Ежегодник Художественного театра Художественный театр присту   пил к выпуску своих «Ежегодни­коб». В этом повременном издании, по мысли редакции найдут место до­кументы по историн МХАТ, теоре­тические высказывания его режиссе­ров, летопись его живой, повседнев­ной деятельности. Вышел из печати «Ежегодник» 1943 года, состоящий из 13 разде­лов, Первый раздел посвящен опыту характеристики основателей Художе­ственного театра - К. С. Стани­славского и Вл. И. Немировича­Данченко. Здесь напечатаны статьи П. Маркова и Н. Волкова. Во вто­ром разделе помещены новые мате­риалы характеризующие глубокую внутреннюю связь театра с Чеховым и Горьким Центральное место здесь занимают восломинания Станислав­ского о Чехове и Немировича-Дан­ченко о постановках «Вишневого сада» и «Трех сестер». Средн мате­риалов о Горьком-ряд его писем к Станиславскому и Немировичу-Дан­ченко и воспоминания В. Качалова. Третий раздел посвящен драматур­гии Островского в МХАТ. Четвер­тый раздел занимают отрывки кз многолетней переписки Станислав­ского и Немировича-Данченко Пятый раздел отдан методологическим вы­сказываниям Немировича-Данченко и состоит из стенографических запи­сей его двух бесед с актерами о «зерне» роли и о «втором плане». Здесь же читатель найдет стено­грамму беседы Немировича-Данчен­ко по поводу пьесы Л. Андреева «Анатэма». В следующем разделе «Ежегодника» воспоминания В. Ка чалова о Лужском Н. Литовцевой о первых годах МХАТ, рассказ K. Станиславского о пережитом за границей во время обявления пер­вой мировой войны и воспоминания Л. Суллержицкого о работе компо­зитора Ильи Саца, Два следующих раздела посвящены памяти ушедших за последние годы деятелей МХАТ. Остальную часть сборника соста­вляют нсключительно материалы, ка­сающиеся послеоктябрьского перио­да деятельности Художественного театра и, в частности, его работы в годы Великой Отечественной вой­ны. Эта часть «Ежегодника» откры­вается обширным разделом на тему о влиянии МХАТ на западно-евро­пейское и американское театральное искусство. Тут помещена обзорная статья Н. Минц, использующая зна­чительное количество газетных журнальных вырезок и монографи­ческих откликов на гастроли МХАТ в Европе и Америке в 1906 г., в 1922 -1924 гг. и в 1937 г. В этом же разделе начата публикация перепи­ски Немировича-Данченко с секре­тарем дирекции О. Бокшанской в годы европейских и американских гастролей театра. Особый раздел составляют стенограммы речей Ста­ниславского и Немировича-Данченко, подводящих итоги большим этапам в жизни театра, Тема «Советская дра­матургия в МХАТ» юсвещена в обзорной статье А. Солодовникова и в материалах о ностановках пьес К. Симонова, М. Булгакова и А. Крона. Дальше печатаются ста­тья Е. Калужского о военно-шеф­ской работе МХАТ и воспоминания В. Вербицкого о первых днях Оте­чественной войны, заставших боль­шую часть труппы театра на гаст­ролях в Минске, В последнем раз­деле -материалы о деятельности театра в 1943 году и очерк деятель­ности экспериментальной лаборато­рии при МХАТ. Готовится к печати «Ежегодник» 1944 года, В нем будут опублико­ваны статьи В. И. Немировича-Дан­ченко - «О простоте актера» и «О театре романтическом и реалистиче­ском», К. С. Станиславского -- «Этика» режиссерский экземпляр Немировича-Данченко --- «Юлий Це­зарь», беседа Г. Крэга с К. Стани­славским при постановке «Гамлета», статьи о творчестве Качалова, Мо­сквина, Книппер-Чеховой, переписка основателей театра с А. Чеховым и много других материалов.

ПОДЗЕМНЫЕ ДВОРЦЫ Станция «Электрозаводская» По кровского радиуса Московского метрополитена зовали средства полихромии для создания жизнерадостных, богатых вом современности, Ее стены, ук­рашенные фарфоровыми вставками, столбы-пилоны с своеобразными ка­пителями, ее свободное и легко воспринимаемое пространство … все говорит здесь о том, что мы нахо­димся в современном народном дворце. Интересно решена и стакция«Ба­умановская» (авторы Б. Иофан и H. Зенкевич ). Особенно привлекате лен здесь центральный перронный зал, обработанный пилонами из порфира. Их блестящая поверх­ность контрастирует с матовой по­верхностью ниш, выполненных B технике мраморной мозаики. Приемы «современной классики», некогда так страстно утверждав­шиеся И. Фоминым, нашли в стан­ции третьей очереди «Электроза­водская» (авторы … B. Гельфрейх и И. Рожин) дальнейшее развитие. Проектирование сооружение станций Московского метро служи­ло школой, в которой выковывался новый стиль советской архитекту­ры. Поэтому каждая станция метро, вступающая в строй, неизменно привлекала к себе всеобщее вни­мание. Именно в этом значительном ар­хитектурном ансамбле сталинской эпохи наиболее ярко выступают передовые, прогрессивные черты советского зодчества. Ввод в экс­плоатацию трех очередей метропо­литена и проектирование четвер­той очереди являются ярким выра­жением заботы партии и лично това­рища Сталина о нуждах населения нашей столицы, о ее красоте и благоустройстве.  по декоративной отделке подземных дворцов. Прежде всего здесь дол­жны быть отмечены станции «Бе­лорусская», «Динамо», «Сокол». ков). Лучшими из станций второй оче­реди бесспорно являются станции «Площадь Свердлова» (посмертная работа академика И. Фомина) и «Курская» (архитектор Л. Поля­ре изящество и легкость. На станции «Площадь Свердлова» светлопалевым мрамором облицова­ны и стены и пилоны. Из того же материала вытесаны каннелирован­ные столбы-колонны, поставленные по углам пилонов. Кессонированные своды пластически подчеркивают мощь опор, выдерживающих давле­ние огромного пласта земли. В кес­соны центрального зала вставлены фарфоровые белые с золотом ба­рельефы, Эти фарфоровые вставки придают монументальной архитекту­Л. Поляков также использует в станции метро «Курская» классиче­ские формы и приемы. И все же она производит впечатление совре­менного сооружения. С большим мастерством автором решены от­дельные детали: превосходные по и рисунку вентиляционные решетки и сложные кессоны сводов с лепны­ми розетками. Разнообразие и бо­гатство приемов сбработки кривых плоских перекрытий станции, под­земных переходов и анфилад сви­детельствуют о зрелом мастерстве автора. В связи с сооружением станций второй очереди наша столица обо­гатилась еще одним однопролетным мостом, расположенным рядом со старым Бородинским мостом. Лако­низм и строгость архитектуры (ар­хитекторы К. и Н. Яковлевы) отличительная черта этого прекрас­ного инженерного соопужения. В годы войны работа по соору­жению и проектированию станций метро не прекращалась. Героиче­ская борьба советского народа про­тив гитлеровских захватчиков вдох­новила архитекторов на ряд исклю­чительно удачных решений. Авторы семи станций Замоскворецкого И Покровского радиусов дали интерес­ные и оригинальные проекты. По своему архитектурному обли­ку станция «Завод им. Сталина» (архитектор Л. Поляков) близка лучшей из станций первой очере­ди … «Дворец Советов». Высокие стройные столбы несут плоское пе­рекрытие. Пространство станции единое и светлое -- как бы расши­рилось. Смело и интересно, в виде ступенчатых сводов, решен эскала­торный спуск. Архитектура станции метро «Измайловская» (автор В. Вилен­ский) проникнута подлинным чувст-

МОСКОВСКАЯ а х о к н р и



В ознаменование годовщины со дня освобождения Севастополя от немецких захватчиков 9 мая в Доме актера ан­самбль советской оперы Всероссийского театрального общества, под руководст­вом К. Попова, исполнил оперу М. Ко­валя «Севастопольцы». На-днях для обслуживания Тихо­океанского флота и Приамурской фло­тилин выехала бригада Всесоюзного концертного об единения B составе: Меньшининой, B. Жемчужного, A. B. Лобозовой и других. Артисты про­будут на Дальнем Востоке свыше двух месяпев. Авторский вечер Н. Мясковского состоится 20 мая в Малом зале Москов­ской консерватории. Квартет им. Бет­ховена впервые исполнит десятый квартет Н. Мясковского F-dur, ор. 2/67. Кроме того в программе: третья соната c-moll, ор. 19 для фортепиано (во вто­рой редакции). девятый квартет H романсы на слова Лермонтова, Бара­тынского. Солисты-Г. Нейгауз и Н. Рождественская. Конкурс на лучшее исполнение во­кальных произведений С. Танеева на­чался 15 мая в Москве. Этот конкурс проводит Московская филармония в связи с 30-летием со дня смерти та неева. Оперу С. Прокофьева «Война мир» покажет в коннертном исполне­нии Московская государственная фи­лармония в середине июня в Большом( зале Московской консерватории. Худо­жественный руководитель постановки народный артист СССР С. Самосуд. Вечер Э. Каминки в связи с 25-ле­тием его творческой деятельности со­стоялся 12 мая в Концертном зале им. Чайковского. Артист исполнял произве­дения Чехова, Л.Толстого, Горького, Мопассана, Твэна, Шолом-Алейхема. В студии им. Станиславского со­стоялся сотый спектакль оперы «Чио­Чио-Сан». Работа над этим оперным спектаклем студии была начата основа­телем студии К. С. Станиславским в осуществлена под его руководством ре­жиссерами В. Батюковой и А. Боголе­повой. Старейшими участниками спек­такля являются артисты оперного отде­ления студии З. Соловьева, А. Григорь­ева, П. Косулайтис, Е. Павлов, И. Кап­лин, В. Белановский и В. Андриевский. ©13 мая в Выставочном зале Худо­жествеиного фонда СССР состоялось об­суждение выставки живописи Я. Ромаса. Докладчик Н. Машковцев и выступив­шие на обсуждении м. Нейман, П. Со­колов-Скаля, O. Бескин, П. Яковлев и другие дали высокую оценку выстав­ленным работам. 16 мая в МОССХ бы­ло проведено обсуждение выставки ра­бот художницы С. Вишневецкой Всту­пительный доклад сделал М. Нейман. Принявшие участие в обсуждении ху­дожники A. Тышлер, H. Шифрин. Мандельберг, В. Шестаков положи­тельно оценили выставку. архитектурных фильмон устраивает сегодня лекторий Москов­ского отделения Союза советских архи­текторов в помещении Дома архитек­тора. После вступительного ёлова проф. д. Аркина на вечере будут показаны фильмы «Архитектура Ленинграда», «Прага» и «Лос-Анжелос». В Камерном театре 21. 23 и 24 мая перед началом спектакля «У стен . Ле­нинграда» выступит автор пьесы Ве Вишневский с речью «От стен Ленин­града­к стенам Берлина». Парк Центрального дома Красной Армии открывается 26 мая. В Драма­тическом театре парка с 15 июня будет играть Театр им. Ленинского комсомо­ла, в эстрадном театре­Государствен­ный театр музыкальной комедии БССр. В массовом открытом театре в течение лета состоятся выступления музыкаль ных и хоровых ансамблей и коллекти­вов вечера балета и концерты эстрады, В сценарной студии Комитета по делам кинематографии на-днях состоя­лось собрание писателей, сценаристов в режиссеров, посвященное обсуждению тем послевоенных сценариев и филь­мов. Выступившие на совещании В. Ардов, В. Шкловский, В. Недоброво, М. Ромм, М. Папава, A. Спешнев, Г. Юдин, Е. По­Мунблит, В. Беляев, К. мещиков, И. Луковский, И. Анненский и другие поделились своими творче­скими планами. В залах Московского союза совет­ских художников открыта выставка живописи Н. Удальцовой. На выставке представлены портреты и натюрморты, написанные в последние пять лет. 

К 10-летию Московского метрополитена имени Л. М. Кагановича Десять лет назад­15 мая 1935 года - раскрылись двери первых станций Московского метрополитена им. Л. М. Кагановича. В развитии советской архитектуры и в жизни нашей столицы - это знаменатель­ная дата. Архитекторы были призваны дать образ значительному транспортному сооружению, где использовались до­стижения самой передовой современ­ной техники, создать ансамбль но­вого типа, каждой своей архитек­турной чертой выражающий сталин­скую заботу о человеке. Для осуществления поставленно­го правительством задания в твор­ческое соревнование вступили зод­чие различных художественных на­правлений Это не привело к разно­бою и пестроте в оформлении стан­ций, к нарушению требований ан­самбля. Архитектура станций отли­чается ясным стилевым единством. Уже при проектировании станций и надземных вестибюлей первой очереди определились творческие черты, которые, обогащаясь и раз­виваясь, получили полное выражение в архитектуре второй, третьей и проектируемой четвертой очерели строительства. Две станции в этом отношении особенно характерны. Станция «Дворец Советов», со­оруженная по проекту архитекторов A. Душкина и Я. Лихтенберга, и сегодня, спустя десять лет, радует наш глаз. Мы любуемся звездчаты­ми столбами и такими же звездо­образными сводами-распалубками над ними. В лаконизме архитектур­ного замысла скрыта большая ху­дожественная сила. Авторы стреми­лись как бы раздвинуть простран­ство интерьера, всеми средствами пластической обработки конструк­ции, широким использованием эф­фектов искусственного света дать ощущение легкости. В подземном зале станции «Дворец Советов» свободно дышится. Глубокий знаток классики, в ча­стности русского классицизма, по­койный академик И. Фомин создал станцию «Красные ворота». Архи­тектурное решение могучих пило­нов, избранная автором цветовая гамма, обработка свода кессонами все привлекает нас в этой превос­ходной станции. Авторы надземных павильонов станций «Кировская» (Н. Колли) и «Парк культуры и от­дыха» (Н. Колли и С. Андриев­ский) также прибегают к свободной интерпретации форм классического зодчества. В станциях метро первой очереди используется сравнительно скромная гамма полихромных отделочных ма­териалов мрамор, метлахские плит­ки, белый кафель и т. д. Создавая станции метро второй очереди, зод­чие значительно обогатили свою ар­хитектурную палитру, Новые мате­риалы фарфор, бронза, оникс, богатая цветовая гамма новых сор­тов мрамора и других ценных по­род камня были предоставлены в распоряжение архитекторов. Одно­временно шла деятельная разработ­ка новых типов конструктивного решения станций. Если в сооруже­ниях метро первой очереди приме­нялись бетонные и железобетонные конструкции, то в последующих оче­редях метро перешли к. чугунным тюбингам. В связи с применением тюбингов был принят тип станций глубокого залегания, с двумя боко­выми перронами, Однако советские зодчие и инженеры не ограничи­лись только этим конструктивным решением. Ими были предложены. новые типы конструкций, как, на­пример, в станции «Маяковская», своды которой опираются на столбы из стали, или в станции «Сталин­ская» (третья очередь строительст­ва, инж. В. Дмитриев и архитек­тор С. Кравец), решенной в виде большого пятинефного зала со стол­бами. Авторы станций метро второй очереди широко и удачно исполь­

Opra Sдepa

иТь 302.TH реког

В гор. Кирове с успехом прош­ли гастрольные концерты ленин­градских мастеров искусств. На снимке: лауреаты Сталинской премии Н. Дудинская и В. Ча­букиани на концерте в Киров­ском облдрамтеатре исполняют танец «Весна». 

STET 5 20

аСТРАДНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Закончился конкурс на лучшие произведения для эстрады, органи­зованный Всесоюзным гастрольно­концертным об единением. Жюри конкурса просмотрело 109 произведений: эстрадные пьесы, фельетоны, рассказы, новеллы, ин­термедии, стихи. Две вторых премии (по 15.000 руб­лей) присуждены В. Соловьеву за пьесу «Суворовский дух» и И. Лу­ковскому - за пьесу «Охота на тиг­ра» («Никто не убежит»); тритреть­их премии - Н. Карельской («Не­счастный случай»). Л. Ленчу («Хо­рошее воспитание») и В. Ардову («Хорошая соседка»). По разделу фельетонов первая премия (15.000 рублей) присужденаВечер Н. Смирнову-Сокольскому и Н. Асее­ву за фельетон «Крылатые слова»; вторая премия (10 тысяч рублей) В. Соловьеву («Монолог о хорошем тоне»); три третьих премии (по 8.000 рублей) - А. Барто и Р. Зеленой («Деловой разговор»), В. Дыхович­ному («Достопочтенный сэр») и Н. Адуеву («Чистым весом»). По разделу рассказов и новелл присуждены две третьих премии (по 4.000 рублей) E. Кононенко за рассказ «Чужая старушка» и К. Паустовскому - за рассказ «Белая радуга». Кроме того, жюри присудило вто­рые премии (по 5.000 рублей) E. Шварцу за интермедию «Волшебные очки» и В. Типоту … «Весеннее свидание». Все премированные на конкурсе произведения будут включены в но­вый репертуар артистов эстрады. ОТКРЫЛАСЬ КАРТИННАЯ ГАЛЛЕРЕЯ АйВАЗОВСКОГО ФЕОДОСИЯ. (Наш корр.). После трехлетнего перерыва открылась картинная галлерея знаменитого рус­ского художника-мариниста И. Ай­вазовского. Осенью 1941 года все коллекции галлереи Айвазовского (1594 номе­«Кубань», доставлены сначала в Краснодар, затем в Ереван, где и хранились в Государственном музее изобразительных искусств Армении. Вскоре после освобождения Крыма начался ремонт здания, поврежден­ного немцами, и реэвакуация кар­тин. Сейчас в галлерее выставлены

Сад ,,Эрмитаж  летом

та) в постановке С. Мызниковой; ре­жиссер Лазарева. В Эстрадном театре «Эрмитажа» от­крывающемся 26 мая, в течение сезона Всесоюзное концертное обединение покажет четыре новые программы. Пер… вую из них, составленную из лучших эстрадных номеров, ставит режиссер Н. Петров и оформляет художник К. Ефимов. В этой программе прини­мают участие: Н. Смирнов-Сокольский (новый монолог), И. Набатов, Микола Глек, Л. Русланова, Ван-Тен-Тау, А. Редель, и M. Хрусталев. эстонский джаз-оркестр, Т. Птицына и Л. Маслю­ков, А. Погодин, Л. Ковальская, А. Ме­лехов, хор русской народной песнипод руководством П. Яркова и другие Про­грамму ведут Н. Смирнов-Сокольскии, E. Дарский и Л. Миров, Эстрадная про­грамма пойдет в сопровождении оркест­ра под управлением дирижера Д Не­карского. В концертном зале «Эрмитажа» вдень открытия (1 июня) состоится выступле­ние Государственного симфонического оркестра СССР под управлением АГа­ука. B программе Чайковский. дальнейших планах работы концертно­го зала: симфонические концерты, ве­чера джаз-оркестров, музыкальных ансамблей, творческие вечера мастеров театра и т. д. Днем в концертном зале будут играть детские театры.

23 мая открывалтся сад и театры «Эрмитаж».

В этом году, как сообщил нашему сотруднику директор «Эрмитажа» В. Ша­пошников,на территории сада, зани­мающего около 3га, будет высажено 6,000 кустарников, сотни высяч цветов и до 200 новых деревьев. Заканчивает­ся сооружение большого декоративного светящегося фонтана (из чугунного литья). Капитально ремонтируется зда­ние Зеркального театра, Эстрадного и кинотеатра. Фасады театров художест­венно оформляются панно и лозунга­ми, посвященными победам Красной Армии. В саду ежедневно но будет игратьдухо­вой оркестр. В закрытом театре в течение лета бу­дет дагать свои спектакли Театр им. Моссовета, Для первого спектакля лет­него сезона идет комедия Гольдони «Забавный случай». В Зеркальном театре по традиции будет играть московская оперетта. от­крывающая сезон «Сильвой» Кальмана. В течение лета театр покажет две премьеры: «Холопку» Н. Стрельникова (постановка И. Рапопорта, оформление B. Рындина) и «Морской узел» Е. Жар­ковского (текст В.Винникова и В. Краф­

концов СТРАНЫ

Совсех

ЧЕБокСаРЫ. (Наш корр.). В люне будет отмечаться 25-летний юбилей Чу­вашской асср, К этой знаменательной дате чувашские композиторы создают ряд новых произведений. Композитор Г. Лисков закончил марш, Г. Хирбю 1-й акт оперы «Айдар», Ф. Лукин и Г. Лебедев написали новые песни для хора и голоса, А. Орлов-Шузьм­кан­тату для хора и оркестра Правительст­во Чувашской АССР обявило юбилей­ный конкурс на создание новых про­изведений искусства и литературы. КИРОВ. (Наш. корр.). Областной дра­матический театр им. C. M Кирова по­казал премьеру пьесы В. Соловьева «Великий государь» (режиссер Г. Кры­жицкий, х художник И. Козьмин, музы­ка Н. Нолинского). Саратов. (Наш корр.). Репертуар те­атров города пополнился новыми спек­таклями. С большим успехом в Госу. дарственном театре оперы и балета идет «Конек-Горбунок» Пуни, поставлен ный засл. артистом УзССР Томским. В Тюзе идет «Недоросль» Театр кукол показывает сказку «Несносный слоне­нок» Владычиной. ТЮМЕНЬ. (Наш корр.). После шести. летнего перерыва B Тюмени, вскоре Сейчас начнет работать летний пирк. идет восстановление и капитальный мест. ремонт здания, рассчитанного на 2400 пошкар-ола. (Наш корр.). Драма. тический русский театр Марийской АССР показал пьесу В. Шекспира «Отелло» Спектакль пользуется большим успехом. Исполнители: Отелло - Н… Ор­Яго-С. Кондратьев, Дездемона Е. Володарская. Постановка осуществ лена Б. Володарским. Коллектив при­ступил к работе над пьесой Н. Пого­дина «Кремлевские куранты». ВЕЛИКИЕ ЛУкИ. (Наш корр.). Здесь создан областной Кукольный театр. Коллектив театра подготовил «Сказкуо царе Салтане» и работает над русской народной сказкой «Аленушка».

Здание музея на Крещатике в Киеве. но «доходить» со сцены. И сравне­ние с декорациями, сделанное Боро­диным, глубоко закономерно. В са­мом деле, представим себе, что те­атральные декорации будут изоби­ловать тончайшими и прекраснейши­ми миниатюрами и орнаментами, ко­торые при рассматриваниии вблизи могут доставлять истинное наслаж дение самому взыскательному цени­телю. Но нужны ли они театраль­ному эрителю, даже сидящему в партере, но имевшему неосторож­ность явиться в театр без Так вот и в музыке не должно быть ничего такого, что требует для восприятия такого напряжения, ко­торое выключает слушателя из всех прочих бпечатлений - а. вель, они в опере многообразны и рассчита­ны на восприятие во всей ях сово­купности, Здесь сразу же возникает ряд вопросов, связанных с интона­ционным строем оперы и с развер­тыванием музыкальной ткани. Было бы странно предположить, языка. Каждая эпоха вырабатывает сферу интонаций, отличающихся их живой связью с современностью, Но жанр остается жанром. В свое вре­мя Лев Книппер предпринал попыт­ки насыщения симфоний интонация­ми мазсовой песни, причем жизне­способность этих интонаций подтвер­ждается, например, прочной попу­лярностью «Полюшка», Но ведь эта песня осталась, а симфония, в кото­рую вошло «Полюшко», отошла в прошлое, В то же время лоследние произведения Мясковского, Шеба­лина, Хачатуряна, Попова и других мастеров показывают, что мастеров показывают, что передовой советский симфонизм (так же как я камерная музыка) пошел по вути не механического использозания ин­тонаций массовой песни, а насыще­ния музыкальной ткани широкой песенностью, отвечающей требова ниям и масштабам развития большой инструментальной формы. что оперные композиторы полжны высказываться каким-то особенным языком, отличным от всех прочих жанров, дело не в этом, а в прин­ципах применения музыкального Когда я читал статью 1 Попова, то думал, что дело ведь не в прин­ципе песенности, положенном в ос­нову опер Дзержинского Арении­кова, а в характерных особенностях интонаций популярных вполне заслуженно) песен из этих огер, в которых, как указывает Г. ПопоB. стсутствует масштабное симфониче­ское развитие. Сюжетные функции этих песен долж-Твполне отвечают их музыкальному 

A. ШТЕЙНБЕРГА арх. А. В. ДОБРОВОЛЬСКОГО. 152 содержанию, но интонациончая ос­нова недостаточна для широкого развития, необходимого в оперной музыке. Здесь - почти полная ана­логия с симфониями Книппера. Подобно тому, как советский сим­фонизм нашел пути успешного раз­вития принципа песенности, стольяр­ко проявляющегося всегда в музы­кальной культуре славянских наро­дов, так же и воперной музыке про­цесс отбора средств выразительно­сти неизбежно должен привести к кристаллизации жан­интонационной основы, органически связанной с глубоко реалистическим языком со ветской музыки. Язык этот, кстати сказать отнюдь исключает совместного сущест­не вования и ариозного пения и речита­тивной декламации, пехом созданные и создающнеся в различных национальных республи­ках. Такая близость позволяет компо­зитору творчески общаться с род­ным народом и в то же время стре­миться к правдивому раскрытию образов его жизни и стремлений. Но стремления эти, думается, дол­жны быть раскрыты не только, так сказать, в их историческом прошлом, но и в героическом настоящем и будущем. Если И. Бэлза перечисляет в своей статье оперы созданные за последнее время русскими композн­торами преимущественно на темы из далекого прошлого, то и в украин­ской музыке работе над операми на советские темы уделяется еще очень мало внимания. Из репертуара Киевского оперно­го театра так же, как и других те­атров, сейчас, например, исчезли все оперы (и русские, и украинские), на­писанные на современные сюжегы. Среди украинских композиторов есть мастера, добившиеся значитель­ных успехов в области оперного творчества (отмечу наприме ример, опелов, ры «Наймичка» и «Сотник» М. Ве­риковского), Но проблема создания советской оперной классики требует болес полноценного раскрытия величест­венных образов нашей эпохи, наибо­лее близких и дорогих всему совет­скому народу. Много переживаний выпало в про­шлом на долю украинского народа, переживаний, воспетых в думах и исторических песнях, но какая эпо­нея сравнится с титанической бит­вой за Украину, битвой, завершив­шейся тем, что фашистекая шечисть была сметена с нашей земли. Богатейший песенный и литера­турный фольклор создан за эти го­ды творческой мыслью народа! Не посрамили памяти предков ук­раинские полководцы и воины, ук­раннские партизаны, на родной зем­ле громившие врага со всей яро­стью жгучей беспощадной ненави­сти. Помета Богдана; i гнiв Наливайка В наших серцях ожива, писал талантливый украинский поэт К. Герасименко, погибший в бою за чувства наро­воплотиться легендах в да-победителя должны операх и симфониях, песнях.

Проект - бригады под руководством проф Я.

Б. ЛЯТОШинский О Т В О Р Ч Е СТ В Е ОПЕРНОГО КОМПОЗИТОРА Развернувшаяся настраницах «Со­ветского искусства» творческая дис­куссия о проблемах развития опер­ного искусства в нашей странепо­степенно расширяет круг этих проб­лем. Игорь Бэлза, Гавриил Попов и Мариан Коваль в своих статьях за­тронули чрезвычайно серьезные во­просы, связанные с оперной драма­тургией, оперным жанром и взаимо­отношениями между композитором и театром. Мне же хочется остано­виться на некоторых особенностях работы композитора над оперой. Я не буду защищать здесь обще известные истины о том, что опер ный композитор должен в совершен­стве владеть всем арсеналом средств выразительности - и чело­веческих голосов (в сольном пения, ансамбле и хоре), и современного симфонического оркестра. Опрани­чусь только общим пожеланием, чтобы эти истины были признаны не только де-юре, но и де-факто, чтобы в новых операх оркестр зву­чал всегда красочно и чтобы певцы находили широкие возможности для применения своего искусства в во­кальных партиях. Но эти требова­ния я считаю элементарными и и не о них будет речь. Можно привести примеры, когда даже крупный мастер, в совершен­стве владеющий и оркестровой, и вокальной палитрой, все же тер­пит фиаско, обращаясь к оперному жанру. Конечно, И. Бэлза прав, когда пишет, что «замысел оперы в це лом должен, как правило, неходить именно ют композитора». Прав и Г. Попов, говоря о необходимости симфонического развития оперных образов. Но для того, чтобы вамысел ком­позитора был полноценным, а му­зыкальное воплощение этого за­мысла не абстрактным, а реаль­ным и художественно-действенным нельзя ни на минуту забывать о синтетической природе оперного жанра. И если М. Коваль справедливо требует приближения театра к ком­позитору, то я хочу высказать по­желание о погружении оперного композитора в стихию театральности. В порядке творческой дискуссии. См. статьи o советской опере газете «Советское искусство» № 18. 17. Можно ли рассматривать оперную партитуру (даже Римского-Корса­кова, чровозгласившего, как извест­но, примат музыки в опере) вне связи с действием, декорациями и даже костюмами? Разумеется, нет. Композитор не имеет права предпо­ложить, что слушатели его музы­ки закроют глаза и не пожелают быть зрителями оперного спектакля. Значит, если композитор хочет пи­сать оперу, а не музыку к либретто, то он обязан знать театр и быть во всеоружии и в этом отношении, Мне хочется привести здесь одну фразу из предисловия Александра Крейна к либретто его оперы «Загмук» (кстати сказать, совершенно неза­служенно «забытой» нашими теат­рами): «Я мыслю себе эту буду­щую оперную форму, как форму синтетическую, охватывающую опыт классической оперы до последних достижений в области оперной фор­мы и синтезирующую этот опыт с достижениями передового советского театра». Эта фраза была написана пятна дцать леттомуназад, и высказанное одним из наших выдающихся масте­ров положение настолько очевидно, что его трудно оспаривать. А меж­ду тем вправе ли мы сейчас заявить о том, что в оперном творчестве на­ших композиторов за последние го­ды действительно синтетически обобщены достижения советской те­атральной культуры, завоевавшей, как известно, мировое признание? Я имею в виду здесь не поста­новки опер, а прежде всего произ­ведения, как таковые, т. е. оперные партитуры, являющиеся основой для спектакля. А прочность этой осно­вы зависит, разумеется, от мастер­ства, опирающегося на глубокое знание всех без исключения компо­нентов оперного произведения, в том числе и оперной сцены, с ее стро­гими законами, но зато и огромными возможностями. Я не поклонидк концертного исполнения опер или театрализации симфонических про­изведений -и в том и в другом случае происходит некое насилие над природой жанра. Высочайшие образцы искусства оперы рождаются путем гармониче­ского сочетания отдельных видов 14.10 искусств, и для того, чтобы постичь тайны этого сочетания, нужно про­никнуть в творческую лабораторию великих мастеров и их опыт соче­тать с передовыми достижениями на­шей действительности. Работы Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова над текстом либретто покавывают, какое огром­ное значение придавали они этой части оперного прюизведения, ках тщательно работали над образом, воплощаемым в слове и музыке, над лексикой (вплоть до ее тончайших чоансов), даже над аллитерациями и словесной «инструментовкой», за­ботясь, например, о наличии откры­тых гласных в вокальных кульмича­ция×(вспомним хотя бы централь­ный акцент в арии князя Игоря … «О дайте, дайте мне свободу» и сопоставим это для контраста обилием зловеших свистящих соглас­ных у Шакловитого «Спит стре­лецкое гнездо»…). Не только музыкальный, но и ли­тературный и сценический планы ге ниально разработаны в оперных творениях мастеров русской класси­ки. Здесь уместно напомнить знаме­нитое письмо Бородина к Л. И. Кармалиной от 1 июня 1876 гола, где мы читаем: «…По моему, в опе­ре, как в декорации, мелкие формы, детали мелочи не должны иметь ме­ста; все должно быть писано круп­ными штрихами, ясно, ярко и по возможности практично в исполна­нии, как голосовом так и оркестро­вом» У Бородина часто встречаются в переписке места, которые по глу­бине и лаконичности можно срав­нить с записями «Атлантического Кодекса» Леонардо нужно уметь прочесть и понять их по-настояще­му. И над приведенной фразой из его письма стоит серьезно поду­мать каждому композитору, кото­рый начинает работать над оперой, Это, по существу, замечательное определение специфики оперного жанра и задачи, стоящей перед ком­позитором - уметь все подчинить основному замыслу, ничем не затем­няя его идейно-эмоционального со­держания и раскрывая его «крупны­ми штрихами», Речь идет, разумеет­ся, не только о музыке, Все

В русской музыкальной классике отлично уживаются оба начала, и нужно стремиться не к противопо­ставлению их, а к гармонически­уравновешенному сочетанию. Это  уже целиком зависит от индивиду­альности композитора. В письчe. отрывок из которого я уже приво­дил, Бородин, заявляя, что его оле­ра будет ближе к «Руслану», чем к «Каменному гостю». признается: «Чисто речитативный стиль мне был не по нутру и не по характеру, Ме­ня тянет к пению, кантилене, а не к речитативу, хотя, по отзывам зча­ющих людей, я последним владею недурно»… Вот об этом «хотя» не следует забывать ярым противникам речига­тива в советской опере. Речитатив одно из наиболее гибких средств выразительности и мы должны стремиться владеть им так, как владели речитативом Дарго­мыжский, Мусоргский, Римский-Кор-, саков и тот же Бородин. Речитатив не должен вытеснять ариозное пение, не должен иссу­шать язык страстей без которых немыслима опера. Но речитатив солижает пение с человеческой ре­чью, и нужно уметь им пользовать­ся. Попробуйте, например, изложить в ариозном стиле первую фразу ста­туи командора, явившегося для рас­правы с Дон-Жуаном в финале «ра­достной драмы» Моцарта. Близость речитатива к живой ии реалистиче­ски-выразительной речи неизбежно приводит к более полному раскры­тию национальной основы музыкаль­ной культуры, - так же точно, как помогает этому близость ариозного пения к песенным интонациям (от­нюдь, разумеется не в плане фоль­клорной стилизации), об этом сви­детельствуют многие оперы, с ус-

Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского Москва, 9. Собиновский пер. д. 4. Тел. К 3-90-71 . B понедельник, 21 мая 1945 г., в 7 час. вечера, в Большом зале ГИТИС состо­ится публичная защита дис­сертации на соискание ученой степени кандидата искусство­ведения т. СТАРОСТИНОЙ O. И. на тему: «Формирование режиссерско­го замысла при постановках комедий Гольдони». Официальные оппоненты: профессор Захава Б. Е., кан­дидат искусствоведения Гро­ицкий 3. Л. диссертацией можно озна­комиться в библиотеке Ин­иститута.



 Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, Зак. № 999. СОЛОДОВНИКОВ.

Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цир ка, иностранный и информации-К 5 Б14156. Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

-45-12; издательство - К 1-48-98 .