ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ ВОСТОЧНЫХ КУЛЬТУР После четырехлетнего перерыва Государственный музей восточных культурхранилище за­мечательных образцов искусства со­ветского и зарубежного Востока. На торжественном открытии му­зея сречами выступили заместитель председателя делам искусств А. Соло­довников, Б. Вей­марн народный художник Армении М. Москов­государственного универси­ского тета профессор Б. Заходер. В день открытия в залах музея побывали многие деятели искусств слушатели  столицы, профессоры и художественных учебных заведенй, искусствоведы и писатели. * * * На снимках: вверху­народные ху­и дожники Армении М. Сарьян A. Коджоян рассматривают экспона­армянского искусства; внизу - скульптурный портрет на­родного поэта Дагестана Сулеймана Стальского скульптора Фото Н. Ситникова (ТАСС). (работа Аскара Сарыджа).

Мастерство великих русских художников с как в глубоко зеленым. И коричневое контраст ко всему, что так про­порционально и гармонично найдено силуэте центральной фигуры, За­вершающий всю композицию силуэт дерева, как тонкий контраст к плав­ным линиям фигур, раскинул скром­ные и причудливые очертания. Эта деталь, ником, удивительную ность произведение действует неотемлемый «Троице» дельно гениально найденная худож­придает всей композиции завершенность, цель­и музыкальность. Говорят, что слово«изящное» про­исходит от слова «изять». Для до­стижения изящества формы худож­шого сразу пленяет глаз и на воображение. Этот декоративный принцип есть признак всякого боль­произведения живописи. В Рублева он выражен пре­ясно и обнаженно. Он вы­ражен и в китайском искусстве, и в иранских ских вазах. миниатюрах, и на грече­Особенно ярко он воплощен в картине величайшего гения русской Иванова ливчатого атласа. Сочетание этих  двух фигур­матери и дочери - представляет единое целое, необхо­димое для звучания светлого на темном, благодаря чему картина приобретает изумительную декора­тивность. Вот почему эта не­большая по своим размерам картина может смотреться на большом рас­стоянии. Есть еще одна картина Федотова, которая действует еще какой-то но, другой своей стороной, тоже, конеч­через высочайшую форму. Эта картина называется «Анкор, еще, ан­Деревенск эолотистом тоне бесподобно найден­ном художником. На постели лежит офицер­постоялец в этой комнате. Унылая тоска зимней лунной ночи, изображенной на четырех квадрат­ных сантиметрах холста. И в этих четыре сантиметрах изображена такая лунная ночь. каких немного найдешь в русской живопнси, разве у Ге в картине «Христос в Гефси­манском саду». Отупевший от скуки офицер заставляет белого пуделя скакать через палку, Картины Фе­дотова… это удивительные и ясные рассказы, где во всех подробностях можно прочитать всю жизнь его персонажей. чайшая, своеобразная форма. Перов, кажется, просто не думает о ней, она сама рождается, ибо иначе не выразишь этого содержания. Оче­видно, Перов прекрасно чувствовал Достоевского, любил его и был ему сродни. Недаром он написал такой поразительный портрет этогс оригинальнейшего гения. Достоевскому, наравне с его дра­матическим талантом, был свойстве­нен и эксцентрический юмор. Есть этот эксцентрический юмор и у Пе­рова, Я неприлично хохотал, когда первый раз в Третьяковской галле­ли быть более яркое противопостав­ление, чем наивная институтка с аристократической мамащей и зеваю­ства, Любить и понимать Достоев­ского­это не значит принимать его целиком. Не принимал его и Перов. Иначе он ненаписал бы например, та­щий во весь рот дворник, - распоя­санный, босой, взлохмаченный после сна, он чешется в непотребных ме­стах, Подобная тема могла заинтере­совать только такого любителя экс прессии, как Перов. Это русский Домье, и похож он на него не внеш­не, а по силе выразительности. Вспомним его адвокатов, рассыпаю­щих цветы красноречия в защиту «невинности», а «невинность» стоит поджавши губки, стараясь всеми си­лами за ангельским выражением ли­ца скрыть все пороки своего суще­кую картину, как «Крестный ход на пасхе», где пьяные «священно­служители» обходят свой приход. Или вспомните такую картину Перо­ва, как «Чаепитие в Мытищах». уже Салтыков-Щедрин. Значе­ние Перова, как художника экспрес­как русского художника-реали­высоко. Очень велико воздействие портре­и картин Перова. Все средства его колорит, его компо­все подчинено основному его таланта, еще недооце­ненного нами. Еще менее оцененный нами ху­Соколов. Замечатель­Это сии, ста, тов художника, зиция­свойству дожник--Петр ный лов сцен, стательно. рако правие мещиков, помещичьей Это Тургенев более музее шей. русский живописец, Петр Соко­не только мастер охотничьих которые он изображал бли­Это был художник, ши­отразивший свою эпоху, - бес­крестьянина, паразитизм по­весь уклад крестьянской и жизни своего времени. Гоголь «Мертвых душ», это «Записок охотника». Наи­полно он собран в Русском в серии замечательных гуа­Портрет «Атавы» в красной ру­башке с палевым щенком, трет, серия охотничьих сцен подобны по живописным досто стоин­ствам. рубинами и брилиантами. Ими мож­но любоваться до бесконечности. Таков жe серовский портрет Та­маньо. Вот, думаешь, путь, по кото­рому Серову следовало бы итти. Он создает серию пейзажей такого же значения,«Прудик» и множество других, Но Серов не довольствуется этим, его тянет дальше, к предель­ной выразительности характера. И он достигает ее во множестве ше­девров: портреты Ермоловой, Федо­товой, Гиршман, старухи Морозовой, -всего не перечтешь. Меня поражает портрет Ермоловой, ной глубины и мощи. Это был дра­матический талант, перед которым преклонялись актеры всех толков и направлений, Мария Николаевна Ер­молова­это было священное имя, проиэносившееся с благоговением. Все это выражено в портрете Серо­ва. В благородстве позы актрисы может быт потому, чтоме простота, сознание величия и благо­родства своей миссии. Запоминается искусства, живым олицетворением которого была гениальная актриса. Как раз теперь в Третьяковской галлерее напротив Ермоловой виснт другой женский портрет, другой женский образ Обернитесь, - и что же вы увидите? Портрет мадам Гирш­ман. Более разительного контраста нельзя придумать. Говорят, Се­ров увлекался лицом Гиршман, он писал ее не раз. Но что красивого в пустой кукольной мордочке этой буржуазки? Ермолова преюрасна той красотой, какой были красивы Пушкин, Лермонтов. Это красота духа, облеченного в человеческую оболочку. Хотел или не хотел этого дивное лицо, вдохновенные, светя­щиеся, как звезды, глаза, вырази­тельный рот. Взятое в ракурсе лицо подчеркивает монументальность фи­гуры, с просто сложенными руками. И все это, вместе взятое, создает незабываемый образ благородного Серов, но в портрете Гиршман он выразил все ничтожество не клько ее самой, но и всего класса, к ко­торому она принадлежала. Позже Серов чопадает в сферу влияния «Мира искусства», где под­визаются Бенуа, Сомов, Головин, Бакст, в сферу влияния художни­ков-стилизаторов. Появляется его «Ида Рубинштейн», «Похищение Ев­ропы», роспись дома Носовых, зана­вес к балету «Шехеразада». Желание стать оригинальным гу­бит оригинальность Серова. «Ида Рубинштейн» мастерское про­изведение, но это по существу «бак­стовщина», такая же, как занавес к «Шехеразаде». И пристало ли ему, Серову, блестящему живописцу, не­превзойденному мастеру портрета, создавшему незабываемую серию ра­бот, изображающих русскую исто­рию (и в частности непревзойденный образ Петра Великого), серию заме­чательных пейзажей русской приро­ды, опускаться до стилизации «Ми­от реализма). реалистического образа. Впрочем, и в своих ошибках Серов интересен хотя бы тем, что не боялся оши­баться и стремился все время к но­вому. Ему были свойственны вели­кий дух новаторства, молодостьду­ши Это вечная молодость искусства, которая в поисках более совершен­ных форм опрокидывает каноны и ищет новые формы. 7. Особняком стоит другой гигант-- великий исторический живописец Василий Иванович Суриков. Какое разнообразие непохожих самостоя­тельных талантов вмещает в себя реалистическая русская живопись! Такова уж наша Русь, многоликая, широкая, бескрайняя! Здесь ли не родиться богатырю? И он здесь родился, Василий Иванович Суриков, широкоплечий Микула Селянино­вич русской живописи. То, что под­нял он на свои могучие плечи, еще не поднимал ни один русский исторический художник. Он воспел в прекрасных образах свой народ, с его неистребимой силой жизни, с непреклонною волею к прав­де. свободе, справедливости, к мудрой государственнности. Воспел он и русскую женщину, и вольного казака Степана Разина, и Ермака Тимофеевича, и гениального Суворо­ва. Несколько слов о Сурикове-живо­писце. Когда я стою перед карти­ной «Меншиков в Березове» а я могу стоять перед нею бесконечно, открывая в ней все новые и новые красоты живописи,-v меня является мысль,«кому равен Суриков по си­лле колористического зру Приходят в головурезбвандть Это та же кованая лепка формы, та же симфония красок, Любой кусок, что бы мы ни брали,шелево ко­лорита и плотной, весомой, обем­роженное окно, меха - все это, вме­фии о Сурикове еще нет. Нет таких монографий и об Александре Ива­нове, и о Федотове, и о всех почти художниках, имена которых я назы­портретах. Об этом много писалось. Много вал. Пора начать работу над ними. Велико и многообразно русское искусство. Какое неисчерпаемое обилие лантов и дарований! Ни один совет­ский художник не может пройти ми­мо этого великого наследия, не изучив, не впитав в себя то, что от­вечает его сердцу, что ему дорого. Постигая тайны мастера, учась у вечной учительницы, у матери-при­роды, будем помнить о том, что не­жений, бескорыстен. Путь искусства - подвиг. Вечное стремление к со­Оригинальным можно быть только тогда, когда не думаешь об ориги­нальности, В поисках совершенства большие художники не боятся оши­биться. Для развития советского искус­ства важно, чтобыкаждый художник был горячо и бескорыстно ему пре­дан и чтобы творчество каждого художника вливалось в широкую ре­ку социалистического реализма своим оригинальным, самостоятель­ным путем. Попросту говоря, чтобы художник писал нашу чудесную, со ветскую жизнь всем сердцем, умом та­и талантом своим!

5. иОГАНсОн

Мне хочется поделиться некото рыми мыслями о природе мастерства в реалистическом вскусстве,о неки­их, условновыражаясь,литературных и музыкально-поэтических началах этого искусства, о соединении этих двух начал, выражающих содержа­ние, идею картины. Что движет художником в процес­се работы? Конечно, радость твор­чества, азарт труда. Ренуару его коллега как-то сказал: «Вы пишете, как будто живопись для вас заба­ва». Он отвечал: «Если бы это меня не забавляло, я давно бы бметя творчества это увлечение красотой природы, ее гармонией, ее вырази­тельностью и захватывающее волне­ние, когда природа на холсте за­сверкает живописью. Однако искусство не только за­бава, но и величайший труд. Чтота­кое искусство? Моцарт или Салье­ри? И Моцарт и Сальери Вот в чем основная мысль драматического про­изведения Пушкина. И ясно: чем самоотверженнее труд



художника, чем совершенней он вла­деет своим мастерством, тем дей­живочиси - Александра в «Явлении Христа народу», совер­ственнее и доходчивее его искус­ство. 1. Несколько дней назад вновь от­крыла свои двери Третьяковская галлерея, величайшая сокровищница русского искусства. В первое же воскресенье галлерею посетило 15 тысяч человек, автомобили стояли в очереди до набережной, приезжали целые полки красноармейцев, жела­ющих попасть в залы музея, Этопо­казывает, как русский народ, совет­ский народ любит свое искусство. Я думаю, что не ошибусь. если скажу, что для каждого из нас, жи­вописцев, графиков и скульпторов, для подавляющего большинства ху­дожников-реалистов, Третьяковская галлерея была главной воспитатель­ницей. Она формировала наши взгляды на искусство. На картинах великих русских художников мы учились мастерству. В стенах гал­лереи рождались первые мечты бу­дущих художников. мы теперь вошли в ее вновь откры­тые залы. Может быть, что-то ушло и переоценено нами? Какой мастер теперь завладеет нашими думами? В дни молодости мы, хорохорясь, как петухи, часто ходили в по­зе отрицателей: «Как можно гово­рить о Шишкине, когда есть Леви­тан, как можно восхищаться Крам­ским, когда есть Репин и Серов, как можно говорить о Владимире Ма­ковском, когда есть Федотов?» Мн­мо зал XVIII века проходили, как мимо «зализанной живописи». Брюл­лов казался «итальянской театраль­щиной». Прошли годы, годы столк­новений с натурой, годы работы над картиною, мы стали созревать как художники, и начали понимать, ка­кое широкое понятие­живопись и сколько возможностей она в себе таит, и как из этих возможностей венная личность. Так заносчивость мальчишки опыта. знакомые картины, мы особенно ост­ро ощутили, что все это осталось не только попрежнему дорогим, но по­сле почти четырех лет разлуки ста­ло еще милее сердцу художника. 2. Национальной особенностью рус­ской живописи, ее преимуществом всегда являлись глубокая идейность, содержательность. В различные годы и эпохи она отражала жизнь и быт народа, природу своей родины, дава­ла глубокую характеристику челове­ка в портрете. Средством выраже­ния была всегда высокая форма нс­кусства. C точки зрения профессиональной, реалистическая картина будет совер­шенной только тогда, когда худож­ник выражает содержание всеми средствами реалистического мастер­ства. Картина должнабыть создана по известным законам композицион­ной структуры (каркасу живописи), по законам цветовой композиции, цветовых контрастов, должна быть построена на совершенном рисунке (фундаменте живописи) и по законам живописи в узком значении этого слова, т е. когда художник крас­светотенью в пространственных от­кой, в ее смешениях, лепит форму ношениях. Наша русская живопись с начала своего развития стремилась к самой реалистической форме художест­венного языка и достиглаеев XVIII веке и начале XIX века. Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Кипрен­ский, Александр Иванов уже владе­ли реалистической формой. Эта форма в известной мере интернацио­нальна потому, что все реалистиче­нальна потому, что все реалистиче­одни и те же задачи формального порядка. Александр Иванов работа­ет над теми же задачами формаль­ного порядка, над какими ров). Но при всем этом интернацио­думает об этом, это происходитвсе­гда, если он искрененв своем твор­честве, И, наоборот, … всякое на­прсдние скуест становится дестоянием всего челове­чества. 3. шеннейшем произведении русской живописи, Известно, что на его соз­дание ушли долгие годы труда, вы­разившегося в громадном количестве подготовительных этюдов, которые сами по себе являются замечатель­ными произведениями. Этюды Иванова особенно показа­тельны для подтверждения мысли, что способность художника видеть в природе эстетические начала ис­ключительно важна. Начала красо­ты, заложенные в самой природе, - вечный источник вдохновения ху­дожника. Этюды Иванова по закон­ченности и цельности становятся картинами. Они настолько совершен­ны, что, глядя на них, вы можете как бы прогуливаться по Аппиевой дороге, любуясь южным небом; мо жете жить среди зеленых рощ, вы­ходить на простор, где открывается дивная панорама Рима, тающего в голубовато лымко ожното вом но, и прекрасно потому, что верно. Изумляешься тому, что что есть еще жалкие модники, утверждающие, что формы русской живописи несовер­шенны. Только имена Рублева и Иванова должны были бы заставить их замолчать. Александр Иванов предвосхитил появление импрессио­низма задолго до рождения его во Франции, -- импрессионизма, как пе­редовой формы реалистического ис­кусства, Я считаю печальным недо­разумением взгляды некоторых кри­тиков, противопоставляющих импрес­сионизм реализму. Это, если хотите, предельный реализм, передающий природу не в условной, а в безус­ловной форме. Но Александр Ива­нов был не только импрессионистом в этом смысле слова, Он был гораз­до больше­он был еще и классик, он выполнил задачу, к которой го­удачно) стремилось французское ис­пресслонизма серьезное художест­ло. Он становится и в уровень с Андреем Рублевым. «Явление Христа народу» по всем признакам являет­и специальной монографии о творче­стве Иванова, которой, к стыду на­шему, пока еще нет. Александр Иванов, как и Андрей Рублев, были величайшими подвиж­никами искусства. Ради него, ради захватывающих минут вдохновения и непрерывного труда, они отказались от личной жизни. Примеры такого аскетизма не единичны в русском ся совершеннейшим произведением не только русского, но и мирового реа истического искусства. лсность мысли, свободная гармо­ническая композиция, дивная гармо­ния линий тела, складок одежды, скульптурность лепки формы (выра­женные не условной светотенью, а всеми рефлексами голубых отсветов неба, влиянием окружения­осве­щенной земли) делают фигуры на­столько живыми, об емными в про­странстве, в воздухе, что, кажется, их можно охватить руками, как скульптуру великих классиков, поэ­тов человеческого тела. Можно го­ворить о каждой фигуре, о значении месте ее в картине, но это дело искусстве. Вспомним о Федотове­таком же подвижнике труда. Павел Андреевич Федотов также отказался от личной жизни ради своего искусства. Это человек, который сказал: «Я с ума сойду, а красное дерево напишу», И написал так, как никто до него. На­писал в своей картине «Вдовушка». Это замечательная картина по изя­ществу композиции. ществу композиции,т полжсть об офицерских женах 50-х годов прошлого столетия. Литературная сторона повествования безупречна, так же как и пластическая, армо­с рукоделием у комода красного  картине. А живопись чудо искус­ства, Как изумительно написано чер­только гениальный живописец, рав­ный голландцам. Этот великий рус­ский художник, подвижник труда, родоначальник русской жанровой кар­тины, был настолько увлечен живо­писью, что мог работать при лампе до боли в глазах По вечерам он клал на глаза мокрую тряпку, что­бы успокоить боль, Ложился спать с мыслью: Поскорее бы проходила ночь, чтобы завтра утром снова упи­ваться магией гармонии живописи». Не только молодым, но и некото­изумлять-называемым мастерам не мешало бы вспомнить эту подвиж­ническую жизнь. Федотов писал красное дерево, сидя на деревянной табуретке. бнле бы одного произведения Федотова действу-отеретиоличное пристрастие к этому «очарователю» заставляет меня сказать и о «Сва­товстве майора». матери, тоже в светлом платье дру­Тгого тона--золотисто-лилового пере­Я напомню вам две центральные фигуры в картине «Сватовство май­ора». В левую от зрителя дверь убегает застыдившаяся купеческая дочь с обнаженными плечами, в бе­лом платье с оборками и фижмами кринолина. По светлому силуэту своему это чудо выражения же­манности и женской грации. Мать хватает ее за платье, отчего платье еще больше распушилось и соеди­няется со светлым силуэтом фигуры

Эти рассказы, такие же чудные и ясные, как комедии и повести Го­голя. «Женитьба» Гоголя и «Сва­товство майора» чрезвычайно похожи друг на друга. И там, и здесь - ку. неческая невеста и сваха, и боро­дач купец, да и вся обстановка та же, В картине «Анкор, еще анкор» есть, кроме того, какая-то фантасти­ка в изображении унылого одиноче­ства, тоски. И пудель не пудель, а какое-то фантастическое существо. Это тоже от Гоголя, у которого реальность часто сливается с фан­тастикой, это от «Шинели» Гоголя и от его «Петербургских повестей». Возможно, впрочем, что это мое, очень суб ективное ощущение. Средства выражения своего чув­ства у каждого художника различ­ны, Различны темы, различен выбор жанра. Не всегда русская природа считалась достойной изображения. Было время, когда кое-кому она ка­залась недостаточно богатой, и ху­дожники писали не русскую приро­ду, а ландшафты итальянские руи­ны на фоне классических деревьев, водопады, бурные моря, разрывы молний и тому подобное. Тем изу­мительнее, что среди всей этой трескотии и итальянщины появляют­ся «Лето» и «Весна» Венецианова. Эти полотна сыгралитакую же роль, как позднее полотно Саврасова«Гра­чи прилетели», как полотно Клодта «На пашне». Эти полотна боевые начала развития всей последующей русской пейзажной живописи, бле­стящей вершиной которой явился, Левитан. 4. Есть в живописи одна сторона кеств с обяснишь. Живопись, на первый сделана чрезвычайно несложными произведений, конечно, в глубочай­шей содержательности. Художник будто в какой-то фокус собрал во­едино все ощущения русских людей и в чрезвычайно простой форме пе­редал их нам. Но это кажущаяся венециановское простота. Таково «Лето», одно из классических поло­тен русской живописи. Оно такое же русское, как рублевская «Трои­ца», Этапростота, доведенная до вы­сокой классики­основная черта русского гения, который отшвыри­вает все побрякушки формы, если они мешают выражению чувства. Простота выражения, она живет в самом русском народе, в меткости его просторечия. Ради этой просто­ты Толстой 13 раз переделывал «Войну и мир», Венециановское по­лотно­это предельная простота об­разного выражения лета. Содержа­ние его воплощено в высочайшей форме, оно передано и в тоне неба, стучит и стучит. к А ржи, и в классической композиции, где фигура сидящей русской кре­стьянки с ребенком, сарай, так уга­даны и в пропорциях, композиции и по тону. Так же действует и «Вес­на» Венецианова. Особенно хорошо эти вещи смот­рятся взятые вместе. Тогда ясно ощущаешь прозрачность, холоднова­тость весеннего воздуха. Те же черты присущи произведе­нию Перова «У последнего кабака», Как будто на первый взгляд ничего особенного: догорающий зимний ве­чер, у заставы светятся огни каба­ка, жует сено лошадь, девочка до­жидается своего отца-пьяницу, ря­дом захудалая собачонка. Почему же так действует эта картина, поче­му она заставляет работать мысль, воображение? В этой небольшой ве­щи-вся тоска и жалость Некрасова современной ему Руси, нищей, бес­правной. Если говорить об образе, то это одна из глубочайших вещей так остро, именно остро, что он вы­рите, то они как-будто неколоритны. вместе с тем Перов - коло­рст колне нпривечнй прессии. Егонепрерывно тянет кост­рому выражению драматических кол­лизий. Вот институтка, приехавшая к слепому отцу. Поразительно лицо отца по экспрессии, Меня эти лица отца и дочери поразили на всю жизнь с раннего возраста, и это впечатление живет и сейчас. Есть что-то в «Иване Грозном» Репина похожее на лицо отца. Какой же нужно обладать силой драматическо­го таланта, чтобы дать подобную экспрессию?! Вот тройка детей, везу­щая на санках громадную обморо­женную бочку. Сколько тоски в центральной фигуре девочки, заму­ченной непосильным трудом! Вот пе­кослупмРудом утро. Лежит тяжелая, мокрая фигу ра женщины облепленними ся волосами, лицо сфинкса, лицо - мертвая загадка, Кто она? Что за­ставило ее кончить жизнь? Может быть, несчастная любовь, может быть, позор обманутой женщины или же беспросветная нищета Катерины Ивановны, сожительницы Мармела­дова? Да, Перов, конечно, Достоев­ский русской живописи. О каком ко­лорите можно говорить, когда так взволнованно бьется сердце! О ка­кой форме можно говорить у Досто­евского, когда он говорит горячо, неудержимо и, читая, словно летишь вместе с ним в пропасть, а сердце И вместе с тем это­форма, высо-

 * * * дию «Ботой» - один из первых об­разцов собственного сочинения. По­вторить эту мелодию он предложил прославленному комузчи. Чингишбай согласился. Вначале все шло хоро­шо, но к финалу мелодии соперник Мураталы сбился и под смех наро­да уступил первенство молодому музыканту. Весть о победе 16-летнего комуз­чи над прославленным Чингишбаем облетела всю Киргизию. Мураталы стали приглашать на самые торже­ственные и многолюдные праздне­ства. удовлеторвсь игрой на ко­таких знаменитых музыкантов, как Посвятив всю свою жизнь искус­ству, Мураталы близко сходится с певцами, сказителями музыкантами второй половины крупнейшими прошлого столетия - Салтабаем, Калмурзой, Назаром, Джоошбаем, Куйручуком, Сагынбаем, Тыныбеком и другими. Много путешествуя по родной стране, он пополняет свой репертуар всеми лучшими образцами народного музыкального творчества. Особо следует отметить многолет­нюю дружбу Мураталь с прослав­ленным казахским певцом Джамбу­лом, вместе с которым он много пу­тешествовал по долине Иссык-Куля. В настоящее время Мураталы Ку­ренкеев считается лучшим знатоком древней киргизской народной музы­ки. Он знает более полутораста раз­личных народных мелодий. Не менее нескольких десятков куу (мелодий), сочиненных Мураталы, широко изве­стны всему киргизскому народу. Только в годы советской власти все творческое богатство Мураталы Куренкеева стало подлинным досто­янием народа. После Великой Октябрьской ре­волюции были произведены первые записи его сочинений. Много мело­дий Мураталы записали профессор Затаевич и музыковед Виноградов; в течение многих лет над ними рабо­тают композиторы Власов, Фере и другие. Под руководством Мураталы выросли многие замечательные му­зыканты нашего времени, среди ко­торых следует упомянуть его знаме­нитого ученика комузчи Карамолцо. В 1939 году зa выдающиеся за­слуги в деле развития киргизского искусства М. Куренкеев был награ­Знамени и получил звание народного аргиста Киргизской ССР. 85 лет со дня рождения и 70 лет творческой деятельности Мураталы ляра орденом Ленина.

Аалы ТОКОМБАЕВ

Восемьдесят пять лет тому назад Конечно,есыкКуля в семье крестьянина Куренкея родился пер­вый и единственный сын - Мура­талы. По старинным киргизским обычаям считалось необходимым, чтобы единственный в семье маль­чик был усыновлен кем-нибудь из олизких к родителям людей. Так по­ступили и с Мураталы: его усыно­некий Джабачи. Это был знат­ный человек, большой любитель ис­кусства. В юрте Джабачи постоянно сходились лучшие сказителиджо­мокчи, певцы - ырчи и музыканты ние седел. Этому сложному мастер­ству он мечтал научить и своего сына. Однако молодой Мураталы, по­стоянно окруженный и в доме ои стоянно окруженный и в доме род­ного отца и в доме приемного отца левцами и музыкантами, с малых лет почувствовал непреодолимую любовь к музыке. … Меня никто не учил игре на комузе,--говорит Мураталы.-Я сам пытался воспроизвести слышанные мною мелодии или на отцовскомко­музе или на чооре (инструмент, на­ломинающий флейту). Играть на ко­музе мне всегда было очень легко, но я боялся кому-нибудь показать свое искусство. Когда мне исполни­лось лет десять, одиниз моих свер­стников узнал о моем секрете. И вот в один прекрасный день на кыз-ою­не (свадебном пире) меня впервые заставили играть перед многочис­ленными гостями. Отказаться было невозможно. Волнуясь, я приступил к игре. Первое мое публичное вы­ступление прошло очень удачно. С этого дня начинается моя творче­ская жизнь. Много помог Мураталы его отец Куренкей, ученик выдающегосякир­гизского мыслителя и композитора Арстанбека Буйлашева, необычайно почитаемого киргизским народом. Когда Мураталы было шестна­дщать лет, знатные представителиро­да Бугун и рода Сарбагиш органи­зовали состязание комузчи. От рода Бугун выступал знаменитый комузчи Чингишбай. От рода Сарбагиш дол­жен был состязаться с ним отец Мураталы Куренкей. Хитрый Чин­гишбай попытался ловкими приемами обмануть Куренкея, который из-за ния. Неожиданио появился Мурата­лы. Он вызвал Члигинбая на со­ревнование. Старейшины дали свое согласие. Тогда Чингашбай сыграл нием и в свою очередь сыграл мело-

5. Невозможно в коротком докладе охватить хотя бы малую частицу наиболее характерного для развития мастерства русской реалистической потерятся этом богатстве. ких гигантов, как Репин, Суриков, тельно, как и Суриков. Ведь необхо­димо сказать о Серове, Левитане, братьях Коровиных, о Ге, Малявине, о Шишкине, ровина - к природе. Оба, разумеет­ся, прекрасные живописцы. Но сое­динить живопись с психологией и работой над картиной труднее, чем заниматься только живописью и по­жалуй, в достижении чисто живо­писных результатов у Коровина по­больше очков «снайперской стрель­бы», но зато Репин создал незабы­ваемые образы, огромной психологи­ческой глубины, великое множество, генчальных картин, портретов и, ко­нечно, высочайшую форму художни­ка-живописца, Коровин остался только замечательным живописцем­импрессионистом, Каждому свое. 6. Архипове, Айвазовском, о Владимире Маков­ском, Корзухине, целом ряде других передвижников и о великом Вру­беле. Трудно что-нибудь новое сказать о мастерстве Репина, которому по­священа блестящая монография И. Грабаря, Репин­стихийный талант, стихийный мастер. Про него меньше всего можно сказать, что это фило­соф, с кистью в руке рассуждающий о законах живописи, Он весь огонь увлечения. Искусство каждого художника оп­ределяется его творческой натурой. Вряд ли среди русских художников можно найти более молодую и более увлекающуюся нагуру. Эстетическое чувство художника облекает образ в пластические фор­мы, и рожденная картина волнует нас и будет волновать долгие годы наших детей и внуков, потому что, иногда неведомые никому, часы тру­да и взволнованности художника живут вечною жизнью на холсте. Рецин меньше всего похож на классика. Как будто бы это импрес­сионист чувства, И вместе с тем, конечно, он классик именно в обла­сти выражения чувства. Если Алек­сандр Иванов своим величием стоит как бы над эпохою, Репин­сама эпоха. Для меня лично Иванов, как создатель классических образов, не­постижимо прекрасен, Ренин же по­стижимо прекрасен. Иванов­это что-то очень далекое, куда не дой­дешь, Репин ближе­туда дойти можно. И, если хотите, лля меня он жизненнее и ближе. Репин, конечно, классик­какой же импрессионист в состоянии соз­дать такую голову, как голова Ива­на Грозного? Вот К. Коровин­это гому, «Вот летит бабочка, скорее тр мих художников вырабатывали из них «снайперов» своего дела. И оба  с Ретным на одном урон пороретка, о Валентин Серов. Разительный конт­раст с Репиным­вдумчивый, тяже­ров был совершенно другого склада характера, чем Репин и Коровин, хотя уважал и любил их нежно. Чтобы понять Серова, его мастер­ство, его стремления, как живопис­ца и портретиста, нужно обратиться к его ранним вещам­«Девочка с персиками»и «Девушка под деревом». Это не только портреты, но изуми­тельнейшие женские образы, создан­ные высочайшей формой живописи, той формой живописи, которая холст делает драгоценностью Совершенная, высочайшая культура обработки хол­ста превращает его в драгоценную шкатулку, наполненную изумрудами,

Чествование Мураталы Куренкеева С докладом о жизни Мураталы и носец Кубанычбек Маликов. Затем были оглашены приветствия юбиля­ру от Совнаркома и ЦК КП(б)К, многочисленные поздравления и об­ращения от театров и деятелей ис­кусств республики. В ответ на поздравления Мурата­лы Куренкеев сказал: - Я старый человек, Я многови­дел горя и лишь в советский пе­риод моей жизни узнал, что такое настоящее счастье. Фашистам не удалось победить наш народ. Сей­час, в дни Победы, я пою о подви­гах славных сынов киргизского на­рода, и кровь по-молодому играет в моем сердце. Я рад, что дожил до ворить, пусть за меня говорят ко муз, кияк, чоор, пусть они поют славу великим народам советской страны! После чествования состоялся большой концерт из произведений Мураталы Куренкеева, в которож приняли участие лучшие музыкаль ные коллективы и мастера искусств Киргизии, в том числе созданный юбилею Государственный квартет смычковых инструментов имени Му раталы Куренкеева. В связи с юбилеем Президиум Верховного Совета Киргизской ССР присвоил имя выдающегося певца киргизского народа Фрунзенскому музыкальному училицу и учредкл ам две стипендии его имени. ным юмором. крсс) ФРУНЗЕ. (По телеграфу от наше­ния и семьдесят лет музыкального творчества народного артиста Кир­ризской ССР Мураталы Куренкеева. Выдающийся певец киргизского народа, восьмидесятипятилетний Му­раталы в совершенстве владеет все­ми киргизскими музыкальными ин­струментами-комузом, кияком, чоо­Куренкеев один из основополож­ников киргизской музыки. Он--ав­тор более чем восьмидесяти музы­кальных произведений для комузаи кияка. Среди них особо выделяются «Кайра Качба»призыв к сопротив­лению врагам, «Кер Озон» народ­ный марш, «Кыз Кербез», «Камбар­кеевым «Ночная сценка в горном кочевье» шесть музыкальныхпьес­миниатюр, написанных с большой поэтичностью и с подлинно народ­Специальная делегация выезжалав колхоз «Каиндры» Кеминского райо­на Фрунзенской области, где посто­янно живет Мураталы Куренкеев. В день своего юбилея престаре. лый народный композитор прибылв столицу Киргизин Фрунзе. На со­стоявшемся в Театре оперы и бале­та чествовании Куренкеева народ­ный акын Алымкул Усенбаев обра­ром, домброй. тился к юбиляру со словами: …Ему сегодня много лет, Но кто сказал: «он стар и сед»? Но кто промолвил: «чтите деда»? Он бодр и молод, как победа!

ся и восхищаться. Он должен по­нять причину воздействия произведе. ния мастера и, поняв ее, принять как драгоценность в арсенал своего творчества. творне тайна воздействия Ан­дрея Рублева? Почему так ет, скажем, его «Троица»? Тайна, конечно в совершенной гармо ческих пропорций в силуэтах трех фигур по отношению к плоскостн иконы. Ни миллиметра меньше, или больше. Силуэты с льющейся гармо­нией линий. Силуэтная декоратив­ность сливается с цветовой, когда тона слоновой кости так гармонично впаяны лица, одежды, руки, золо­тые крылья архангелов. Изумительно тонко найденное голубое сочетается СОКРАЩЕННАЯ стенограмма ДОКЛАДА На 1x ПЛЕНУме орг­КОМИТЕТА СОЮЗА советских художников. в В мире существуют произведения искусства, которые мы, встав на высказанную мною точку зрения, не можем назвать реалистическими, но они таят в себе изумительные каче­ства, оказавшие влияние на развитие реалистической живописи. Я говорю о русских иконах и ге­нии этого искусства­Андрее Руб­леве вызывающем восхищение и изумление своим мастерством. Но ху­дожник должен не только