ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ ВОСТОЧНЫХ КУЛЬТУР После четырехлетнего перерыва Государственный музей восточных культурхранилище за- мечательных образцов искусства со- ветского и зарубежного Востока. На торжественном открытии му- зея сречами выступили заместитель председателя делам искусств А. Соло- довников, Б. Вей- марн народный художник Армении М. Москов- государственного универси- ского тета профессор Б. Заходер. В день открытия в залах музея побывали многие деятели искусств слушатели  столицы, профессоры и художественных учебных заведенй, искусствоведы и писатели. * * * На снимках: вверху- народные ху- и дожники Армении М. Сарьян A. Коджоян рассматривают экспона- армянского искусства; внизу - скульптурный портрет на- родного поэта Дагестана Сулеймана Стальского скульптора Фото Н. Ситникова (ТАСС). (работа Аскара Сарыджа).

Мастерство великих русских художников с как в глубоко зеленым. И коричневое контраст ко всему, что так про- порционально и гармонично найдено силуэте центральной фигуры, За- вершающий всю композицию силуэт дерева, как тонкий контраст к плав- ным линиям фигур, раскинул скром- ные и причудливые очертания. Эта деталь, ником, удивительную ность произведение действует неотемлемый «Троице» дельно гениально найденная худож- придает всей композиции завершенность, цель- и музыкальность. Говорят, что слово«изящное» про- исходит от слова «изять». Для до- стижения изящества формы худож- шого сразу пленяет глаз и на воображение. Этот декоративный принцип есть признак всякого боль- произведения живописи. В Рублева он выражен пре- ясно и обнаженно. Он вы- ражен и в китайском искусстве, и в иранских ских вазах. миниатюрах, и на грече- Особенно ярко он воплощен в картине величайшего гения русской Иванова ливчатого атласа. Сочетание этих  двух фигур- матери и дочери - представляет единое целое, необхо- димое для звучания светлого на темном, благодаря чему картина приобретает изумительную декора- тивность. Вот почему эта не- большая по своим размерам картина может смотреться на большом рас- стоянии. Есть еще одна картина Федотова, которая действует еще какой-то но, другой своей стороной, тоже, конеч- через высочайшую форму. Эта картина называется «Анкор, еще, ан- Деревенск эолотистом тоне бесподобно найден- ном художником. На постели лежит офицер- постоялец в этой комнате. Унылая тоска зимней лунной ночи, изображенной на четырех квадрат- ных сантиметрах холста. И в этих четыре сантиметрах изображена такая лунная ночь. каких немного найдешь в русской живопнси, разве у Ге в картине «Христос в Гефси- манском саду». Отупевший от скуки офицер заставляет белого пуделя скакать через палку, Картины Фе- дотова… это удивительные и ясные рассказы, где во всех подробностях можно прочитать всю жизнь его персонажей. чайшая, своеобразная форма. Перов, кажется, просто не думает о ней, она сама рождается, ибо иначе не выразишь этого содержания. Оче- видно, Перов прекрасно чувствовал Достоевского, любил его и был ему сродни. Недаром он написал такой поразительный портрет этогс оригинальнейшего гения. Достоевскому, наравне с его дра- матическим талантом, был свойстве- нен и эксцентрический юмор. Есть этот эксцентрический юмор и у Пе- рова, Я неприлично хохотал, когда первый раз в Третьяковской галле- ли быть более яркое противопостав- ление, чем наивная институтка с аристократической мамащей и зеваю- ства, Любить и понимать Достоев- ского- это не значит принимать его целиком. Не принимал его и Перов. Иначе он ненаписал бы например, та- щий во весь рот дворник, - распоя- санный, босой, взлохмаченный после сна, он чешется в непотребных ме- стах, Подобная тема могла заинтере- совать только такого любителя экс прессии, как Перов. Это русский Домье, и похож он на него не внеш- не, а по силе выразительности. Вспомним его адвокатов, рассыпаю- щих цветы красноречия в защиту «невинности», а «невинность» стоит поджавши губки, стараясь всеми си- лами за ангельским выражением ли- ца скрыть все пороки своего суще- кую картину, как «Крестный ход на пасхе», где пьяные «священно- служители» обходят свой приход. Или вспомните такую картину Перо- ва, как «Чаепитие в Мытищах». уже Салтыков-Щедрин. Значе- ние Перова, как художника экспрес- как русского художника-реали- высоко. Очень велико воздействие портре- и картин Перова. Все средства его колорит, его компо- все подчинено основному его таланта, еще недооце- ненного нами. Еще менее оцененный нами ху- Соколов. Замечатель- Это сии, ста, тов художника, зиция- свойству дожник--Петр ный лов сцен, стательно. рако правие мещиков, помещичьей Это Тургенев более музее шей. русский живописец, Петр Соко- не только мастер охотничьих которые он изображал бли- Это был художник, ши- отразивший свою эпоху, - бес- крестьянина, паразитизм по- весь уклад крестьянской и жизни своего времени. Гоголь «Мертвых душ», это «Записок охотника». Наи- полно он собран в Русском в серии замечательных гуа- Портрет «Атавы» в красной ру- башке с палевым щенком, трет, серия охотничьих сцен подобны по живописным досто стоин- ствам. рубинами и брилиантами. Ими мож- но любоваться до бесконечности. Таков жe серовский портрет Та- маньо. Вот, думаешь, путь, по кото- рому Серову следовало бы итти. Он создает серию пейзажей такого же значения,«Прудик» и множество других, Но Серов не довольствуется этим, его тянет дальше, к предель- ной выразительности характера. И он достигает ее во множестве ше- девров: портреты Ермоловой, Федо- товой, Гиршман, старухи Морозовой, -всего не перечтешь. Меня поражает портрет Ермоловой, ной глубины и мощи. Это был дра- матический талант, перед которым преклонялись актеры всех толков и направлений, Мария Николаевна Ер- молова- это было священное имя, проиэносившееся с благоговением. Все это выражено в портрете Серо- ва. В благородстве позы актрисы может быт потому, чтоме простота, сознание величия и благо- родства своей миссии. Запоминается искусства, живым олицетворением которого была гениальная актриса. Как раз теперь в Третьяковской галлерее напротив Ермоловой виснт другой женский портрет, другой женский образ Обернитесь, - и что же вы увидите? Портрет мадам Гирш- ман. Более разительного контраста нельзя придумать. Говорят, Се- ров увлекался лицом Гиршман, он писал ее не раз. Но что красивого в пустой кукольной мордочке этой буржуазки? Ермолова преюрасна той красотой, какой были красивы Пушкин, Лермонтов. Это красота духа, облеченного в человеческую оболочку. Хотел или не хотел этого дивное лицо, вдохновенные, светя- щиеся, как звезды, глаза, вырази- тельный рот. Взятое в ракурсе лицо подчеркивает монументальность фи- гуры, с просто сложенными руками. И все это, вместе взятое, создает незабываемый образ благородного Серов, но в портрете Гиршман он выразил все ничтожество не клько ее самой, но и всего класса, к ко- торому она принадлежала. Позже Серов чопадает в сферу влияния «Мира искусства», где под- визаются Бенуа, Сомов, Головин, Бакст, в сферу влияния художни- ков-стилизаторов. Появляется его «Ида Рубинштейн», «Похищение Ев- ропы», роспись дома Носовых, зана- вес к балету «Шехеразада». Желание стать оригинальным гу- бит оригинальность Серова. «Ида Рубинштейн» мастерское про- изведение, но это по существу «бак- стовщина», такая же, как занавес к «Шехеразаде». И пристало ли ему, Серову, блестящему живописцу, не- превзойденному мастеру портрета, создавшему незабываемую серию ра- бот, изображающих русскую исто- рию (и в частности непревзойденный образ Петра Великого), серию заме- чательных пейзажей русской приро- ды, опускаться до стилизации «Ми- от реализма). реалистического образа. Впрочем, и в своих ошибках Серов интересен хотя бы тем, что не боялся оши- баться и стремился все время к но- вому. Ему были свойственны вели- кий дух новаторства, молодостьду- ши Это вечная молодость искусства, которая в поисках более совершен- ных форм опрокидывает каноны и ищет новые формы. 7. Особняком стоит другой гигант-- великий исторический живописец Василий Иванович Суриков. Какое разнообразие непохожих самостоя- тельных талантов вмещает в себя реалистическая русская живопись! Такова уж наша Русь, многоликая, широкая, бескрайняя! Здесь ли не родиться богатырю? И он здесь родился, Василий Иванович Суриков, широкоплечий Микула Селянино- вич русской живописи. То, что под- нял он на свои могучие плечи, еще не поднимал ни один русский исторический художник. Он воспел в прекрасных образах свой народ, с его неистребимой силой жизни, с непреклонною волею к прав- де. свободе, справедливости, к мудрой государственнности. Воспел он и русскую женщину, и вольного казака Степана Разина, и Ермака Тимофеевича, и гениального Суворо- ва. Несколько слов о Сурикове-живо- писце. Когда я стою перед карти- ной «Меншиков в Березове» а я могу стоять перед нею бесконечно, открывая в ней все новые и новые красоты живописи,-v меня является мысль,«кому равен Суриков по си- лле колористического зру Приходят в головурезбвандть Это та же кованая лепка формы, та же симфония красок, Любой кусок, что бы мы ни брали,шелево ко- лорита и плотной, весомой, обем- роженное окно, меха - все это, вме- фии о Сурикове еще нет. Нет таких монографий и об Александре Ива- нове, и о Федотове, и о всех почти художниках, имена которых я назы- портретах. Об этом много писалось. Много вал. Пора начать работу над ними. Велико и многообразно русское искусство. Какое неисчерпаемое обилие лантов и дарований! Ни один совет- ский художник не может пройти ми- мо этого великого наследия, не изучив, не впитав в себя то, что от- вечает его сердцу, что ему дорого. Постигая тайны мастера, учась у вечной учительницы, у матери-при- роды, будем помнить о том, что не- жений, бескорыстен. Путь искусства - подвиг. Вечное стремление к со- Оригинальным можно быть только тогда, когда не думаешь об ориги- нальности, В поисках совершенства большие художники не боятся оши- биться. Для развития советского искус- ства важно, чтобыкаждый художник был горячо и бескорыстно ему пре- дан и чтобы творчество каждого художника вливалось в широкую ре- ку социалистического реализма своим оригинальным, самостоятель- ным путем. Попросту говоря, чтобы художник писал нашу чудесную, со ветскую жизнь всем сердцем, умом та- и талантом своим!

5. иОГАНсОн

Мне хочется поделиться некото рыми мыслями о природе мастерства в реалистическом вскусстве,о неки- их, условновыражаясь,литературных и музыкально-поэтических началах этого искусства, о соединении этих двух начал, выражающих содержа- ние, идею картины. Что движет художником в процес- се работы? Конечно, радость твор- чества, азарт труда. Ренуару его коллега как-то сказал: «Вы пишете, как будто живопись для вас заба- ва». Он отвечал: «Если бы это меня не забавляло, я давно бы бметя творчества это увлечение красотой природы, ее гармонией, ее вырази- тельностью и захватывающее волне- ние, когда природа на холсте за- сверкает живописью. Однако искусство не только за- бава, но и величайший труд. Чтота- кое искусство? Моцарт или Салье- ри? И Моцарт и Сальери Вот в чем основная мысль драматического про- изведения Пушкина. И ясно: чем самоотверженнее труд



художника, чем совершенней он вла- деет своим мастерством, тем дей- живочиси - Александра в «Явлении Христа народу», совер- ственнее и доходчивее его искус- ство. 1. Несколько дней назад вновь от- крыла свои двери Третьяковская галлерея, величайшая сокровищница русского искусства. В первое же воскресенье галлерею посетило 15 тысяч человек, автомобили стояли в очереди до набережной, приезжали целые полки красноармейцев, жела- ющих попасть в залы музея, Этопо- казывает, как русский народ, совет- ский народ любит свое искусство. Я думаю, что не ошибусь. если скажу, что для каждого из нас, жи- вописцев, графиков и скульпторов, для подавляющего большинства ху- дожников-реалистов, Третьяковская галлерея была главной воспитатель- ницей. Она формировала наши взгляды на искусство. На картинах великих русских художников мы учились мастерству. В стенах гал- лереи рождались первые мечты бу- дущих художников. мы теперь вошли в ее вновь откры- тые залы. Может быть, что-то ушло и переоценено нами? Какой мастер теперь завладеет нашими думами? В дни молодости мы, хорохорясь, как петухи, часто ходили в по- зе отрицателей: «Как можно гово- рить о Шишкине, когда есть Леви- тан, как можно восхищаться Крам- ским, когда есть Репин и Серов, как можно говорить о Владимире Ма- ковском, когда есть Федотов?» Мн- мо зал XVIII века проходили, как мимо «зализанной живописи». Брюл- лов казался «итальянской театраль- щиной». Прошли годы, годы столк- новений с натурой, годы работы над картиною, мы стали созревать как художники, и начали понимать, ка- кое широкое понятие- живопись и сколько возможностей она в себе таит, и как из этих возможностей венная личность. Так заносчивость мальчишки опыта. знакомые картины, мы особенно ост- ро ощутили, что все это осталось не только попрежнему дорогим, но по- сле почти четырех лет разлуки ста- ло еще милее сердцу художника. 2. Национальной особенностью рус- ской живописи, ее преимуществом всегда являлись глубокая идейность, содержательность. В различные годы и эпохи она отражала жизнь и быт народа, природу своей родины, дава- ла глубокую характеристику челове- ка в портрете. Средством выраже- ния была всегда высокая форма нс- кусства. C точки зрения профессиональной, реалистическая картина будет совер- шенной только тогда, когда худож- ник выражает содержание всеми средствами реалистического мастер- ства. Картина должнабыть создана по известным законам композицион- ной структуры (каркасу живописи), по законам цветовой композиции, цветовых контрастов, должна быть построена на совершенном рисунке (фундаменте живописи) и по законам живописи в узком значении этого слова, т е. когда художник крас- светотенью в пространственных от- кой, в ее смешениях, лепит форму ношениях. Наша русская живопись с начала своего развития стремилась к самой реалистической форме художест- венного языка и достиглаеев XVIII веке и начале XIX века. Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Кипрен- ский, Александр Иванов уже владе- ли реалистической формой. Эта форма в известной мере интернацио- нальна потому, что все реалистиче- нальна потому, что все реалистиче- одни и те же задачи формального порядка. Александр Иванов работа- ет над теми же задачами формаль- ного порядка, над какими ров). Но при всем этом интернацио- думает об этом, это происходитвсе- гда, если он искрененв своем твор- честве, И, наоборот, … всякое на- прсдние скуест становится дестоянием всего челове- чества. 3. шеннейшем произведении русской живописи, Известно, что на его соз- дание ушли долгие годы труда, вы- разившегося в громадном количестве подготовительных этюдов, которые сами по себе являются замечатель- ными произведениями. Этюды Иванова особенно показа- тельны для подтверждения мысли, что способность художника видеть в природе эстетические начала ис- ключительно важна. Начала красо- ты, заложенные в самой природе, - вечный источник вдохновения ху- дожника. Этюды Иванова по закон- ченности и цельности становятся картинами. Они настолько совершен- ны, что, глядя на них, вы можете как бы прогуливаться по Аппиевой дороге, любуясь южным небом; мо жете жить среди зеленых рощ, вы- ходить на простор, где открывается дивная панорама Рима, тающего в голубовато лымко ожното вом но, и прекрасно потому, что верно. Изумляешься тому, что что есть еще жалкие модники, утверждающие, что формы русской живописи несовер- шенны. Только имена Рублева и Иванова должны были бы заставить их замолчать. Александр Иванов предвосхитил появление импрессио- низма задолго до рождения его во Франции, -- импрессионизма, как пе- редовой формы реалистического ис- кусства, Я считаю печальным недо- разумением взгляды некоторых кри- тиков, противопоставляющих импрес- сионизм реализму. Это, если хотите, предельный реализм, передающий природу не в условной, а в безус- ловной форме. Но Александр Ива- нов был не только импрессионистом в этом смысле слова, Он был гораз- до больше- он был еще и классик, он выполнил задачу, к которой го- удачно) стремилось французское ис- пресслонизма серьезное художест- ло. Он становится и в уровень с Андреем Рублевым. «Явление Христа народу» по всем признакам являет- и специальной монографии о творче- стве Иванова, которой, к стыду на- шему, пока еще нет. Александр Иванов, как и Андрей Рублев, были величайшими подвиж- никами искусства. Ради него, ради захватывающих минут вдохновения и непрерывного труда, они отказались от личной жизни. Примеры такого аскетизма не единичны в русском ся совершеннейшим произведением не только русского, но и мирового реа истического искусства. лсность мысли, свободная гармо- ническая композиция, дивная гармо- ния линий тела, складок одежды, скульптурность лепки формы (выра- женные не условной светотенью, а всеми рефлексами голубых отсветов неба, влиянием окружения- осве- щенной земли) делают фигуры на- столько живыми, об емными в про- странстве, в воздухе, что, кажется, их можно охватить руками, как скульптуру великих классиков, поэ- тов человеческого тела. Можно го- ворить о каждой фигуре, о значении месте ее в картине, но это дело искусстве. Вспомним о Федотове- таком же подвижнике труда. Павел Андреевич Федотов также отказался от личной жизни ради своего искусства. Это человек, который сказал: «Я с ума сойду, а красное дерево напишу», И написал так, как никто до него. На- писал в своей картине «Вдовушка». Это замечательная картина по изя- ществу композиции. ществу композиции,т полжсть об офицерских женах 50-х годов прошлого столетия. Литературная сторона повествования безупречна, так же как и пластическая, армо- с рукоделием у комода красного  картине. А живопись чудо искус- ства, Как изумительно написано чер- только гениальный живописец, рав- ный голландцам. Этот великий рус- ский художник, подвижник труда, родоначальник русской жанровой кар- тины, был настолько увлечен живо- писью, что мог работать при лампе до боли в глазах По вечерам он клал на глаза мокрую тряпку, что- бы успокоить боль, Ложился спать с мыслью: Поскорее бы проходила ночь, чтобы завтра утром снова упи- ваться магией гармонии живописи». Не только молодым, но и некото- изумлять-называемым мастерам не мешало бы вспомнить эту подвиж- ническую жизнь. Федотов писал красное дерево, сидя на деревянной табуретке. бнле бы одного произведения Федотова действу-отеретиоличное пристрастие к этому «очарователю» заставляет меня сказать и о «Сва- товстве майора». матери, тоже в светлом платье дру- Тгого тона--золотисто-лилового пере- Я напомню вам две центральные фигуры в картине «Сватовство май- ора». В левую от зрителя дверь убегает застыдившаяся купеческая дочь с обнаженными плечами, в бе- лом платье с оборками и фижмами кринолина. По светлому силуэту своему это чудо выражения же- манности и женской грации. Мать хватает ее за платье, отчего платье еще больше распушилось и соеди- няется со светлым силуэтом фигуры

Эти рассказы, такие же чудные и ясные, как комедии и повести Го- голя. «Женитьба» Гоголя и «Сва- товство майора» чрезвычайно похожи друг на друга. И там, и здесь - ку. неческая невеста и сваха, и боро- дач купец, да и вся обстановка та же, В картине «Анкор, еще анкор» есть, кроме того, какая-то фантасти- ка в изображении унылого одиноче- ства, тоски. И пудель не пудель, а какое-то фантастическое существо. Это тоже от Гоголя, у которого реальность часто сливается с фан- тастикой, это от «Шинели» Гоголя и от его «Петербургских повестей». Возможно, впрочем, что это мое, очень суб ективное ощущение. Средства выражения своего чув- ства у каждого художника различ- ны, Различны темы, различен выбор жанра. Не всегда русская природа считалась достойной изображения. Было время, когда кое-кому она ка- залась недостаточно богатой, и ху- дожники писали не русскую приро- ду, а ландшафты итальянские руи- ны на фоне классических деревьев, водопады, бурные моря, разрывы молний и тому подобное. Тем изу- мительнее, что среди всей этой трескотии и итальянщины появляют- ся «Лето» и «Весна» Венецианова. Эти полотна сыгралитакую же роль, как позднее полотно Саврасова«Гра- чи прилетели», как полотно Клодта «На пашне». Эти полотна боевые начала развития всей последующей русской пейзажной живописи, бле- стящей вершиной которой явился, Левитан. 4. Есть в живописи одна сторона кеств с обяснишь. Живопись, на первый сделана чрезвычайно несложными произведений, конечно, в глубочай- шей содержательности. Художник будто в какой-то фокус собрал во- едино все ощущения русских людей и в чрезвычайно простой форме пе- редал их нам. Но это кажущаяся венециановское простота. Таково «Лето», одно из классических поло- тен русской живописи. Оно такое же русское, как рублевская «Трои- ца», Этапростота, доведенная до вы- сокой классики- основная черта русского гения, который отшвыри- вает все побрякушки формы, если они мешают выражению чувства. Простота выражения, она живет в самом русском народе, в меткости его просторечия. Ради этой просто- ты Толстой 13 раз переделывал «Войну и мир», Венециановское по- лотно- это предельная простота об- разного выражения лета. Содержа- ние его воплощено в высочайшей форме, оно передано и в тоне неба, стучит и стучит. к А ржи, и в классической композиции, где фигура сидящей русской кре- стьянки с ребенком, сарай, так уга- даны и в пропорциях, композиции и по тону. Так же действует и «Вес- на» Венецианова. Особенно хорошо эти вещи смот- рятся взятые вместе. Тогда ясно ощущаешь прозрачность, холоднова- тость весеннего воздуха. Те же черты присущи произведе- нию Перова «У последнего кабака», Как будто на первый взгляд ничего особенного: догорающий зимний ве- чер, у заставы светятся огни каба- ка, жует сено лошадь, девочка до- жидается своего отца-пьяницу, ря- дом захудалая собачонка. Почему же так действует эта картина, поче- му она заставляет работать мысль, воображение? В этой небольшой ве- щи-вся тоска и жалость Некрасова современной ему Руси, нищей, бес- правной. Если говорить об образе, то это одна из глубочайших вещей так остро, именно остро, что он вы- рите, то они как-будто неколоритны. вместе с тем Перов - коло- рст колне нпривечнй прессии. Егонепрерывно тянет кост- рому выражению драматических кол- лизий. Вот институтка, приехавшая к слепому отцу. Поразительно лицо отца по экспрессии, Меня эти лица отца и дочери поразили на всю жизнь с раннего возраста, и это впечатление живет и сейчас. Есть что-то в «Иване Грозном» Репина похожее на лицо отца. Какой же нужно обладать силой драматическо- го таланта, чтобы дать подобную экспрессию?! Вот тройка детей, везу- щая на санках громадную обморо- женную бочку. Сколько тоски в центральной фигуре девочки, заму- ченной непосильным трудом! Вот пе- кослупмРудом утро. Лежит тяжелая, мокрая фигу ра женщины облепленними ся волосами, лицо сфинкса, лицо - мертвая загадка, Кто она? Что за- ставило ее кончить жизнь? Может быть, несчастная любовь, может быть, позор обманутой женщины или же беспросветная нищета Катерины Ивановны, сожительницы Мармела- дова? Да, Перов, конечно, Достоев- ский русской живописи. О каком ко- лорите можно говорить, когда так взволнованно бьется сердце! О ка- кой форме можно говорить у Досто- евского, когда он говорит горячо, неудержимо и, читая, словно летишь вместе с ним в пропасть, а сердце И вместе с тем это- форма, высо-

 * * * дию «Ботой» - один из первых об- разцов собственного сочинения. По- вторить эту мелодию он предложил прославленному комузчи. Чингишбай согласился. Вначале все шло хоро- шо, но к финалу мелодии соперник Мураталы сбился и под смех наро- да уступил первенство молодому музыканту. Весть о победе 16-летнего комуз- чи над прославленным Чингишбаем облетела всю Киргизию. Мураталы стали приглашать на самые торже- ственные и многолюдные праздне- ства. удовлеторвсь игрой на ко- таких знаменитых музыкантов, как Посвятив всю свою жизнь искус- ству, Мураталы близко сходится с певцами, сказителями музыкантами второй половины крупнейшими прошлого столетия - Салтабаем, Калмурзой, Назаром, Джоошбаем, Куйручуком, Сагынбаем, Тыныбеком и другими. Много путешествуя по родной стране, он пополняет свой репертуар всеми лучшими образцами народного музыкального творчества. Особо следует отметить многолет- нюю дружбу Мураталь с прослав- ленным казахским певцом Джамбу- лом, вместе с которым он много пу- тешествовал по долине Иссык-Куля. В настоящее время Мураталы Ку- ренкеев считается лучшим знатоком древней киргизской народной музы- ки. Он знает более полутораста раз- личных народных мелодий. Не менее нескольких десятков куу (мелодий), сочиненных Мураталы, широко изве- стны всему киргизскому народу. Только в годы советской власти все творческое богатство Мураталы Куренкеева стало подлинным досто- янием народа. После Великой Октябрьской ре- волюции были произведены первые записи его сочинений. Много мело- дий Мураталы записали профессор Затаевич и музыковед Виноградов; в течение многих лет над ними рабо- тают композиторы Власов, Фере и другие. Под руководством Мураталы выросли многие замечательные му- зыканты нашего времени, среди ко- торых следует упомянуть его знаме- нитого ученика комузчи Карамолцо. В 1939 году зa выдающиеся за- слуги в деле развития киргизского искусства М. Куренкеев был награ- Знамени и получил звание народного аргиста Киргизской ССР. 85 лет со дня рождения и 70 лет творческой деятельности Мураталы ляра орденом Ленина.

Аалы ТОКОМБАЕВ

Восемьдесят пять лет тому назад Конечно,есыкКуля в семье крестьянина Куренкея родился пер- вый и единственный сын - Мура- талы. По старинным киргизским обычаям считалось необходимым, чтобы единственный в семье маль- чик был усыновлен кем-нибудь из олизких к родителям людей. Так по- ступили и с Мураталы: его усыно- некий Джабачи. Это был знат- ный человек, большой любитель ис- кусства. В юрте Джабачи постоянно сходились лучшие сказителиджо- мокчи, певцы - ырчи и музыканты ние седел. Этому сложному мастер- ству он мечтал научить и своего сына. Однако молодой Мураталы, по- стоянно окруженный и в доме ои стоянно окруженный и в доме род- ного отца и в доме приемного отца левцами и музыкантами, с малых лет почувствовал непреодолимую любовь к музыке. … Меня никто не учил игре на комузе,--говорит Мураталы.-Я сам пытался воспроизвести слышанные мною мелодии или на отцовскомко- музе или на чооре (инструмент, на- ломинающий флейту). Играть на ко- музе мне всегда было очень легко, но я боялся кому-нибудь показать свое искусство. Когда мне исполни- лось лет десять, одиниз моих свер- стников узнал о моем секрете. И вот в один прекрасный день на кыз-ою- не (свадебном пире) меня впервые заставили играть перед многочис- ленными гостями. Отказаться было невозможно. Волнуясь, я приступил к игре. Первое мое публичное вы- ступление прошло очень удачно. С этого дня начинается моя творче- ская жизнь. Много помог Мураталы его отец Куренкей, ученик выдающегосякир- гизского мыслителя и композитора Арстанбека Буйлашева, необычайно почитаемого киргизским народом. Когда Мураталы было шестна- дщать лет, знатные представителиро- да Бугун и рода Сарбагиш органи- зовали состязание комузчи. От рода Бугун выступал знаменитый комузчи Чингишбай. От рода Сарбагиш дол- жен был состязаться с ним отец Мураталы Куренкей. Хитрый Чин- гишбай попытался ловкими приемами обмануть Куренкея, который из-за ния. Неожиданио появился Мурата- лы. Он вызвал Члигинбая на со- ревнование. Старейшины дали свое согласие. Тогда Чингашбай сыграл нием и в свою очередь сыграл мело-

5. Невозможно в коротком докладе охватить хотя бы малую частицу наиболее характерного для развития мастерства русской реалистической потерятся этом богатстве. ких гигантов, как Репин, Суриков, тельно, как и Суриков. Ведь необхо- димо сказать о Серове, Левитане, братьях Коровиных, о Ге, Малявине, о Шишкине, ровина - к природе. Оба, разумеет- ся, прекрасные живописцы. Но сое- динить живопись с психологией и работой над картиной труднее, чем заниматься только живописью и по- жалуй, в достижении чисто живо- писных результатов у Коровина по- больше очков «снайперской стрель- бы», но зато Репин создал незабы- ваемые образы, огромной психологи- ческой глубины, великое множество, генчальных картин, портретов и, ко- нечно, высочайшую форму художни- ка-живописца, Коровин остался только замечательным живописцем- импрессионистом, Каждому свое. 6. Архипове, Айвазовском, о Владимире Маков- ском, Корзухине, целом ряде других передвижников и о великом Вру- беле. Трудно что-нибудь новое сказать о мастерстве Репина, которому по- священа блестящая монография И. Грабаря, Репин- стихийный талант, стихийный мастер. Про него меньше всего можно сказать, что это фило- соф, с кистью в руке рассуждающий о законах живописи, Он весь огонь увлечения. Искусство каждого художника оп- ределяется его творческой натурой. Вряд ли среди русских художников можно найти более молодую и более увлекающуюся нагуру. Эстетическое чувство художника облекает образ в пластические фор- мы, и рожденная картина волнует нас и будет волновать долгие годы наших детей и внуков, потому что, иногда неведомые никому, часы тру- да и взволнованности художника живут вечною жизнью на холсте. Рецин меньше всего похож на классика. Как будто бы это импрес- сионист чувства, И вместе с тем, конечно, он классик именно в обла- сти выражения чувства. Если Алек- сандр Иванов своим величием стоит как бы над эпохою, Репин- сама эпоха. Для меня лично Иванов, как создатель классических образов, не- постижимо прекрасен, Ренин же по- стижимо прекрасен. Иванов- это что-то очень далекое, куда не дой- дешь, Репин ближе- туда дойти можно. И, если хотите, лля меня он жизненнее и ближе. Репин, конечно, классик- какой же импрессионист в состоянии соз- дать такую голову, как голова Ива- на Грозного? Вот К. Коровин- это гому, «Вот летит бабочка, скорее тр мих художников вырабатывали из них «снайперов» своего дела. И оба  с Ретным на одном урон пороретка, о Валентин Серов. Разительный конт- раст с Репиным- вдумчивый, тяже- ров был совершенно другого склада характера, чем Репин и Коровин, хотя уважал и любил их нежно. Чтобы понять Серова, его мастер- ство, его стремления, как живопис- ца и портретиста, нужно обратиться к его ранним вещам- «Девочка с персиками»и «Девушка под деревом». Это не только портреты, но изуми- тельнейшие женские образы, создан- ные высочайшей формой живописи, той формой живописи, которая холст делает драгоценностью Совершенная, высочайшая культура обработки хол- ста превращает его в драгоценную шкатулку, наполненную изумрудами,

Чествование Мураталы Куренкеева С докладом о жизни Мураталы и носец Кубанычбек Маликов. Затем были оглашены приветствия юбиля- ру от Совнаркома и ЦК КП(б)К, многочисленные поздравления и об- ращения от театров и деятелей ис- кусств республики. В ответ на поздравления Мурата- лы Куренкеев сказал: - Я старый человек, Я многови- дел горя и лишь в советский пе- риод моей жизни узнал, что такое настоящее счастье. Фашистам не удалось победить наш народ. Сей- час, в дни Победы, я пою о подви- гах славных сынов киргизского на- рода, и кровь по-молодому играет в моем сердце. Я рад, что дожил до ворить, пусть за меня говорят ко муз, кияк, чоор, пусть они поют славу великим народам советской страны! После чествования состоялся большой концерт из произведений Мураталы Куренкеева, в которож приняли участие лучшие музыкаль ные коллективы и мастера искусств Киргизии, в том числе созданный юбилею Государственный квартет смычковых инструментов имени Му раталы Куренкеева. В связи с юбилеем Президиум Верховного Совета Киргизской ССР присвоил имя выдающегося певца киргизского народа Фрунзенскому музыкальному училицу и учредкл ам две стипендии его имени. ным юмором. крсс) ФРУНЗЕ. (По телеграфу от наше- ния и семьдесят лет музыкального творчества народного артиста Кир- ризской ССР Мураталы Куренкеева. Выдающийся певец киргизского народа, восьмидесятипятилетний Му- раталы в совершенстве владеет все- ми киргизскими музыкальными ин- струментами-комузом, кияком, чоо- Куренкеев один из основополож- ников киргизской музыки. Он--ав- тор более чем восьмидесяти музы- кальных произведений для комузаи кияка. Среди них особо выделяются «Кайра Качба»призыв к сопротив- лению врагам, «Кер Озон» народ- ный марш, «Кыз Кербез», «Камбар- кеевым «Ночная сценка в горном кочевье» шесть музыкальныхпьес- миниатюр, написанных с большой поэтичностью и с подлинно народ- Специальная делегация выезжалав колхоз «Каиндры» Кеминского райо- на Фрунзенской области, где посто- янно живет Мураталы Куренкеев. В день своего юбилея престаре. лый народный композитор прибылв столицу Киргизин Фрунзе. На со- стоявшемся в Театре оперы и бале- та чествовании Куренкеева народ- ный акын Алымкул Усенбаев обра- ром, домброй. тился к юбиляру со словами: …Ему сегодня много лет, Но кто сказал: «он стар и сед»? Но кто промолвил: «чтите деда»? Он бодр и молод, как победа!

ся и восхищаться. Он должен по- нять причину воздействия произведе. ния мастера и, поняв ее, принять как драгоценность в арсенал своего творчества. творне тайна воздействия Ан- дрея Рублева? Почему так ет, скажем, его «Троица»? Тайна, конечно в совершенной гармо ческих пропорций в силуэтах трех фигур по отношению к плоскостн иконы. Ни миллиметра меньше, или больше. Силуэты с льющейся гармо- нией линий. Силуэтная декоратив- ность сливается с цветовой, когда тона слоновой кости так гармонично впаяны лица, одежды, руки, золо- тые крылья архангелов. Изумительно тонко найденное голубое сочетается СОКРАЩЕННАЯ стенограмма ДОКЛАДА На 1x ПЛЕНУме орг- КОМИТЕТА СОЮЗА советских художников. в В мире существуют произведения искусства, которые мы, встав на высказанную мною точку зрения, не можем назвать реалистическими, но они таят в себе изумительные каче- ства, оказавшие влияние на развитие реалистической живописи. Я говорю о русских иконах и ге- нии этого искусства- Андрее Руб- леве вызывающем восхищение и изумление своим мастерством. Но ху- дожник должен не только