Драма характера и характер драмы 1. стве возникает только тогда, когда показаны цель, точка приложения тех или иных характерных черт. Иначе это будет выстрел «в никуда». сильными и благородными чертами, чертами героизма. Образ в искус- Из простых эмпирических наблю… дений рождается нскусство не раньше, чем эти наблюдения ока- жутся подчиненными определенной цели, тому что мы называем мыслью и темой. В пьесе «Туман над заливом» есть противоречие, борение замыслом пьесы и ее сюже- между логикой развертывания мысли и самой мыслью. Горбунов в пьесе Крона настаива- на том, что подвига не было и что ордена давать не за что. Его- в пьесе Штока всем своим внутреннее между том, авторской ет рушкин поведением настаивает на соответ- ствующей ского совершивший оценке своего героиче- поступка. Что же, человек, героический подвиг, имеет ощрение. оправдывают это исчезновения тельств занят леты ща правоту, бие, оскорбленное право на оценку его, на по- Но ведь сюжет пьесы по- строен только на том что оценка, поощрение запаздывают, ибо реаль- ность самого подвига вызывает сом- нения. Все персонажи пьесы сокру- шаются, удивляются, восхищаются, или подозревают. И все происходит вокруг поступка Егорушкина, вокруг таинственного вещественных доказа- подвига. Егорушкин тоже только этим - он упорно бо- рется за то, чтобы снова начать по- но во всех его поступках ощу- щается либо желание доказать свою либо оскорбленное самолю. И все персонажи пьесы заняты тем, что пытаются потушить это самолюбие. жения Есть равновесие в человеческих поступках - сочетание высоких об- щественных целей и личных моти- вов, Человек сбивает самолет врага в нем сочетаются и жажда слу- народу родине, и страстьмсти- теля, и азарт охотника, Найти в ха- рактере это равновесие и есть за- дача искусства. Но нельзя же из серьезного поведения людей на вой- не делать игрушечную и неправло- подобную сцену, вроде той сцены в «Тумане над заливом», где пол- ковник допрашивает Егорушкина и Ведеркина, кто из них сбил немец- кий самолет. Когда они оба отказы- ваются и ссорятся из-за этого, вы- ясняется что самолет сбил и скрыл это обстоятельство сам полковник. Взрослые люди так старательно и так упорно демонстрируют свое бла- городство, что теряется цель их по- ступка - они не с врагом борются а демонстрируют свои высокие ка- чества, Это просто несерьезно. Это игра, сделанная не без традиционно- го сюжетного щегольства, и в этой игре нет и тени действительных от- ношений, подлинных характеров. обычайных качествах Егорушкина. Весь первый акт персонажи «Ту- мананад заливом» только и занима- ются тем, что рассказывают о не Потом он сам рассказывает о своем подвигe. Он охарактеризован как герой, но существа героизма, пони- мания природы этого ге о героизма, ло- гики поступков подлинного героя в пьесе не ощущается. характера героя. В «Тумане над заливом» драматургия мнимая, и ха- Настоящая драматургия выраста- ет из совпадения сюжета и харак. теристики героя, Развитие действия пьесы должно определять развитие рактер героя не совпадает с дра- матургией. Они расходятся в разные стороны Когда Горбунов в пьесе Крона преодолевает препятствия, они при обретают значение для судьбы ге- роя, В «Тумане над заливом» герой совершает героические поступки, но они не имеют никакого отношения к его действительному х?рактеру. Онк нам повернут только одной сто- роной которая не дает никакой воз- можности судить о нем. Шток хо- чет показать природу героизма, а показывает раздутое самолюбие. У характера героя нет цели, нет направления, нет значения такого, которое есть у героя Крона. о В пьесе Крона есть драматизм судьбы. В драматургии Штока есть только очень точно и ловко разр ботанный драматизм недоразумений. Судьба не возникает в результате этих сюжетных ходов. Сенсацион- ность драматургии, внешняя ее глад- кость заслонилн от драматурга ха- рактер. Поэтому пьеса условна, несмотря на то, что Шток наблюда- телен и знаеточевидно, материал, котором пишет, и умеет живо на- писать второстепенные персонажи. Все это не искупает основного не- достатка его умело и литературно написанной пьесы. стилистике пьесы - легче всего было бы заставить зрителя со- M. БЛЕЙМАН средоточиться на вопросе, узнаетли Горбунов о предательстве Селянина или не узнает Элемент загадкиесть в этой ситуации, Но Крон отбрасы- вает загадку. Для него важно ре- шение загадки характера, а не ре- шение загадки ситуации, Вот поче- му эпизод разговора с контр-адми- ралом (в пьесе сюжетно не обяза- тельный) важнее для Крона, чем ре… шение сюжетной загадки: он слу- жит характеристике героя. У меня нет возможности анализи- ровать все те приемы, которыми Крон характеризует своего героя, Ясно одно он подходит кнему, как реалист-аналитик, как наблюдатель, пусть и восхищенный, но не подчер- кивающий своего восхищения. Он вычерчивает сложныйход поведения Горбунова поведения не однообраз- ного, но последовательного и в эпизоде столкновения со спекулянт- кой, и в сцене с контр-адмиралом,и в споре с другом и командиром,ка- питаном Кондратьевым, и в столк- новении с любимой девушкой Катей, В каждой реплике Горбунова есть не только последовательность ясно- го и простого характера, в них есть такая же ясная цель.
Об этом человеке мне рассказал оперировавший его хирург. У лет- чика Балтийского флота капитана Б. (я не называю его фамилии по- тому что это человек скромный и не переносит шума вокруг своего имени) была спонтанная гангрена. Это страшная болезнь, котораяпол- зет по человеческому телу, У капи- тана Б. отняли сначала одну ногу, потом другую, Болезнь остановилась, но человек стал калекой. Он ходил на протезах и уступал дорогу жен- щинам и детям и находил в себе силы улыбаться, И он никогда не жаловался Потом он приехал в Ле. нинград и пришел на свой аэродром. Онпотребовал, чтобы ему дали ле тать. Я не буду рассказывать, как он этого добивался. У него были друзья, которые знали что он был хорошим летчиком, но не верили в то, что он сможет летать, Ему было трудно, но он добился своего, Не так давно я прочитал в газете о том, что капитан Б. совершил свой первый вылет в Балтике. Этот чело- век победил болезнь, победил соб- ственную свою судьбу, Он не сог- нулся. Я несколько раз говорил с ним н много раздумывал о том, как о нем можно было бы написать, Искусство преувеличивает, рисует все героич- нееивыше, характернее и драматич- нее, чем бывает в действительности, Но вот пришла война, и герои- ческий характер человека нашей страны оказался характером такой высоты, что искусство должно под- няться на какую-то новую ступечь изобраэнтельной силы уже не для того, чтобы превысить реальность, я для того чтобы верно и точноот- разить ее. Я вспомчил о капитане Б., когда прочитал две пьесы «Офицер фло- та» А. Крона и «Туман над зали вом» И. Штока, Судьбы героев этих пьес несхожи ссудьбой капитана Б. Но они обе ставят ту же проблему, которую ставит биография капита- на, проблему изображения героиче- ского характера советского челове- говорят о людях войны. Правда, в судьбе героя пьесы Штока, летчика Егорушкина, есть ка, характера нашего офицера, лет- чика, моряка, пехотинца, Обепьесы падающие с биографией капитана Его герой--летчик, он ранен, и неиз- вестно сможет ли летать. Он дока- зывает свое право на полет упорст- вом тренировки, он конструирует аппарат который возвращает его ногам гибкость, Наконец, Егоруш- кин-морской летчик, правда, не балтнец, а североморец. Но странное дело о капитане вспомнил, когда читал в пьесе Крона о капитан-лейтенанте Горбу- нове, который вовсе не был ранен и, в сущности, даже не совершал ге- роических поступков Черты герои- ческого характера оказались в герое более скромном, в ситуации менее яркой. Б. Б. я Обе эти пьесы стали для меня в полемическую позицию по отноше- нию друг к другу, они оказались противоположными по методу под- хода к действительности по пере- живанию и изображению этой дей ствительности. 2.
Выставка работ театральных художников. Слева: эскиз декорации I акта пьесы В. Шекспира «Гамлет»- «во дворце» (художник П. Роднян- ский). Справа: эскиз декорации IV акта пьесы А. Н. Островского «Без вины виноватые»--«площадка в барском саду» (художник Л. Силич). к.00н. Народный художник РСФСР Искусство сценического ного искусства коренятся в его не- давнем прошлом. Мы часто наблюдаем здесь упро- щение задач, которое не имеет ни- чего общего с понсками простоты, открывающейся внимательному и проникновенному художнику, Образ- ная простота есть одновременно и образная ясность, наглядность. Она концентрирует в себе все существен- ное и живое, Упрощенчество же оз- начает бедность образа и скудость мысли, Если простота - признак большого театрально-декоративного, как, вирочем, и всякого искусства, то упрощенчество приводит к мерт- вечине и скуке (в качестве примера назвать оформление спектак- «Правда хорошо, а счастье луч- ше» в Малом театре). K убогим художественным резуль- приводят бескрылый протоко- лизм и стилизаторство, часто подме- няющее живое чувство стиля, и пло- ская раскраска, выдаваемая за жи- вопись. Противоположный упрощенчеству недостаток претенциозность и связанная с ней перегрузка декора- ций излишним материалом, балас- том (это можно наблюдать в неко- торых пюстаноэках Большого театра). Как и в любой области искусства, в творчестве художника-декоратора губителен шаблон механическое при менение однажды найденного чриема, К числу ходовых штампов принад- лежит, например, ннчем не оправ- данное механическое увеличение до гигантских размеров какой либо ча- сти декораций, портретов, картин чли орнаментов («Пиквиккокийклуб» в филнале МХАТ). Отчего все это происходит? При неглубоком проникновении художника в реалистическую сущ- ность драматического или музыкаль- ного произведения он невольно всту- пает на путь лишь внешнего реше- ния задачи, В этом случае, если художнику-профессионалу не сразу бывают заметны недостатки его ра- боты, то зрителем овладевает под- сознательное чувство неудовлетво- ренности. Только при более внима- тельном разборе спектакля стано- вятся понятными причины этого чувства. Иногда это бывают не- оправданные вольности в обраще- нии с историческим материалом; так, например, в некоторых, поста- новках мы наблююдаем смешение или реального исторического ма- териала отвлеченными «добавления- ми», иногда это ложная трактовка или слишком произвольное (то-есть, фальшивое) нспользование форм и элементов национальной архитекту- ры, орнамента и т. д Нередки слу- чаи наивного провинциализма вофор- спектакля («Варзары» в Ма- театре). В театральной среде обнаружива- ется большая путаница в представ- лениях о том, что считать театраль- ным или нетеатральным; как пони- мать театрализацию образов (в гри- ме, костюме, бутафории, декорациях); что относится к области искания стиля, в противоположчость стили- заторству; что считать только деко- ративным и что считать декорацион- ным и как одно относится к дру гому. Законы театральности едины для всех театров, и лишь различные за- дачи каждого из них определяют различне их использования. «Теат- ральное», то-есть переведенное на язык театра, означает прежде всего отбор нужного, типического, обобще- ние и суммирование самого сущест- венного и важного, что должно без какого-либо искажения идей. ного смыстя ыста и живой правды, ле- жащих в оснозе художественного образа, На сцене все должно приоб- об- рести нужный резонанс: резонатор может быть не только в звуке, но и в форме, цвете и движении. Это касается одинаково грима, покроя костюма, абриса фигуры и т. п. Законы создания театрального зрелища (родственные законам живо- от необходнмость писи) диктуют необходимость про- ведения на сцене принципа художе- ственной экономии, соподчинения частей и выделения всего важней- Особенно зажно соблюдение зако- нов зрительной ритмики в ком- позиции массово-народных сцен (обычно наиболее слабых); тут ну- сти во всем, вплоть до мелочей *1 Можно говорить о больших исто- рических архитектурно-художествен- ных стилях прошлых времен, как, например, о стиле готическом или эпохи Возрождения, о стиле рококо XVIII века, или о стиле ампир на- чала XIX века, но имеются также вполне конкретные отличительные черты и у отдельных совсем не- больших отрезков времени, так ска зать, малые житейские стили. В своем характерном выражении они наглядно и остро передают со- циальные условия, новый, изменив- шийся жизненный уклад того или иного периода. Особенно быство соверналио подробныйможно летия которые пеля ли облик нашей страны, выросшей в великую социалистическую державу. Появнодотатам характеры, сложился новый бытовой уклад, и, мне думается, что для изо- бражения различных моментов рево- люции и гражданской войны, нашего мирного строительства и Отечест- венной войны требуются в каждом случае поиски особых, неповторимых стилистических черт в оформлении спектакля. *
оформления дения художественной принципиаль- ности, сохранения лучших традиций, в определении правильных путей к созданию высокой школы советско- го театрального искусства ведущее значение академических театров чрезвычайно велико. Это нисколько не исключает воз- можности широкого проявления но- ваторства в работе академических театров, искания новых путей и средств для наиболее яркого выра- жения как классической, так и со- временной художественной мысли. Язляясь поборниками националь- ной по форме театральной культуры. академические деатры призваны ве- сти борьбу со всеми ложными тен- денциями в использовании сокро- вищницы национального искусства, с искажениями в костюмах, в изобра- жении быта и уклада народной жиз- ни. в Такая же серьезность и основа- тельность, разумеется, необходимы и отношении произведений западной классики. Реализм всегда был и останет- ся самой органической и понятной формой искусства, обединяющей взаимным пониманием зрителей и театр. Диапазон реализма в искусстве столь же безграничен, как сама жизнь. Но и с формальной стороны он должен быть широко понимаем, включая все виды условно-реали- стического выражения. которое в иных случаях способно приобретать исключительную силу воздействия. Далеко идущие цели театра требу- ют охвата также и всего народного эпоса и сказочного мира, имеющих своим источником мир реальной дей- ствительности. Реалистическая театральная куль- тура требует глубокого проникнове- ния не только в недра интеллекту- альной и душевной жизни челозека, но также и в неповторимый характер изображаемой эпохи, страны или жилища. Опыт учит тому, что всякое отсту- пление от реалистического пути, сколько бы «оригинально» оно ни было, приводит к творческой неуда- че. «Оригинальное» живет короткий срок и умирает бесследно. В лучшем случае оно имеет лишь эксперимен- тальный смысл, подменяя одним кратким аналитическим моментомто большое и целостное, что таят в се… бе произведения большого реалисти- ческого искусства. Ясно, что в основе творческой ра- боты академических театров лежит самая глубокая научно-художествен- ная, исследовательская работа, как литературная, так и иконографиче- ская, как теоретическая, так ипрак- тическая (по изучению народного быта, фактов истории и т. п.). Знание первоисточников одинаково нужно авторам-драматургам, режис- серам-постанозщикам и жудожникам спектакля. Единство источников со- здает предпосылки для творческого и стилевого единства их общей ра- боты над постановкой. Принципы подготовительной работы, разумеет- ся не могут быть принять, как не- подвижная догма, стесняющая полет художественного воображения; нао- борот, они образуют ту базу, которая обеспечивает широту и целеустрем- ленность творчества. *
му В В огромной литературе вокруг любимого и почитаемого у нас дела театраподвергались всесторонне- разбору индивидуальные особен- ности игры виднейших актеров, стоинства произведений драматургии, методы их сценической интерпрета- ции и многое другое. Однако в этой литературе почти совсем не затра… гивается изобразительно-зрелищная часть театральных постановок, чение которой совершенно очевидно. критических обзорах и рецензиях также принято ограничиваться мым кратким одобрением или порн- цанием декорации и костюмов спек- такля, и лишь очень редко можно встретить сколько-нибудь анализ их художественных качеств. до- зна- са- в Между тем, театр является, известно, синтетической формой кусства; зрелищная часть спектакля современном театре чрезвычайно важна. как ис- Невнимание театральной критики к этой стороне дела перешло к нам по инерции от тех времен, когда оформ- ление спектакля не считалось еще искусством, и примитивные декора- ции, может быть, не стоили специ- ального рассмотрения Работа декоратора стала искусст- вом в подлинном смысле слова лишь недавно … менее полувека тому на. зад, когда с театром соприкоснулись большие художники. В лечение декорационная часть театра последо- вательно развивалась и совершенст- вовалась (наглядный пример ее эволюции дает история постановок гоголевского «Ревизора»). В период своего наивысшего рас- цвета русское театрально-декоратив- ное искусство достигло мировой славы, и сейчас есть все предпосыл- ки для его дальнейшего роста. В постановках драматических и музыкальных театров последних до- военных и военных лет радует мно- жество интересных достижений де- коративного искусства. Однако ни- как нельзя утверждать, что по сов- ременному своему состоянию это ие- кусство отвечает нащим непрерывно растущим требованиям. Правда, подчас большие трудностн создает несовершенная материальчо. техническая база; иногда нехватает нужнейших красск, материалов и т. д.; мало и опытных исполнителей, Но это не самое су- щественное. влияющим на качество декорациоч- ного дела, была и остается творче- ская мысль художника. Ясно, что фактором, более всего
Драматургия Крона-трудная дра- матургия, В ней нет сенсационности. Она даже как будто несколько не- уклюжа, Крон пренебрегает возмож- ностями создания внешних эффек- тов, Не избегая характерности, не избегая точных и жестких штрихов, он затушевывает их, отводит на вто- рой план, заставляет играть фоч, Так возникают несвободные от традиционной морской романтики образы матросов Границы и Туляко- ва с ходовыми репликами и словеч- ками, Но эти черты затушеваны, отодвинуты, отведены на второй план За внешней непритязательностью драматургии «Офицера флота» скры- вается отчетливая и ясная мысль, Крон искусно вводит своего читате ля в атмосферу событий, обнаружн- вает ихсвязи, дает возможность ха- рактеру героя развиваться естествен- но и непринужденно. Так он раскрывает в своей пьесе характер советского человека, показывает офицера Красной Армии, борца за социализм, для которого героизм - не атрибут поведения в условиях войны, а черта характера, Героизм Горбунова в пьесе Крона - это молчаливый и упорный героизм капитана Б. с его всепобеждающей жаждой жить работать, бороться. Это деятельный героизм, а не ро- мантическая абстракция. 3.
В свете таких многообразных тре- бований выбор театром художника будущего спектакля приобретает не- ключительное значение. К сожале. нию, этот выбор не всегда бывает достаточно принципиальным, и это часто приводит если не к провалу спектакля, то по меньшей мере к снижению его художественной цен- ности, примеры. . С точки зрения чисто профессно- нальной для театра наиболее приго- ден художник, соединяющий в себе живописца с конструктором (архи- тектором), хорошо вооруженный зна- нием исторни матернальной культу- ры, Но, помимо этого, важен и дру- гой вопрос - какова художествен- ная индивидуальность художника, и будет ли она способствовать реше- нию творческой задачи? Тут уместно привести некоторые исторические Наивысший расцвет русского теат- рально-декоративного искусства на- с привлечением к участию в работе целой плеяды ступил театральной первоклазсных художников, И каж- декораторов-ожлавеныхудожников, каж коловя оылзамену соответствовала характеру его даро- вания, Так, К. Коровин, А. Головии В. Симов и A. Васнецов дали превосходные образцы русских на- циональных постановок. Головин. кроме того, хорошо зная Испанию, 0, дал незабываемую по совершенству постаовкуоперыкомлении Воубоблатлом вом исторических стилей, написал интереснейшие декорации для «Фау- ста» В период увлечения Грецией и Востоком В. Серов писал «Юдифь» и занавес для балета «Шехеразада», Когда от художника слектакля потре. бовалось глубокое знание XVIII ве- ка вошел втеать А Бенуа тургенев, скую лирику на сцене отлично по- казал М. Добужинский; над класси- ческими стилями Италии и Греции работали Л. Бакст и Е. Лансере. Русскую провинцию прекрасно вос- производил Б. Кустодиев, начало XIX века - знаток этого времени Д. Кардовский, Для былинного эпо- са приглашали в театр Н. Рериха, для русских сказок - И. Билиби- на. В. Поленовым многое было сде- лано для русского народного театра, Однако кроме таких замечатель человеческаяство шед ва и державшиеся известное время на нашей спене приемы выхолощена ного и почти абстрактного театра. Конструктивистское движение до- билось некоторых положительных результатов своими композиционными дерзаниями, внедрением на сцену обемных и полуобемных декораций правды. Оно отодвигало на второй план такую большую силу, каким является искусство театральной жи- вописи Театру того времени деко- раторы-живописцы были не нужны. Этому искусству перестали даже учить. Если Головин, Коровин, Симов, впоследствии стали довольно редки- ми случаи, когда художник-поста- новщик мог бы своим личным при- мером учить декоратизной живописи. А отсутствие солидной живопис- ной школы несомненно задерживает развитие театрального искусства. Таким образом, многие типические нелостатки современного декоратив-
но в Одна из ситуаций «Тумана над заливом» очень похожа на ситуацию «Офицере флота». В разговоре с Кондратьевым Горбунов говорит о том, что их подводная лодка совер- шила ошибку, погнавшись за неболь- шим немецким кораблем, когда нуж- было выждать и атаковать круп- ный немецкий транспорт. Кондратьев отвечает на это, что, несмотря на недовольство Горбунова, участники операции представлены к награжде- нию орденами, Во второй встрече выясняется, что орденами за эту операцию никого не наградили, и Горбунов иронически возвращает Кондратьеву его же фразу о том что командованче знает, кого на- граждать. В этом второстепенном эпизоде есть существенный смы л, Дело тут не в скромности Горбуно- ва. Здесь дано другое и высшее качество сознательность, отчет- ливое понимание цели поступков, отказ от демонстративного героизма, жажда содержательности действий, а не внешней их эффектности, Это существенная черта в характере Горбунова. Из аналогичной, но только по- иному повернутой, ситуации выра- стает вся пьеса Штока «Туман над заливом». Эта пьеса изобилует тай- нами, держится сплетеймем и раз- решением этих тайн, В основе ее- тайна подвига летчика Егорушкина. В стычке с немецкими «Юнкерсами» онподбил самолет, выдержал едино- борство с немецким экипажем и, ра- неный, дополз, несмотря на трудней- шие условия, до расположения на- ших частей. Но обстоятельства сло- жились так, что подвиг Егорушкина не находит подтверждения - нет возможности найти ни остатков сго- ревшего «Юнкерса», ни трупов убитых Егорушкиным немцев. С этой тайной сплетается тайна пове- дения Вали Сергеева, молодого че- в шпионаже, а он оказывается ко- мандиром партизанского отряда и разгадывает тайну исчезновения ве- щественных доказательств подвига Егорушкина. Я не хочу упрекать Штока за это сочетание таинствен- ных мотивов, Наоборот, я хочу пол- черкнуть его умение созлать атмос- феру таинственности, возбудить ин- терес, обострить сюжетное напря- жение. Шток владеет ремеслом и не отказывается от него.
A. Крон совершенно сознательчо не подчеркивает героизма своего ге- роя капитан-лейтенанта Горбунова В пьесе его поведение нарочито буд- нично, он совсем не романтичен и совсем не герой, Но именно его по- ведение в обыденных ситуациях пьесы заставляет воспринимать этот характер, как характер потенциаль но героический. В пьесе нет острых событий Гор- бунов не делает ничего такого, что позволило бысчесть его героем: он поддерживает дисциплину и чистоту насвоей подводной лодке, воспиты- вает людей ремонтирует своими средствами поврежденный корабль, добывает нужные для ремонта мате- риалы, наконец, выходит в море и топит вражеский корабль, Вот в сущности и все Но Крон так ха- рактеризует это поведение Горбуно- ва, так подчеркивает внутреннюю логику и смысл каждого поступка, что становится ясно: автор не про- сто заинтересован в своем герое, не только любит его, но и понимает этот характер, понимает его больше- вистские черты, понимает цель и направление жизни этого человека. Конфликт пьесы лишен всяких черт сенсационности, он прост ине- притязателен. Крон избегает педали- рования отдельных сюжетных воз- можностей, остроты сюжетногокон- фликта. И это отнюдь не свиде тельствует о слабости драматурги- ческого мастерства Крона. Ведь нин, которого Горбунов обзывает и трусом и предателем, действительно трус и предатель, что он отнял у Горбунова жену, что он предал ее и позорно сбежал, погубив ее, Но Горбунов об этом не знает до кон- ца пьесы, Что может быть соблаз… нительнее, чем поставить этих двух антагонистов в прямые отношения сделать Горбунова орудием возмез- дия, сознательным и неумолимым? Почему это не сделано? Что это-- ошибка драматурга, его небрежность и неумелость? Мне кажется что это сознательно заданная стилевая и жанровая черта пьесы. Крон усекает острую ситуацию, отводит ее на второй план для того, чтобы онане затемняла основного содержанияего тера, его борьбы и победы.
В свое время, в период формалис- тических блужданий, приобретенного в искусстве оказалось меньше, потерянного. А утрачено было в годы кое-что крайне важное: ническая слитность содержания формой, истинное творческое един- ство автора, режиссуры и художни- ка другими словами, идейно-худо- жественная и стилистическая цель- ность спектакля. чем те орга- с Именно эта слитность и цельность является одним из важнейших прин- ципов советской театральной куль- туры Прежде чем говорить об подробнее, необходимо отметить, и в декоративном искусстве возмо- жны различные жанры. Различие средств и целей театров драмы, ры, балета, оперетты, малых форм других определяет для каждого них особую культуру сценического оформления. театре, где звучит живая речь и главнымобектом является личность героя, особенно важнакон- кретность обстановки и соразмер- ность ее масштабов человеку. По этой именно причине размеры сцены и, услозно говоря, расстояние между зрителем и актерами здесь всегда меньше, чем в театре музыкальном, Правда зрительная является есте. этом что опе- и из етьим сонком» ром. Поэтому ответственность за убеждающую образность окружаю- щего людей предметного мира осо- бенно велика в драматическом теат пртеатр ре.
-
Несколько слов о технике оформ- Одно из слабых мест этой тех- ники - распространенный малопро- изводительный метод изготовления декораций, требующий больших за- °трат в труде, времени и материалах. Это многообразные рукодельные ра- боты по напластыванию поверх по- крашенного холста различных выши- вок, нашивок и подшивок, долженст- вующих заменить собою живопись. Неверным является стремление сделать взамен предмета бутафории настоящую, дорогостоящую вещь Простейшими средствами теат- ральной живописи при некоторой раздо более живого театрального раздо более живого театрального бутафории к подлинной вещи, а от подлинного в жизни к искусству, художественной правде театра. Крупнейшую роль в театре, как жественным замыслом картины и является дополнением к ее живо- писному содержанию Свет на сцене должен, я думаю, определять худо- жник, но режиссер вправе требовать от художника, чтобы освещение по- могало актеру и было неразрывно связано с режиссерской трактовкой картины Кстати сказать, практика выноса источников освещения со сцены в ложу зрительного зала является не- годной: она мешает зрителю смот- реть на сцену. Значительно правиль- нее сосредоточить все освещение в пределах сцены. В этой области скрыты огромные возможности всяческих улучшений и усовершенствований, Теснейший союз знающего нужды театра художника с инженером-электриком может этому помочЬ. Высокая оформительская театраль ная культура требует большой прин- ципиальности в отношении каждой детали. Проникновение художника в замы. сел драматурга или композитора и стремление всеми своими средствами содействовать созданию спектакля высокого идейного и художествен ного звучания, обединяющего массы зрителей общим чувством и пережн- ванием, -- вот в чем истинная зада- ча художника в театре.
рактерных, но не нщет сенсацион- ных фактов. Шток ищет другого и терпит по- ражение на этом. Его занимает у наверно, против его воли, харак- тер драмы … он следит за сюжет- ными перипетиями, за сюжетными недоразумениями, которые возмож- ны, но не обязательны, показа- ны, но нисколько не обяснены и сами ничего не обясняют. Внешняя няет для Штока развитие характе- ра. Драматургия противоречит ха- рактеру и не помогает его поэнанию. Вот в чем неполноценность этой профессиональной пьесы, И вот по- чему скромный и внешне неэффект- ный капитан-лейтенант Горбунов в чик Егорушкин в пьесе Штока.
Но умение строить сюжет и зна- ние приемов мастерства драматурга ием не совпадают у Штока с умением создавать характер персонажа. И если прочитать и проанализировать пьесу не стремясь разгадывать сю- жетные тайны, а стремясь разгадать чего она написана. Ведь мало наделить человека
Театр оперы и балета, опираясь преимущественно на музыкальное содержание пьесы, ищет в декора- гает и к орнаментальным украшени- ям, к искусственным эффектам осве- щения, как то мы видели, например, в прекрасных спектаклях на декадах искусства братских республик. Ар- хитектурно-живописные и декоратив- но-орнаментальные концепции деко- раций, уместные в опере и балете, на сцене драматического театра мо- гут скорее помешать, цем помочь зрителям сосредоточиться на игре актеров. Если в музыкальном театре чело- веческие эмоции воспринимаются, главным образом, через посредство вокальной и инструментальной музы- ки, то в драматическом театре вни- мание зрителя приковано целиком к жесту персонажей пьесы, к их пси- хологическому состоянию, к их по- ведению. Здесь характер окружаю- щей актеров сценической обстановки в каждом случае спенифически кон- кретен. Он во всем должен помогать зрителю понять людей, живущих и действующих в этой обстановке. Свособразные стилевые особеннос ти присущи каждому периоду, стра- не, народу, обществу, Обезличенная обстановка порождает у чуткого зри- теля недоверие или равнодушие, а иногда и чувство протеста И поис- ки стиля, способного передать нан- более важные черты изображаемой жизни, являются, может быть, самым существенным требованием к худож. нику в драматическом театре.
В порядке творческой дискуссии.
ОБСУЖДЕНИЕ ПЬЕСЫ «ЖЕСТОКИЙ РОМАНС» той ния, скрывается непонимание очевидной истины, что наш театр дол. жен не угождать тем илиинымвкусам во имя дешевого и мнимого «успеха», а воспитывать и вести за собой зрителя. на совещании выступили также H. Погодин Мацкин, E. Сурков, И. Крути, Н. Оттен, H. Коварский, B. Сухаревич и др. не Чайковского и Бетховена. Такого героя было в предшествующей драматур- гии, выводившей на сцену замечатель- ных, но иных по типу людей первых лет революции. Возражая Ю. Юзовскому, А. Гурват указывал, что как раз с этой точки зрения пьеса А. Гладкова заслуживает суровой критики: духовный мир ее ге- роев узок, их общественные и эстети- ческие идеалы крайне обеднены. Отрицательно оценивая пьесу, А. Кроч указал вместе с тем, что она написана талантливым драматургом, чье творче- тво заслуживает бережного и внима- тельного отношения. Участники дискуссии в этом вопросе не разошлись; но многие правильно отмечали, что именно дарование авто- ра дает право строго и требовательно относиться к его произведению и под- ходить к нему с иным критерием, не- жели к ремесленным поделкам, стоя- щим за пределами искусства, Горячим поборником пьесы выступил А. Горюнов. Одно из решающих до- стоинств пьесы он видит в драматур- гическом мастерстве, которое помогает театру эту пьесу играть, а зрителя за- ставит интересом и увлечением смотреть спектакль. Что же касается содержания пьесы, А. Горюнов считает особенно ценным, что в ней показан быт среднего, рядового человека на- ших дней. Напомнив о лирике Есенина, которая сдоходит до сердца», и ссылаясь на это, А. Горюнов призывает создавать пьесы. которые нравились бы «всем». За этой расплывчатой формулой, как правильно отмечали участники совеща. Опубликованные в газете «Советское, и искусство» статьи H. Погодина Горюнова пъесе A. Гладкова «Жестокий романс» вызвали множество откликов в среде работников театра. На-днях в редакции состоялось сове- шание критиков, драматургов и режие- серов, посвященное обсуждению пьесы. После встунительного слова Б. Мо- чалина состоялся оживленный обмеч мнениями. Спор о пьесе вылился в творческую дискуссию об идейно-худо- жественных направлениях нашей драматургии, ° путях ее дальнейшего раззития. Я приветствую статью Н. Погоди- на, - сказал A. Дикий. - Она резка, но в атом ее достоинство. Есть явле- ния, мимо которых нельзя проходить хладнокровно, Дело, конечно, не только в пьесе А. Гладкова. Эта пьеса - -об- разчик направления, целой полосы искусстве, Разумеется, ставить ее мож- но, и, быть может, у известной части зрителей она будет пользоваться успе- хом. Но что мы в ней находим? Ка- кие-то куцые чувства, маленькие стра- сти. Я мог бы ставить ату пьесу толь- ко в плане злой издевки над дешевым сентиментализмом, над воспеванием «жестокого романса». Выступая в защиту пьесы, Ю. Юзов- ский подчеркнул, что он ценит в твор- честве так называемых молодых дра- матургов - А. Гладнова, Крона, И. Штока- принесенное ими на сцену новое слово Их герои - поколение лю- дей, сложившихся за последнее деся- тилетие: это люди, глубоко восприняв- шне принципы советской моралн, овладевшие большой современной куль- турой, знающие Пушкина и Шекспира, 1
Огромная роль в поднятии куль- туры сценического оформления при. надлежит академическим театрам. Они должны быть театрами высоких достижений, Их большая экспери- ментальная работа часто скрыта в рабочем процессе. В деле утверж-
Подводя итоги обсуждения, Б. Моча- лин отметил большое принпипиальное зчачение вопросов, полнятых на сове- щании, и подчеркнул необходимость широкого развертывания художествен- ной критики. В этой связи многие указывали на беспринцинность отдель- ых режиссеров и актеров, спешащих отказаться от работы над новой пье- сой, едва она становится предметом критического разбора и обсуждения. Не подлежит сомнению, что главным мерилом творческой деятельности любо- го театра являются глубина и серьез- ность его работы над советской пье- сой. и нельзя не согласиться с теми из участников совещания, которые осу- ждали театры. предпочитающие - в ожидании «вавтрашней классики» про- бавляться старым, «проверенным» ре- пертуаром, вместо того чтобы работать над новой пьесой, преодолевая ее не- нейший творческий долг. достатки и усиливая ее стороны, Такая пояиция не может спо- собствовать госту нашей проматургии и самого театра, основным фогом кого- рого - является ширская разработка больших, волнующих арителя тем на- шей соврененности. Задача критики заключается в том, чтобы помочь театру возможно лучше выполнить этот важ-
театра.
ума» в постановке Малого Лансере).
Эскиз декорации IV акта «Горе от (художник Е.