НА МОСКОВСКИХ ВЫСТАВКАХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ A. ТИХОМИРОВ Н. Шестопалова развертывается в советский период. Постепенно выяв­ляется кругегосюжетов. Это, в пер­вую очередь, история революцион­ной борьбы русского народа: Пуга­чев, декабристы и, особенно, 1905 год («Разгром помещичьей усадьбы», «Расстрел рабочего», «Восстание на «Потемкине», «Барри­кады на Пресне», «Студенческая демонстрация» и многое др.). Очень любовно и с тонким чувством эпохи Н. Шестопалов воскрешает образы русских писателей - просветителей: «Кружок Станкевича», «Лев Тол­стой в редакции «Современника», «Гражданская казнь Чернышевско­го», где дан гордый образ незги­баемого революционера-борца на черном эшафоте. В нашей искусствоведческой ли­тературе историзм «Мира искусст­ва» нередко трактовался только как реакционный ретроспективизм, Едва ли это правильно, Маркизам Сомо­ва и Людовикам Бенуа можно про­тивопоставить «Медного взадника» и «Декабристов» того же Бенуа, об­раз Петра у Лансере и Серова, ре­волюционную графику этих худож­ников. Н. Шестопалов продолжил эту прогрессивную линию их ис­торической тематики. H. Шестопалов очень многс всматривался в «лицо земли род­ной»; его творческие поездки нечи­сляются десятками На нынешней выставке хорошо представлена экс­педиция на Аральское море (1921); мы находим здесь этюды Пскова (1910), Углича (1929), Ярославля (1934), чудесные этюды Уральского озера Тургояк (1925), тихую лирику Васильсурска (1934), Хмелевки, Зве­нигорода, десятки превосходных этюдов Крыма, Северного Кавказа, Ташкента. И какой разный язык находит ху­дожник для характеристики этих, таких различных кусков вечно жи­вой природы! Особенно хороши ак­варели Шестопалова-точные, мет­кие, иногда очень широкие, новсег-

О новом фильме C. Эйзенштейна «Иван Грозный»

ДАЛЕКОЕ И БЛИЗКОЕ H. Черкасов в роли Ивана Грозного о больших событиях его грозного времени, и они, эти события, не сни­жены до «хроники происшествий», отобраны они художником крупно, резко, масштабно, потому что реша… ются в них не «частные жизни», не карьерные авантюры, придворных фаворитов, а судьбы государства, судьбы народные. тики узко и поэтому неверно пони­мают природу художественной прав­ды. Психология, выраженная лишь через второстепенную бытовую де… таль, мелкое правдоподобие, п не приту­шенный голос и «интимный» шопот, по мнению таких критиков, явля­ются единственными стилистически­ми признаками реалистического пись­ма. Нет спора велик и труден путь, ведущий через подлинное и глубокое проникновение в тайники человеческого существа, и достоин рояческой похвалы художник улав­ливающий неповторимые и тонкие полотна Александра Иванова, и ти­«Девушка с персиками» Серова со… существует в нашем сознании рядом с брюлловской «Гибелью Помпеи», а острый глаз и внимательная дета­лировка язвительных и грустныхма… леньких шедевров Федотова дороги нам так же, как широкий размах, сильный мазок и неуемная сила су­риковских полотен. Эти живописные аналогии возник­ли не случайно. Фильм Эйзенштейна вновь возвращает нас к пониманию

ЧЕТЫРЕ



кинематографа, как искусства силь… ного зрительного воздействия. По… жалуй, здесь я применил бы не только живописный, но и музыкаль­ный термин, я бы назвал «Ивана Грозного» фильмом симфоническим. Эйзенштейн не коперует картин­ную галлерею, не превращает кино­ленту в набор диапозитивов. Всю свою огромную культуру кинемато… графической выразительности он ставит на службу своей теме и, как ни в одной из своих картин, дости­гает единства различных средств выражения, доступных киноискусст. ву. Это не только блестящий поеди­нок реплик и взглядов, но страст­ная борьба звука и тишины, света и тьмы. Блик и тень, цвет и фак­тура … все воздействует на ум н чувства. Мы и раньше знали Андрея Мос­квина, как блестящего мастера ове­тописи, но нигде его талант не рас… крывался с такой силой, нигде еще Не удавалось ему с такой насыщен­ностью передать то, что мы назы. ваем образной и оптической атмо… сферой фильма. Точность его ком­позиций удивительна, Кажется, что ни на один миллиметр нельзя сдви… нуть кадр ни вправо, ню влево, ни вверх, ни вниз, Он может быть снят только так, и в этом-непреложная убедительность мастерства. Натурные кадры Эдуарда Тиссэ также еще раз демонстрируют силу этого художника: достаточно на помнить крестный хюд в Александ­ровскую слобюду, композицию порт… ретных крупных планов Черкасова с извивающейся черной лентой на… родного шествия на белом снегу. Черный силуэт княгини Старицкой, талантливо воплощенной С. Бирман, как зловещая птица, распластался над серебристой колыбелью иозннова наследника; с ним контрастируют белизна и строгая скульптурность обллика царицы Анастасии, Эта игра черного и белого, темного и светло­то, так же, как и контрасты народ­ных хоров и музыки, мастерски на… писанной С. Прокофьевым, тень от астролябии и серебряный крест, по­качивающийся на груди царя; витые подсвечники в полукружья сводов, Шпинеля; и огненные параболы чу­Подмосковья, … все это сливается красоте подвита во имя государст­и венного могущества родной страны. Эти определения здесь не случай­ны, Художник показал нам русскую историю именно в ее красоте, Он не обеднил ее, не принизил, не увлекся этнографической или бытовой стили… зацией, а, показав исторические со­бытия и характеры в крупных, мону­ментальных формах, заставил по… чувствовать их величие, мощь и своеобразие.

Советский исторический фильм уже имеет свои традиции, Они опи­раются прежде всего на чувство правды, с которым подходят совет­ские художники к явлениям далекой старины, на бережность, с которой касаются они пожелтевших страниц нетории, на чуткость, с которой улавлвают они жизненные токи прошлого, чтобы онова воскресить его и сделать близким народу, его сегодняшней великой исторической судьбе.

В залах Московского товарищест­ва художников размещены работы H. Шестопалова. Эта выставка итог сорокалетнего творческого пу­ти художника. Николай Иванович Шестопалов родился в 1875 году в крестьян­ской семье, и первые шаги его были трудными. Но уже к 19 годам дарование юноши настоль­ко оформилось, что показанные им И. Е. Репину рисунки привлекли внимание и вызвали одобрение ве­ликого художника, Н. Шестопалов учится сперва в Обществе поощре­ния художеств, затем в Тенишев­ской школе под непосредственным руководством Репина, а после ухо­да Репина из школы - в мастер­ской Дмитриева Кавказского. Мощный под ем революционного движения в канун 1905 года увле­кает молодого художника, Он при­надлежит к числу пионеров одного из первых журналов общественно­политической сатиры этой эпохи «Зрителя» и своими рисунками «Расстрел рабочего», «Тюремное сви­дание», «Трое» (рабочий, крестья­нин, матрос) и многими другими включается в разгорающуюся народ­ную борьбу против самодержавия. Через два года журнал, переме­нивший ряд названий, окончательно закрывается, и Н. Шестопалов едет за границу, Здесь он продолжает свое обучение в мастерских видных профессоров, увлеченно изучает па­мятники великого искусства прош­лого. Он живо реагирует на обще­ственные движения эпохи­и в его творчестве превосходные этюды дворцов и рунн Рима, Генуи, Фло­ренции иногда перемежаются зари­совками групп бастующих стачечни­ков и окружающих их карабинеров. На родину Шестопалов возвраща­ется, обогащенный впечатлениями и мастерством, Акварели этого време­ни, пространственные, об емные и материальные, отличаются красивым, сдержанным, плотным серебристым тоноМ, Даровитый художник принимает участие в ряде выставок («Весен­ние», «Нового общества», и, нако­нец, «Мира искуества»).

да, полно и верно охватывающие предмет. На открытии выставки A. Герасимов верно отметил, что у наших акварелистов случайности заливки акварельной краски иногда берут верх над волей художника и его рисунком. А вот у Шестопало­ва постройки прочно стоят на сво­ем фундаменте, и деревья выраста­ют из земли они хорошо нари­сованы; мы ощущаем и локальный цвет, и обем, и материальность, и прострамство. Работы маслом у Шестопалова в живописноч отношении нередко страдают некоторой жесткостью, особенно, когда художник старается их довести до полной «закончен­ности в деталях», Надо, однако, сказать, что художник и здесьидет по линии наибольшего сопротивле­ния И среди работ маслом мы мо­жем отметить на выставке радвидеть вописных удач («Понте Веккио», «Кружок Станкевича», «Встреча» два крестьянина в лесу, зимние пей­зажи, отдельные натюрморты). Н. Шестопалов с 1922 года, с са­мого основания, был членом Ассо­циации художников революционной России (АХРР), первого обедине­ния художников, провозгласившего принципы советского идейного реа­лизма, Он участвовал на всех вы­ставках этого общества, В эти же годы им написаны картины «Ленин в Казанском кружке» (Музей Ре­волюции СССР) и «Беседа Ленина и Стальна» (Музей ЦДКА). В годы войны Н. Шестопалов не выпускал кисти из рук, На выстав­ке «Великая Отечественная война» появилась его картина «Дорога от­ступления фашистских войск», а на выставке «Героический фронт и тыл» сцены флотской К сожалению, новая выставка очень неполна. Условия военного времени не позволили показать ряд больших работ художника, находя­щихся вне Москвы. Тем не менее, 200 с лишним про­изведений впечатляюще показывают и основные тематические линии творчества художника (с широким, но в то же время очень «своим» кругом тем) и высокий уровеньего мастерства

Но творческие методы воплощения исторической правды могут быть различными, и опаснее всего здесь установление каких-либо канонов и штампов, какой либо обязательности стилистических приемов. Один писатель, мечтавший об экранизации своего произведения, сказал мне как-то, что он хотел бы свой исторический роман во­площенным на экране средствами хроники, «Представьте себе, - гО… ворит он что киноаппарат был изобретен несколько столетий тому назад, и оператор, помещенный в самую гушу исторических событий, подомотрел их и запечатлел, как бы ненароком, во всей их прихотливой случайности и естественности». но и Вероятно, возможен и этот метод, он тант в себе опасность пере… грузки произведения бытовыми око­личностями и мелкими подробностя… Ми, среди которых трудно будет от­делить второстепенное от существен­ного, и тогда большая правда чувств мыслей окажется подмененной при­Слизительным «правдоподобием» по­ступков и обычаев. часто применяемый заграничными Есть и другой метод, особенно мастерами: стремясь приблизить жизни.исторические события к своей эпо­хе, они снижают их, осовременива… ют, сводят к случаям из частной жизни «великих мира сего». Героев как бы развенчивают, стремясь при­дать им черты схожести со строем мыслей и чувств обыкновенного, «среднего» человека. Есть иные, более нам близкие художественные пути. Фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» … это первый опыт кине­матографической трагедии. Так же, как в арханческом театре, физически отдаленные от зрителя персонажи бессмертных трагедий мысли, … так и в фильме Эйзен­штейна высоким пафосом не отдале… ны, а приближены к эрителлю герон и события величавой русской лето­писи. строй ладом быстро действующей доходчивой мелодраматичию сти - ведь легче дышится в низи­не, чем на вершине горы, Но только оттуда … с этой вершины … виден большой горизонт: только оттуда, хоть и не разглядишь деталей ланд. шафта, но зато весь он предстает перед нами, во всем своем велични, многообразии и единстве. Быть может, гораздо проще под­менить этот трудный трагедийный и В клубах черного дыма, стреми, тельно несущихся по экрану возни­кает первая надпись: «Это фильм о человеке…» Да, прежде всего человеке, человеке судьба это чья служила предметом стольких споров, чей ум пытались умалить многие людие имеющие силы его обять чы помыслы вы. зывали этолько разногенини деяния вновь и вновь панвали точному метолу историческог мы­шления, способному определить под­линное их место в славной бозбе русского государства за своо не­лостность и могущество. Это фильм о человеке… Иван Грозный в трактовке Сергея Эйзен­штейна и Николая Черкасова - че­ловек, прежде всего одержимый вы­сокой страстьюпатриотизма, исступ­ленной мечтой о силе и единстве своего государства; человек, отдав… ший всего себя, целиком и безраз­дельно, жестокой борьбе с живыми  мертвецами, пытавшимися тянуть на… зад нашу страну; человек пылкий и страстный, неуемный и противоречи­вый, гновный и нежный, лютый в ненависти и в дружбе горячий. Это фильм о большом человеке и

Так поставлена художником зада­ча, и ей соответствует творческое решение фильма. Это решение можно оспаривать, можно с ним не соглашаться, Но, убежденностью большого таланта. Фильм Эйзенштейна покоряет прежде всего именно своей монолит­ностью, целостностью замысла и см­лой мастерства, сумевшего довести этот замысел до предельной степени выразительности. Своим почерком, своим голосом рассказывает он ис­торическую повесть, и эта чест­ность мастера перед самим собой и искусством делает его произведение строгим и благородным. Можно спорить и не соглашаться с творческим методом Эйзенштейна, особенно в той его части, которая касается трактовки человеческих образов, но, бесспорно, что пафос темы, трагедийный стиль сценария нашли полное и законченное выра­жение в стиле актерской работы в фильме и что пафос этот нигде не бывает неискренним, нигде не пре… вращается в ходульную напыщен­ность. Может быть впервые мы по­чувствовали, с какой силой может прозвучать с экрана ритмизованная речь и что язык шекспировских трагедий не обязательно должен быть разменен на мелкую монету бытово­го диалога перед микрофоном и об… ективом киноаппарата. Эйзенштейн всегда являлся пропа­гачдистом «крупного плана» в кино. Но крупных планов, в их собствен­но-техническом понимании, не так много в этой картине. Наоборот, в ней создан простор для больших и монументальных мизаноцен, для сво­болной игры на общих планах. «Крупным планом» взяты в ней че­ловеческие страсти, характеры и судьбы, поэтому и потребовали они крупных линий, широких мазков. резкой чеканки, … всей той силы обобщенного образа, по которой иногда мы так тоскуем в искусстве. Мне кажется, что некоторые кри-

Но во всей широте творчество

КАРИНЫ РОДНОЙ ПРИРОДЫ    бликов света на поверхности пред­метов, Он начинает внимательно всматриваться в природу, стараясь постичь ее внутреннее состояние, настроение, ищет целостный образ. Манера просветленной, пестрой жи­насыщенной.более вописи смечяется тональной, кра­сочная гамма становится более сдержанной и Большинство последующих ра­бот пейзажи со скромными мо­тивами средне-русской природы, Часто возвращается художник и к Украине, Эти пейзажи привлекают своей простотой и лиричностью. Особенно полюбил Холявин весну; он зорко прослеживает все ее эта­пы от мартовской оттепели и начала ледохода до первой робкой зелени на задумчивых березках. Часто Холявин пишет воду то тихое лесное озеро, то небольшой прудик у села, то величественные просторы Оки и Днепра. K этому периоду относится на­редкость выразительный пейзаж «Перед половодьем». Вздулся лед на реке С хмурого неба дует гу­стой, теплый ветер, который вот­вот сломит ледяные оковы зимы, выступит вода из берегов и быстро помчится к далеким морям. Пей­заж удивительно тонко воспринят художником. Удачен и пейзаж, изображающий реку Клязьму, обрамленную стары­ми ветлами. Идя по выставочному залу, ви­дишь, что не все работы одинаково хороши. Попадаются и сырые, чедо­деланные произведения Но приятно отметить, что художник, несмотря на свои годы, не прекращает твор­ческюго труда, На выставке радуют картины исполненные в дни войны И здесь Холявин. с присущей ему уверенностью и искренностью за­печатлевает образы горячо любимой им родной природы. родной Украине, к берегам Днепра… граблями, весь пронизанный солн­По возвращении на родину Хо. лявин начинает увлекаться плене­ром, светлой импрессионистической живописью, дробным обным мазком. Из ра­бот этого периода можно назвать насыщенный солнцем этюд украин­оль­ки в белой сввитке 1898 года боль шой этюд с фигуры крестьянки цем, Хороши также этюд женской головы и этюд головы в шляпке с каймой кораллового цвета К этим же работам по своему настроению примыкают и начисанные позжеин­терьеры - «Столовая» (на поверх­ности стола, покрытого клеенчатой скатертью, отражается зелень сала) и «За столом» (где очень удачно вписана фигура сидящей женщины). B последующие годы Холявина

В. БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ рости, если в его сердце не угаса­ет любовь к искусству, к природе. Холявин всегда очень много и серьезно работал, о чем свидетель­ствуют многочисленные этюды и картины - «вехи» его полувеково­го пути, К сожалению, большинст­овных работ нет на этой ва его основны выставке. Я помню молодого Холявина … ученика Московского училища жи­вописи, с особой настойчивостью тогда овладевавшего тайнами ма­стерства рисунка, Помню, как поз­же он на свои последние гроши уезжал за границу, в Париж, Там он поступил в мастерскую худож­ннка Кормона. После нескольких лет работы у этого весьма попу­лярного в те годы художника и педагога Холявину удалось сде-



Басманова и А. Бучма в роли Алексея Басманова

М. Кузнецов в роли Федора

Картина худ. Н. холявина

Перед половодьем



ей недавно законченной монографии о Глинке академик Б. Асафьев,тон… ко анализируя первый акт «Сусани­на», отмечает: «…Как народно здесь ощущается весеннесть и с нею све­жесть и крепость чувствований, За… пела жизнь. И только русская вес­на средней и предсеверной полосы внушает жизни такие песни»… Но если уж показывать раннюю осень, как предвестницу зимы, на фоне которой развернется трагедия четвертого акта, если уж показывать девушек в легких платьях, то чем обяснить валенки и зимние тулупы у многих крестьян в первом акте? Трудно, впрочем, понять и «несезон­ное» одеяние Сусанина зимой. Все это, разумеется, частности, но и на них обращает внимание зритель. Что касается существенных заме­чаний, то прежде всего возникает вопрос, не слишком ли увлекла ре­жиссера и художника пышная аксес­суарность второго акта, поставлен­ного с необычайной помпезностью. Очень хороши танцы, в исполнении которых так выделяется Марина Семенова (в частности, превосходно пятном выделяется колоритная фи­гура кардичала, - но соблюдено ли здесь чув о меры? Этот вопрос следует еще раз продумать, ибо в таком спектакле, как «Иван Суса­нин», следует стремиться к класси­ческой завершенности пропорций. К замечаниям по поводу декора… ций первых двух актов следует до­бавить высокую оценку монастыр… ского посада, Это, мне думается, самая большая удача художника, выразительно­сти в воздвигнутых им куполах и мощных стенах, несокрушимые камни которых как бы срослись с землей. Это -- вполне законченный, художе­ственно-впечатляющий образ. Патриотическое звучание постанов­ки «Ивана Сусанина» в наши дни особенно велико, Глинка, раскрывая в своей музыке трагические образы Смутного времени, обращался мы слью к подвигам, совершенным на… шим народом в годы отрочества ком­позитора, в эпоху первой Отечест­венной войны, И сейчас, слушая му­зыку «нашего Орфея» (так называл Глинку Вяземский), в грохоте снеж­ной бури, бушующей в костромских лесах в четвертом акте, мы слы­шим грозные голоса ураганов, несу… щих смерть врагам нашей родины, во имя которой совершаются бес­смертные подвиги.

попутно возникает вопрос к режис­серу, не слишком ли много поет артистка, стоя на коленях, - и в сцене с Сусаниным и в сцене у по­сада?). Эта лиричность, очаровываю­щая слушателя, должна быть значи­тельно сильнее оттенена драматиче­ским напряжением в эпизоде у стен монастырского посада, - тем более, что у артистки есть и превосходные вокальные данные, и умение в со­вершенстве владеть своим голосом. в ля. Л. Баратов, осуществивший но­вую постановку «Сусанина», так же, как и художник П. Вильямс, в ос­новном следовал реалистическим традициям русской оперной сцены и, частности, традициям, сложившим­ся по отношению к «Сусанину». И в этом отношении мнетрудно указать на какие либо новые черты спектак­Отмечу все же, что действие пер­вого акта в новой постановке проис… ходит золотой осенью. Это до изве… стной степени оправдывается и сжа. тием сроков действия, а, значит, в той или иной мере напряжением темпа спектакля, и колористической указания на весну (завершение ле… дохода), да и в музыке она ощуща­ется достаточно явственно, В сво-

кн, и у Бородина даже в гармони ческом складе музыки). Именно так, просто, проникновенно и выразитель… но играет под управлением Пазов­ского оркестр Большого театра, дав… но уже не звучавший с такой со­средоточенной, собранной вырази­тельностью и - подчеркнем это - напевностью, создавая надежную ос­нову сценического действия, образы которого даны в партитуре Глинки. Центральную партию оперы поет M. Михайлов, уже много лет испол­няющий роль Сусанина. Партия эта справедливо считается коронной ролью артиста, достойно продолжа… ющего традиции, восходящие к Оси­пу Петрову - первому Сусанияу. Михайлов постиг эмоциональную и интонационную цельность этого об­раза, понял его величие и человеч­ность во всем - начиная от интим­но-ласковой сцены с сыном и кончая потрясающим пафосом последней сцены, в которой также заклю­чен сложный диапазон чувств. Су­санин умирает, оплакивая жизнь, ко­торую он горячо любит и которую он отдает во имя родины. как бы илут от обрада отпе совершает с такой же истовостью, с какой незадолго до этого справлял и обряд свадебного благословения до­чери. И, попрощавшись с жизнью, попрощавшись с родиной, которая для негои выше жизни и дорожеее, принимает он смерть бесстрашно, с достоинством идя ей навстречу. B исполнени Н. Шпиллер образ Антониды отмечен чертами женст­венности и лирического обаяния, подчае оттесняющего, однако, на второй план драматические штрихи партии (больше всего это чувствует­ся в заключительной сцене третьего акта). У Шпиллер Антонида - жи… вой человек, завоевывающий симпа­тии цельностью и благородством чувств, которые художественно­правдиво раскрыты артисткой и B вокальной, н в сценической трактов… ке роли Но преобладание лириче­ских элементов в этой трактовке ощущается особенно явственно еще благодаря тому, что исполнителю роли Сабинина - Г. Нелепп, пою­щему хорошо и выразительно, явно нехватает драматической экспрессии, совершенно необходимой для обри­совки мужественного образа жениха Антониды. Очень лирична и Е. Антонова ис­полнительница роли Вани (и здесь

66 Иван Сусанин в Большом театре «С этою оперою начинается новый период в искусстве, период русской музыки», такими пророческими словами отметил В. Одоевский в «Письмах к любителю музыки» рождение оперного первенца Глинки в 1836 году. Пророчеству известного русского романтика суждено было сбыться в полной мере, и Глинка, подобно Пу… шкину, вошел в историю человече­ской культуры как основоположчик и зачинатель ее нового периода, связанного с национальным возвели­чением русского народа. Не примечательно ли, что замысел «отечественной героико - трагиче­ской оперы», как первоначально на­зывал Глинка «Ивана Сусанина», зрел в композиторе вдали от роди­ны, в начале тридиатых годов про ски воспринимая зарубежные вде­чатления, все более и более отчет. ливо прозревал очертания националь ной русской оперы. «Первая мысль Глинки была напи­сать не оперу, но ненто вроде кар­тины, как говорил он, или сцениче­ской оратории», свидетельствует Одоевский. давший Глинке совет развить этот замысел до масштабов оперы. Не будет преувеличением сказать, что «Иван Сусанин» перерос и эти масштабы - да, впрочем, это ска­зал уже сто лет тому назад Анри Мериме в мартовской кчижке «Па­рижского обозрения» («Revue de Рa­ris») за 1844 год: «…Это такой прав­дивый итог всего, что Россия вы­страдала и излила в песне… Это более чем опера, это национальная эпопея». В свое время Проспер Мериме заявил, что ни одич современный язык, кроме русского не в состоянии передать титаническую силу «Анча­ра» и перевел его поэтому на ла­тинский язык, язык «Эненды» и «Метаморфоз». Подобно своему ку­зену, упивавшемуся музыкой пушкин­ского стиха, Анри Мериме прекло­нялся перед поэзией глинкинской музыки и сумел в немногих словах поведать западному читателю о ее глубине и национальной мощи. Поистине, опера Глинки вый итог» всего выстраданного на… волом нашим, итог грозных испыта­гнй и великого торжества над вра… Игорь БЭЛЗА гами, И мысли, и чувства гечоев оперы глубоко национальны, а под­виг старика - крестьянина из села Домнино - это подвиг всего наро­да русского, отстоявшего независи­мость и счастье родины. Во имя этого счастья гибнет Су­санин в костромских лесах, «куда и серый волк не забегал»; во имя это… го счастья мчится сквозь бурю и ветер Ваня к монастырскому посаду и сражаются с врагом воины рус­ские. Основная идея оперы - идея на­ционального величия, рожденногоне только богатырской мощью, но и моральной чистотой русского наро­да. Вот почему Глинка раскрыл в образах оперы не только геронку славных подвигов, но и целомуд­ренно чистый уклад жизни народа в ее «будничной» повседневности. Она-то и дана в первом акте оперы, овеянном очарованием русской при­роды, которую Глинка узнал и по­любил с детства. Этой простоте про­тивопоставлена показная роскошь второго - «польского» акта, где мало слов, но много танцев, блестя­щих, как доспехи чванливых рыца­рей, толпящихся у королевского тро… на. И тогда, в последующем акте, возникает вопрос: в ком же боль­ше подлинно рыцарского благород… ства - в них ли, надменных, главе с королем Сигизмундом, кава­лером ордена Золотого Руна, с его горделивым девизом «Награда не нижe трудов», или в безоружном русском крестьянине, честные труды и славные деяния которого венчает мученическая смерть за родину во имя победы над врагом? Ответ на этот вопрос дает геннальная музыка Глинки, звучащая, как гимн истин­ному величию и доблести. Знаменитый французский критик Камилл Беллег заметил по поводу «Ивана Сусанина», что Глинка об­ладает свойством превращать музы­ку народную в музыку общечелове­ческую Действительно, Глинка «возвысил народный напев до трагe… дии» и раскрыл высокие идеа, близ­кие и дорогие всемуупрогрессивному человечеству, но выразил их подлин­но национальными средствами, исто­ки которых лежат прежде всего в природе русского мелоса, великолеп­ного в своем неисчерпаемом богатст­ве и могучей выразительности. Эту прекрасную и необоримую стихию русской песенности, прони­зывающую партитуру «Ивана Суга­нина», глубоко постиг А. Пазовский И если говорить о главных чертах состоявшейся на-днях в Большом театре новой постановки оперы, то это прежде всего вдохновенное рас­крытие внутренней основы музыки Глинки, ее широты и мощи, Необычайно выразительным, пла стическим жестом Пазовский (онди­рижирует без палочки) дает чекан­ный рисунок мелодии, сохраняя в то же время ее свободное. широкое дыхание, рожденное национальными чертами русской песни, которая по­ложена Глинкой в основу его музы­ки, но почти никогда им прямо не цитируется. Восприняв интонационный строй русской народной музыки и передав его последующим поколениям, Глин­ка в своих высказываниях подчерки, вал его метрическую свободу, соз­нательно противопоставляя его не-

M. Михайлов - Сусанин. вокотсного мецкой квадратности и обрубленноарии сти ритма Стоит привести хотя бы известное место из «Заметок об инструментовке»: «Мелодия вокаль­ных партий для полного изящества своего никогда не должна быть сли­шком резко обрисована; не должна быть слишком очерчена и с ритми­ческой стороны, Такая резкость, оп­ределенность мелодических линий тотчас превращает всякий напев в чисто танцовальный». С большой художественной силой Пазовский раскрывает эту широту дыхания русского мелоса, на кото­рую часто указывают, как на черту, сыгравшую огромную роль в разви­тин мировой музыкальной культуры, достаточно напомнить высказыва­ния американских композиторов А. Коплэнда, Рой Гарриса и др. У Пазовского ритм - не мертвая схема, а живая внутренняя основа музыки, В работе дирижера покоряет также мастерское постижение прин… ципов глинкинской инструментовки, основе которой тоже лежит песен­ное начало, мелодическая вырази­тельность и напевность оркестровой ткани, освобожденной от какой бы то ни было декоративной мишуры и внешних эффектов (здесь ощуща­ется тяготение к полифонизации факгуры, столь отчетливое и у Глин в

e.

б

0. C.

ря

.

30 

ую e

уf

E. Антонова - Ваня Фото А. воротынского

10 

H. Шпиллер - Антонида Фото А. воротынского