Драма характера и характер драмы 1. стве возникает только тогда, когда показаны цель, точка приложения тех или иных характерных черт. Иначе это будет выстрел «в никуда». сильными и благородными чертами, чертами героизма. Образ в искус­Из простых эмпирических наблю… дений рождается нскусство не раньше, чем эти наблюдения ока­жутся подчиненными определенной цели, тому что мы называем мыслью и темой. В пьесе «Туман над заливом» есть противоречие, борение замыслом пьесы и ее сюже­между логикой развертывания мысли и самой мыслью. Горбунов в пьесе Крона настаива­на том, что подвига не было и что ордена давать не за что. Его­в пьесе Штока всем своим внутреннее между том, авторской ет рушкин поведением настаивает на соответ­ствующей ского совершивший оценке своего героиче­поступка. Что же, человек, героический подвиг, имеет ощрение. оправдывают это исчезновения тельств занят леты ща правоту, бие, оскорбленное право на оценку его, на по­Но ведь сюжет пьесы по­строен только на том что оценка, поощрение запаздывают, ибо реаль­ность самого подвига вызывает сом­нения. Все персонажи пьесы сокру­шаются, удивляются, восхищаются, или подозревают. И все происходит вокруг поступка Егорушкина, вокруг таинственного вещественных доказа­подвига. Егорушкин тоже только этим - он упорно бо­рется за то, чтобы снова начать по­но во всех его поступках ощу­щается либо желание доказать свою либо оскорбленное самолю. И все персонажи пьесы заняты тем, что пытаются потушить это самолюбие. жения Есть равновесие в человеческих поступках - сочетание высоких об­щественных целей и личных моти­вов, Человек сбивает самолет врага в нем сочетаются и жажда слу­народу родине, и страстьмсти­теля, и азарт охотника, Найти в ха­рактере это равновесие и есть за­дача искусства. Но нельзя же из серьезного поведения людей на вой­не делать игрушечную и неправло­подобную сцену, вроде той сцены в «Тумане над заливом», где пол­ковник допрашивает Егорушкина и Ведеркина, кто из них сбил немец­кий самолет. Когда они оба отказы­ваются и ссорятся из-за этого, вы­ясняется что самолет сбил и скрыл это обстоятельство сам полковник. Взрослые люди так старательно и так упорно демонстрируют свое бла­городство, что теряется цель их по­ступка - они не с врагом борются а демонстрируют свои высокие ка­чества, Это просто несерьезно. Это игра, сделанная не без традиционно­го сюжетного щегольства, и в этой игре нет и тени действительных от­ношений, подлинных характеров. обычайных качествах Егорушкина. Весь первый акт персонажи «Ту­мананад заливом» только и занима­ются тем, что рассказывают о не Потом он сам рассказывает о своем подвигe. Он охарактеризован как герой, но существа героизма, пони­мания природы этого ге о героизма, ло­гики поступков подлинного героя в пьесе не ощущается. характера героя. В «Тумане над заливом» драматургия мнимая, и ха­Настоящая драматургия выраста­ет из совпадения сюжета и харак. теристики героя, Развитие действия пьесы должно определять развитие рактер героя не совпадает с дра­матургией. Они расходятся в разные стороны Когда Горбунов в пьесе Крона преодолевает препятствия, они при обретают значение для судьбы ге­роя, В «Тумане над заливом» герой совершает героические поступки, но они не имеют никакого отношения к его действительному х?рактеру. Онк нам повернут только одной сто­роной которая не дает никакой воз­можности судить о нем. Шток хо­чет показать природу героизма, а показывает раздутое самолюбие. У характера героя нет цели, нет направления, нет значения такого, которое есть у героя Крона. о В пьесе Крона есть драматизм судьбы. В драматургии Штока есть только очень точно и ловко разр ботанный драматизм недоразумений. Судьба не возникает в результате этих сюжетных ходов. Сенсацион­ность драматургии, внешняя ее глад­кость заслонилн от драматурга ха­рактер. Поэтому пьеса условна, несмотря на то, что Шток наблюда­телен и знаеточевидно, материал, котором пишет, и умеет живо на­писать второстепенные персонажи. Все это не искупает основного не­достатка его умело и литературно написанной пьесы. стилистике пьесы - легче всего было бы заставить зрителя со­M. БЛЕЙМАН средоточиться на вопросе, узнаетли Горбунов о предательстве Селянина или не узнает Элемент загадкиесть в этой ситуации, Но Крон отбрасы­вает загадку. Для него важно ре­шение загадки характера, а не ре­шение загадки ситуации, Вот поче­му эпизод разговора с контр-адми­ралом (в пьесе сюжетно не обяза­тельный) важнее для Крона, чем ре… шение сюжетной загадки: он слу­жит характеристике героя. У меня нет возможности анализи­ровать все те приемы, которыми Крон характеризует своего героя, Ясно одно он подходит кнему, как реалист-аналитик, как наблюдатель, пусть и восхищенный, но не подчер­кивающий своего восхищения. Он вычерчивает сложныйход поведения Горбунова поведения не однообраз­ного, но последовательного и в эпизоде столкновения со спекулянт­кой, и в сцене с контр-адмиралом,и в споре с другом и командиром,ка­питаном Кондратьевым, и в столк­новении с любимой девушкой Катей, В каждой реплике Горбунова есть не только последовательность ясно­го и простого характера, в них есть такая же ясная цель.

Об этом человеке мне рассказал оперировавший его хирург. У лет­чика Балтийского флота капитана Б. (я не называю его фамилии по­тому что это человек скромный и не переносит шума вокруг своего имени) была спонтанная гангрена. Это страшная болезнь, котораяпол­зет по человеческому телу, У капи­тана Б. отняли сначала одну ногу, потом другую, Болезнь остановилась, но человек стал калекой. Он ходил на протезах и уступал дорогу жен­щинам и детям и находил в себе силы улыбаться, И он никогда не жаловался Потом он приехал в Ле. нинград и пришел на свой аэродром. Онпотребовал, чтобы ему дали ле тать. Я не буду рассказывать, как он этого добивался. У него были друзья, которые знали что он был хорошим летчиком, но не верили в то, что он сможет летать, Ему было трудно, но он добился своего, Не так давно я прочитал в газете о том, что капитан Б. совершил свой первый вылет в Балтике. Этот чело­век победил болезнь, победил соб­ственную свою судьбу, Он не сог­нулся. Я несколько раз говорил с ним н много раздумывал о том, как о нем можно было бы написать, Искусство преувеличивает, рисует все героич­нееивыше, характернее и драматич­нее, чем бывает в действительности, Но вот пришла война, и герои­ческий характер человека нашей страны оказался характером такой высоты, что искусство должно под­няться на какую-то новую ступечь изобраэнтельной силы уже не для того, чтобы превысить реальность, я для того чтобы верно и точноот­разить ее. Я вспомчил о капитане Б., когда прочитал две пьесы «Офицер фло­та» А. Крона и «Туман над зали вом» И. Штока, Судьбы героев этих пьес несхожи ссудьбой капитана Б. Но они обе ставят ту же проблему, которую ставит биография капита­на, проблему изображения героиче­ского характера советского челове­говорят о людях войны. Правда, в судьбе героя пьесы Штока, летчика Егорушкина, есть ка, характера нашего офицера, лет­чика, моряка, пехотинца, Обепьесы падающие с биографией капитана Его герой--летчик, он ранен, и неиз­вестно сможет ли летать. Он дока­зывает свое право на полет упорст­вом тренировки, он конструирует аппарат который возвращает его ногам гибкость, Наконец, Егоруш­кин-морской летчик, правда, не балтнец, а североморец. Но странное дело о капитане вспомнил, когда читал в пьесе Крона о капитан-лейтенанте Горбу­нове, который вовсе не был ранен и, в сущности, даже не совершал ге­роических поступков Черты герои­ческого характера оказались в герое более скромном, в ситуации менее яркой. Б. Б.  я Обе эти пьесы стали для меня в полемическую позицию по отноше­нию друг к другу, они оказались противоположными по методу под­хода к действительности по пере­живанию и изображению этой дей  ствительности. 2.

Выставка работ театральных художников. Слева: эскиз декорации I акта пьесы В. Шекспира «Гамлет»- «во дворце» (художник П. Роднян­ский). Справа: эскиз декорации IV акта пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые»--«площадка в барском саду» (художник Л. Силич).  к.00н. Народный художник РСФСР Искусство сценического ного искусства коренятся в его не­давнем прошлом. Мы часто наблюдаем здесь упро­щение задач, которое не имеет ни­чего общего с понсками простоты, открывающейся внимательному и проникновенному художнику, Образ­ная простота есть одновременно и образная ясность, наглядность. Она концентрирует в себе все существен­ное и живое, Упрощенчество же оз­начает бедность образа и скудость мысли, Если простота - признак большого театрально-декоративного, как, вирочем, и всякого искусства, то упрощенчество приводит к мерт­вечине и скуке (в качестве примера назвать оформление спектак­«Правда хорошо, а счастье луч­ше» в Малом театре). K убогим художественным резуль­приводят бескрылый протоко­лизм и стилизаторство, часто подме­няющее живое чувство стиля, и пло­ская раскраска, выдаваемая за жи­вопись. Противоположный упрощенчеству недостаток претенциозность и связанная с ней перегрузка декора­ций излишним материалом, балас­том (это можно наблюдать в неко­торых пюстаноэках Большого театра). Как и в любой области искусства, в творчестве художника-декоратора губителен шаблон механическое при менение однажды найденного чриема, К числу ходовых штампов принад­лежит, например, ннчем не оправ­данное механическое увеличение до гигантских размеров какой либо ча­сти декораций, портретов, картин чли орнаментов («Пиквиккокийклуб» в филнале МХАТ). Отчего все это происходит? При неглубоком проникновении художника в реалистическую сущ­ность драматического или музыкаль­ного произведения он невольно всту­пает на путь лишь внешнего реше­ния задачи, В этом случае, если художнику-профессионалу не сразу бывают заметны недостатки его ра­боты, то зрителем овладевает под­сознательное чувство неудовлетво­ренности. Только при более внима­тельном разборе спектакля стано­вятся понятными причины этого чувства. Иногда это бывают не­оправданные вольности в обраще­нии с историческим материалом; так, например, в некоторых, поста­новках мы наблююдаем смешение или реального исторического ма­териала отвлеченными «добавления­ми», иногда это ложная трактовка или слишком произвольное (то-есть, фальшивое) нспользование форм и элементов национальной архитекту­ры, орнамента и т. д Нередки слу­чаи наивного провинциализма вофор­спектакля («Варзары» в Ма­театре). В театральной среде обнаружива­ется большая путаница в представ­лениях о том, что считать театраль­ным или нетеатральным; как пони­мать театрализацию образов (в гри­ме, костюме, бутафории, декорациях); что относится к области искания стиля, в противоположчость стили­заторству; что считать только деко­ративным и что считать декорацион­ным и как одно относится к дру гому. Законы театральности едины для всех театров, и лишь различные за­дачи каждого из них определяют различне их использования. «Теат­ральное», то-есть переведенное на язык театра, означает прежде всего отбор нужного, типического, обобще­ние и суммирование самого сущест­венного и важного, что должно без какого-либо искажения идей. ного смыстя ыста и живой правды, ле­жащих в оснозе художественного образа, На сцене все должно приоб­об­рести нужный резонанс: резонатор может быть не только в звуке, но и в форме, цвете и движении. Это касается одинаково грима, покроя костюма, абриса фигуры и т. п. Законы создания театрального зрелища (родственные законам живо­от необходнмость писи) диктуют необходимость про­ведения на сцене принципа художе­ственной экономии, соподчинения частей и выделения всего важней­Особенно зажно соблюдение зако­нов зрительной ритмики в ком­позиции массово-народных сцен (обычно наиболее слабых); тут ну­сти во всем, вплоть до мелочей *1 Можно говорить о больших исто­рических архитектурно-художествен­ных стилях прошлых времен, как, например, о стиле готическом или эпохи Возрождения, о стиле рококо XVIII века, или о стиле ампир на­чала XIX века, но имеются также вполне конкретные отличительные черты и у отдельных совсем не­больших отрезков времени, так ска зать, малые житейские стили. В своем характерном выражении они наглядно и остро передают со­циальные условия, новый, изменив­шийся жизненный уклад того или иного периода. Особенно быство соверналио подробныйможно летия которые пеля ли облик нашей страны, выросшей в великую социалистическую державу. Появнодотатам характеры, сложился новый бытовой уклад, и, мне думается, что для изо­бражения различных моментов рево­люции и гражданской войны, нашего  мирного строительства и Отечест­венной войны требуются в каждом случае поиски особых, неповторимых стилистических черт в оформлении спектакля. *

оформления дения художественной принципиаль­ности, сохранения лучших традиций, в определении правильных путей к созданию высокой школы советско­го театрального искусства ведущее значение академических театров чрезвычайно велико. Это нисколько не исключает воз­можности широкого проявления но­ваторства в работе академических театров, искания новых путей и средств для наиболее яркого выра­жения как классической, так и со­временной художественной мысли. Язляясь поборниками националь­ной по форме театральной культуры. академические деатры призваны ве­сти борьбу со всеми ложными тен­денциями в использовании сокро­вищницы национального искусства, с искажениями в костюмах, в изобра­жении быта и уклада народной жиз­ни. в Такая же серьезность и основа­тельность, разумеется, необходимы и отношении произведений западной классики. Реализм всегда был и останет­ся самой органической и понятной формой искусства, обединяющей взаимным пониманием зрителей и театр. Диапазон реализма в искусстве столь же безграничен, как сама жизнь. Но и с формальной стороны он должен быть широко понимаем, включая все виды условно-реали­стического выражения. которое в иных случаях способно приобретать исключительную силу воздействия. Далеко идущие цели театра требу­ют охвата также и всего народного эпоса и сказочного мира, имеющих своим источником мир реальной дей­ствительности. Реалистическая театральная куль­тура требует глубокого проникнове­ния не только в недра интеллекту­альной и душевной жизни челозека, но также и в неповторимый характер изображаемой эпохи, страны или жилища. Опыт учит тому, что всякое отсту­пление от реалистического пути, сколько бы «оригинально» оно ни было, приводит к творческой неуда­че. «Оригинальное» живет короткий срок и умирает бесследно. В лучшем случае оно имеет лишь эксперимен­тальный смысл, подменяя одним кратким аналитическим моментомто большое и целостное, что таят в се… бе произведения большого реалисти­ческого искусства. Ясно, что в основе творческой ра­боты академических театров лежит самая глубокая научно-художествен­ная, исследовательская работа, как литературная, так и иконографиче­ская, как теоретическая, так ипрак­тическая (по изучению народного быта, фактов истории и т. п.). Знание первоисточников одинаково нужно авторам-драматургам, режис­серам-постанозщикам и жудожникам спектакля. Единство источников со­здает предпосылки для творческого и стилевого единства их общей ра­боты над постановкой. Принципы подготовительной работы, разумеет­ся не могут быть принять, как не­подвижная догма, стесняющая полет художественного воображения; нао­борот, они образуют ту базу, которая обеспечивает широту и целеустрем­ленность творчества. *

му В В огромной литературе вокруг любимого и почитаемого у нас дела театраподвергались всесторонне­разбору индивидуальные особен­ности игры виднейших актеров, стоинства произведений драматургии, методы их сценической интерпрета­ции и многое другое. Однако в этой литературе почти совсем не затра… гивается изобразительно-зрелищная часть театральных постановок, чение которой совершенно очевидно. критических обзорах и рецензиях также принято ограничиваться мым кратким одобрением или порн­цанием декорации и костюмов спек­такля, и лишь очень редко можно встретить сколько-нибудь анализ их художественных качеств. до­зна­са­в Между тем, театр является, известно, синтетической формой кусства; зрелищная часть спектакля современном театре чрезвычайно важна. как ис­Невнимание театральной критики к этой стороне дела перешло к нам по инерции от тех времен, когда оформ­ление спектакля не считалось еще искусством, и примитивные декора­ции, может быть, не стоили специ­ального рассмотрения Работа декоратора стала искусст­вом в подлинном смысле слова лишь недавно … менее полувека тому на. зад, когда с театром соприкоснулись большие художники. В лечение декорационная часть театра последо­вательно развивалась и совершенст­вовалась (наглядный пример ее эволюции дает история постановок гоголевского «Ревизора»). В период своего наивысшего рас­цвета русское театрально-декоратив­ное искусство достигло мировой славы, и сейчас есть все предпосыл­ки для его дальнейшего роста. В постановках драматических и музыкальных театров последних до­военных и военных лет радует мно­жество интересных достижений де­коративного искусства. Однако ни­как нельзя утверждать, что по сов­ременному своему состоянию это ие­кусство отвечает нащим непрерывно растущим требованиям. Правда, подчас большие трудностн создает несовершенная материальчо. техническая база; иногда нехватает нужнейших красск, материалов и т. д.; мало и опытных исполнителей, Но это не самое су­щественное. влияющим на качество декорациоч­ного дела, была и остается творче­ская мысль художника. Ясно, что фактором, более всего 

Драматургия Крона-трудная дра­матургия, В ней нет сенсационности. Она даже как будто несколько не­уклюжа, Крон пренебрегает возмож­ностями создания внешних эффек­тов, Не избегая характерности, не избегая точных и жестких штрихов, он затушевывает их, отводит на вто­рой план, заставляет играть фоч, Так возникают несвободные от традиционной морской романтики образы матросов Границы и Туляко­ва с ходовыми репликами и словеч­ками, Но эти черты затушеваны, отодвинуты, отведены на второй план За внешней непритязательностью драматургии «Офицера флота» скры­вается отчетливая и ясная мысль, Крон искусно вводит своего читате ля в атмосферу событий, обнаружн­вает ихсвязи, дает возможность ха­рактеру героя развиваться естествен­но и непринужденно. Так он раскрывает в своей пьесе характер советского человека, показывает офицера Красной Армии, борца за социализм, для которого героизм - не атрибут поведения в условиях войны, а черта характера, Героизм Горбунова в пьесе Крона - это молчаливый и упорный героизм капитана Б. с его всепобеждающей жаждой жить работать, бороться. Это деятельный героизм, а не ро­мантическая абстракция. 3.

В свете таких многообразных тре­бований выбор театром художника будущего спектакля приобретает не­ключительное значение. К сожале. нию, этот выбор не всегда бывает достаточно принципиальным, и это часто приводит если не к провалу спектакля, то по меньшей мере к снижению его художественной цен­ности, примеры. . С точки зрения чисто профессно­нальной для театра наиболее приго­ден художник, соединяющий в себе живописца с конструктором (архи­тектором), хорошо вооруженный зна­нием исторни матернальной культу­ры, Но, помимо этого, важен и дру­гой вопрос - какова художествен­ная индивидуальность художника, и будет ли она способствовать реше­нию творческой задачи? Тут уместно привести некоторые исторические Наивысший расцвет русского теат­рально-декоративного искусства на­с привлечением к участию в работе целой плеяды ступил театральной первоклазсных художников, И каж­декораторов-ожлавеныхудожников, каж коловя оылзамену соответствовала характеру его даро­вания, Так, К. Коровин, А. Головии В. Симов и A. Васнецов дали превосходные образцы русских на­циональных постановок. Головин. кроме того, хорошо зная Испанию, 0, дал незабываемую по совершенству постаовкуоперыкомлении Воубоблатлом вом исторических стилей, написал интереснейшие декорации для «Фау­ста» В период увлечения Грецией и Востоком В. Серов писал «Юдифь» и занавес для балета «Шехеразада», Когда от художника слектакля потре. бовалось глубокое знание XVIII ве­ка вошел втеать А Бенуа тургенев, скую лирику на сцене отлично по­казал М. Добужинский; над класси­ческими стилями Италии и Греции работали Л. Бакст и Е. Лансере. Русскую провинцию прекрасно вос­производил Б. Кустодиев, начало XIX века - знаток этого времени Д. Кардовский, Для былинного эпо­са приглашали в театр Н. Рериха, для русских сказок - И. Билиби­на. В. Поленовым многое было сде­лано для русского народного театра, Однако кроме таких замечатель человеческаяство шед ва и державшиеся известное время на нашей спене приемы выхолощена ного и почти абстрактного театра. Конструктивистское движение до­билось некоторых положительных результатов своими композиционными дерзаниями, внедрением на сцену обемных и полуобемных декораций правды. Оно отодвигало на второй план такую большую силу, каким является искусство театральной жи­вописи Театру того времени деко­раторы-живописцы были не нужны. Этому искусству перестали даже учить. Если Головин, Коровин, Симов, впоследствии стали довольно редки­ми случаи, когда художник-поста­новщик мог бы своим личным при­мером учить декоратизной живописи. А отсутствие солидной живопис­ной школы несомненно задерживает развитие театрального искусства. Таким образом, многие типические нелостатки современного декоратив-

но в Одна из ситуаций «Тумана над заливом» очень похожа на ситуацию «Офицере флота». В разговоре с Кондратьевым Горбунов говорит о том, что их подводная лодка совер­шила ошибку, погнавшись за неболь­шим немецким кораблем, когда нуж­было выждать и атаковать круп­ный немецкий транспорт. Кондратьев отвечает на это, что, несмотря на недовольство Горбунова, участники операции представлены к награжде­нию орденами, Во второй встрече выясняется, что орденами за эту операцию никого не наградили, и Горбунов иронически возвращает Кондратьеву его же фразу о том что командованче знает, кого на­граждать. В этом второстепенном эпизоде есть существенный смы л, Дело тут не в скромности Горбуно­ва. Здесь дано другое и высшее качество сознательность, отчет­ливое понимание цели поступков, отказ от демонстративного героизма, жажда содержательности действий, а не внешней их эффектности, Это существенная черта в характере Горбунова. Из аналогичной, но только по­иному повернутой, ситуации выра­стает вся пьеса Штока «Туман над заливом». Эта пьеса изобилует тай­нами, держится сплетеймем и раз­решением этих тайн, В основе ее­тайна подвига летчика Егорушкина. В стычке с немецкими «Юнкерсами» онподбил самолет, выдержал едино­борство с немецким экипажем и, ра­неный, дополз, несмотря на трудней­шие условия, до расположения на­ших частей. Но обстоятельства сло­жились так, что подвиг Егорушкина не находит подтверждения - нет возможности найти ни остатков сго­ревшего «Юнкерса», ни трупов убитых Егорушкиным немцев. С этой тайной сплетается тайна пове­дения Вали Сергеева, молодого че­в шпионаже, а он оказывается ко­мандиром партизанского отряда и разгадывает тайну исчезновения ве­щественных доказательств подвига Егорушкина. Я не хочу упрекать Штока за это сочетание таинствен­ных мотивов, Наоборот, я хочу пол­черкнуть его умение созлать атмос­феру таинственности, возбудить ин­терес, обострить сюжетное напря­жение. Шток владеет ремеслом и не отказывается от него. 

A. Крон совершенно сознательчо не подчеркивает героизма своего ге­роя капитан-лейтенанта Горбунова В пьесе его поведение нарочито буд­нично, он совсем не романтичен и совсем не герой, Но именно его по­ведение в обыденных ситуациях пьесы заставляет воспринимать этот характер, как характер потенциаль но героический. В пьесе нет острых событий Гор­бунов не делает ничего такого, что позволило бысчесть его героем: он поддерживает дисциплину и чистоту насвоей подводной лодке, воспиты­вает людей ремонтирует своими средствами поврежденный корабль, добывает нужные для ремонта мате­риалы, наконец, выходит в море и топит вражеский корабль, Вот в сущности и все Но Крон так ха­рактеризует это поведение Горбуно­ва, так подчеркивает внутреннюю логику и смысл каждого поступка, что становится ясно: автор не про­сто заинтересован в своем герое, не только любит его, но и понимает этот характер, понимает его больше­вистские черты, понимает цель и направление жизни этого человека. Конфликт пьесы лишен всяких черт сенсационности, он прост ине­притязателен. Крон избегает педали­рования отдельных сюжетных воз­можностей, остроты сюжетногокон­фликта. И это отнюдь не свиде тельствует о слабости драматурги­ческого мастерства Крона. Ведь нин, которого Горбунов обзывает и трусом и предателем, действительно трус и предатель, что он отнял у Горбунова жену, что он предал ее и позорно сбежал, погубив ее, Но Горбунов об этом не знает до кон­ца пьесы, Что может быть соблаз… нительнее, чем поставить этих двух антагонистов в прямые отношения сделать Горбунова орудием возмез­дия, сознательным и неумолимым? Почему это не сделано? Что это-- ошибка драматурга, его небрежность и неумелость? Мне кажется что это сознательно заданная стилевая и жанровая черта пьесы. Крон усекает острую ситуацию, отводит ее на второй план для того, чтобы онане затемняла основного содержанияего тера, его борьбы и победы. 

В свое время, в период формалис­тических блужданий, приобретенного в искусстве оказалось меньше, потерянного. А утрачено было в годы кое-что крайне важное: ническая слитность содержания формой, истинное творческое един­ство автора, режиссуры и художни­ка другими словами, идейно-худо­жественная и стилистическая цель­ность спектакля. чем те орга­с Именно эта слитность и цельность является одним из важнейших прин­ципов советской театральной куль­туры Прежде чем говорить об подробнее, необходимо отметить, и в декоративном искусстве возмо­жны различные жанры. Различие средств и целей театров драмы, ры, балета, оперетты, малых форм других определяет для каждого них особую культуру сценического оформления. театре, где звучит живая речь и главнымобектом является личность героя, особенно важнакон­кретность обстановки и соразмер­ность ее масштабов человеку. По этой именно причине размеры сцены и, услозно говоря, расстояние между зрителем и актерами здесь всегда меньше, чем в театре музыкальном, Правда зрительная является есте. этом что опе­и из етьим сонком» ром. Поэтому ответственность за убеждающую образность окружаю­щего людей предметного мира осо­бенно велика в драматическом теат пртеатр ре.

-

Несколько слов о технике оформ­Одно из слабых мест этой тех­ники - распространенный малопро­изводительный метод изготовления декораций, требующий больших за­°трат в труде, времени и материалах. Это многообразные рукодельные ра­боты по напластыванию поверх по­крашенного холста различных выши­вок, нашивок и подшивок, долженст­вующих заменить собою живопись. Неверным является стремление сделать взамен предмета бутафории настоящую, дорогостоящую вещь Простейшими средствами теат­ральной живописи при некоторой раздо более живого театрального раздо более живого театрального бутафории к подлинной вещи, а от подлинного в жизни к искусству, художественной правде театра. Крупнейшую роль в театре, как жественным замыслом картины и является дополнением к ее живо­писному содержанию Свет на сцене должен, я думаю, определять худо­жник, но режиссер вправе требовать от художника, чтобы освещение по­могало актеру и было неразрывно связано с режиссерской трактовкой картины Кстати сказать, практика выноса источников освещения со сцены в ложу зрительного зала является не­годной: она мешает зрителю смот­реть на сцену. Значительно правиль­нее сосредоточить все освещение в пределах сцены. В этой области скрыты огромные возможности всяческих улучшений и усовершенствований, Теснейший союз знающего нужды театра художника с инженером-электриком может этому помочЬ. Высокая оформительская театраль ная культура требует большой прин­ципиальности в отношении каждой детали. Проникновение художника в замы. сел драматурга или композитора и стремление всеми своими средствами содействовать созданию спектакля высокого идейного и художествен ного звучания, обединяющего массы зрителей общим чувством и пережн­ванием, -- вот в чем истинная зада­ча художника в театре.

рактерных, но не нщет сенсацион­ных фактов. Шток ищет другого и терпит по­ражение на этом. Его занимает у наверно, против его воли, харак­тер драмы … он следит за сюжет­ными перипетиями, за сюжетными недоразумениями, которые возмож­ны, но не обязательны, показа­ны, но нисколько не обяснены и сами ничего не обясняют. Внешняя  няет для Штока развитие характе­ра. Драматургия противоречит ха­рактеру и не помогает его поэнанию. Вот в чем неполноценность этой профессиональной пьесы, И вот по­чему скромный и внешне неэффект­ный капитан-лейтенант Горбунов в чик Егорушкин в пьесе Штока.

Но умение строить сюжет и зна­ние приемов мастерства драматурга ием не совпадают у Штока с умением создавать характер персонажа. И если прочитать и проанализировать пьесу не стремясь разгадывать сю­жетные тайны, а стремясь разгадать  чего она написана. Ведь мало наделить человека  

Театр оперы и балета, опираясь преимущественно на музыкальное содержание пьесы, ищет в декора­гает и к орнаментальным украшени­ям, к искусственным эффектам осве­щения, как то мы видели, например, в прекрасных спектаклях на декадах искусства братских республик. Ар­хитектурно-живописные и декоратив­но-орнаментальные концепции деко­раций, уместные в опере и балете, на сцене драматического театра мо­гут скорее помешать, цем помочь зрителям сосредоточиться на игре актеров. Если в музыкальном театре чело­веческие эмоции воспринимаются, главным образом, через посредство вокальной и инструментальной музы­ки, то в драматическом театре вни­мание зрителя приковано целиком к жесту персонажей пьесы, к их пси­хологическому состоянию, к их по­ведению. Здесь характер окружаю­щей актеров сценической обстановки в каждом случае спенифически кон­кретен. Он во всем должен помогать зрителю понять людей, живущих и действующих в этой обстановке. Свособразные стилевые особеннос ти присущи каждому периоду, стра­не, народу, обществу, Обезличенная обстановка порождает у чуткого зри­теля недоверие или равнодушие, а иногда и чувство протеста И поис­ки стиля, способного передать нан­более важные черты изображаемой жизни, являются, может быть, самым существенным требованием к худож. нику в драматическом театре.

В порядке творческой дискуссии.

ОБСУЖДЕНИЕ ПЬЕСЫ «ЖЕСТОКИЙ РОМАНС»   той ния, скрывается непонимание очевидной истины, что наш театр дол. жен не угождать тем илиинымвкусам во имя дешевого и мнимого «успеха», а воспитывать и вести за собой зрителя. на совещании выступили также H. Погодин Мацкин, E. Сурков, И. Крути, Н. Оттен, H. Коварский, B. Сухаревич и др. не Чайковского и Бетховена. Такого героя было в предшествующей драматур­гии, выводившей на сцену замечатель­ных, но иных по типу людей первых лет революции. Возражая Ю. Юзовскому, А. Гурват указывал, что как раз с этой точки зрения пьеса А. Гладкова заслуживает суровой критики: духовный мир ее ге­роев узок, их общественные и эстети­ческие идеалы крайне обеднены. Отрицательно оценивая пьесу, А. Кроч указал вместе с тем, что она написана талантливым драматургом, чье творче­тво заслуживает бережного и внима­тельного отношения. Участники дискуссии в этом вопросе не разошлись; но многие правильно отмечали, что именно дарование авто­ра дает право строго и требовательно относиться к его произведению и под­ходить к нему с иным критерием, не­жели к ремесленным поделкам, стоя­щим за пределами искусства, Горячим поборником пьесы выступил А. Горюнов. Одно из решающих до­стоинств пьесы он видит в драматур­гическом мастерстве, которое помогает театру эту пьесу играть, а зрителя за­ставит интересом и увлечением смотреть спектакль. Что же касается содержания пьесы, А. Горюнов считает особенно ценным, что в ней показан быт среднего, рядового человека на­ших дней. Напомнив о лирике Есенина, которая сдоходит до сердца», и ссылаясь на это, А. Горюнов призывает создавать пьесы. которые нравились бы «всем». За этой расплывчатой формулой, как правильно отмечали участники совеща.   Опубликованные в газете «Советское, и искусство» статьи H. Погодина Горюнова пъесе A. Гладкова «Жестокий романс» вызвали множество откликов в среде работников театра. На-днях в редакции состоялось сове­шание критиков, драматургов и режие­серов, посвященное обсуждению пьесы. После встунительного слова Б. Мо­чалина состоялся оживленный обмеч мнениями. Спор о пьесе вылился в творческую дискуссию об идейно-худо­жественных направлениях нашей драматургии, ° путях ее дальнейшего раззития. Я приветствую статью Н. Погоди­на, - сказал A. Дикий. - Она резка, но в атом ее достоинство. Есть явле­ния, мимо которых нельзя проходить хладнокровно, Дело, конечно, не только в пьесе А. Гладкова. Эта пьеса - -об­разчик направления, целой полосы искусстве, Разумеется, ставить ее мож­но, и, быть может, у известной части зрителей она будет пользоваться успе­хом. Но что мы в ней находим? Ка­кие-то куцые чувства, маленькие стра­сти. Я мог бы ставить ату пьесу толь­ко в плане злой издевки над дешевым сентиментализмом, над воспеванием «жестокого  романса». Выступая в защиту пьесы, Ю. Юзов­ский подчеркнул, что он ценит в твор­честве так называемых молодых дра­матургов - А. Гладнова, Крона, И. Штока­принесенное ими на сцену новое слово Их герои - поколение лю­дей, сложившихся за последнее деся­тилетие: это люди, глубоко восприняв­шне принципы советской моралн, овладевшие большой современной куль­турой, знающие Пушкина и Шекспира, 1

Огромная роль в поднятии куль­туры сценического оформления при. надлежит академическим театрам. Они должны быть театрами высоких достижений, Их большая экспери­ментальная работа часто скрыта в рабочем процессе. В деле утверж-

Подводя итоги обсуждения, Б. Моча­лин отметил большое принпипиальное зчачение вопросов, полнятых на сове­щании, и подчеркнул необходимость широкого развертывания художествен­ной критики. В этой связи многие указывали на беспринцинность отдель­ых режиссеров и актеров, спешащих отказаться от работы над новой пье­сой, едва она становится предметом критического разбора и обсуждения. Не подлежит сомнению, что главным мерилом творческой деятельности любо­го театра являются глубина и серьез­ность его работы над советской пье­сой. и нельзя не согласиться с теми из участников совещания, которые осу­ждали театры. предпочитающие - в ожидании «вавтрашней классики» про­бавляться старым, «проверенным» ре­пертуаром, вместо того чтобы работать над новой пьесой, преодолевая ее не­нейший творческий долг. достатки и усиливая ее стороны, Такая пояиция не может спо­собствовать госту нашей проматургии и самого театра, основным фогом кого­рого - является ширская разработка больших, волнующих арителя тем на­шей соврененности. Задача критики заключается в том, чтобы помочь театру возможно лучше выполнить этот важ-

театра.

ума» в постановке Малого Лансере).

Эскиз декорации IV акта «Горе от (художник Е.