RAAZO



Письми

жизни-

нвореской

meamba

о

в. ГОРОДинский Первый спектакль  Нужно иметь в виду, что оркестр театра еще далеко не полон. Не­хватает альтов, деревянных духовых и пр. В то же время колоссальный зрительный зал пред являет к орке­стру повышенные акустические тре­бования, которым оркестр в егоны­нешнем составе, естественно, еще отвечать не может, О чистоте строя тоже говорить трудно при гакой раз­нокалиберности инструментов, осо­бенно в группе деревянных духовых, тем более, что разносортные эти инструменты об единяет только одно общее свойство - они все одинако­во плохи, Если И. Зак смог при столь неблагоприятных «ауспициях» все же добиться удовлетворитель­ного, а подчас и хорошего звучания оркестра, то это об ясняется не только умелостью дирижера, но и энтузиастической преданностью де­лу. В сущности, то же можно ска­зать и о работе Н Фрида: энергия и настойчивость режиссера, сумев­шего поставить такой спектакль с молодым, едва сколоченным коллек­тивом, поистине огромны. Наиболее уязвимым местом нового театра, без сомнения, является ба­летная труппа, Балетмейстеру Мих. Моисееву удалось весьма импозант­но поставить ганцовальный «поль­ский» акт. Однако эта пышность и помпезность здесь не устраняют мно­гих серьезных чедостатков. Так, кордебалет движется в такт но, в сушности, не ганцует. Правда, балетмейстер искусно маскирует слабость танцовальный группы, и это делает честь его умению, но все же ясно, что театру надо по­заботиться о создании настоящего балега. в Оформление спектакля по эскизам К. Юона при творческом участии художника И. Назарова заслуживает наивысшей оценки, Отдельные сце ны, в особенности в I-м акте, сцена лесу и сцена у ворот посада сде­лали бы честь любому столичному театру. Менее удачно оформлена сцена в избе - камень преткнове­ния чуть ли не для всех театраль­ных художников. Как ни умеряли сценическую площадку, изба Суса­нина оказалась величиной чуть ли не с Колонный зал Дома союзов, Во всяком случае в этой грандиозной хате свободно разместилось все на­селение дековни и отряд е нев, олицетвкостромско­го крестьянина XVII века… Мы испытали особое, ни с чемне­сравнимое чувство, когда 12 мая со… провождаемое перезвоном колоко­лов, громовыми звуками оркестра, впервые прогремело в зале Ново­сибирского театра «Славься», - ве­личайшая из победных песен, созв данная русским национальным ге­нием. В эти великие дни «Славься» звучит с новой силой, и то, что оно звучит в самом сердце Сибири, оз­начает новое и блистательное до­стижение советской культуры. Как необычайно сложен механизм современного большого оперного те­атра, -- это можно понять и ощу­тить только на первом спектакле, а еще лучше на генеральной репетиции первого спектакля в театре, готовя­щемся к открытию, В старом теат­ре, где все давным-давно налажено и действует почти автоматически, зрятелю никогда не придет в голо­ву мысль о том, что занавес должен закрываться точно в назначенное время, секунда в секунду, иначе сцена будет напоминать внезапно ос­тановившийся кадр в кино… Никто в театре не замечает осветителя, по… ка, зашипев, как змея, не погаснет прожектор…

За последние десятилетия не­измеримо выросла художествен. ная культура периферийных го­родов РСФСР. Здесь разверну. ли свою деятельность замеча­тельные театральные коллекти­вы, участниками которых явля. ются признанные мастера сце­ны. Здесь растет и воспиты. вается талантливая театральная молодежь. Исчезли, ушли в безвозврат­ное прошлое остатки старой те… атральной провинции, резко из­менился облик периферийного театра, B областных и районных пентрах создаются спектакли. делающие честь нашей теат­ральной культуре. Такие поста­новки, как «Дядя Ваня» в Сверд. ловском драмтеатре, «Емельян Пугачев» и «Отелло» в Свердлов­ском оперном театре, «Иван Су­санин» в Новосибирском оперном театре. «Табачный капитан» B Свердловском театре музыкаль­ной комедии. «Варвары» и «Так и будет» в Горьковском драматическом театре, «Беспри… данница» b Саратовском дра­матическом театре и «Правда хорошо, а счастье лучше» B Казанском драматическом театре. «Старик» в Ярославском драма­тическом театре. «Ромео Джульетта» Куйбышевском драматическом театре, «Зыковы» в Новосибирском театре, «Коме­дия ошибок» Новосибирском ТюЗ. «Офицер Флота» B Кали­нинском театре заслуженно высоко оценены зрителями и общественностью. Сегодня мы публикуем письма о новых работах театров Ново­сибирска, Свердловска и

Удачи и ошибки  Письмо из Казани разыграются очень важные, серьез-дин. ные, большие, катастрофические со­бытия. Да, мир этот внутренне не­благополучен, несмотря на его внешнюю монолитность. Да, здесь все полно тревоги. Все рушится, Должно быть разрушено. Так воз­никает пластический образ всего спектакля. Поэтическая образность теат­зла его носителями. рально оправданной мизансцены - одна из важнейших и далеко не решенных проблем нашего театра. В спектакле татарского театра «Король Лир» это стремление к по­этической образности составляет одну из сильнейших его сторон. Сцена в степи, Огромный пень ве­кового, сожженного молнией дуба. На этом пне, среди бушующей хии, как на одиноком островке сре­ди взыгравшего океана, как на по­следнем клочке земли, нашли при­станище Лир, шут, Эдгар и Кент. Это встревоженнные ум и сердце (Лир), мудрость ( шут). честность (Кент), благородство (Эдгар) ч их спутник верность, в лице приходя­щего сюда же Глостера, решитель­но и твердо, несмотря ни на что, противостоят старому, лживому, аниному миру предательства и же­алчному миру предательства и же­стокости. Отсюда бросит Лир вы­зов злу уходящего мира всем, кто является виновниками этого он Лира играет народный артист ТАССР Х. Абжалилов, Внешне он не импозантен, Средний рост, Блед­ное лицо. Седая бородка. Тихий го­лос. Мягкие движения. По началу добр, прост, доверчив, быть мо­жет, даже наивен в своей довер­чивости. Он любит дочерей и к де­лежу государства приступает без всякой задней мысли, Но вот в его глазах отразилось недоумение, потом пришли сомнения, потом гнев, а вместе с ним … возмуще­ние, потрясение, скорбь… И вся эта гамма глубоких и сильных ду­шевных повари неприя, елиный комплексвзрыв пеприя этот дурной мир, в который он, Лир, некогда верил. B этом пафос образа, созданного Абжали­ловым. И поэтому последующий суд Лира над дочерьми звучит, как суд над всем уходящим сред­невековьем, а смерть Лира откры­вает победное наступление нового века … века гуманизма. Спектакль оказался стилистически целостным еще и потому, что поста­новщик ни в чем и нигде не на­силовал природу актера. Он только помог им наиболее полно раскрыть себя в пределах общего идейного и образного строя спектакля. Поэто­му так сильно играет шута А. Ягу­Это не только «горький шут». но еще и вечный спутник Лира, его друг и прозорливый мудрец, видя­щий дальше и глубже своего гос­подина. Прост, точен и предельно выразигелен Камал IIII в роли Эдга­ра. Честолюбивого и сластолюбиво­го Эдмунда сильно играет М. Иль­дар А. Масаутова и Г. Булатова создают остро инливидуальные об­разы Гонерильи и Реганы. Таков спектакль «Король Лир» на татарской сцене. Сочный, яркий, национальный спектакль … «Хаджа Эфенди же­нится» в постановке Сарымсакова. А вот новая постановка «Грозы» оказалась провалом театра. Это бы­ла очень будничная, очень триви­альная семейная драма. сти-Тихон Катерину не любит.- он только боится матери, от кото­рой при всякой возможности уди­рает в трактир. А Катерина в пер­вом акте сыграла результат всего переживаемого ею впоследствии, и поэтому в дальнейшем ей в спек­такле уже нечего было делать. Так перед нами прошла галлерея мало интересных людей. Драма Остров­ского потеряла поэтичность, как на пытался В. Бебутов скрыть это жи­вописью П. Сперанского, гармош­кой, закулисным хором и т. п. По­этичными должны быть герон Ост­ровского, но как раз этого режис­сура и не добилась. А между тем, если бы спектакль «Гроза» был верно сыгран, он мог бы стать важным фактором эсте­тического и общекультурного вос­питания татарского зрителя. Этого не случилось, и это отрицательно отзывается на развитии татарского театра, который лучшими своими достижениями обязан многовеково­му опыту передового русского сце­нического искусства. Крайне досадно и почти пол­ное отсутствие в репертуаре теат­ра современной как национально­татарской, так и вообще советской единственная здесь современная пьеса, драматургически очень сла­бая еатр, таким образом, остает­ся без актуальной пьесы. Должны, повидимому, быть брошены все си­лы нато чтобы татарская даматур­гия в кратчайшие сроки выполнила свой долг перед своим народом и своим театром, которому, как мы видели, уже по плечу и такой ги­гант, как Шекспир.

И. КРУТИ

Вчера мы видели спектакль «Гро­за», До этого Татарский государст­венный академический театр имени Галиаскара Камала сыграл совре­менную пьесу Мирсая Амирова «Миникамал» и классическую ко­медию Шарифа Камала «Хаджа эфенди женится». И вот сегодня последний драматический спектакль смотра театров Татарии. На афише - Шекспир «Король Лир». С нетерпением и волнением жде­те вы первого выхода Лира. В этом ведь психологический и философ­ский ключ ко всей предстоящей трагедии. Каким же выйдет сейчас Лир? Возбужденным, потерявшим власть над собственным рассудком, каким играл его в этой сцене Рос­си? Расслабленным старцем, как это показывал Бассерман? Полным презрения к миру, подобно Барнаю? Или, как Михоэлс, 80-летним муд­рецом, убежденным, что нового в этом мире ничего случиться уже не может, духовно слепым человеком, прозревающим только тогда, когда он уже физически ослеп? Но вот пошел занавес, и Лир уже здесь, на сцене, он уже действует… Высокие своды древнего замка. Массивной кладки мощные стены темносерого камня. Много воздуха музыке,темносерого камня.Много воздуха и много света, Глубокая перспек­тива. Ничего угнетающего, давяще­го. И вместе с тем все монумен­тально, грозно, прочно и навеки нерушимо. Этот мир неподвижно­сти создан талантливой кистью ху­дожника П. Сперанского, воспри­нявшего традицию декоративной живописи Гонзаго. А среди этого огромного. неподвижного матери­ального мира, не теряясь в нем чувствуя себя неотемлемой и есте­ственной его частью, уже находит­ся Лир - уверенной и поэтому медленной и неслышной походкой, обратившись спиною к зрителю, идет он между расступившимися придворными к своему трону. B. Бебутов сократил число ан­трактов в спектакле три дейст­вия, причем второе идет нас сорок минут С помощью кудожника по шил все трудности планировки и монтировки, Он чутко учел и быст­театрально-звонкой татар­рый еркую возбудимость сценического гемперамента, и выра­зительную пластичность татарского актера. Все это открыло создателю спектакля возможность сообшить представлению нарастающую стре­мительность. определенную высо­ким накалом шекспировских стра­стей. И именно эта сурная стреми­тельность страстей и действия, раз­вивающихся на фоне якобы неру­шимой неподвижности материально­го мира, эгот контраст сразу же и сигнализирует вам о том, что здесь

Письмо из Новосибирска сцене в лесу, как известно, являю­щейся своего рода «пробным кам­нем» для всех русских басов В ду­эте с Ваней, в гениальном квартете (кстати сказать, прозвучавшем без­укоризненно), в сцене с хором крестьян Сусанин--Кривченя пел так хорошо, как только можно пожелать. В арни Сусанина «Чуют правду» и речитативе «Давно ли с семьею сво­ей» Кривченя нашел верный стиль исполнения. Артист правильно ре­шил, что всякая поза, малейшая ис­кусственность, ложный пафос долж­ны быть совершенно чужды нацио­нально-русскому герою. Патриоти­ческий героизм составляет органиче, ское свойство Сусанина. Именнотак и музыкально, и сценически изобра­жает своего героя Кривченя, и это единственно правильное решение его артистической задачи. Нужно ли говорить, что хороший исполнитель партии Сусанина это, по меньшей мере, половина успеха спектакля? На роль Антониды новосибирский театр имеет трех исполнительниц, и двух из них - Н. Добролюбову и Н. Первозванскую, мы слышали на премьере. Пожалуй, более удов удовлетворяет исполнение Н. Добролюбовой, Голос этой артистки не отличается осо­бенной силой, но очень приятен по тембру и той особой теплоте звука, которая заставляет прощать артис­ту многое. Сценический образ Анто­ниды … Добролюбовой женственно­пластичен, он подкупает лиризмом, присущим музыкальной манере ар­тистки (особенно, конечно, в роман, се «Не о том скорблю, подружень­кн»). Лирическая каватина первого акта удалась Н. Добролюбовой луч­ше, нежели рондо, интереснее про­звучавшее у более импульсивной и темпераментной H. Первозванской. Голос второй Антониды -- Н. Пер­возванской сильнее и ярче по темб­ру, нежели голос Н. Добролюбовой, но ей очень дехватает лирической но ей очень нехватает пирическон Первозванская вполне справилась со своей задачей. Ярославская, певшая партио Вани, еще совсем молодая, не име ющая сценического опыта исполни­тельница, К тому же партия Вани слишком низка для певицы. Это временами ощущается сильно, осо­бенно в дуэте с Сусаниным, где в низком регистре голос Вани «закры­вается» капитальным басом Кривче­ни. И все же партия Вани в целом бесспорно удалась О. Ярославской Сцена у посада, например, была спе та и сыграна во всех отношениях хорошо, Вообще, поет О Ярослав­ская безупречно. Ей мешают только связанность, отсутствие непринуж денности, свободы движений. Опытный певец В. Сорочинский поет партию Собинина. Лучше всего Собинин - Сорочинский в ансамб­лях сцены в избе и гораздо слабее в первом акте, Здесь портят впечат…

Когда на репетиции «Ивана Суса­нина» в Новосибирске на сцену вы­шел Собинин в синей купеческой поддевке, воинственно размахивая палкой от швабры, вместо пики, по­становщик спектакля успокоительно шепнул мне: «Еще не готовы кос­тюм и аксессуары». А было это за два дня до премьеры… Как извест­но, этих-то дней и недостает перед каждой премьерой. Еще утром, в день открытия в театре говорили с ужасом: «Еще бы хоть пару дней, и все стало бы на место». И удиви­тельное дело все не все, а почти все оказалось на месте в тот же день вечером, Нам казалось почти чудом, что такой гигантский аппарат театра, еще накануне скрипевший немило­сердно, мог быть приведен к плав­ному и отчетливому действию. Но факт остается фактом У директора театра Г. Юлианова от бессонницы воспалились глаза, от главного ре­жиссера к премьере, как говорится, остался один профиль, но премьера прошла наилучшим образом. Празд­ничному настроению в зале вполне отвечало такое же настроение на сцене и в оркестре. И это был действительно празд­ник. В огромном сибирском городе открылся огромный театр, и впер­вые на сибирской сцене прозвучала великая русская героико-патриоти­ческая опера «Иван Сусанин». Нет никакой необходимости об яс­нять здесь, насколько сложен «Иван Сосании» для любого оперного теат, ра, даже располагающего самым со­вершенным исполнительским аппара­том. Но легко представить себе, как невероятно труден «Иван Сусанин» театра молодого, если т хотя бы сложность грандиозной хо­ровой партитуры этой оперы. Да любая сольная ее партия требует от исполнителя виртуозного исполни­тельского мастерства, богатейших вокальных средств и, наконец, уме­ния передать глубину и силу драма. тизма выдающегося произведения русской классики. и Для того, чтобы решиться к от­крытию нового театра ставить «Ива на Сусанина», поистине нужна сме­лость. Эту смелость проявили ново­сибирцы, и надо признать, что они имели на нее полное право. Руководители театра не без гор­дости заявляют, что у них есть два исполнителя роли Сусанина. Это очень много, принимая во внимание,

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ Красноярск. (Наш корр). Краевой театр им. Пушкина поставил «Горе от ума» и заканчивает постановку коме­дии Шекспира «Укрощение стропти. вой». Ставит этот спектакль засл. арт. республики А. Волгин. Одновременно с работой на основной сцене театр дает спектакли в Доме культуры им. Ворошилова, в новом промышленном районе города на правом берегу Ени­сея. При театре организована молодеж­ная студия. новгород. (Наш корр.). Государст­венный театр драмы начал своо ра­боту в городах области двумя пре­мьерами: «Так и будет» К. Симонова (в постановке засл. деятеля искусств л. Рудник) «Чрезвычайный закон» бр. Тур и Шейнина (в постановке реж. A. Бурлаченко.) Готовится к постанов­ке «Последняя жертва» (режиссер В. Шибановский), «Пигмалион». (режие сер засл. арт. роФОр Л. Вивьен) и «Обыкновенный человек», (режиссер M. Сухарев). В летние месяцы театр направится на гастроли в Лечинград, челябинск. (Наш корр.). о успе. ени видитанрежвератрагетий Шекспира «Ромео и Джульетта» в по­становке художественного руководите. ля театра д. Манского.омыритм горький (Наш корр.). вечер им. Горького провел творческий вечер учащихся актерского отделения теат­ральной студии. Был показан акт пьесы А. H. Островского «Без вины виноватые». САРАТОВ. (Наш корр.). Драматичес­кий театр им К. Маркса 15 июня вы. езжает b гастрольную поездку на Кавказские Минеральные воды. Он по­кажет «Бесприданницу». «Волки и ов­цы», «Генерал Брусилов», «Так и бу дет» и др. Идут репетиции спектиклей «Последняя жертва» Островского и «Умная дурочка» Лопе де-Вега. Худо­жественный руководитель в. Ефимов ставит «Трудные годы» («Иван Гроз­ный») А. Толстого. В роли Грозного­арт. РОфор и. Слонов, и засл. нар. арт. РСФСР С. Муратов. 

Смотр национальных театров Заканчивается смотр националь­ных театров автономных республик и областей РСФСР проводимый Уп­равлением по делам искусств при СНК РСФСР. Свои лучшие спектакли показали 23 языках. В репертуаре произведения местных драматургов, переводные пъесы рус­ских классических и современных  писателей. Наряду с произведениями, посвя­щенными Отечественной войне (та­тарской оперой «Фарида» Юдина, пьесой «В дни войны» драматургов республики Коми Дьяконова и Ер­молина) показаны исторические пье­сы о героической борьбе народов с иноземными врагами за свою незави­симость, о единении братских наро­дов с великим русским народом («Барас Батор» Цыденжапова, «Ал­тыч Тач» Жиганова, «Лигова» Кирю­кова, «Разгром Надир Шаха» Хур­шикова и др.), а также лучшие про­изведения русской и мировой клас­сики («Гроза», «Женитьба Бальза­минова», «Евгений Онегин» «Лир», «Отелло» и др.).

B 14 автономных республик и областей для просмотра спектаклей выезжали из Москвы специальные бригады режиссеров, театроведов и критиков. Спектакли детально об­суждались на собраниях творческих коллективов. Сейчас просматриваются спектак­ли цыганского театра «Ромэн» Государственного театра Еврейской автономной области. 9 июля в Москве откроется всероссийская конференция нациб­нальных театров. В повестке дня конференции доклады: об итогах смотра - Ф. Пьянкова, о драматур­гии национального театра М. Ми­рингофа и о художественной куль­туре спектакля - Г. Гояна. Во время конференции будет устроен концерт-показ лучших ар­тистических сил национальных те­атров автономных республик и об­ластей Российской Федерации. Для делегатов ганизуются московскими жиссерами. конференции ор­творческие встречи C драматургами к ре-

что у некоторых опорных театров нет ление серьезные интонационные не­поло­ни одного. дочеты, устранение которых жительно необходимо. Настоящим героем премьеры явил… ся хор, руководимый хормейстером E. Горбенко, То, что сделал Е. Гор… бенко, поразительно, если учесть, что хоровой коллектив оперы сос­тавлен почти целиком из молодых певцов, кстати сказать, рекрутируе­мых из местных сибирских кадров. К радости звителей, хор звучал блестяще. Фугато 1-го акта, хоро­вые речитативы, хоры 3-го действия, наконец, великое «Славься» в фина­ле были спеты отлично. Чудесная глинкинская вокальная полифония предстала во всей своей красоте. Только в «польском» акте замеча­лись кое-какие существенные ритми ческие недостатки. Дирижер И. Зак, тонкий и умный художник, ведет спектакль мастер­ски,-так что можно оспаривать только некоторое, на наш взгляд, неоправданное замедление темпов, к которому И. Зак, повидимому, имеет своего рола склонность.

Мы слышали только одного, но зато во всех отношениях превосход­ного Сусанина - артиста А. Крив­ченю. Действительно молодой артист как будто самой природой предназ­начен для этой партии. Красивый, сочный голос, удивительно приятно­го бархатистого тембра, хорошая внешность, яркое актерское дарова­ние, блестящая музыкальность, поз­воляющая Кривчене не пялить глаза на дирижера так, как будто от его палочки зависиг спасение жизни. … все это составляет благодетельное основание для свободного творчес­кого исполнения партии Сусанина. Шумный успех, выпавший на долю Сусанина-Кривчени, был им вполне заслужен. Если в первом акте опе­ры в пении и в игре Сусанина--Крив­чени еще замечалась некоторая ско ванность, то она совершенно исчез­ла в последующих актах. А. Крив­ченя положительно прекрасен в3-м акте (сцена в избе) и в знаменитой

Советская пьеса занимает большое место в нашем сценическом репер­туаре. Из пятисот четырех спектаклей, поставленных в театрах рСфср за последние три года, триста двенадцать созданы по произведениям со­ветских драматургов. Пьесы «Нашествие» Л. Леонова, «Русские K. Симонова прошли более чем в ста театрах. пьеса А. Корнейчука «Фронт»-в тридцати крупнейших театрах страны. На наших снимках: слева - спена из спектакля «Нашествие» в театре Тихооксанского флота; справа­сцена из спектакля «Так и будет» в ленинградском Большом драматическом театре. и ния. и его интонационным воплощением. И пытания. B исторически правдивой мосфере спектакля разыгрываетсяго­ловокружительная и остроумная ис­тория «табачного капитана» (кото­рого верно и тонко по колориту иг­раег Л. Невлер). Хорошо очерче­ны и другие образы (Ганнибал - М. Днепровский, Свиньин … А. Маре­нич, Смуров - Н. Мягкий, Плющи­хин - C. Дыбчо, Ниниш - Емельянова, маркиза де Курси М. Викс и др.). Через весь спек­такль проходит могучая фигура Пе­тра, образ которого является боль­шой удачей актера (Б. Коринтели) постановщика (Г. Кугушев). Эта постановка показала, как на сцене периферийного театра можно соз­дать яркий опереточный спектакль подлинного патриотического звуча­«Бронзовый бюст» пьеса, священная советским людям фронта тыла в эпоху Великой Отечест­ат­П. - по­венной войны. Молодой аспирант литвуза Кукушкин любит девушку, мечтающую о карьере кинозвезды. Она что со в ем щих - ем ся, не треннее рые в частности на, предстает присвоила себе вычурное имя Элеоноры Вронской, волосы ее ярко выкрашены; она недостаточно куль­турна, и интерес ее к Кукушкину пропадает тотчас, как она узнает, он«только» студент-фолькло­рист. Но вот грянула война, и Эле­онора Вронская оказывается вместе стариком отцом, крупным ученым, отдаленном колхозе. Под влияни­героических событий и окружаю­людей она отказывается от своих легкомысленных мечтаний и возвращается к скромной трудовой жизни и своему настоящему имени Милицы Кротовой. Случайная встреча с Кукушкиным, геперь Геро­Советского Союза, как говорит­соединяет сердца влюбленных, Драматургически эта пьеса далеко совершенна. В ней много наду­манных, «подтасованных» ситуаций, количеством которых, автор, видимо, пытался компенсировать слабое вну­развитие действия. Некото­образы бледны и схематичны, и образ самого Кукушки­Это особенно ощутимо, кагда он передэрителями прослав­ленным приходится друзьям, ему атра героем (причем здесьбольше верить на слово его не устающим возносить похвалы). И все же работа те­музыкальной комедии над «Броизовым бюстом» несомненно важнее и плодотворнее, чем поста­новка некоторых других современ­ных оперетт, ловко скроенкых на венский манер и лишь «приспособ­Мы находим в спектакле отдель­ные живые черты советских людей. В го же время пьеса протестует против элементов мещанства и не­вежества, еще сохранившихся в бы­ту известной части молодежи. Грозное дыхание войны, пат­риотический энгузназм, очищающая сила труда сметают этот налет мещанства, не имеющего глубоких социальных корней в нашей действи­тельности. И заставляя, например, зрителя смеяться над «артисткой» Элеонорой Вронской, не знающей, в каком веке жил Шекспир, кто был Кипренский и т. д., автор тем самым пыгается затронуть важные излобо­дневные вопросы интеллектуального воспитания юношества. Свердловский театр Музкомедии верно поступил, избрав эту пьесу и много над ней потрудившись вместе с драматургом и композитором (ху­средств. Обаятельная Сильва, Мари­маркиза де Курси, в «Бронзовом бюсте» она вдруг предстает в роли почтенной свинарки Матрены Семе­новны, наделяя ее образ не только глубокой душевностью, но и мягким, теплым юмором. Возможность черпать для своих персонажей характерные черты реальной действительности помогла многим исполнителям отойти от про­торенных путей создания «опереточ­дожественный руководитель театра­Г. Кугушев, заведующий музыкаль­ной частью-дирижер С. Бергольц). Плодотворность этой работы оценил зритель, очень живо и заинтересо­ванно принявший этот спектакль, В работе над пьесой повысился уро­вень исполнительской ＿ культуры творческого коллектива. По-новому, например, в этом спектакле раскры­лось дарование М. Викс, показавшей большой диапазон своих ца, актерских из ных героев» и искать новые, прав­дивые краски. Так, например, лантливый актер С. Дыбчо, та­не брезгаюший иной раз, особенно венском репергуаре, отсебятиной нарочито примитивным комиковани­в и ем, сто в новой пьесе очень мягко, про­и обаятельно играет киноопера­тора Коржика. Правдивый образ старого профессора создает Г. Ку­А. гушев, выступающий в спектакле только как постановщик, но и как актер, Значительные успехи показал Маренич (стрелок-радист Павел Лаврехни), хотя его роль дает недо­статочно материала для создания характерного образа и скорее явля­«традициям» не жанра.

 менее работа Ковнера в оперетте не должна была бы явиться только случайным эпизодом, так как музы­ка композитора, давно проявившего себя в песенном жанре, несет в се­бе нечто очень важное для оперет­ты интонации и формы нашего сов­ременного музыкального быта. Пра­вда, они используются им еще не­достаточно смело и довольно одно­образно -- преимущественно в лири­ческом плане; но ряд эпизодов го­ворит о значительном мелодическом даре композитора. Слабость музыкально-драматичес… кого развития -- самый распростра­ненный недостаток нашей оперетты в нынешней фазе ее развития. И хотя уже много лет по этому пово­ду в адрес авторов оперетт разда­ются вполне справедливые упреки, сдвиги совершаются очень медленно и робко. В значительной мере здесь, конечно, сказывается, как недоста­ток мастерства многих композиторов, работающих в этом жанре, не вла­деющих крупной формой, игнориро­вание ими классических образцов, так и слабая вокально-музыкальная культура большинства наших опере­точных театров. Но думается, что основная причина этого - моло­дость жанра. Советская опереточная драматур­гия еще не лостигла зенита своего развития. Она находится сейчас только в начале своего пути, пере­живает период поисков своих жен­ровых особенностей, своей тематики, своих образов. Но основной путь найден, и в этом залог будущего развития советской музыкальной комедии. На примере театра Свердловской музкомедии мы старались показать, как новые черты жанра вызывают к жизни и новые сценические дости­жения. Именно этот теато сумел на­иболее полно и ярко показать то, что несет в себе советская опереточ­ная драматургия, потому что он ока­зался наиболее чутким, наиболее передовым. Театр, поставивший за 12 лет своего существования около 40 советских спектаклей, вернувший на русскую сцену национальную коме­дию братских народов («Запорожец за Дунаем» и «Кето и Котэ»). те­атр, сроднившийся с образами Гого­ля, Гольдони и других мировых классиков, несомненно, подготовлен к решению больших творческих за­дач. в Наибольший интерес представ­ляет работа П. Емельяновой, играю­щей центральную роль пьесы, Образ возлюбленной Кукушкина, ориги­нально задуманный автором, позволя­ет актрисе нспользовать целуюгам­му нюансов от комедийных, почти гротесковых красок, до теплых за­душевно лирических тонов, И хотя автор не сумел добиться полной цельности этого образа, слить все его черты в единый характер, актри­са помогает ему правдиво показать процесс нравственного перерождения героини пьесы. Яркое чувство коми­ческого, иногда поднимающееся до остро сатирического воплощения об­раза и вместе с тем впервые так широко проявленные П. Емельяновой этой роли мягкая лиричность, искренность и простота являются достаточно убедительным доказа­тельством, что и опереточным акте­рам никак не должно быть чуждо живое ощущение жизни, уменье наблюдать и обобщать явления дей­ствительности, создавать типы и ха­рактеры. В спектаклях «Табачный капитан» «Бронзовый бюст» нам хочется видеть еще недостаточно ясноопре­делившуюся тенденцию советского опереточного театра освоить нацио­нальные традиции русского сцени­и ческого искусства. О том, что дра­матург и театр, с ним работающий, не одиноки в своихисканиях свиде­тельствует ряд созданных за пос­леднее время оперетт, а также но­вые замыслы других авторов, свя­завших свою творческую жизнь с этим жанром. К сожалению, большинство совет­ских оперетт (в том числе «Табач­ный капитан» и «Бронзовый бюсг»), пока не могут разрешить другую, чрезвычайно важную проблему опе­реточного жанра проблему его музыкальной драматургии В обоих спектаклях музыка не имеет подлин­но действенного значения. Но если в «Табачном капитане» она выполня­ет функцию историко-бытового фона и иногда пытается создать портрет­ные характеристики героев, то в «Бронзовом бюсте» и эта задача не поставлена. Музыкальные эпизоды в этом спектакле носят характервстав­ных номеров, которые в любой мо­мент могут быть изяты без ущерба для развития действия; музыкальные характеристики в большинстве своем нейтральны, недостаточно колорит­ны. Несмотря на то, что автор стре­мится ввести в партитуру широкие оркестровые звучания (картина воз­душного боя), это мало что меня­ет в драматургии спектакля. Тем не

ПОИСКИ ЖАНРА Письмо из Свердловска наследии XVIII века. Здесь роди­лись традиции, которые, несомненно, должны быть плодотворными для советской оперетты. Нельзя забы­вать и жанр народной музыкальной комедии, классическими образцами которой являются такие пьесы, как «Запорожец за Дунаем» Гулак-Арте­мовского, как «Аршин мал-алан» Гаджибекова, как «Кето и Котэ» Долидзе. Демократическая основа нацио­нальной музыкальной комедии опре­делила социально-бытовую остроту ее тематики, яркий реализм ее об­разов, сочный жанровый язык, широ­кое использование песенного фоль­клора. Неслучайно, ряд действитель­но выдающихся артистов оперетты в России, как, например, М. Ростовцев. получил реалистическую «закваску» и многостороннее развитие своего дарования в украинском народном театре, подле его замечательныхма­стеров - Кропивницкого, Занько­вецкой и др. Странно, что в един­ственном изданном у нас труде об оперетте ни единым словом не упо­минается о народном театре музы­кальной комедии и тот же М. Ро­стовцев характеризуется только как «образец опереточного актера в по­нимании французского театра, т. е. действительно синтетического акте­ра».Это доказывает лишь,как силь­на еще власть инерции над умами не только практиков, но и теорети­ков опереточного театра. Тем не менее, если пристальнее вглядеться в те процессы, которые совершаются сейчас в жанре оперет­ты, можно увидеть, как реалистиче­ская струя живых классическихтра­диций национального музыкального театра постепенно вытесняет мерт­вые штампы венских образцов Об этом уже можно говорить, хотя бы вспомнив «Свадьбу в Малиновке», пережившую многих своих младших сестер и досих пор неизменно вызы­вающую непосредственную и востор­женную реакцию зрительного зала. В несколько наивном языке спектакля, в образах деда Ничипо­ра, его жены Гануси, Яринки и ее возлюбленного Андрейки есть что-то роднящее его с реалистическими традициями народной музыкальной лышать его голос, пусть не пеня­комедии. Эта искренность бесхитро­стность, даже какая-то целомудрен­ная простота спектакляего яркая жанровая основа, К сожалению, те­атр не понял этого и, «обогатив» спектакль чужеродными образами и пошлыми шлагерами, нарушил его музыкально-сценическую цельность. Требования художественной прав­ды в таком условном жанре, как оперетта, кажутся абсурдом некото­рым ревнителям опереточной «специ­фики». «Помилуйте, … говорят они, у нас не МХАТ, а оперетта!». Однако время властно диктуетсвои требования, и те, кто не хотят ус­ют, если окажутся в арьергардесо­ветского искусства. Опереточный театр не может раз­виваться изолированно, в сторонеот общего направления, по которому идут самые различные творческие направления советского театрального искусства. И если еще не все наши театры оперетгы ясноосознали свои задачи, то зато передовые творче­ские коллективы, работающие в этом жанре, стоят на верном пути. В этом убеждаешься, например, познакомившись с работой Свердлов­ского театра музыкальной комедии над двумя новыми советскими спек­таклями: «Табачный капитан» Адуева Щербачевa и «Бронзовый бюст» Адуева--Ковнера. Эти две последние пьесы Адуева имеют принципиальное значение для совет­ского опереточного жанра. «Табач­ный капитан» возвращает опереточ­ный театр к жанру русской истори­ческой музыкальной комедни, наме­ченному еще «Холопкой» Стрельни­кова. Но, в отличие от условных образов «Холонки», прямо связанной с западными традициями, пьеса Н. Адуева разрабатывает анекдот о «та­бачном капитане» в реалистических тонах историко-бытового комедийно­го спектакля К этому, прежде все­го, обязывает выведенный в пьесе образ Петра Первого. Отсюда возни­каот задачи, новизна и трудность кэторых являются серьезным испы­танием художественной культуры те­атра. Это значит, что актерам опе­ретты пришлось сменить фраки и ве­черние туалеты на исторический ко­стюм, перейти от «масок» и привыч­ных штамнов венского театра к реа­листическим, правдивым образам, отказаться от всяческойотсебятины и и тщательно работать надтекстом

ГРОШЕВА

Сценическое искусство, культура актерского мастерства не могут раз­виваться вне нового, современного им репертуара, вне новых задач, ко­торые выдвигает перед театром его эпоха Это положение является ак­сиомой для всего исполнительского творчества.

Опереточный спектакль рождается и отживает вместе со своим време­нем, Примером этому служит хотя бы судьба знаменитых произведений Оффенбаха, сценическую жизнь ко­торых в наши дни оправдывает, главным образом, неувядающая пре­лесть их музыки. Однако в сложном комплексе выразительных средств оперетты музыка играет важную, но не единственную роль. Поэтомукаж­дая постановка классической оперет­ы, по существу, является новой авторской работой театра. И даже такой интересный спектакль, как «Прекрасная Елена» в редакции B. И. Немировича-Данченко, дает ли он представление о подлинном Оф­фенбахе - властителе дум Парижа середины прошлого столетия? А что осталось от пережившей многих сво­их ровесниц обаятельной «Нитуш» Эрве в постановке P. Симонова, пытавшегося осовременить не только ее сценические образы, но и музы­кальный язык? Мало того, отдель­ные попытки возродить на опереточ­ной сцене классические произведе­ния этого жанра часто, к сожале­нию, показывают, что театры в зна­чительной степени утратили их тра­диции … традиции большой музы­кальной культуры, злободневной ост­роты образов и синтетического ма­стерства актера. Однако именно в области оперет­ы еще продолжаются споры о «специфике» жанра. Поборники ста­от­рого, по существу, пытаются, стоять давно омертвевшие стандар­ты венских образцов. В творческом методе ряда крупных акгеров и рев­ностно защищаемых ими принципах опереточного спектакля, да и во многих новых произведениях, то и дело ощущается груз штампов, власть инерции. Привычка рассматривать оперетту, как жанр исключительно западных традиций, и игиорирование нацио­нальных основ этогожанрав Рессни усложняют задачу создания ориги­нального советского спектакля Ис­токи русской комической оперы сле­дует искать еще в замечательном

Успехи советского опереточного театра бесспорны, нужно только их осознать, закрепить, а затем дви­нуться дальше.