После дискуссии НА ТВОРЧЕСКОМ СОВЕЩАНИИ О СОВЕТСКОЙ ОПЕРЕ H. КАЛИТИН 25 мая в Малом зале Дома актера еостоялось совещание, организован- ное редакцией газеты «Советское искусство» и кабинетом Музыкаль- ного театра Всероссийского Теат- рального общества. Снно было пос- вящено итогам развернувшейся на страницах нашей газеты творческой дискуссия о советской опере. Поэт Сергей Городецкий, автор шестнадцати оперных либретто (в том числе нового текста «Ивана Су- санина» и «Чародейки»), поделился с присутствующими своим обшир- ным опытом. … Рассматривая с глубоким волне- нием свой архив, - говорит С. Го- родецкий, - я прихожу к выводу, что мы сделали за эти годы много творческих ошибок. В известной ме- ре это обясняется тем, что у нас не было таких собраний, как сегод- ня, не было творческих дискуссий. Были отдельные встречи, отдельные разговоры, но теоретическая разра- ботка основных проблем советской оперы начинается только сейчас. Прежде всего нам нужно подыто- жить то, что уже сделано, Иначе получается так, что огромнейшая ра- бота проводится вслепую, без про- жектора теоретической мысли. Профессор Д. Аспелунд указал, что перспективы развития оперы тес- ным образом связаны с судьбой со- ветского вокального искусства. К этой стороне оперного творчества компознторы должны отнестись с ве- личайшим выиманием (и недаром по- чти все авторы дискуссионных ста- тей в той или иной мере затрагивали именно вокальные проблемы). Проф. Аспелунд упрекает наших компози- торов в недостаточном владении средствами человеческого голоса считает, что одной из причин этого ческое содружество совершенно не- обходимо и что, например, крупней- шие мастера русской музыкальной классики многое почерпнули у таких и выдающихся певцов, как О. Петров, A. Петрова-Воробъева, H. Забела- Врубель, Ф. Шаляпин, Л. Собинов, A. Нежданова и другие, И если Городецкий правильно говорит необходимости теоретической разра- ботки проблем современной оперы, то среди этих проблем вопросы во- кального искусства (особенно вопрос о национальных традициях русской школы) должны занять видное ме- сто. Выступление композитора В. Ко- четова было посвящено вопросу о преемствечной связи советской оперы с русской музыкальной классикой. Ряд интересных мыслей выска- зал музыковед Б. Ярустовский. С. о Если проанализировать оперы, появившиеся за последние годы, сказал он, - станет ясно, что глав- ным пороком этих опер было отсут- ствие настоящего положительного роя. Я лично не могу назвать ни од- ного героя, который прочно вошел бы в память. А, между тем. опыт нашей классической оперы убеждает, что развитие идеи произведения не- разрывно и органически связано с сквозным развитием центрального об- раза героя. Большинству современ- ных опер, написанных самыми раз- личными по своему творческому ма- стерству композиторами, присущ этот ге- недостаток: характер героя не раз- вивается от начала к концу оперы. Интонационная сфера «Семена Кот- ко» (я высоко ценю эту оперу Про- кофьева) в начале и в конце оперы одинакова, Из-за этого слушатель не ощущает и развития ее идеи. Основное содержание оперы «В бу- рю» - принятие народом ленинской правды. Эта идея, которая сильно дана в либретто, потеряла в музыке Хренникова почву. Образ положительного героя и его органическая связь с сквозным раз- витием иден произведения - вот од- на из узловых проблем творчества оперного композитора. Песенность, которая после «Тихого Дона» широко хлынула в советскую оперу, сразу показала, что недо- статком нашей оперы сейчас являет- ся неверное пользование речитати- ВОМ. Сам по себе речитатив имеет де- сятки разновидностей, и умелое их применение - одно из условий успе- ха оперы. И у Чайковского, и у Мусоргско- го не только герои, но даже побоч- ные эпизодические персонажи не говорят одним стилем речитатива. А вот, например, в опере «Станцион- ный смотритель» Крюкова и даже в «Семене Котко» Прокофьева эпизо- дические лица говорят тем же ме- лодическим речитативом, что и главный герой. В «Станционном смотрителе» речи- татив непрерывно сопровождается оркестром, Это связывает композито- ра и не дает возможности артисту действовать свободно. Такое приме- нение речитатива обедняет язык опе- ры. Б. Ярустовский вносит предложе- ние специально обсудить проблемы музыкального языка оперы. Важный вопрос поднял зам, пред- седателя совета ВТО 3. Дальцев: Много говорили о большом ус- пехе оперы Трамбицкого в Свердлов- ске. Что же случилось с этой опе- рой? Она прошла в Свердаовске, а это потому, что все 20 периферийных театров принимают к постановке не те оперы, которые идут в Свердлов- ске или Горьком, а прежде всего те оперы, которые ставятся в Москве, Ведущая роль московских театров имеет колоссальное значение. Между тем удельный вес советских опер, идущих на сцене московских теат- ров, незначителен, Это плохо сказы- вается на творческом росте нашего оперного искусства. О воспитании вкуса к оперному творчеству у композиторской моло- лежи говорил музыковед В. Горо- динский. - Меня всегда удивляло, что у нас изучение всего музыкально-тео- ретического комплекса - и гармо- оперной драматургии оказываются забытыми. Между тем, мне кажется очень важным, чтобы во время учеб- ного процесса вниманне приковыва- лось к этому жанру. «Ундина» и «Воевода» для Чанков- ского и «Женитьба» для Мусоргско- го были величайшей лабораторией, Только после этого Чайковский дал «Онегина», а Мусоргский - «Бори- са Годунова». В конце заседания выступил проф. Игорь Бэлза, который, подводя ито- ги дискуссии, сказал, что она позво- лила, если не разрешить, то поста- вить и широко обсудить ряд прин- ципиально важных вопросов. атрами. Серьезность выступлений и их сне, куссия вызвала живой интерес. И. Бэлза подчеркивает далее зна- чение теоретической разработки про- блем советской оперы, творческого общения писателей с композиторами и прочной связи тех и других с те- Здесьнекоторые утверждали что в наших телтрах ставятся решитель- но все новые оперы, даже такие плохие, как «Шорс» рарди и «на дежда Светлова» Дзержинского. Но это не так. Спрашивается, почему, например, ни один театр не поставил хорошую оперу Энке «Любовь Яро- вая?» Почему Большой театр пре- кратил работу над принятым к по- становке балетом Александра Крейна с первоклассной музыкой «Татьяна» и сюжетом из эпохи Отечественной войны - той эпохи, которая должна первую очередь быть увековечена советской оперной и балетной в в классике? В заключение И. Бэлза говорит об огромных идейных задачах советской оперы. - Сегодня мы все полны чувства радости и гордости. Мы прочли о выступлении товарища Сталина, под- нявшего тост «за здоровье нашего советского народа и, прежде всего, русского народа». ние». И, когда мы с волнением обсуж- даем пути дальнейшего развития рус- ского искусства, то думаем пре- жде всего о том, что оно призвано раскрыть в художественных образах те черты русского народа, которые отметил наш великий вождь, - «яс- ный ум, стойкий характер и терпе- Эти черты помогли нашему на- роду победить. Эти черты должны быть достойно воплощены в искусстве.

нногодин РАЗМЫШЛЕНИЯ КОМЕДИИ рые някто не отписывал внукам и правнукам, до бесконечности, А из какой традиции вышла драматургия Чехова - от его прекрасных чисто- и зы, то так да русских самобытных водевилей до «Вишневого сада», комедии по со- держанию и существу? Комедия «Вишневый сад» является несомненным продолжением и даже повторением традиций Островского, нетрудно обнаружить темы, обра- мотивы, общие Островскому и Чехову, Уже в «Лесе» есть какое- предвосхищение «Вишневого са- да». Но Островский из года в год, или иначе, в целом ряде своих комедий повторяет. тему разоряю- щегося и скудеющего дворянства. Впрочем, еще до «Леса» была пьеса «Бешеные деньги» (1870), затем «Лес» (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), «Поздняя любовь», «Трудовой хлеб», «Волки и овцы» (1874-75 гг.) и т. д. до «Бес- приданницы», «Дикарки» и «Светит, да не греет» … пьесы не столь по- пулярной, написанной Островским в содружестве с драматургом Н. Я Соловьевым, которая во многом по содержанию и персонажам предвос- хнщает замыслы «Вишневого сада». Я не могу здесь заняться сопо- ставлением помещицы, вернувшейся из-за границы - Реневой из пьесы Островского и помещицы Раневской из пьесы Чехова, это нас уведет в сторону от существа дела, но пере- читав эти две пьесы, вы несомненно обнаружите прямое, непосредствен- ное, живое влияние Островского, ко- торое поэтически преломилось в по- следнем чеховском творении. Не предсказывает ли нам Чехов даль- нейших путей развития какой-то но- вой и вместе с тем отнюдь не новой нашей комедии? Что коренное сближает и роднит гда не покидала их великие сердца цание существа самой жизни опре- деляет комедию Островского, когда нет выхода, когда надо бежать, ис- чезнуть, сойти с ума, Нет, уже в «темном царстве» вы видите не от- даленные зарницы, а яркие животво- рящие лучи света, и самый термин «темного царства», укоренившийся за Островским, требует критическо- го изучения. Давно уже бесспорно установлено, несмотря на всяческие домыслы, что никогда Островского не покидала большая и ревнивая любовь к русскому человеку. - Назад к Островскому! - Так, кажется, писал лет двадцать тому назад А. В Луначарский, и мы, по молодости лет увлеченные всячески- ми «измами», смеялись, бушевали, но так и по сей день ни до чего не до- говорились. По духу нашей жизни, нашего мышления и отношения на- шего к театру традиция Островского остается передовой, и это подтверж- дается неувядаемостью его драма- тургии. Мы знаем не течение, а струйку в нашей драматургии и театре, где есть тенденции чистого, так сказать, ве- селья, «развлекательности», «интри- габельности» и больше ничего, Эти тенденции не могут сделаться боль- шим и важным направлением комиче- ской драматургии, Кто умеет остро- умно и похвально развлекать, пусть это делает, но зритель наш меня ча- сто изумлял: смеется он и, как го- ворят на юге, «пропадает со смеху», аплодирует и вызывает исполните- лей, а покидая театр, говорит: «пустая вещь!» Это ужасно, это ху- же, чем провал. Тут спектакль про- валивается на каждом представле- нии, и пьеса медленно, но верно сползает вон со сцены, актеры к ней охладевают. Как хочешь, так пиши, и смеши, как знаешь, но не пиши «пустых ве- шей», где нечего узнать и не нал чем подумать. И тем более опасайся этой пустоты, чем твоя пьеса ближе к живой действительности. Тут-то и сказывается наш дух и мышление наше, им никак не чужды веселость, чувство юмора и самый беззаботный смех. Наоборот, давайте больше смеха, веселите, зритель вам пойдет навстречу,но веселите так, чтобы осталось что-то на душе. Традиция Островского с ее поло- жительным реализмом, с ее жизне- утверждением и перспективой - вот истинное направление нашей, совет- ской комедии, но не какой-нибудь другой, а комедии русской, совре- менной, по существу и содержанию. курицу плавать с пыплятами по светлому пруду, а утку с ее утя- тами рыться в кучах сора. Незнаем право, каковы английский и немец- кий водевили, нознаем, что русские решительно ни на что не похожи. …В этих водевилях, большейчастью переделках и сколках с француз- ских водевилей, Россия так же по- хожа на самое себя, как русские нравы похожи на то, что рассказы- вали в русских «нравоописательных романах» (1840г. «Отечественные за- писки», Библиография). Тут речь идет о коренных национальных осо- бенностях каждого народа, отехиз- вечных и непреложных качествах, которые необходимо определяют да- же такие вещи, как стиль и форму сценического жанра. Белинский го- ворит об этих «переделках и скол- ках», что они «…какие-то космо- политы, без отечества и языка», «какие-то тени без образа…». одной почвы на другую - ведь право же одинаково забавны фран- вылезающий из-под кровати, кудаон спрятался от ревнивого мужа! Бе- уверяет что не может кцни жет чтонибудь другое. это дело не берусь. И если водевиль требует строгой сообразноссловито ово- венны в своем и без того небога- том комедиографическом хозяйстве. Сегодня Василий Шкваркин уже не пишет комедий, Почему? Мало пишут Валентин Катаев и Борис Ромашов, Бранить мы их бранили- такова судьба всех комедийных ав- торов, но ничего положительного из их работ не вывели, Театр сати- ры со всем его современным репер- туаром-это как бы уже что-то вто- ростепенное. А музыкальная комедия словно и не существует на белом свете. Водевиль Белинский не относит к сфере высшей поэзии. Более того: «он не может быть художественным. произведением, но он может быть поэтическим произведением, как ара- беск…» - так говорит Белинский и в то же время такие строгости, «космополиты, без отечества!». Неужели водевиль, все существо которого составляет анекдотичность щутки, где, главным образом, играет роль смешное положение, не может быть легко и просто перенесен с Отсюда толки вкривь и вкось, и такое положение вещей, как будто все мы только народились и ничего не знаем. Вам может быть предло- жено такое мнение, что средствами комедин вполне естественно и пра- вомерно возвысить истинно возвы- шенные образы современности. Никогда, никого и ничего коме- дия не возвышает и к возвышенно- му в драматическом искусстве она стоит полярно, ей до возвышенного как до звезды небесной далеко! Другое дело, что она может слу Ааствуем жить возвышенному, бичуя смехом низкое, порочное, пустое, но, средст- ва у нее не те, какими возвышаются Отелло, Гамлет, Лир. Из некоторых собеседований, свя- занных с проводившимися конкурса- Все вновь и вновь вызывает спо- рыи раздумья этот странныйи свое- образный род драматической лите- ратуры - комедия. Если мы легко и весело скажем, что нам давно все ясно и нечего тут усложнять простой вопрос, а надо-де прилежней трудиться и больше ничего, то смею утверждать это будет пустой болтовней. Позвольте говорить, не сглаживая углов. Вот вы читаете известную амери- канскую комедию «Гость к обеду». Сюжет не новый, но и не классиче- ский. Вдруг мне на память прихо- дит довольно простенькая комедия «Мамаево нашествие» какого-то давно уже забытого автора. Те же мотивы, те же ситуации. Американ- ский стиль острее, мастерство ко- медиографа изощреннее, чем у на- Я не думаю, что наш зритель бу- дет восхищен и обрадован ести радиодиктор, оказывается, свинья, нахал и больше ничего, Дело в том, что взгляд нашего среднего рядово- го человека резко отличается от взглядов среднего американца. И если в своем замысле американский комедиограф достигает каких-то по- лежительных результатов, то у нас, шего забытого автора, Смешно, буй- но, весело, хорошо. Попробуйте перевести всю исто- рию американской комедии на нашу почву. Поверьте, у вас ничего не выйдет. Вся острота американской темы заключается в том, по-моему, хами» то, что называют знаменитым, м преклоняются и чему за- видуют, чтобы средний, неизвест- ный, скромный человек, натешившись вдоволь над своим знаменитым со- братом, в конце концов остался до- волен самим собою. в афицировании, в завидной, осле- пительной карьере взлетов и паде- ний, У нас не существует того ажиотажа, какой подобные вещи вызывают в душе среднего амери- канца. Мы с удовольствием прини- маем американские комедии, но в нашей жизни все это несколько не так. Сутьдела, повидимому заключает- ся не только в известных разли- чиях -- социальных и пенхологиче- ских. Сто четыре года тому назад Бе- линский, бросая взгляд на наш во- девиль, который с поощрением и свистом, с хохотом и бранью зри- телей путешествовал по нашей сце- вот что говорит об этом жанре: «…водевиль хорош только на фран- цузском языке и на французской сцене, хотя он овладел всеми язы- ками и всеми сценами. Это очень сстественно. Чтобы усвоить себе французскую кухню, достаточно вы- писать из Парижа повара-фран- цуза и отдать ему на выучку немецких или русских поварят; но чтобы усвоить себе французский девиль, надо сперва усвоить себе французскую национальность, аэто так же невозможно как заставить В порядке обсуждения. ми на комедию, можно было выве- сти следующее резюме: … Есть же умные, интересные лю- ди в житейской действительности, обладающие сверкающим юмором, с которыми нам весело и интересно. Перенесите такого человека из жиз- ни на сцену, и всем станет весело. Но, спрашивается, на что будет рас- пространяться умный, острый, инте- ресный юмор такого человека? Ес- ли такой герой, умный и достойный, будет беспредметно на протяжении всей пьесы нас веселить, то он не- минуемо сделается пустомелей. Нет, он должен сам войти в интригу и своим умом и юмором воздействовать на что-то такое, на что, как говорит- ся, «нельзя смотреть без смеха». И это «что-то» опять-таки комедий- ная тема, комедийный сюжет, и об- разы, и положения, которые уже са- ми по себе смешны и ни в каком ум- ном комментаторе не нуждаются, ибо таким умным комментатором ос- тается зритель. Тут ничего не выдумаешь, никуда не денешься. Смешно смешное, гру- стное - печально, героическое - возвышенно, И когда один театраль- ный деятель мне говорил, что, поего глубокому убеждению, можно и дол- жно через комедию раскрыть образы нашей героической действительности, рить? го как тут можно было всерьез спо- Все мы понимаем, или, вернее, больше чувствуем цем понимаем, что некоторые понятия наших лите- ратурных хрестоматий приводят нас к противоречиям с творческой прак- тикой, Исповедуя некоторые тради- классической комедии, мы чув- натяжки и анахронизмы. А так ли это непреложно? На нашей земле многое изменилось. Люди с их слабостями и пороками живут дутся, да, но в широком плане об- комедии, как «Горе от ума», вы уже не найдете той типической среды, которая была у Грибоедова. Повто- ряю, даже что-то фамусовское мож- но отыскать в генерале Горлове из пьесы «Фронт», и эта пьеса имеет известные влияния грибоедовской традиции, но Горлов не есть типи- ческое явление, каким был Фамусов, Все это в равной степени относит- ся и к «Ревизору». Можно, повиди- мому, в одной комедии собрать гал- лерею лиц, которые будут нам напо- минать гоголевских героев, но ка- кая им теперь цена? Взяточник, по известному фельетону «Правды», пользуясь привходящими обстоятель- ствами временных трудностей, где-то в Ростове меняет телефонные уста- новки на воск и мед… Мелочь, уго- ловщина. А уголовщина не может составлять ни существа, ни содержа- ння комедии, Иная постановка, иной вид у гоголевского городничего. Это- монумент, опора царства, ка- кая-то незыблемая сущность. Смеш- но, нелепо, дико говорить о каких- то параллелях, но, случалось, гово- рили, словно дело происходит в до- реформенной России. Настаивая на традициях комедии Грибоедова и Гоголя, мы, может быть, невольно и слепо, хотим про- жить на чужие капиталы, кото-

Эскизный фрагмент статун «Красной Армии - слава». Скульптор в павлов. Фото Вл. Котляр. 

Вечер русского романса Солистка Горьковского оперы и балета В. Викторова появ… ляется в Москве не впервые. Мо- сквичи помнят ее по первым вы- ступлениям после окончания кон- серватории (по классу проф. Е. Пет- ренко). по смотру исполнителей русской народной песни, принесше… На-днях в Большом зале Дома го общества состоялся творческий вечер В. Викторовой и дирижера горьковского театра Л. Любимова. Викторова - не только прекрас- ная оперная артистка, но и талант… ливая камерная певица. Отличная исполнительница ролей Княгини в «Чародейке», Любаши в «Царской невесте», Кармен и других, Викто- рова в то же время с замечатель- ным мастерством передает все обая… ние русской романсовой лирики. В своих камерных концертах пе- вица особое внимание уделяет рус- скому романсу, природу н нацио- нальные черты которого она глубо- ко чувствует. Создаваемые ею во- кальные образы всегда отличаются правдивостью художественной пере- дачи человеческих чувств и пережн- ваний, воплощенных в гениальных творениях русских мастеров. Исполняет ли B. Викторова дра- матические по своему характеру произведения или полные подку- пающего лиризма романсы, она всегда стремится прежде всего к постижению правды музыкального слова. В отчетном концерте певице осо- бенно удались полные романтиче- ской взволнованности романсы «Но- чи безумные» и «Закатилось солн… не» Чайковского, «Бьется сердце беспокойное» Танеева и «Не может быть» Рахманинова, а также вклю- ченные в программу творческого ве- чера ария Иоанны из «Орлеанской девы» и речитатив и ариозо Клите… мнестры из танеевской «Орестен». Что касается романсов Аренско- го «Счастье» и «Давно ль под волшебные звуки», то они былиспе- ты в замедленном темпе, что при… дало им несколько сентименталь- ный характер. Л. Любимов отлично провел партию фортепиано. E. ВАРВАЦИ. ИСТОРИЯ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ УЧЕНИЙ ОБ АРХИТЕКТУРЕ Институт истории и теории архи- тектуры готовит к изданию «Ис- торию теоретических учений об архитектуре». В этом труде, который намечено выпустить в трех томах, будет ос- вещено развитие теории архитекту- ры от античной эпохи до наших дней. В созданин книги участвуют И. Маца, Д. Аркин, А. Габричевский, Б. Михайлов, В. Зубов и другие.



театра

  

 нарисован А. Коротковым образ «слабоумного» Владимира Старицко- го, хорошо проводит сцену в молен- ной О Федоровский,играющий игум… на Филиппа. Среди остальных исполнителей на- до отметить в первую очередь А. Грузинского и Б. Телегина. Грузин- ский нашел очень мягкие, верные краски для передачи внешнего и внутреннего облика блаженого Васи, постигающего каким-то подсозна- тельным путем ту высшую правду, во имя которой борется Грозный. Федор Басманов в сочном исполне- нии молодого артиста Телегина- один из наиболее запоминающихся образов спектакля. Самоуверенность, соединенная с внешней обходитель- ностью и смиренностью, ум и смет- ливость, сквозящие в его, на пер- вый взгляд, наивных, непреднаме- ренных репликах, привязанность к царю, выступающая порою в форме хитрого подстрекательства Ивана к решительным действиям, -- все это тонко передано актером. Не отсту- пают от авторского замысла испол- нители ролей Малюты (А. Ржанов), Грязного (Н. Рыжов), Михаила Тем- рюковича (Н. Анненков). Трудная роль Темрюковны (Е. Гоголева) больше удалась актрисе в сцене первой встречи с Грозным, в даль- нейших же картинах этот образ не- сколько тускнеет. Высокой оценки заслуживает ра- бота художннков П. Соколова-Скаля и В. Памфилова, оформлявших спек- такль, Историческая точность в изо- бражении цареких палат в Москве и Архангельской слободе, богатство и красочность костюмов,- все это помогло театру правдиво воспроиз- вести дух эпохи. В особенности удачны декорации восьмой картины, изображающей Красную площадь и Лобное место в морозный день. Кстати сказать, эта картина, воспро- изводящая яркий эпизод борьбы Грозного с боярами, может быть на- звана лучшей по режиссерской ра- боте. Это прекрасный образец раз- работки сложной массовой сцены, насыщенной большим драматическим содержанием. Предстоят новые сценические во- площения драматической повести Алексея Толстого в театрах столи- цы и других городов. Советское те- атральное искусство силами лучших своих мастеров создает и создаст правдивый, завершенный сценический образ одного из выдающихся госу- дарственных деятелей отечественной истории. рящем взоре, в судорожных движе- ниях, в страстных речах Ивана, при- казывающего боярам целовать крест его сыну, зритель видит не только взрыв бешенства человека, окружен- ного врагами, но и мучительное же- лание в последние минуты жизни убедиться, что его дело будет про- должено, что его друзья не изменят ему. В речи, обращенной к народу с Лобного места, в советах, которые дает Иван дьякам, угадываются его Петрова.тонкий ум, его политическая муд- рость, его проникновенное знание людей, человеческих дел и страстей. Тонко мотивированы артистом и внезапные переходы душевных со- стояний Ивана от иронии к бешен- ству, от нежности к суровости, от ласки к гневу. Соловьев раскрывает одну из глав- ных черт Грозного в пьесе Толсто- го. Грозный у Толстого не только действует - он обдумывает, вы- бирает, решает. Весь напряжен- ный процесс мысли его как бы раскрывается перед зрителем. И большой победой Соловьева являет- ся то, что ему удались сцены, в которых почти нет внешнего дей- ствия, в которых показан размыш- ляющий, обдумывающий, полемизи- рующий герой. Правда, в исполнении Соловьева драма Грозного-человека все же подчас заслоняет все остальное: стремление актера таким способом подчеркнуть человечность образа иногда оказывается в противоречии сзамыслом автора: у Толстого Гроз- ный во всем остается сильным чело- веком, его гнев всегда мужественен, и самая сильная боль не может выз- вать в нем приступа слабости. В этом отношении не все удовлетво- ряет нас в игре Соловьева во второй картине (сцена с Малютой и Филип- пом), в девятой картине (сцена с Воротынским) и в некоторых других местах. Основная идея пьесы- утвержде- ние борьбы за единое, сильное госу- дарство русское-настолько полно выражена в образе Грозного, что ос- тальные действующие лица при всей яркости их характеристик представ- ляют собой все же лишь фон, на котором вырисовывается образ Гроз- ного. Основным исполнителям уда- лось правдиво и художественно убе- дительно разрешить те задачи, ко- торые поставил перед ними автор. К тому, что сказано выше об изобра- жении боярства в спектакле, остает-    ся прибавить немногое. Интересно

…ИВАН ГРОЗНЫЙ В МАЛОМ ТЕАТРЕ «…Я верил в нашу победу дажев самые трудные дни октября- ноября 1941 года, И тогда в Зименках (не- далеко от города Горького, на бере- гу Волги) начал драматическую по- весть «Иван Грозный». Она была моим ответом на унижения, которым немцы подвергли мою родину. Я вы- звал из небытия к жизни великую, страстную русскую душу - Ивана Грозного, чтобы вооружить свою «рассвирепевшую совесть». Так писал Алексей Толстой в пре- дисловии к последнему прижизнен- ному изданию своих рассказов о замысле драматической повести «Иван Грозный». Виппер, указавший, что даже среди этих замечательных людей, вершив- ших судьбы европейских госу- дарств, Грозный представляет собой незаурядную, самую яркую фигуру. Алексей Толстой с необыкновен- ной художественной силой раскрыл образ Грозного. Две его пьесы о Грозном, составляющие «драматиче- скую повесть», принадлежат к под- линной классике советского искус- ства. Пристальное внимание истори- ка и высокое вдохновение художни- ка раскрыли перед Толстым «творче- скую и трегическую эпоху» Грозного во всем ее величии и сложности, «страстную русскую душу» Грозно- го во всей ее глубине и мудрости. Глубина и многогранность образа Грозноговот что прежде всего по- ражает читателя в пьесе Толстого. Автор освободил этот образ от все- го наносного, чуждого, от тех ие- кажений, которым подвергался он на протяжении многих десятилетий в исторической и художественной литературе прошлого века. Грозный в пьесе Толстого- прежде всего прогрессивный государственный дея- тель, мудрый политик, опытный воин. Его суровость в борьбе с бо- ярской оппозицией обусловлена теми высокими целями, за достижение ко- торых он борется, горячей любовью к своей стране, стремлением видеть ее сильной и независимой, а отнюдь не вытекает из особенностей его ха- рактера, как это изображалось рань- ше. Однако носителем замечатель- ных качеств Грозного-царя являет- ся в пьесе Толстого не иконописный подвижния, а человек во всей его земной конкретности, с большими страстями и мятущейся душой. Ав- тор не боится показать Грозного и в минуту гнева, и хитрым, тонким дипломатом, и страдающим челове- ком. Секрет глубокой правдивости об- раза Грозного у Толстого состоит в том, что черты его, как государст- венного деятеляполитика и челове- ка, выступают в теснейшем един- стве. Переживания Грозного-челове- ка неотемлемы от мыслей и стрем- лений государя, ощущающего вели- чие своей исторической миссии и по- с

«Иван Грозный» в Малом театре. Сцена на Лобном месте. нимающего, что «замыслил он неве- домое, небывалое». стра у Это мы видим и в большом и в малом. Смех Грозного в отват на слова юродивого пю адресу Сильве. («Духовник, А под рясой хвост него»); вспышка бешенства сцене с Малютой и Басмановым; ярость и боль, вызванные вестью об

Фото Н.

психологически правдиво. Картины перед опочивальней Ивана, в мо- ленной Ефросиньи Старицкой, эпи- зоды столкновений Грозногос бояра- ми в третьей, восьмой и девятой картинах позволяют зрителю ярко ощутить противоборство двух сил, определяющее лицо эпохи. В образах князей и бояр зритель видит типич- ных представителей удельной Руси, горящих лютой ненавистью к Гроз- ному, который ставит интересы и благо государства выше их ограни- ченных интересов сытых вотчинни- ков. Быть может, в отдельных сце- нах и деталях стремление режиссу- ры подчеркнуть ничтожность, мелоч- ность боярских стремлений привело к тому, что зритель недостаточно ощущает силу того врага, с кото- рым пришлось бороться Ивану, врага не только злобного, но и хитрого, упорного, изобретательного. Так, если в образах княгини Ефросиньи Старицкой (В. Пашенная) или князя Оболенского-Овчины (Н. Шамин) эти черты воплощены исполнителями убедительно-ярко, то нельзя сказать того же о князе Репнине (В. Влади- славский) или о Сильвестре (Н. Дал- матов). Но, во всяком случае, тот недостаток, которым страдал спек- такль в первом варианте,-огульное оглупление бояр, превращение их в беснующуюся свору шутов,-сейчас театром исправлен. Грозного играет Н. Соловьев. И режиссура, и актер проделали боль- шую работу, чтобы художественно и исторически правильно воплотить на сцене глубокий образ, написанный Толстым, Правдивые, убеждающие интонации и жесты находит актер, чтобы передать силу мечты Ивана о могучей и независимой русской дер- жаве и чтобы донести до зрителя сложные душевные состояния Гроз- ного. Хорошо удались Соловьеву такие трудные сцены, как заключительный эпизод первой картины, разговор с народом на Красной площади, сцена с дьяками в девятой картине. В го-

борьбой, которая ведет к разрыву близкими ему, ранее любимыми людьми, с родными, с друзьями, ощущением великой ответственности перед страной, перед ее буду- шим. Ивана гнетет сознание, чтоего замыслы, его мечты о могучем рус- ском государстве истолковыва- ются его врагами, как простая с

измене Курбского-все эти эмоции жажда личного могущества и славы. Отсюда тот страстный полемический тон, которым окрашены почтн все высказывания Ивана, обращается ли он к своим противникам, говорит ли с женой или преданными ему оп- ричниками, размышляет ли о своих поступках наедине с совестью. От- сюда та жажда сочувствия и под- держки, которая так сильна в Гроз- ном, отсюда трогательная неж- ность к Василию, в словах кото- рого он видит одобрение своей дея- тельности, исходящее от народа, от- сюда его прекрасные слова о верно- сти и вере в человека. («То добро, чтоб верить человеку…») Когда один из любимых воевод Грозного князь Воротынский, которо- му он только что надел на шею крест, снятый со своей груди, требу- чтобы царь отпустил его в мона- стырь, Иваном овладевает приступ бешенства: «Изменник… Трупживой» чело-такими словами клеймитон Воро- тынского, хотя тот не замышляет ни- чего лично против Грозного. Но для Ивана он -- изменник, которому «не замолить греха», ибо этот грех- отказ служить великому делу возве- личения Руси. в атмосфере этой двойной борь … внешней, развертывающейся в событиях, и внутренней, выливаю- щейся в страстных полемических ре- чах царя, раскрывается образ Грозного в драматической повести Толстого. В спектакле Малогс театра, заново поставившего первую часть повести, «Орел и орлица» (режиссура: П. Са- лобсниолвежни это напряжение борьбы, это кипение страстей передано исторически и уже ним, тому нии, шу го рил. несравненно более сложны, чем это кажется на первый взгляд, Иваи понял, что Сильвестр не с а «с ними» (с боярами), и по- так по сердцу ему слова бла- женного. Иван весь в напряже- возмушенный нежеланием бояр начать войну, и слова Малюты об обиде, нанесенной русским людям ливонским рыцарем, являются по- следней каплей, переполняющей ча- его терпения. В измене Курбско- его в равной мере поражает нару, шение долга перед родиной и преда- тельство друга, которому он так ве- Характерно, что даже разрешение интимной, любовной темы дается Толстым в том же плане. Мы ви- дим чисто «земную», стихийную сто- рону чувства Грозного к Марье Тем-ет, рюковне. Но как тесно сочетается этот мотив со страстной жаждой дружбы, поддержки, близости века, которому мог бы поверить он свои государственные планы и за- мыслы! он Основное в образе Грозного, как нарисован Толстым,--это страст-  ная, непреклонная убежденность в справедливости и исторической не обходимости творимого им дела. Ее можно было бы назвать фанатичной, эту убежденность, эту веру в пра- вильность избранного пути, - в та- ких крайних формах она проявляет- ся,- если бы в каждом слове, в каждом поступке Ивана не ощуща-  лась глубокая мудрость государст- венного мужа, глядящего далеко вперед, в будущее. Драматические переживания Гроз- ногобусловлены трудной борьбой темными силами боярской Руси,

Эпоха Грозного- одна из пере- ломных эпох русской истории. Про- цесс собирания и обединения рус- ского государства, начатый еще за- долго до Грозного, приобрел в его время необычайно бурный и напря- женный характер. Иностранные дер- жавы, испуганные усилением госу- дарственной и военной моши вели- кого восточного соседа, готовы бы- ли напасть на Россию, отторгнуть ее лучшие земли, обратить в рабство русский народ. Внутри страны по- томки удельных князей и боярство противились реформамрозного, внутренней и внешней его политике. Княжата и бояре неоднократно вы- ступали против Грозного, организо- вывали заговоры с целью убрать его со своего пути, убить, уничтожить его семью и его друзей. Изменники родины, находившнеся внутри стра- ны, искали помощи и поддержки за границей, предавали русские войска иностранным восударствам, Вопрос быть или не быть самостоятельному, независимому, могущественному рус- скому государству стоял перед Грозным, перед всей страной. И нужна была высокая государ- ственная мудрость, прозорливость, нужен был характер выдающегося политика и стратега для того, чтобы уверенной рукой провести огромный корабль русского государства через все бури и штормы эпохи. Европа XV и XVI вв. богата была одарен- ными политиками и государственны- ми деятелями, Но прав был историк