И. НЕСТЬЕВ

«Будапешт» Новый документальный фильм

A. ГОРЮНОВ

Сонатная триада своих воспоминаниях Мая­ковском В. Каменский рисует встре­чу молодого Прокофьева с великим поэтомбунтарем, Маяковский, нена­видевший модную в то время дека­дентскую дряблость, был захвачен колючей дерзостью и огненными ритмами прокофьевской музыки По­ка Прокофьев играл на рояле, дразня слушателей злыми созвучи… ями «Наваждения», Маяковский быстро набросал его портрет, на котором шутя надписал: «Сергей Сергеевич играет на самых нежных нервах Владимира Владимировича».И, То было в пору расцвета дерзко­саркастического юношеского пиа­низма Прокофьева, ломавшего кано­ны музыкального академизма. На протяжении многих лет ком­позитор, увлекшись оперой и ба. летом, почти не возвращался к области фортепианной музыки, столь любимой им в юности (исключение составляют пятый кон­церт и несколько транскрипций из балетов), Лишь в 1939 году вспис­ке его сочинений помечаются под­ряд три новые фортепианные сона­ты, образующие как бы триаду, Шестая ор, 82, Седьмая ор. 83. Восьмая ор, 84. Рабста над серией повых сонат растянулась почти на пятилетие: Шестая была закончена в 1940 году, Седьмая в 1942 и Вось­мая в 1944. Сейчас можно говорить о новых большая широта и свобода замыс­лов, небывалая прежде мощь обра… зов, с трудом вмещающихся в ка­мерные рамки сонаты. Повидимому, на тематизме и об­разности прокофьевских сонат ска­залась долголетняя работа композн­гора в области музыкального теат­ра, Живые, конкретные образы его опер и балетов своеобразно откри… сталлизовались в сонатных темах. В замкнутую сферу чистого инстру­ментализма ворвались интонации, обороты, ритмы, рожденные словом, Восьмая соната представляется жестом, движением, сценической ситуацией Если Шестая, с ее клавирным возврашала нас к юношеским заба­вам Второй сонаты, то здесь зна­чительно больше ощущаются фило­софская глубица и зрелость. Неожи­данен уже начальный образ 1-й части - меланхо анхолическая песенная тема, выражающая некое лириче­ское размышление, Ясный В-dur-ный лад, пленительная бесхитростность мелодни сочетаются со сложными, непривычными тональными блужда­ниями Но нежная чуветвенность хроматизмов не создает влечатле… ния нездорового «изыска», Это тот слержанный, мечтательно-светлый прокофьевский лиризмкоторый когла-то удачно охарактернзват Б. Яворский: не романтический по­рыв, не переживание иля страсть, а лирическое состояние. Слабо мерцающие красочные пе­реливы связующей части приволя выразительной второй теме Новый образ необычен: жутковато звуча­щий интервал ноны у басов и затем скорбно взволнованная речитация, чем-то напоминающая оперные речи… тативы Прокофьева (в памяти воз­никают трагические восклицания героев «Семена Котко). Но вот тающие умиротворенные звучности сменяются захватываю­щей по музыке, технически слож­нейшей разработкой. В угловатых, «костлявых» пассажах все более зреет и накапливается клскочущая энергия, пока не разрастается B яростную бурю, в страшную и злую фантасмагорию Знакомые лириче­ские темы, столь мечтательно зву­чащие вначале, вновь проносятся в этом чудовищном вихое, словно огрубевшие, сталкиваемые в резких сочетаниях, в прубых пятнах диссо­нирующих созвучий. От светлой меланхолии начального Andante не осталось и следа, Здесь торжеству­ют безраздельная ярость, разрос­шиеся до фантастических размеров образы ужасных видений, злых сил, топчущих и калечащих светлую мечту После этого с особой свежестью воспринимается возвращение к на. чальной теме Andante живое дыха­ние светлого дня после жутких ви­дений ночи, И жизнеутверждающий вывод этот остается в нашем совна­нии до самого последнего аккоода вопреки путаной беготне возбуж­денных пассажей коды. Вторая часть сонаты Andante Sognando после острых катаклиз­мов 1-й части воспринимается, как легкое полуироническое интермец­цо. Вновь -- в который раз-перед нами предстает Прокофьевнеоклас­сик, умеющий тонко, с непередавае­Новое в фортепианной музыке С. Прокофьева мой грацией воспроизвести наивную галантность музыкальной старины В менуэтных ритмах этой части живет та непринужденная улыбка ючости, которая чарует и в любовных эпи­зодах «Обручения в монастыое» вигровых маскарадных сценах «Ро­мео», Прозрачные полутона, приглу… шенная звучность dolce и матовая Des-dur-ная окраска придают всей музыке нежный ночной колорит, словно шаловливый шопот влюблен… чых пар доносится из мглы южной ночи, наконец, в упругих «тарантель­ных» ритмах возникает стремитель­ная музыка финала Обе основные те­мы, возникающие в этом напори­стом, безудержном звуковом пото­ке, перекликаются с наиболее креп­кими «спортивными» образамн рач­него Прокофьева: с образами Пер­вого концерта или замечательчых этюдов ор 2. Весь арсенал харак­терного прокофьевского техницизма широко представлен здесь (как и в пассажных эпизодах 1-й части): трудные скачки, стучащие токкат­ные перебон, сложная техника «двойных нот» - труднейшее тех­ническое испытание для пианиста. Однако это не простой рецидив излюбленного Прокофьевым весело­го виртуозного «скарлаттианства»:в огромном среднем эпизоде финала слушателя вновь, как в разработке 1-й части, захватывает непрерывно  Непрерывно усиливается натиск властной моторной темы (так на едином безостановочном движении не раз стронлись наиболее напря… ческая сила женные сцены прокофьевских опер: сцены игры в «Игроке», сцена по­жара в «Котко», сцена боя в «Вой­не и мире»). И, как горестное на­поминание о драматических кон­фликтах 1-й части, вновь профыва­ются сквозь замирающие «машин­ные» ритмы взволнованные речита… ции побочной партии из Andante. Основной тонус финала, однако, не карушен трагическими реминисцен­цнями из 1-й части: побеждает в до самого конца развернутая звуковая поэма, раскры­вающая сложный мир человеческих эмоций от спокойных и светлых мечтаний через бешеные вопышки гнева и ярости к властному ут­верждению силы, юношеской кре­пости, здорового задора. Четверть века, отделяющая ны­нешний пианизм Прокофьева отпер­вых его творческих триумфов 10-х годов, не изменила его основного направления, Волевой натиск, взвол­новавший когда-то Маяковского, не угас и поныне, Но к этому приба­вились глубина и сложность кон­цепций, необычайная широта эмоци­онального плана, подчеркнутое вни… мание к лирическому образу. Конечно, далеко не все в этой музыке легко доходит до сознания слушателя. Лирические эпизоды по­рой кажутся излишие сдержанными, словно зашифрованными; в разрабо­точных же кусках многих пугает жестков небларозвуние конструк тивных наслоений. Время покажет, что из этих острых новшеств ока­жется органичным и в чем компо­зиторвпадает в излишнюю край­пость. Во всяком случае, ясно одно пос­ле Седьмой сонаты. отмеченной Сталинской премией, Прокофьев обо­гатил русскую фортенианную музы… ку новым значительным произведе­нием.

В защиту пьесы мел создать живое, поэтическое про­изведение. Пойдя по ложному пути «разноса» пьесы во что бы то ни стало, Н. Погодин становится странно непосле­довательным, Осмеяв Гладкова за то, что он привлек эпиграф из Дик­кенса в качестве, так сказать, «ре­комендации», он, Погодин, ощущая шаткость своей критики, тревожит великие тенн Горького, Чехова и всех русских классиков Он пишет: сказал, смешная претензия. В работе над пьесой Гладкова нас, актеров, все время не оставляет ощу­щение, что автор так хорошо знает своих героев, будто каждый из них его старый знакомец, В больших под­робных ремарках льесы, где Погодин также не увиделничего, кроме «лож­ной значительности», мы черпаем важные для себя характеристики, очень ценные указания для сцениче­ского воплощения пьесы. Эти ре­марки так тонки, так органичны, что режиссеру хочется выполнить ях как можно точнее. Это ли не свидетель ствует о том, что Гладков - на­«Но что мне делать, если вся рус­ская литература с Чеховым и Горь­ким во главе высменвала и бичева­ла таких вот именно людей, которые явились у Гладкова». Это уже не эпиграф, не «рекомендация», а, я бы стоящий драматург, прекрасно чувст­вуощий театр? С высот драматуртического Олим­па Н. Погодин обрушил громы и молнии на голову своего младшего собрата по перу А. Гладкова. В № 9 «Советского искусства» он вы­ступил со статьей «Мнимая значи­тельность», в которой уничтожает пьесу «Жестокий романс». Статья написана с остротой, даже фельетонным блеском, Но за всеми этими «блестками», игрой ума ощущаешь явное раздражение громовержца. Нам трудно су­дить, как выглядел Юпитер, когда он сердился. Но римляне говорили, что Юпитер терял свою величавую осанку в гневе. Мы далеки от утверждения, что пьеса А. Гладкова безупречна. Ее можно и должно критиковать, Одна­ко для этого нужен совсем другой разговор - серьезный творческий разбор, отнюдь не в тоне, предло­женном Н. Погодиным. Трудно вынести верное представ­ление о содержании пьесы из пере­сказа ее, сделанного Н. Погодиным. Если в подобной манере переска­зать сюжет «Горе от ума» или роман Андрея Болконского и Наташи Ростовой, назвав героя «маркизом», а героиню «девицей», то получится в общем то же самое Взявшись ознакомить читателя сюжетом и характерами льесы н. Погодии* умолчал о том, что лет­чик Шахов из пьесы А. Гладкова мужественно переживает свое тяже­что, пронеся через суровые полтора года войны мечту о любимой девуш­ке, он полон надежд, сомнений,смя­тения перед встречей, Описывая не­веселые думы Шахова в новогоднюю ночь, перед первой встречей с лю­бимой девушкой, Погодин пишет «чего худого в том, что летчик… опечален тем, что он не может по­танцовать под новый год», В этих пределлах Погодин еще склонен раз­решить печаль героя. Все, что вы­ходит за эти пределы, - «от марки­за». С такой же предзятостью прочи­пьесу, тывает Погодин всю заклю­су живой, правдивой, поэтичной и современной. Сложность человече­ских чувств, высокий строй душч, чистоту отношений он принимает за жеманство, мистификацию. Десятки театров нашей страны пьеса увлекла и своим содержанием и четкой законченностью формы, Она задумана автором в жанре театраль­ной новеллы. Поставив перед собою определеннную стилистическую зада­чу, Гладков удачно выполнил ее. Эпиграф из книги Диккенса, кото­рый вызвал особенное возмущение Н. Погодина и которого, кстати, вовсе нет в изданной для театров пьесе, может быть, по моему мне­нию, с полным основанием сохранен автором, Гладков воспринял манеру Диккенса не механически, а творче­ски. Он с большой человеческой теплотой рассказывает о группе сво­их современников, советских людях москвичах, о том, что произош­ло с ними в новогоднюю ночь вто­рой военной зимы, Он смотрит на них нежно, участливо, c мягким юмором относится даже к их слабо­стям. Нет, не упрекать, а приветство­вать надо молодого автора за такое «заимствование», за то, что он с таким тонким ощущением стиля су­В порядке дискуссии.

E. Д. Турчанинова К. ЗУБОВ Народная артистка Искусство актера едва ли не са­мое трудное из всех видов творче­ства, Постоянная необходимость «перевоплощаться» грозит опусто… шить собственные качества челове­ка. Вот почему иногда формируется второе «я» актера, заслоняющеесо­бою первое «я» человека и гражда­нина. Этой угрозы избегают лишь люди, богатые большим внутренним стоянно обновлять свое творчествои его приемы. Они не ветшают, не «эаштамповываются». Они всегда современны своей эпохе. Именно эти актеры входят в историю театра делают историю актерского искус­ства. Ктаким людям театра принадле­жит Евдокия Дмитриевна Турчани­нова. Разве не удивительно, что, творче­ски созрез еще до революции, она ив 75 лет является современной советской актрисой с молодым сов­ременным художественным почерком, Мне довелось как режиссеру и «Евгения Гранде», и в постановке чанинова везде верна великим тра­дициям русского реализма. Она, го­воря словами Щепкина, «влезает в кожу действующего лица»: во всех спектаклях она разная. Скорбная ма­тушка Гранде, ироническая Богаев­ская тактичная миссис Хиггинс-у Турчаниновой это совершенно непо­хожне друг на друга образы, и у каждой из этих жениии свои вторимый внутренний мир. Вспомним ее Улиту в «Лесе» Островского и сравним хотя бы с княгиней Тугоу­ховской из «Горе оре от ума». Сопо­ставим ее геронческую русскую мать Мотылькову в спектакле «Слава» и ее Мавру Тарасовну в комедаи Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше», Это все примеры необычайного богатства приемов: что еще важнее это примеры того, как Турчанинова интуитивно пости­гает самые тонкие нюансы челове ческой души, самые разнообразные человеческие характеры. Но перевоплощаясь, Турчанинова нигде не теряет своего собственно­го, своего «первого» человеческого «я». Ее игра всегда задушев­на и необычайно искрення. Крас­ки Турчаниновой сочны и вырази­тельны, Этоне акварель, а «мас­ло», Это подлинный реализм Малого театра, И, вместе с тем, это всегда предельно правдиво, просто, без ма­лейшего оттенка декламации, без внешней патетичности, без сцениче­ских котурнов. Русский репертуар ближе всего аргистическому уму и сценическому темпераменту этой национальной русской актрисы. Да, разумеется, Островский ее главный автор. Но и в западной пьесе - в драматургии Шоу, в образе, задуманном Бальза­ком (как в дни ее молодости--в роли Керубино из комедин Бомар­ше), Турчанинова всегда верна сти­лю драматурга и стилю эпохи, Ста­рики помнят ее замечательной гри­боедовской Лизой гоголевской Марьей Антоновной, Варварой в «Грозе». Помнят и не могут забыть. А современный зритель обязан ей многими часами истинной радости. Как артистка и как человек, Ев­докия Дмитриевна необычайно моло­да. Немного найдется актрис, так занятых в репертуаре театра, как Турчаничова. между тем она находит время, силы, чтобы активно участвовать в воен­но-шефских концертах, соревнуясь с молодежью по количеству высту плений в частях Красной Армии, Мы часто слышим ее и по радно Тур­чанинова - чудесная рассказчица, Fусскую народную сказку в ее ис­полнении с интересом слушают не только дети, но и взрослые. Актеры и зрители, весь нашнарод признательны Е. Д. Турчаниновой за ее чудесные дары родному искус­ству. Они ждут от замечательной актрисы­народной артистки Союза ССР, лауреата Сталинской премни E. Д. Турчаниновой новых иновых творческих достижений.

А. Б. Гольденвейзер Ю. ШАПОРИН Выдающиися мастер Недавно исполнилось 70 лет со дня рождения одного из выдаю­щихся советских музыкальных дея­телей - Александра Борисовича Гольденвейзера. Его заслуги перед чительно велики. сам Обнаруживший большие музы­кальные способности в самом ран­нем детстве, Гольденвейзер получил блестящее образование. Он окончил Московскую консерваторию по клас­фортепиано и композиции. Его учителями по классу рояля были известный собиратель русских на родных песен Прокунии, от которо­го Гольденвейзер унаследовал лю­бовь к русскому мелосу, и профес­сор Пабет, передавший своему ученику листовские традиции, Тео­рию композиции он прошел у таких крупных мастевов, как Танеев, своими выступлениями в сольных и симфонических концертах на роди­не и за рубежом. За годы своей педагогической деятельности в Московской консер… ватории он воспитал целую плеяду исполнителей, среди которых мно­гие заняли выдающееся положение (профессора С. Фейнберг и Григо­рин Гинзбург, пианистка Роза Та­маркина). Как композитор он известен в качестве автора мастерски сделан­ных романсов, струнного квартета и фортепианных пьес, отличающихся теплотой и выразительностью. В последнее время Гольденвейзер обратился к крупной форме и сов­сем неданно закончил две интерес… ные одноактные оперы: «Пир во время чумы» на текст Пушкина и «Певцы» на тургеневский сюжет. Оперы эти были показаны в камер­ном исполнении с успехом, который позволяет надеяться на их сдении воплощение. ческое Близкое знакомство Гольденвей… зерaЛьвом Толстым обогатило русскую мемуарную литературу цен­ными воспоминаниями музыканта гениальном писателе. Много сил отдал Гольденвейзер редактированию сочинений класси­ков. В разное время им были про… нения Бетховена, Шумана, Баха и других великих мастеров. Многообразна и общественная деятельность Гольденвейзера. Его выступления на собраниях компози­торов, на заседаниях Художествен… ного совета консерватории, которую он возглавлял в течение ряда лет, на пленумах Комитета по Сталин­ским премиям, членом которого он состоит, всегда основаны на глубо­ком знании предмета, a большой природный ум и жизненный опыт придают его высказываниям силу и убедительность. Советское правительство по до­стоинству оценило заслуги Алек­сандра Борисовича Гольденвейзера перед советской культурой, награ­див его орденом Трудового Крас­ного Знамени и присвоив ему звание народного артиста РСФСР. В день своего 70-летия маститый музыкант был награжден орденом Ленина. В последнее время Гольденвейзер, помимо большой работы в области композиции, занят писанием мемуа­ров. Общение со многими выдающи. мися людьми, острая наблюдатель­ность автора, его исключительная память заставляют с особым инте… ресом ждать скорейшего появления этого труда. Пожелаем же Александру Борисо. вичу Гольденвейзеру сохранить на многие годы всю его удивительную работоспособность, свежесть чувств и мыслей.

Кадры из фильма «Будапешт» Битва за Будапешт триумф ста­линской стратегии, воинского ма­стерства советских офицеров ибой­цов как было завершено полное окруже­ние будапештской группировки про­тивника, как был осуществленпро­рыв внешнего оборонительного поя­са города как начался штурм го­родских кварталов, как шли бои за заводской район за крыши высоких зданий, господствующие над целыми кварталами… Шаг за шагом по отвоеванным у врага кварталам столицы Венгрин продвигались кинооператоры-фрон товики, запечатлевая эпизолы велл­и Перед зрителем проходят незабы­ваемые этапы сражений за Пешт Буду, в которых знамена Красной Армии быля покрыты новой славой. ниях. Фильм «Будапешт» свидетельст­вует о все возрастающем мастерст­ве наших фронтовых инооперато зительные, характерные его момен… ты и детали Нехоторые фильма впечатляют как полотно вы полненное с необыкновенной точно­стью, между тем это хорошо схва­ченные куски живой действительно­сти. Таковы кадры, показывающие бойца, докуривающего папиросу пе, ред схваткой с врагом; вражеский самолет, упавший на городскую крышу; многие моменты боев взда­му займет глав Режиссеру В. Беляеву, всегда хо­рошо монтирующему эпизоды, не часто удавалось достигнуть внут­реннего единства повествования. «Будапешт» в стличие от прежчих работ режиесера произвеление цельное, развивающееся по строго­плану. Среди волнующих кинодоку ментов нашего времени видное место фильм об одной из ярких истории Отечественной войны, -о битве за Будавешт. И. АРСЕНЬЕВ.

Главное и самое тяжелое обвине­ние, высказанное по адресу молодо­это - произведение романтическое, утверждающее большую требователь­ность человека к себе, к своей люб­ви, к свому делу. В испытании этой взаимной требовательности и состоит поединок Аси и Шахова испытание отношений майора и Татьяны Львов­ны Люди проверяют себя и друг друга и ищут не «малого», а «боль­шого» счастья - вот, как мы пони­маем тему этой пьесы ентральный персонаж пьесы Ася, И, думается мне, яркая и уба­дительная характеристика героини, которая возникает из всех ее по­ступков, суждений и отношений с че, когда трудно», - говорит она своей сестре. Она - одаренный че­ловек, отчетливо сознающий свое артистическое призвание. Но она считает, что, пока не кончиласьвой­на, еи надо оставаться на заводе. на мужественно переносит трудно­вается на погоню за удобствами, бе­режет свое чувство к человект ко­торый, быть может, даже забыл ней Ее кратковременная размолвка с Шаховым обясняется этой высокой требовательностью к себе и к люби­мому человеку. О своих идеалах Ася говорит от. чегливо во многих сценах пьесы. Она так же, как и майор, которому По­годин приписывает мечту о рандеву в ресторане, оценивает настоящее, как кульминацию своего счастья. Она говорит о том, что через много времени мы будем зазидовать вот этому «суровому военному вечеру». Время, в которое они живут, харак­теризуется для нее строкой из Лер­монтова … «чудный мир тревог и битв». Правда, все люди в пьесе в эту новогоднюю ночь получают от азтора в подарок «счастье», таким, каким его видит каждый из них, Но разве можно усмотреть в этом «па­фос мещанства»? Главные герои пье­сы - Лся, Шахов, майор, Татьяна Львовна Львовна - живут слитно со всей го, но это ясно каждому непреду­бежденному читателю. В пьесе есть и второстепенные персонажи, Это люди несколько иной человеческой породы, менее одарен­ные, немного отсталые, более огра­ниченные. Автор иронизирует над ними, с тонким юмором указывает на их отсталость и уж никак не идеализирует их, Но рядом с этими персонажами отчетливо вырисовыва­основных ются душевные качества героев, которые дороги автору. H. Погодина смущает краткость знакомства Аси и Шахова в прош­лом, Они встретились всего четыре раза. На этом оснозании он не пове­ряет их чувству, Какие же лимиты времени определены драматургией для возникновения чувств у молодых людей? Из произведений классиче­ской литературы можно было быпри­вести множество примеров возникно­зения самой сильной любви с первой зстречи, первого взгляда. Критикуя пьесу «Жестокий ро­манс», Н. Погодин делает сам полу­признание, заявляя, что, может быть, он «ошибочно, предвзято» подходит к пьесе, Это так, С этим нельзя не согласиться, И об этом нельзя не пожалеть.



Пентральная студия документальных фильмов. Семки киногрупи 2-го и 3го Украинских фронтов. Начальники фронтовых киногрупп P. Канман и фронтовых киногруии Киионо рал-майор C. Платонов. Режиссер В. Беляев, Текст читает Л. Хмара, Фильм  снимали 20 кинооператоров, 

Драматический театр в Торжке.

Проект архитектора А. тарасенко.

Марши Отечественной войны  B. ЦУККЕРМАН неутомим ветеран военно-оркестро­вого дела С, Чернецкий, написавший за время войны свыше 20 маршей, У Чернецкого намечено два ос­новных (иногда переплетающихся) маршевых типа: один из них черпа­ет материал в народных песнях, в песнях советских композиторов; дру­гой (в последнее время преобладаю… щий) является строевым не только по общему характеру, но и по скла­ду самого мелодического матернала В числе первых - марш 53-й гвардейской дивизии (песни «Волга, матушка река» и «Шумел, горел по­жар московский»), марш 8-й гвар­дейской стрелковой дивизии (в трио проходит песня «Стенька Разин»), j. «Гзардейцы-минометчики» (в качест­ве контрачункта к главной теме из­брана лесня «Катюша»). Среди маршей второго типа - «Марш танкистов», походчый марш Ас-дур, «Встречный» Ф-дур, «Герои Сталинграда», серия гвардейских маршей и многие другие. Чернецкий владеет «секретами» подлинно-строевого марша в полной мере, Исключительная крепость рит ма действует в его маршах даже без обязательного содействия яркой ме­лодической линии. Умение делить оркестр на противостоящие друг другу группы. вдруг обединить их в общем мощном и отчетливом дви­жении, во-время ввести в диалог с высокими голосами энергичные фра­зы басов, оборвать звуковой поток решительно резюмирующей концов­кой все это отлично известно Чер­нецкому и постигнуто им в совер­шенстве Именно в этом сила его маршей. отличный показатель того, насколь­ко война актизизировала эту область композиции: до войны среди сочине­ний Ракоза был лишь один марш, а за время войны их стало девять. Марши Вакова приналлежат скорH. к концертному, нежели строевому инствам они относятся к лучшему, что написано в этом жанре, что написано в этом жанре.основу) Маршевое творчество Н. Ракова­Краткие и остро ритмованные на­чальные формулы сразу задают вер­тон маршу. Вопреки всем при­сушим маршу ритмическим толчкам свстряхиваниям», мелодия течет плавно и широко. Темы средних ча­стен трно», отличаются неизмен­м олагородством и пластичностью; едза ли не лучший образец - марш «Доблесть» с его рыцарственной и несколько скорбной темой На первое место из числа маршей Ракова следует поставить: «Марш летчиков» самый светлый и радост… ный, «За родину» самый острый и гармонически свежий, «Танкист» мужественнной музыки. Каждому раднослушателю знаком марш М. Старокадомского «Победа». Своей популярностью он обязан пре­жде всего образцовой начальной те­ме, которая наредкость удачно соче­тала в себе мелодическую живость с четкостью барабанного боя, В дру­гих маршах Старокадомский стремит­ся сочетать соблюдение традиций строевого марша с известной драма. тизацией. яют Большой интерес представляют маршиД. Саллиман-Владимирова («Колонный марш», «Марш 3-й Гвар­дейской уральской стрелковой диви­зни» и др.), 3. Компанейца (лучшие из них «Страна Советов» и «Мо­ре зовет»), Ю Хайта, («Слава геро­ям», «Морская гвардия», «Вымпел» отдельных частей и, в первую оче­редь, для героических гвардейских дивизий. Советские композиторы были под… готовлены к тем задачам, какие по­ставила перед ними война в области сочинения марша, Темы мужества, сочинения марша, Темы мужества, военных лет, Достаточно напомнить марши: Мясковского, Б-дур, Хача­туряна Ас-дур, «Казачий» и «Юби­лейный» Чернецкого, «Чапаев» Дзе­геленка и того же названия марш Фельдмана, «Советский герой» Хай, та, марш ц-моль Иванова-Радкеви­ча… За время войны появилось боль шое число новых маршей. Плодотворно работает композитор, сделавший многое для развития со­ветской духовой музыки и подняв­ший ее на высокий художественный уровень, Н. Иванов-Радкевич. Его марш «Капитан Гастелло» - выдающееся достижение советской музыки, лучший из наших героиче­ских маршей. Легендарный облик героя потребовал и романтизирован­ного, патетического языка, Необычен другой марш Иванова-Радкевича - «Народные метители». Колорит его суров, звучит он с мрачной силой (особенно удаласькомпозитору гроз­ная басовая тема трио). Геронческое начало в этом марше передано че­рез своеобразно-жесткие интона­ции и гармонии; оригинален исамый тип изложения, где нет обычного маршевого аккомпанемента, Сумрач­ная мощь, мужественность и глубо­кая народность музыки­все это в высокой степени гармонирует с сю­жетом произведения, В ином харак тере сочинен «Победный марш». Его музыка­звонкая, радостная, упру­гая, Это­один из редких маршей, счастливо соединяющих музыкаль­ную содержательность и яркость языка с чисто «моторными», строе­выми достоинствами.

а Наш военный марш молод: он на несколько лет моложе самой Крас­ной Армии. Но у него уже есть своя история, свой путь подема, свои энтузнасты и свой обширный репертуар. Советский композитор, сочиняю. Советский компоэитор, сочиняю. боту, которая лишь поверхностному наблюдателю покажется легкой. Об­щие для советского музыкального творчества эстетические установки сохраняют, разумеется, свою силу и здесь: простота и ясность, связь с народной песней, оригинальность и новаторство, высокий художествен­ный вкус­все эти критерии опре­деляют оценку марша. Но к ним присоединяются еще особые требо­вания. Марш должен поднимать боевой дух войск, поэтому эмоцио­нальное начало в музыке должно быть особенно действенным и яр­ким. Марш синхронизирует шаг бойцов по принциту «все, какодин», потому требования к ритму оказы ваются чрезвычайно строгими. Со­четать все эти требования­дело сложное, требующее зрелого ма­стерства, Тем более велика заслуга советских композиторов, которые, преодолев все трудности, намного обогатили маршевый репертуар ор­кестров Красной Армни. С началом Отечественной войны роль маршевой музыки неизмеримо выросла, О том, как велико значе­ние марша в военную эпоху, красно­речиво говорит практика радиове­щания: маршу выпала честь пред­варять утреннее сообщение Совин­формбюро, марш занимает видное место в музыке, звучащей после салютов, наконец, марш служит то заставкой, то фоном для литератур­но-политических передач. Красная Армия в дни войны по­требовала новых боевых маршей, Встал вопрос о сочинении маршей для специальных видов войск, для 

гие пи в и др.), В. Рунова («Гвардейский», «Строевой» и др.). Марши высокого качества, но в меньшем числе, подарили нам дру­композиторы. Превосходен «Башкирский марш» Чемберджи, посвященный Баш­кирской кавалерийской линно сох­на орю темы. Исклочительная по­пулярность этого марша в Башкирии вполне заслужена. Два марша В. Мурадели «Наступление» и «Черно­морский» радуют своей светлой, пра­здничной окраской, мажорностью, Марш «Героям Отечественной вой­ны»A. Хачатуряна написан с обыч­ной для его автора темпераментно­стью и свободой от шаблона. Лучшее марше - эффектная середина трно.разлетающимися брызгами гамм на фоне суровых басовых фраз и певу­чее трио мягкой ориентальной ок­раски. Мы смогли здесь упомянуть о про­изведениях далеко не всех компози­торов пищущих в настоящее время марши. Число таких композиторов непрерывно растет. За время Отече­ственной войны создана огромная маршевая литература, измеряющаяся трехзначными цифрами, В результате плодотворной работы наших компози. торов, Красная Армия уже сейчас обладает художественным маршевым репертуаром, который по своему уровню несравненно выше репертуа­раармий других стран. Но композиторам марша есть над чем поработать, чтобы достигнуть еще более высокого совершенства, синтеза маршевой «моторики» и эмо­циональной насыщенности. Советский народ ждет маршей, под музыку которых триумфальной поступью пройдет Красная Армия в день нашей окончательной победы.харовым

70-летие A. Гольденвейзера творческие вечера в москве 10 марта в Доме ученых состоял­ся вечер, на котором Ансамбль со­ветской оперы ВТО под художест­венным руководством К Полова показал оперу А. Гольденвейзера «Певцы» по рассказам И. С. Турге­нева «Певны» и «Ермолай и мель­ничиха», Партию оркестра исполнял на рояле автор, На этом же вечере квартет именн Бетховена в составе Д. Цыганова, В. Ширинского, В.Бо­рисовского и С. Ширинского испол­нил квартет А. Гольденвейзера. Государственный центральный му. зей музыкальной культуры посвятил свое очередное музыкальное собра­ние творчеству А. Гольденвейзера. 

Юбилей старейшей русской актрисы Общественность Москвы отмечает   75-летие со дня рождения одной из старейших русских актрис, лауреата Сталинской премии Е. Д. Турчанино­ВОЙ. Вся сценическая деятельность Турчаниновой связана с Малым те­атром. Здесь актриса выступает на протяжении 55 лет. За это время она сыграла более 300 ролей. Среди них-Таня в «Плодах просвещения» Л. Толстого, «Лиза» - в «Горе от ума» Грибоедова, Мария Антоновна -в «Ревизоре» Гоголя, Варвара - в «Грозе» Островского. ＿ За последние годы народная ар­тистка СССР Турчанинова создала яркие образы в пьесах «Слава», «Евгения Гранде», «Пигмалион». В сентябре 1937 г. Е. Турчанинова награждена орденом Трудового Красного Знамени. За выдающиеся заслуги в области развития теат­рального искусства в связи с 75-ле­тием со дня рождения Евдокия Дмитриевна награждена орденом Ленина. Сегодня актриса выступает в пье­се Островского «Правда -хорошо, а счастье лучше» в роли Мавры Тара­совны Барабошевой, Мно Много лет на­зад Турчанинова играла в этом же спектакле роль Поликсены - внуч­ки Мавры Тарасовны. (ТАСС).

0 МОНОГРАФИЯ М. Е. ПЯТНИЦНОМ ра. Доктор искусствоведческих наук В. Пасхалов закончил монографию о жизни и деятельности М. Е Пят­ницкого. В монографии содержатся воспоминания В. Пасхаловао сов… местной работе с М. Е. Пятницким в Московской музыкально-этногра. фической комиссии, а также изго­рия возникновения крестьянского хо­Вторая часть монографии посвя­щена музыкально-теоретическому анализу народных песен собранных Пятницким, a в заключительной части дана характеристика деятель… ности Государственного хора им. Пятницкого, руководимого B. За­и П. Казьминым.