Но
нало помнить, чт <... требование
было бедно. потому, что эти, олим-
пийцы ‚ удовлетворялись немногим...
Для греков мы слелали почетное
исключение: мы HX судили, как
греков в их сфере; будемте так же
судить Расина, Корнеля, — обога-
тимте себя и имн».
Чуждый релятивистского упроще-
ния историзм Герцена побуждает его
искать соответствующего обоснова-
ния того, что он считает эбтетиче-
ый
А. И. Герцен. Портрет работы Н. ГЕ
ской нормой своего времени. Направ- Дело з том, что весь характер ме-
лением, удовлетворяющим сознание щанства, с свойм добром и злом про-
возмужавшего человечества, может тивен, тесен для искусства; искусст-
быть только реализм. Герцен не ог- во в нем вянет как зеленый лист в
раничивается отвлеченным гетелев- хлоре...>
ским примирением противоречий — ;
классицизма и романтизма. Он ха-
рактеризует источники и конкретные.
исторические корни развития реализ-
ма, и в этом оригинальность его по-
строения. Истоки реализма’ для Гер-
цена в том жиэнеутверждающем гу- представители, но вся она в целом
манистическом движении, которое отличалась своим здоровым, внутрен-
началось в конце средних веков. ве свободным духом.
Герцен был законным наследником Ее враг был не внутри, а вне ее,
и продолжателем этой гуманистиче- она и боролась с ним за жизнь. Она,
ской тенденции. «Она соответствова- по Герцену, несла с собой то, что
ла его собственному жизнеощуще- все больше и больше терялось и
нию, которое исчерпывающее выраже- угасало на Западе: острое чувство
но им в блестящих строках: полноценной человеческой индивиду-
‹..Жизнь — мое естественное пра- ЛЬНости, враждебной обезличиваю-
во; я распоряжаюсь хозяином в ней, МУ мещанскому «эгоизму». Идея
вдвигаю свое/<ях во асе окружающее, ЛИЧНОСТИ, о падении которой на За-
борюсь с ним, раскрываю <вою душу Паде так скорбит Герцен, неразрывно
всему, всасываю ею весь мир, пере- сочетается в русской литературе с
плавляю его как в горниле, сознаю идеей народности.
связь с человечеством, ¢ бесконеч- Лишь в связн < народом личность
Этому нокусству старого мира Гер-
цен противопоставлял молодую, бы-
стро растушую рубёскую литературу.
Трудный путь прошли ее гениальные
р ми
ностью—и будто история этого вы-
рабатывания от ребяческой непосред-
шена интереса, Не может быть!»
40-х гг. определен прежде
проблемой личности, ее освобожде-
искусству, в особенности,
что Европа на пути к утвержде-
нию личности во всей полноте
люции для развития индивидуально-
можности.
Новые; трагические ноты зазвучали
у Герцена при непосредственном оз-
накомлении с Европой, особенно пос-
ле революции 1848 г. Этот горький
опыт крушения буржуазно-демокра-
тических иллюзий оставил глубокий
след ив его эстетике. Благодаря ему
по-новому осветилась для Герцена
русская культура, русская литерату-
ра’ «Духовная драма Герцена была
порождением и отражением той все-
мирно-исторической эпохи, когда ре-
волюционность буржуазной демокра-
тии уже умирала (в Европе), а рево-
люционность социалистического ‘про-
летариата еще не созрела». „Это за-
мечательное определение Ленина ис-
черпывающе об’ясняет нам все то
новое, что привнесено духовной дра-
мой писателя в его эстетику.
Трагедия западного искусства с
точки зрения Герцена — в общем из-
мельчакеи личности и в yracaHHH
его народности. Эти два основных
мотива герценовской критики в суш-
вости сливаются в один лейтмотив:
полноценность . индивидуального
творчества немыслима без его на-
родности. Одним из подтверждений
такого понимания литературно-эсте-
тических взглядов Герцена может
послужить замечательная сравни-
тельная характеристика Бомарше и
Скриба.
«Буржуазия, — пишет Герцен, —
явилась на сцене самым блестящим
образом в виде хитрого, увертливо-
го, шипучего, как шампанское, ци-
рюльника и дворецкого, словом, в
лице Фигаро, а теперь она на сцене
в виде чувствительного фабриканта...
Во время Бомарше Фигаро был вне
закона, в наше время Фигаро — за-
конодатель; тогда он был беден, уни-
жен... и оттого сочувствовал голоду и
в смехе его скрывалось много элю-
бы; теперь его Бог благословил все-
ми дарами земными, он обрюзг, отя-
желел, ненавидит голодных и не в®-
рит в бедность; называет ee ленью и
бродяжничеством... из-под ливреи
Фигаро — старого виден человек, а
из-под черного фрака Фигаро — но-
вого проглядывает ливрея..» Бомар-
ше сменил Скриб, у которого мы и
велим этого преображенного Фигаро.
«.он К земле преклонил голову бед-
ного и отдал его во власть хазяина...
Казалось бы, воровство страигнейшее
из всех преступлений в глазах бур-
жуазии,.. HO CxDHO H тут знал, с кем
имеет дело: вор уже негоциант,
уменье нажиться и хоропю вести
свой дом, смывает все пятна».
Чем больше буржуазия теряет свой
былой демократизм, тем пошлее она
становится. А пошлость исключает
индивидуальность «Санчо Панса, за-
зладев Миром... потерял свой Ha-
родный ‘ юмор, свой здравый смысл;
вульгарная сторона его натуры взяла
верх». Герценовская эстетика’ рево-
люционера столкнулась с «мещанст-
вом», с тем обезличинием, KOTO-
рое явилось следствием победы
буржуазного индивидуализма. Эта
эстетика не могла найти в современ.
ной ему европейской жизни. поло-
жительного содержания, необходи-
мого искусству:
«Художник, который превосходно
набрасывает человека совершенно го-
лого, покрытого лохмотьями, или до
того совершенно одетого, что ничего
He видать, кроме железа или мона-
шеской рясы, останавливается в от-
чаянни перед мещанином во фраке... —
тогда положительно. Герцен, уверен,
развивается во всей своей
всего ление связи с народом для него один
и тот же процесс.
ная, ее прав. Вопрос об отношении к Народность западноезвронейского
Европе и ее культуре вообще и искусства на ущербе — не переста-
решался ет отмечать Герцен. Обратное вядит
он в России. Здесь во всех областях
«духовного производства» народность
} неуклонно крепнет и
жизни, что после французской рево-
Русская литература
ждением господства буржуазии
народность стала иссякать.
пронакнуто верой
ровье народа, о
ствуют его гении.
B
гина, в тоске Печорина и
Мертвые души напоминают ему
ка.
литературы говорит о душевной све-
жести,
о крепком организме, который подни-
голя, Лермонтова, Кольцова.
равлывается во всех областях
жизни, среди которых русское
нации,
Творчество
1 араса
Гапоненко
В. ЖУРАВЛЕВ
® .
Отряд красноармейцев, зойдя в
деревню, отбитую у немцев, встре-
тился с группой крестьян, опознаю-
чцих своих родных среди ‘убитых фа-
шистами жителей деревни. Таков
сюжет новой картины Тараса Tano-
ненко «После изгнания немцев».
На первом плаве, около сарая, на
снегу лежит труп старика-крестья-
нина. У ног его склонилась женши-
на, за которой виднеется напуган-
ный озябший мальчик. Красноар-
мейцы, наблюлая эту сцену, по-раз-
ному выражают хвои чувства, но
всех их об’единяет пламенная нена-
висть к врагу и жгучее желание
отомстить.
Художник правдиво, с большой
реалистической убелительностью
изобразил эту сцену. Сюжет. карти-
ны зародился у стен героического
Сталииграда во время поездки Т.
Гапоненко на фронтв январе 1942 г.
Тарас Гапоненко — молодой жи-
вописец, получивший и общее н Ху-
дожественное образование в совет-
ские годы.
В 1933 году on написал «Выход
холхозниц ма работу» картину,
интересную по композиции и крас-
кам, но несколько схематичную по
рисунку. 7
Полотно «На обед к матерям», на-
писанное в 1935 году, имело вполне
полноте,
# проявляет подлинную оригинальность
ственности, oT этого покойного сна и творческую силу.
на лоне матери, до сознания, до тре-
бования участия во всем,— человече-
KOM — до самобытной жизни — ли-
Мы видели, как в своей критике
западной литературы Герцен посто-
янно отмечает отсутствяе или ослаб-
ление этой связи с народом. Измель-
Гуманистический реализм Герцена чание личности, творчества и ослаб-
углубляется.
переживает ту
эпоху бурного под’ема, который ха-
сти раскрылись безграничные в03- рактерен был лля запапных литера-
тур до того периода, когла с утвер-
их
Все, что
писал Герцен о русской литературе,
духозное здо-
котором свидетель-
‚Герцен говорит о
пушкинском «негодовании» от полно-
и ты сил, о здоровье и силе,
проявляются Take в скорби русских
воэтов — в меланхолии, ушедшей в
иронию у Чацкого, в томлении Оне-
в самых
мрачных образах гоголевской сатиры.
о
душах живых, способных ужаснуться
при извращенаи человеческого обли-
которые
Самая сила переживаний русской
о здоровых в основе тканях,
мается на борьбу с. угрожающей ему
опасностью. Таково впечатление Гер-
цена от творчества Грибоедова, `Го-
Как ня утопичны были сониально-
политические убеждения Герцена, его
вера в свой народ, в его молодость,
в его способность шагать вперед ги-
гантскими шагами оправлалась и оп-
ero
ис-
кусство всегда являлось ever
13 января в Болышом зале Мос-
ковкой консерватории Государствен-
ный симфонический оркестр Союза
ССР под управлением автора с ог,
ромным успехом в первый раз испол-
вил только-что законченную Пятую!
симфонию Сергея Прокофьева.
Не боясь впасть в. преувеличение,
можно сказать, что симфония являет-
ся одним из самых . значительных
произведений крупнейшего советского
композитора. Более того, она должна
быть отнесена к числу выдающихся
творений мирового музыкального ис-
к Ва: ‘
С первых же шагов своей компо-
зиторской деятельности Сергей Про-
кофъьев обнаружил такую силу ©во-
его дара. такую необычайную <ме-
лость дерзаний, что для заполнения
сразу же раздвинутых им границ
«привычеюто» в музыке нехватило
бы и нескольких творческих жиз-
кей. Но вот прошлю около 40 лет
‘сс времени написания первых сочи-
невий, а Прокофьев все так же не-
устанво продолжает искать, завое-
‘взывать новые, неизведанные области.
С необыкновенной щедростью дает
oH в руки композиторов будучих
поколений огромные богатства, ко-
торые будут ими долго м плодо-
творно разрабатываться.
Постепенно складывалось и проч-
Но вошло в наше сознание мнение,
будто главным в ‘новаторстве Про-
‚кофьева были его поиски небывалых
лалюво_гармонических звучаний Об”
яснить это можно тем, что гармо-
‹зический язык Прокофьева уже в
‘юных его произведениях был дейст-
вительню столь остр, смел и неожи-
данен, что за ним ничего друтого
часто не замечали. Но, если сейчас
„твюрчестве,
гармонического
Равве не ясню теперь, после того,
как созданы. «Ромео и Джульетта»,
«Здравица», «Александр Невский»,
«Золушка», 8-я фортепианная сона-
Прокофьев во многом умерил остро-
TY, жесткость и
‘‚обычайного развития интонабиочно-
мелодической стороны музыки?
Я не хочу быть понямым
иного автора: вот, мол, раныце бы-
лостигнуто.
пескому
результатам-достаточню
хотя
ный концерты. Однако,
гозитор не останавливается, а
пытливо вглядываться вперед
открывать новые горизонты (а имен-
но таков Прокофьев), то весь его
путь, естественно, предстает пе-
ред нами не просто как’ ряд произ-
ведений, а как непрерывное движе-
ние вперед. Вот в этом смысле я
считаю Пятую симфонию своеобраз-
вым венцом многолетних твормескях
исканий Прокофьева в области ме-
лодики.
мудрое анализирование партитуры,
чтобы после Mepsoro же слушания
воспринять снмфонию, как сочине-
ние глубочайшего мелолеческого
напряжения. сочинение, полное пе-
сенного дыхания.
В Пятой симфонии поют не толъ-
ко медленные; песенные в существе
своем темы (как обе темы 1-й ча-
сти, тема среднего эпизода скерцо,
‚поиски нового мелодического языка.
та и, ‘наконец, Пятая симфоння, что
сложность своего
1 гармонического языка за счет не.
в том
омыкле, как у нас любят подчас. гово-
рить о новом произведении того или
ли лишь поиски, попытки и устрем-
ления, а теперь вот, наконец, что-то
оэтому еще раз под-
черкиваю, что тяготение‘ к мелоди-
совершенству и раньше
приводило Прокофъева к отличным
вспомнить
бы Классическую симфонию,
1-й скрипичный или 3-й фортепиан-
во-первых,
как я уже сказал; это ‘часто не за-
мечалось, а, во-вторых, ежели ком-
от
сочинания K сочннению продолжает
и
Не нужно быть музыкантом-про-
фессноналом, не надо погружаться в
ip
OKOCObEBG
- FEM DOES ey nanan
кими аккордами, а в дальнейшей
Дм. КАБАЛЕВСКИЙ полхластываемых острыми, гаммооб-
© разными пассажами, Примечательна в
вся 3-я часть, побочная тема и тема
срелнего эпизода в финале). В ней
песенным строем проникнуты даже
быстрые, линамичные темы скерцо и
финала. Введение широких мелоди-
ческих линий согревает и придает
своеобразный характер даже коде
финала, поражающей нас прежле
всего напористостью и силой <во-
его движения.
Симпитоматично, что никогда еще,
кажется, Прокофьев) так широко не
использовал эмоционального звуча-
ния струнных, как в партитуре Пя-
той симфонии. Здесь нельзя не вм-
деть отражения в оркестрозке сим-
фовии ее стилистических особенно-
стей. !
Однако для создания подлинной
симфонии — произведения, требую-
щего драматургии, т. е. столкновения
и конфликтного развития TemM-o6pa-
зов, было бы, разумеется, недоста-
точно одного мелодического богатст-
ва и широты песенного развития. и
с точки зрения этих требований Пя-
тую симфонию Прокофьева можно
было ‘бы наззать его первой симфо-
нией. Такого подлинно симфониче-
ского линамизма не было ни в олной
из его других симфоний, отличавших-
ся большей или меньшей сюитностью
в целом и фрагментарностью B_ OT-
дельных частях (исключение состав-
ляет Первая симфония, «классичес-
кая» не только по названию, но HM HO}
своей цельности и гармоничности,
однако по стилистическому замыслу
занимающая особое место в творчест-,
ве Прокофьева. вместе < «Симфоньет-
той», циклом фортепианных пьес от.
12 и недавно написанной сонатой для
флейты ‘или скрипки с фортепиано).
Пятая симфония — произведение
целостное по замыслу и его осуще-
ствлению, неизменно интересное в
кажлом эпизоде, почти ‘в каждом
такте, лишенное общих, пустых мест.
Любая ее часть кажется значитель-
нее предыдущей, но я уветен,
первая часть, исполненная вновъ
ниматься с повышенным интересом.
Первая часть симфонии, построен-
ная на двух широких,
льющихся мелодиях, звучит,
рический дифирамб большого эмопи-
онального наполнения. Но в дифи-
рамбе этом чет благодущного спо-
койствия. Постепенное накопление и
как Jr
интонаций приводит к великолеп-
ной коле, п
драматического напряжения,
ве часто можно встретить в друтих
прокофьевских сочинениях. Эта ко-
да--один из лучших эпизодов CHM
фонии.
Вторая часть — скерпо — во мно-
гом отлична от других прокофьезв-
ских скерцо, мастером которых
проявил себя уже в самые
годы своего сочинительства-
нет ни шутки, ни иронии, ни сарказ-
ма. Строго говоря, это ие скерцо в
прямом смысле этого слова. Несмот-
ря на ‘некоторую «облегченность» в
начале, мы слышим в этой части ту
динамику борьбы, которая обычно
является содержанием первой части
симфонического цикла. Впрочем, на-
лю сговориться, что черты, XapakTe-
ризующие скерцо Пятой
Прокофьева, мы можем обнаружить
и в ряде. других симфоний послед-
вих лет (в частности, в Восьмой
симфонии ИЮстаковича и Второй
симфонии Хачатуряна). Не является
ли это вообще особенностью разви-
тия классического симфонического
цикла, поодиктовенной нашим в7е-
менем? С наибольшей силой эти чер-
ты проявляются в репризе CKEDILO,
начинающейся страшным звучанием
трех перекрещивающихся труб 8
что
после финала, также будет воспри-
бесконечно
развитие драматически окрашенных
роникнутой такой силой
какую
OH
ранние
Здесь
самфонии
этом скерцо‘кола, как ‘и вообще все
коды у Прокофьева. Недаром. он
“как-то‘писал, что концы нужно со-
чинять так же, как и основные. те-
мы!
Превосхолно в симфонии антанте,
наполненное` поэзией и глубокой ду-
щЩевной чистотой. В этой части- с
особенной полнотой дает себя чув-
ствовать та простая и вместе с тем
богатая человечность, › которая. яв-
ляется одной-из привлекательнейших
черт прокофьевской музыки послед-
них лет и особенно Пятой симфонаи.
Венчает симфонию финал, поющий
о радости, полный элорового, все“
побеждающего человеческого духа,
финал. ликующий и покоряющий нас
неизбывностью своей жизненной си-
лы. С непередаваемой словами увле-
кательностью и стихийной мощью
ПУТИ .
СОВЕТСКОЙ
ОПЕРЫ
В Комитете по делам
искусств
На ‘заседании Комитета по делам
искусств при СНК СССР с докла-
дом о творческой работе в ` области
советской оперы выступил началь-
ник музыкального управления В.
Сурин.
За последние 6—7 лет советски-
ми композиторзми написано около
35 опер. Тяга композиторов к опер-
ному жанру — чрезвычайно отрад»
ное явление. Однако далеко ве все
новые оперы улачны. Многие ком-
позиторы не учитывают, что опера
требует сочетания законов драматур.-.
гического построения с законами му-
зыкальной формы. Они легко врини-
мают слабые либретто. Отсутствие у
композитора собственного цельного и
ACHOTO музыкально-драматургическо-
; к TOMY, что
звучит кода финала, утвержлающач у у
основную тему — идею всего сочи- опера преврашается в музыкально“
нения сненическую хронику:
Драматизм нового произведения,
сообшающий ему настояшую <имфо-
нивность, лишен трагической oKpac-
ки а тем более всякого надрыва,
а каза не свойственного во-
И А Be # В. Сурин полагает, что ежегодно
обще Прокофьеву. Драматизм это
симфонии звучит, как подтекст к ос-
новной теме. А тема’ эта — мужест-
венность, сила и душевное богат-
ство человека, и не человека +2006-
ша», а русского человека, ибо. несмо-
тря ва то, что Пятая симфония об-
шечеловечна по своему содержанию,
она глубоко национальна по характе-
BY. и по языку.
Я возьму на себя смелость утвер-
ждать. что созданный Прокофъевым
мелодический стиль — это не про-
сто инливилуалыный стиль большого
художника. Это нечто большее: это,
по-моему. часть нового, нарождаю-
шегося на напгих глазах стиля рус-
ской национальной музыки. И в этом
смысле Прокофьев сейчас играет
роль, аналогичную той, какую’ в свое
время сыграли выдающиеся русские
гатившие стиль русской националь-
ной, а тем самым и мировой музыка.
Утвержлать так можно потому,
что стиль Прокофьева, несмотря на
свою острую индивидуальность, не
сочинен умозрительно, не выдуман,
а в самой своей глубокой основе
связан крепкими корнями < русской
народной и классической музыкой и,
пожалуй, более всего с Мусоргским.
Мимо этого обстоятельства мы так-
же были склончы иногда прохолить,
а тем не менее тема «Прокофьез—
Мусоргский» представляет исключи-
тельный интерес для исследования.
Достаточно сопоставить пепвую те-
му 2-го скрипичного концерта Про-
кофьева с вступлением к 5-му акту
«Хованщины», или начало 3-го op-
тепианного концерта с первыми так-
тами пролога в «Борисе Годунове»,
или внимательно вслушаться в «Иг-
ру в хлест» из той же оперы, или
в многие эпизоды из «Картинок © вы-
ставки», чтобы убедиться в основа-
тельности только-что высказанных
ссображений о корнях мелодическо-
го и даже гармонического языка
Прокофьева. Разумеется, не о схол-
стве речь здесь идет, а именно о
KODINTX-
О Пятой симфонии Прокофьева
несомненно будет написано MHOTO
статей и специальных исследований.
Дальнейшие исполнения симфонии,
которые пойдут по пути интеритрета-
ции, указанному самим автором (и в
этом ценность авторского дирижиро-
вания!), помогут нам, еще полнее
воспринять все неисчерпаемые бо-
гатства ее партитуры.
Я же хотел лишь передать чита-
телю первые мысли и чувства, кото-
рые выззало во мне новое TBODE-
ние Сергея Прокофьева,
Быстрее и „пучше ставить
На-днях в Московском Доме ки-
HO состоялась конференция по BOil-
росам производства фильмов.
Об опыте американских киносту-
дий рассказал собравшимся началь-
ник Главкого управления по про-
изводству художественных фильмов
М. Калатозов, С. Левинсон в сво-
ем локладе выдвинул ряд предло-
жечлий о реорганизации кинопроиз-
водетва.
Обсуждение, в котором приняли
участие И. Пырьев, А. Довженко,
}
Конференция в Московском
Доме кино
>
\ отделить студии, как творческие
об’единения, от технической базы.
Противники этой точки зрения ука-
зывали, что характер киноискухст-
ва, тесно связанного с произволст-
вом, не допускает подобного разде-
ления:
виновартины
конференции заместитель председа-
теля Комитета по делам кинемато-
графии М. Хрипунов, подуеркнув-
HHH необходимость рационализации
H ‘усовершенствования прозводет-
венного процесса на существующей
технической базе.
В заключительном слове’ М. Кала-
тозов. рассказал об основных мерах,
которые должны обеспечить повы-
шение числа и качества новых ху-
дожественных фильмов. Концентра-
ция, а не распыление творческих и
М Ромм. И. Савченко, Ю. Райз- Большое количество тем, затрону- технических сил, повышение про-
ман А. Птушко, А, Головня и ве- тых участниками прений, вывело 06- фессионального уровня работы во
душие инженерно-технические ра- суждение далеко за пределы пове- всех звеньях производства, выдви-
ботники, подтвердило своевремен- стки дня. Реконструкция техни- жение на узловые участки лучигих,
ность постановки этих вопросов: ческой базы, увеличение павильон- опытнейших производственников,
сни особенно актуальны в связ < ной площади, подготовка, кадров, подготовка новых творческих H
необходимостью увеличить выпуск выдвижение молодых твУрческих технических кадров —› таковы пер”
художественных кинокартин- работников, роль руководителей це- ‘Воочерелные задачи советской киче-
По мнению. творческих работни. хов в постановочном процессе — матографии. Большое внимание дол-
ков, = нынешний технологический вот далеко не полный перечень во- жно быть уделено улучшению твоГ-
процесс. производства фильмов не- просов, поднятых на конференции. Ческого и технического состояния
Необходимо освободить
с’емочные группы, и в частности
режиссеров; от организащионно-хо-
зяйственных забот- На конферен-
цин было выдвинуто ‘ предложение
совершенен.
После изгнания немцев.
заслуженный успех в нашей стране
и за границей. На Международной
выставке в Париже в 1937 голу ху-
дожник получил за него золотую ме-
даль. На картине изображен инте»
реснейший. момент ‘из быта колхоз-
ной деревни: в яркий солнечный пол-
день к работающим в поле матерям-
колхозницам привезли их грудных
детей для кормления. Художнику
великолепно удалось передать чу-
десную радость этой встречи. Ком-
позиция“картины оригинальна и жиз-
Почти все выступавшие говорили
с низком профессиональном качест-
ве сценариев, как об одной из глав-
ных иоичин затяжки постаковок.
С большой речью выступил Ha
ненно правдива; мажорные краски и
верно найденные тоновые отношения
хорошо передают ощущение солнеч-
ного полдня.
Картина «Начальник политотдела»
(1937 г.) значительно менее удачна.
Ее рисунок грубоват, композиция’
недостаточна цельна. Левая группа,
где изображены начальник политот-
дела МТС, приехавший знакомиться
с ходом полевых работ, и бригадир,
дающий пояснения, слабо увязана с
студий братских республик-
Конференция приняла решение
продолжить ° обсуждение проблем
кинопроизводства непосредственно
в студиях.
х a
я
3
%
га
щиты
..
Eston
i
LBP ts. sia te
у fey
Pee
Картина Т. ГАПОНЕНКО
и группа с инструктором, проверяю-
щим посевной материал).
Тематика Великой отечественной
войны отражена художником в не-
скольких картинах. «Фрицев ведут»
(Партизаны ведут в лесу зимой пой-
манных ими немцев) и «В рабство»—
наиболее сильные и выразительные
среди. них.
Т. Гапоненко принимзл участие и
в выполнении больших декоративных
панно. Для советокоГго павильона на
правой группой (фигура обмерщицы, выставка в Ныю-Иорке з 1939 голу
+ > . у
замысла приводиг
композяторы, каждый по-своему 060-
Театры ждут появления шедевров
и пол этим предлогом ставят мало
новых произведений. Такая позм-
ция не способствует твооческому ро.
сту оперных композиторов.
необхолимо включать в репертузф
музыкальных театров не менее двух
новых, современных опер, а также
создать спепиальный театр, ставя-
mn советские оперы и Незаслу-
женно забытые классические про
изведення.
Доклад В. Сурина вызвал
обсужление.
Д. Шостакович в своем выступ-
‘лении говорил о взаимоотношениях
композитора и Либреттиста, кото“
рые подчас еще плохо понимают
друг друга: Происходит это пото-
MY, что композитор слабо знает
театральную ‘драматургию, а либ-
реттист — музыку. Соглашаясь ¢
необходимостью создания специаль-
ного эксперимечтального театрт,
Д. Шостакович вместе с тем ваз
стаивает, чтобы оперы советских
композиторов ставили все музы-
кальные театры.
Эту точку зрения полдлержаля
также Б. Асафьев и В. Белый.
О практической работе театров
с композиторами рассказали Ф.
Бондаренко и П. Марков.
В портфеле Большого театра есть
несколько новых опер («Бэла» Ан.
Александрова, «Фома Гордеев» А+
Касьянова, «Дуэнья» С. Прокофьеч
ва). Театр ожидает от Ю. Шзэтори-
на оперу «Декабристы» и от В. Муз
радели оперу «Чрезвычайный ко
миссар». ;
- Музыкальный театр им. К. G
Станиславского и В. И. Немирови-
ча-Данченко работает с В. Крюко
вым над оперой «Метель» и ¢
Т. Хренниковым над-оперой «Фрол
Скабеев». .
— Бесспорно трудно создать опе-
ру ча современном материале, ибо
идейные и художественные требо-
вания сейчас неизмеримо возросли,
— сказал А. Солодовников.—Но за-
дача эта очень важна. Постанов-
кой советских опер должны зани-
маться все музыкальные театры, а
не только один специзльный театр.
Необходимо создать благоприятные
условия для роста композиторов,
привлекая их к творческой работе
в оперных театрах страны.
В прениях приняли Участие также
В. Шебалин, В. Владимиров, Е:
Грошевяа.
Подводя итоги обсуждения, М;
Храпченко говорил о недостатках,
свойственных творчеству ряда COB-
ременных оперных композиторов, в
частности об отсутствии в их произя
веденнях мелодического начала. Не-
живое
которые композиторы недостаточно
ответственно относятся к созданию
оперных произведений; наблюдается
поспешность, поверхностное ренюение
темы: иногда композитор ограничиз
вается сочинением клавира, предоз
ставляя инструментовку оперы друз
пим лицам. .
Тов. Храпченко ‘указал на то, что
важной‘ задачей лучших наших опер-
ных театров’ (Большого театра СССР,
театра им. Станиславского и Неми-
ровича-Данченко, Ленинградского те-
атра им. Кирова; Малого. оперного
театра и 2p.) является работа по
постановке новых советских опер.
Необходим государственный mia
этой работы. Театрам следует уста-
новить крепкие связно с лучшими
нашими композиторамн, которые в
содружестве < театрами будут рабо*
тать над созданием новых опер. _
Комитет создал комиссию для
более подробной и конкретной разра-
ботки вопросов, связанных с развиз
тнем советского оперного творчест“
ва. В комиссию вошли Б. Асафьев,;
JI. Шостакович, А. Солодовников,
В. Сурин ни др.
“a
На этом. же заседании и. о. наз
чальника отдела научно-исследова-
тельских учреждений Н. Верховский
сделал сообщение о сволном ° плане
научно - ибследовательской работы в
области искусства.
пи ими
он исполнил, совместно с коллекти-:
вом художников, панно «Знатные
люди Страны Советов», для Сель-
скохозяйственной выставки написал,
совместно с Бубновым и Шмарино-
вым, нанно «Стахановцы соцналие
стических полей» и_—вс<отрудничест.
ве с Олинцовым и Шмариновым—
панно «Дружба народов» для вы*
ставки «Великая отечественная вой
на» (1942 Tide
Kak 8 ReKOpaTHBHUX pa6otax Tano-
ненко, так и в его станковых кар-
тннах заметно стремление к мону-
ментальному решению композиций.
Он старается найти такое располо-
жение фигур и всех элементов в кар
тине, при котором изображаемое выл
глядело бы не как случайный эпизод,
а как событие, поражающее своей
значительностью, необычайностью:
Он сознательно избегает иветовой
пестроты и измельченности. и стре-
мится свести колорит картины к гар-
моническому — сочетанию болыших
цветовых и тоновых ‘отношений. ‘В
рисунке и лепке формы Гапоненко
тоже придерживается традиции мо-
нументального искусства, избегая из-
лишней тонкости и мелочей.
Он вполне сознает свои недостат-
ки и считает, что еще не достиг в
рисунке и в технических приемах то-
го умения, какое дает художнику
уверенность и свободу в изображе-
нни формы (эти недостатки в рисун-
ке, кстати сказать, имеются не уод=
ного Гапоненко, они присущи многим
нашим художникам, получившим вос-
питание в тот период, когда рисунок
не считался качеством, необходимым
живописцу); Но последняя картина
Гапоненко «После изгнания немцев»
свидетельствует об упорной. работе
художника над собой, о непрерывном
‚росте его мастерства. Есть все ос-
нования надеяться, что хулоияк
даст в дальнейшем еше более значи-
тельные произведения, которые выд-
винут его в первые ряды советских
живомиенев,