Советские ученые и артисты в Румынии БУХАРЕСТ, 7 июня. (ТАСС). В Бухарест возвратилась из поездки по Румынии группа советских ученых и артистов, выступавших в ряде городов с докладами, лекциями и концертами. Порсюду советские уче­ные и аргисты встречали востор­женный прием, их приезд был боль­шим культурно-политическим со­бытием. Группа в составе зам, председате­ля ВОКС А. Караганова, профес­сора В. Парина и артиста И. Коз­ловского посетила Констанцу, Га­лац и Браилу. Профессор Парин прочел в Браиле доклад о дости­жениях советской медицины. Доклад был выслушан с огромным интере­сом и вызвал многочисленные во­просы слушателей. А. Караганов сделал доклад о работе Советского общества культурной связн с за­границей и о роли Румынского об­щества укрепления связи с СССР; в театре «Комуналь» И. Козловский дал большой концерт. Блестящее исполнение Козловским многочис­ленных произведений русских ком­позиторов сопровождалось востор­женными овациями, перешедшими в подлинную манифестацию в честь советского искусства и советского народа. На сцену вышел примарь Браилы, рабочий-слесарь Щука и. вручая огромный бу­кет красных роз, просил передать маршалу Сталину глубокую благо­дарность за посылку в Румынию советских ученых и артистов, из вы­ступлений которых румынский на­род познает правду о Советском Союзе. Академик Н Пицин и артисты Головкина, В. Галенкая и М. Га­бович посетили Клуж, Брашов Тыргу-Муреш. Шахтерский ансамоль песни и пляски В Москву приехал Ансамбль пес­ни и пляски Подмосковного уголь­ного бассейна. На-днях он высту­пал в Колонном зале Дома союзов. Ансамбль существует с августа прошлого года. За это время он снискал широкую популярность в своем районе и далеко за его пре­делами. В клубах и красных угол­ках ансамбль дал за 10 месяцев около 200 концертов, В составе ан­самбля - более 100 человек: на­валоотбойщики, токари, слесари, бригадиры-проходчики, Большое ме­сто в репертуаре занимают шахтер­ские песни, многие из которых на­писаны специально для ансамбля. Программа первого концерта была широкой и разнообразной. Ее от­крыл хор песней художественного руководителя ансамбля С. Полон­ского на слова В. Хмары «Родно­му Сталину». В концерге исполнялись русские, белорусские, украинские, польские, югославские, чешские, английские и американские народные песни, также несколько танцев славянских народов. В столице ансамбль выступит в клубах и дворцах культуры. МОСКОВСКАЯ О Н И К А в центральном доме работников искусств открыта выставка эстампа. На ней представлены работы, выпол­ненные советскими графиками в дни Отечественной войны. 4 июня в Салоне художественного фонда состоялось обсуждение выстав. ки мастеров декоративного искусства В. Ворнаскова C. Евангулова, Е. Пов­стяного и М. Ракова, В докладе А. Фе… и дорова-Давыдова и содокладе В. Васи. ленко была дана общая положитель­ная оценка выставки. Театр им, Ленинского Комсомола 15 июня переносит свои спектакли B помещение летнего театра парка ЦДКА. чественной войне, Лучшие из этих пе­сен будут исполнены в Москве на ве­кари-Исполнительный комитет Москов­ского областного Совета депутатовтру­дящихся решил открыть при совхозе «Люберецкие поля орошения». Ухтом­ского района, детскую музыкальную школу. Композиторы Ленинграда Соловьев­Седой, Дзержинский, Животов. Качу­ров, Прицкер, Носов, Левин написади ряд новых песен, посвященных Оте… чере 12 июня в зале Дома композито­ров. Вчера, в Большом зале Московской консерватории была впервые показана концертном исполнении опера С. прокобьева «Война и мир» по роману л. Толстого, Художественный руково. дитель постановки - дирижер C. Ca­мосуд, Опера шла в исполнении Госу­дарственного симфонического оркестра Союза ССP. Республиканской русской хоровой капеллы, руководимой А. Сте­пановым и солистов: Алексея Иванова (князь Андрей Болконский), M. На­дгон (Наташа Ростова). Щеглова (Пьер Безухов), А. Пирогова (Кутузов) и др. Текст читал Э. Тобиаш. В Московском доме архитектора состоялось чествование руководителя лаборатории акустики Академии архи­тектуры професссора С. Лифшица вевя­зи с 40-летием его научной, педагоги­ческой и общественной деятельности. Юбиляр является основоположником его акустической науки в СССР, при участии построены крупнейшие B стране театральные залы и концерт­ные аудитории. Вечер «Мастера искусств - героям Победы» состоится 14 июня в Большом зале работников Центрального дома искусств. Новую музыкальную комедню «Броизовый бюст» (текст Н. Адусва. музыка И. Ковнера) репетирует Мос. ковский театр миниатюр. Сцектакль ставит А. Алексеев. Следующая новая постановка ＿ театра - онеретта Лекока «Тайна канарского наследства» (новый текст А. Алексесва). созда-Показ циркового искусства брат­ских республик становится тради­цией в Московском цирке. В прошлом сезоне москвичи познакомились с уз­бекским национальным коллективом. Очередная программа, которая начнет­ся 10 июня, составлена из цирковых номеров, исполняемых артнстами Лат­вии и Литвы. Следующий показ будет посвящен грузинскому цирку. Государственное издательство «Ис­кусство» выпустило монографию г. По­линовского о лауреате Сталинской пре­мии, авторе музыки Государственпого Гимна Союза ССР композиторе A. В. Александрове, К монографии приложе­ны нанболее популярные хоры и пес­ни А. В. Александрова. Сегодня в Московском союзе совет­ских художников состоится вечер, по, священный памятн Героя Советского Союза художника М. Гуревича. С док­ладом о жизни и творчестве M. Гуре­вича выступит 0. Бескин. В залах моссх открывается выставка работ м. Гуревича. ＿

ВЕСЕЛАЯ ПЬЕСА раздник славянского танца  ской, весело и с симпатией показы­вающей нам достойных людей в ко­медийном положении. * * * Находить комедийные положения, не дискредитирующие положитель­ных героев,-большое искусство. Изучение опыта американского юмора, особенно сильного в этом смысле, мне думается, принесло бы нам пользу, не нарушив националь­ной самобытности нашей драматур­гии, Ведь основательное знакомство великих русских писателей с миро­вой литерагурой не помешало им стать великими русскими писателя­ми. Разные жанры по-разному воздей­ствуют на зрителя. На драме зритель сидит смирно и только в конце спектакля выра­жает свою благодарность. На хорошем, веселом спектакле зритель бурно реагирует, смеется, аплодирует во время действия и хорошем настрое­Н. По­година. С разных спектаклей уносят до­мой разное, а хорошее настроение не менее важно, по-моему, чем глу­бокие мысли. Многие умные и солидные люди были замечены в систематическом посещении цирка и балета. Н-т оснований полагать, что самое не - ное, что они отгуда выносили, были глубокие мысли. Однако не исключена возмож­ность того, что у умного зрителя под влиянием эстегических эмоций родятся на спектакле собственные умные мысли. * Велика педагогическая роль теат­ра, Но не следует думать, что вы­ражается она в прямом подражании зрителя гому, что делается на сцене. Не было еще случая, чтобы по окончании представления «Женить­бы» Гоголя весь зрительный зал выбросился в окно. Взрослому зрителю свойственно делать более сложные выводы из спектакля, часто - прямо противо­положные поведению героев. Это очень важно при решении вопроса о сюжетных ситуациях на­ших комедий. * * * Ведущие драматические театры нашей страны посильно внесли леп­ту в дело развития советской ко­медии. В последний раз поставили советскую комедию: МХАТ «Нашу молодость» 15 лет тому назад. Теагр им. Пушкина -- «Чужой ре­бенок», 11 лет назад. Театр им. Вахтангова - «Дорогу цветов», 10 лет назад. Мысль о необходимости создать ведущий театр комедии тоже мно­го лет витает в воздухе. Однако, это уже вопрос организационный, а многие убеждены, что во время художественных дискуссий подни­мать организационные вопросы это дурной тон. ×x Если начинающему учиться рисо­вать дать один лист бумаги и один карандаш, сказав: «Теперь тебе да­но все. Когда нарисуешь, как Лео­нардо да Винчи, … получишь еще», - то художник из него не выйдет. Чтобы научиться рисовать, надо испортить очень много бумаги и извести много карандашей. Учиться писать комедии нельзя только за письменным столом. За­канчивать образование надо в зри­тельном поставить зале. Нам надо написать и очень много комедий, H большая их часть наверняка будет хуже «Ревизора». После этого появится новый «Ре­визор». B. ПОТАПОВ этом сказывается общность их стремлений и душевного склада, естественная родственность жизне­ощущения. От такта к такту растет накаляется атмосфера всеобщего воодушевления и вместе с тем нез­римо возникает то чувство сплочен­ной коллективности, взаимного рас­положения и единства, которая так существенна для массовых народ­ных плясок. Игорь Моисеев придал этому чув­ству оригинальную и действенную форму, Дело даже не в рисунке, немудреном и обычном, напоминаю­щем хоровод: временами он рассы­пается, и тогда нам видны его отдельные, поглощенные своим де­лом участники, самозабвенно и ис­кусно выделывающие всякого рода туры и перекидные жэтэ… Дело, повторяем, не в рисунке, а в том, что Моисеев счастливо нашел цель­ный и колоритный стиль танца, те захватывающие ритмы и импульсы ощущений, которых, например, не­хватает его югославской или даже украинской сюите, полной гордого удальства и бесшабашной лихости, но лишенной внутренней гармонии и не дающей образного представле­ния о ее героях. В приветливой тиши подсолнухов грустиг расстав­шаяся со своим возлюбленным див­чина, вихрем проносятся веселые и озорные парубки в разноцветных рубахах, откалывают хитрые колен­ца, взлетают в задорных присяд­ках и «голубцах», a впечатление оттенить нечто особенное, самобыт­ное. Лучше всего это вышло в «Словацкой польке» (исполнители­Зейферт, Лахтионова, Карташов изящной миниатюре, очаровательной в своей кокетливой наивности. цая Сколько раз мы видели на сце­не всякие «краковяки» и «мазур­ки» и тем не менее на концерте ансамбля мы словно заново взгля­нули на них. Благородные и сте­пенные позы чередуются с отчаян­ными верчениями и взлетами, мяг­кая, грациозная поступь вдруг сме­няется вызывающей, бравурной ли­хостью. Танцующие на мгновение застывают в томном, медлительном ожидании и затем, щегольски бря­шпорами, взвиваются и парят в воздухе. И все это делается ожив­ленно и молодо, с замечательной легкостью и чистотой, с такой за­рую видной непринужденностью, балете. Массовые народные танцы обыч­но склонны к четким графическим изображениям, к симметрии и кру­гу, на манер югославского «Коло». В рисунках и переходах движений у Моисеева почти не видно «швов». вдруг она квадрат тре­Вот была трапеция, и незаметно превратилась в несколько или разбилась на угольников; только что все участ­ники стояли центральной Каждый концерт Ансамбля на­родного танца … это своего рода праздник. Шумный, нарядный, зав­лекающий! Смелая и узорчатая рос­пись движений, неожиданнная смена красок, диковинные переплетения пластических мотивов все это неизменно рождает ощущение ра­достного подема и оживленной праздничности. ии Что же сказать о послед следней программе, которая так пришлась времени, так совпала с пережи­ваниями победившего народа? Искусство славянских народов ведь это не случайные зарисовки с натуры, не просто бытовые кар­тины нравов и обычаев. Это поэти­ческий рассказ о былом и настоя­щем, о чаяниях и переживаниях на­расторжимом единстве. С такими именно ожиданиями мы шли на концерт и с такими требова­ниями отнесемся к его оценке, Мно­го, повидимому, очень много труда, настойчивости и волнений стоило Игорю Моисееву поднять целину богатейшего, родного нашему серд­и цу фольклора. Художник постоянно испытывает трудности от очной ставки с живым и разнообразным материалом, существующим в дей­ствительности. Он как бы решает две задачи: с одной стороны, бе­режно сохраняет и наглядно вос­производит подлинник, с другой, намеренно, целеустремленно его преобразует, выдвигая и подчерки­вая те юсобенности натуры, кото­рые ему кажутся наиболее важными определяющими. Когда мы восхищенно смот­рим пламенный и раздольный гуцульский танец, когда мы без устали любуемся ладными, крепки­ми и стремительно подвижными юношами, у нас даже не возникает придирчивый вопрос о том, сколько здесь сходства и различия с тра­диционнными пастущескими пляска­ми Прикарпатской Руси. Мы охотно верим тому, что так вот у себя под южным небом, при свете костров, веселятся и пляшут гуцулы. Мы видим здесь не изощренную орна­ментику движений и поз, не пас­сивную бытовую иллюстрацию, а прежде всего, воплотившийся в тан­це активный и властный дух наро­да, неудержимо вовлекающий нас в этот огненный круговорот и при­общающий к своей мужественной стихии. Кстати сказать, почему это непременно пастушеский танец? Ведь и грузинское «Хоруми» счи­тается охотничьей пляской, а между тем, как показал Чабукиани в «Сердце гор», это и боевой, воин­ственный, наступательный танец. В есть настороженность и напря­женный труд борьбы, и предвосхи­щение исхода битвы, и, наконец, ра­дость выигранного боя. То же относится и к гуцульско­му танцу, Недаром он своими на­строениями перекликается с танца­народов. В

двимов

ОТ АВТОРА.

Читая периодическую прессу по искусству, автор настоящих заме­ток пришел к выводу, что коли. чество сообщаемых читателю мые­лей не всегда пропорционально размерам статьи, Больше того, ему иногда казалось. что в особенно больших статьях наблюдается даже обратная пропорция. С другой стороны, наблюдение за поведением читателей показы, вает, что при чтении больших ста тей y читателя вырабатывается осо­бая техника проглядываниястатьис целью быстрейшего обнаружения мысли, автора (например, загляды­вание заинтересованного читателя в конец рецензии, чтобы узнать,- хвалят его, или ругают, - всегда ставит под угрозу начало репензии, где критики нередко высказывают наиболее бесспорные мысли). Настоящими заметками автор хо­тел с полной серьезностью выска­зать ряд положений о комедии, в судьбах которой он весьма заинте­ресован. Он полагает, что форма лаконич. ного нзложения, непривычная для большинства пишущих об искус­стве, не явится препятствием для читателя, а скорее даже наоборот. *

Op



Кадры из новых научно-популяр­ных фильмов: вверху - «Закон великой любви» (режиссер Долин); внизу - «Солнечное  А. Виницкий). племя (режиссер

Веселые пьесы нужны советскому зрителю. Это бесспорно. xxx Когда подкованные знатоки бе­рутся за вопросы комедии, то ока­зывается, что настоящая высокая комедия вовсе не так уже смешна, и даже иногда совсем не смешна, не о смехе надо вообще заботить­ся, если хочешь стать классиком комедии. Впрочем, если неопытный автор внимает этим наставлениям, то по том он читает о своей пьесе: «Из комедии исчез смех!» И ему напоми­нают, что несмешная комедия во­обще ничего не стоит. * * * В охотничьем деле, наряду с пу­лями, пробивающими кожу носорога, применяется дробь. Дробинка мель­че пули, но говорят, что при охоте на мелкую итицу это не порок, a достоинство. От комедийной драма­тургии принято, независимо от ее мишени, требовать только тяжелых снарядов.



Фестиваль научного фильма

1 июня в Москве начался фести научно-популярного, техниче­ского и исторического фильма. К участию в нем привлечены крупней­шие ученые, специалисты и работ­ники советской кинематографии. Первые дни фестиваля продемон­стрировали живой интерес массово­го зрителя к научным фильмам. Многолюдно и оживленно было на открыгии фестиваля в кинотеатре «Наука и знание», где демонстри­руется фильм «Солнечное племя» А. Виницкого. В кинотеатр приеха­ли председатель Комитета по делам кинематографии при СНК СССР тов. И. Большаков, работники на­учного кино, ученые, студенты. Торжественное заседание открыл зам, зав, отделом пропаганды и аги­тации Московского комитета ВКП(б) тов. Г. Мещеряков, посвя­тивший свою речь роли кинемато­графии в пропаганде научного ма­териалистического мировоззрения. Затем выступили проф. В. Алпатов и проф. Н. Ильин. После просмотра состоялось обсуждение фильма. В фойе кинотеатра развернута вы­ставка, посвященная жизни пчел. Среди экспонатов особое внимание привлекают ульи сживыми пчелами, * Хорошо проходит кинофестиваль в кинотеатре «Метрополь». Специ­альные печатные афици, широкая в учреждениях обеспечивают полную информацию о программах театра. 1 июня перед зрителями выступял действительный член Академни ме­дицинских наук В. Терновский и проф. Л. Сухаребский. Демонстра­ции фильма «Человек и обезьяна» предшествовал доклад М. Нестурха на тему «Происхождение человека» 1200 зрителей собралось 1 июня в Дворце культуры имени Горбу­нова. Тепло рия академика Б. Келлера, высту­пившего с докладом на тему «Солн­цеисточник жизни на земле». B переполненном зале клуба «Красный балтиец» состоялась лек­ция И. Долинского «25 лет совет­ского киноискусства». ** C большим успехом прошла 5 июня во Дворце культуры «Прав­да» лекция профессора Б. Завадов­ского «Опыты оживления организ­ма». К сожалению, качество кино­в этот вечер оказалось не на должной высоте. Первая часть фильма «Кровообращение и работа сердца» шла без звука, и это чрезвычайно затруднило вос­приятие и без того сложной ны Вообще следует подумать о це­лесообразности демонстрации на фе­стивале этого фильма рассчитанно­1 июля. го на специально подготовленную аудиторию. Кинофестиваль продлится до

а теперь она расплылась ми, опоясавшими всю сцену, Мои­сееву чудесно удаются эти перест­роения, естественные переходы от одной композиции к другой, но они не всегда влекут за собой желан­ную смену настроений, В них мало оттенков, полутонов.

Балетмейстер предпочитает рез­кие крайности - ог робкой задум­чивости до азартного воодушевле­второе он лю­бит больше, чем первое. И тут главная причина некоторых наре­каний, когорые вызывали до сих пор его попытки в области русской пляски. Есть в них и бодрость, и энергичная порывистость, и юмор, есть и вольный простор, и быстрый, обжигающий ветер, но нет той ни с чем несравнимой и бесконечно привлекательной красоты, того про­никновенного гармоничного мно­гообразия чувств, которое у нас связано с понятием «русское». Сю­да входят и героическое мужест­во и задушевная лирика.

такое же, как от «Перепляса», вир­ния и ухарства, И  туозного и забавного соперничества; кто, мол, кого перепляшет, выкинет фигуру посмешнее и похлеще. Все скорее радует глаз, чем накрепко западает в душу… Юноши и девуш­ки (артисты Тимофеева, Укарикова, Кобзева, Харитонова, Волкова, Тур­ков, Шишкин, Кадовский) беззабот­но резвятся, постепенно входят во вкус, стремясь взять верх в этом бойком и привычном состязании, ко­торое можно продолжать сколько угодно. Но это какие-то частные и разрозненные элементы, еще не складывающиеся в единый образ. Сложно ставить, по-новому изобра­жать украинские танцы, имеющие долгую и устойчивую традицию, Но разве она до конца и всесторонне исчерпана? И разве трудность зада­чи заставляет отказаться от ее ре­шения? ред него, Будь это рядовой ансамбль, ка­ких у нас довольно много, мы бы и не заговаривали о таких требова­ниях. Но ведь Моисеев ставит пе­собой и упорно решает такие проблемы, за которые никто, кроме не рискует браться, и сплошь да рядом даже в старом умеет вскрыть то, что далеко не всем заметно. В этой программе у него несколько полек. Они не смешива­ются. Соблюдая природный тип тан­ца, Моисеев умеет в каждойиз них

Мы всегда призываем комедию к крупным задачам, считая мелкие за­дачи презренными (например, вопро­сы быта). Как неправ был бы командир дредноута, который к москитному флотм противника испытывал бы только презрение. Я думаю, что неверно делать ши­рокие обобщающие выводы из лю бого положения спектакля. Неко­торые критики полагают, что каж­дый персонаж олицетворяет собой всех представителей своей профес­сии: персонаж-инженер отвечает за всех советских инженеров, учитель за всех учителей, врач за вра­чей и т. д., версия же частного слу­чая с негодованием отвергается («нам не интересны частные слу­чаи!»). Тут драматург-комедиограф упирается в одно непреодолимое препятствие: он не может составить за списка действующих лиц. Крайним прибежищем пос­леднее время у наших сагириков бы­ли управдомы и носильщики. Эти профессии не сумели сорганизовать­ся для отпора комедиографам. Как хорошо было бы решить, что случай, частный для данной профессии, может быть назидателен для зрителей всех профессий! xx x В конце концов персонажам пре­доставляется только две возможно­сти: или в драму, где с попасть ними будут обходиться почтитель­но, с полным воэдаячнем за все за­слуги, или -- в комедию, где по традициям классической литературы с ними обойдутся сатирически. Поэ­тому солидные люди считают совер­шенно несовместимым со своим до­стоинством стать героями комедии. Между тем возможен и особенно нужен жанр комедии юмористиче­В порядке обсуждения.

Игорь Моисеев не ограничивает свой кругозор одними воспомина­ниями или ретроспекциями старины. Он не только восстанавливает пре­дания фольклора, но и обновляет И здесь важно правильно вы­брать пути. Моисеев в ансамбле охотио занимается маленькими ин­и обогащает его, словом,-сочиня­ет. сцентровками, вроде «Картинок прошлого». Было в них и остроум­ное, и занятное. И в этой програм­ме есть такая юмористическая сцен­ка «Фабричная кадриль». Хорошо, что Моисеев интересуется город­ским фольклором, который мы часто незаслуженно игнорируем и забы­ваем. Но кадриль по сути дела здесь явление побочное, а балет­мейстер прежде всего занят смеш­ным поведением пародийных персо­нажей лубка. И эта давнишняя склонность Моисеева-режиссера K шаржу порой отвлекает его от за­боты о том, чтобы показать возвы­шенное и прекрасное в человеке. воспеть и восславить его в танце. И тут, кстати, следует еще один вывод. Десять лет существует Ан­самбль народного танца, около ста народных плясок и ганцовальных миниатюр вошло в его репертуар, и тем не менее нам всегда кажет­ся, что это первые шаги, что это только начало большой и плодо­творной работы по воссозданию и творческому истолкованию фолькло­ра, которую ведет талантливый ан­самбль и его руководитель. На­столько обилен и неистощим тот источник познания и творчества ко­торый питает его искусство. И в то же время мы видим, что этому искусству тесно в рамках эстрад­ной этнографии, и оно всеми мера­ми ищет выхода к спектаклю, Не­даром Игорь Моисеев строит свои танцы как эпизоды сюжетного пред­ставления. И кто знает - может быть эти опыты рано или поздно приведут ансамбль к хореографиче­скому театру.

Огромным утешением при размыш­лениях о судьбах современной ко­медии является приятное созначие, что перед нами … огромное, почти невозделанное поле деятельности.

ИМ. СТАНИСЛАВСКОГО Заканчивается работа над спек­таклем «Дорога в Нью-Йорк». Ближайшей премьерой оперного отделения студии будет опера Ни­колан «Виндзорские проказницы». Готовится к постановке опера Му­соргского «Сорочинская ярмарка».

НОВЫЕ РАБОТЫ СТУДИИ Начались репетиции пьесы Саме­да Вургуна «Фархад и Ширин». (руководитель постановки--М. Кед­ров, режиссер - Г. Мальковский). Принята K постановке пьеса A. Разумовского, И. Бахтерева и H. Никигона «Ровно в полночь». Ставит ее режиссер Б. Флягин.

Государственный ансамбль народного танца Союза ССР. «Танцы сла­вянских народов». Польский танец - Краковяк. Фото А. Воротынского.

 вым, по праву зовется Центральным. Очень заметно и значительно его влияние на всех наших куколь ников, слава об этом театре, детище нашей советской культуры, летит из страны в страну. В созда­ние нового спекгакля, во многом восхищающего, увлекающего зрите­ля, театр - режиссура (С. Образ­цов, В. Громов), художники (Б. Туз­луков декорации, В. Андриевич куклы), актеры, монтировщики вложили немало таланта, умения, выдумки, сердца. Тем досадней - протори и убытки, восполнить, твор­чески выправить которые театр мо­жет, обязан. И еще одно пожелание. С велико­лепной одержимостью искателя пре­красного в неизведанных глубинах театр бесстрашно опускался в таин­ственную пещеру Алладина, мчался по призрачным высям за сказочным «Королем-оленем» смело пробирался сквозь чащи древних и далеких джунглей. Не пора ли образцовско­в сегодняшних простран­ствах, вспомнить хотя бы, что те же образы зверей помогали и Свиф­ту, и Лафонтену, и Крылову вать животрепещущую современную «комедию нравов», вспомнить, нако­нец, как в начале войны, в походе, налету театр начал понски острого сиюминутного слова-оружия, Честь и место этим поискам на большой сцене театра. Театр обрывает действие послед­него спектакля на словах чтеца - «…гак как здесь кончается повесть о Маугли-волке и начинается новая повесть о Маугли-человеке». Зри­тель образцовского театра жадно н заинтересованно ждет от него новой повести, новых спектаклей -- о че­ловеке, о современном человеке. О высоких гуманистических идеалах, воодушевляющих театр, надо гово­рить уже не только «в плане об­щей постановки вопроса» (добро по­беждает зло), но и в непосредствен­ном соотнесении с сегодняшней борьбой, далеко еще не закончен­ной, А борьба эта требует и остро­го слова, и яркого образа и умения также живо, заинтересованно откли­каться на злобу дня, как умели это делать и Маяковский, и Крылов, и древние предки театра - веселые и мудрые народные петрушечники… Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. ты в исполнение роли. Художнику В. Андриевичу, бли­стательно дебютирующемугаллереей сснажи, кроме одного, имя которого стоит в заголовке, Маугли, хотя одна из одареннейших и опытных актрис театра - А. Воскобойнико­тепло­кажется, реши­кукла Маугли, Думается, надо было тут оттал­Тузлукову дать романтичные, ге­роические образы в «Алладине», в «Короле-олене». Игорь Дивов еще недавно был в гуще боев. Почти все годы войны -его отделяла от посторонних взгля­досужие «пегрушковеды», рачитель­но охранявшие входы за ширму, для овладения этим искусством нужны долгие годы тренировки. Но одно обязательно: талант. не шелковая занавеска куколь­ной ширмы, а стальная броня тяже­лого танка. Из строя вывело Диво­ва тяжелое ранение, Искусство во­енного хирурга возвратило ему жизнь, а образцовский коллектив - радость творчества. И сегодня, вос­хищаясь испытанным мастерством ветеранов кукольного театра, мы радуемся и рождению юного, ода­ренного актера. Добрых восемь кило веса, обле­ченных в звериную шкуру, держит без малого два часа на вытянутых вверх руках Игорь Дивов, - и они живут, потягиваются, переваливают­ся с бока на бок, то сжимаясь в комок, то напрягаясь для удара по противнику - эти восемь кило, заставляя верить, что туг надо ис­числять не килограммами, а десят­ками пудов, Это же никто иной, как Балу, мудрый, свирепый по виду, душевный - по сердцу, бу­рый медведь, хранитель законов джунглей, В театре посмеиваются над С. Са­модуром, что по отношению к Ма­угли он ведет себя по меньшей ме­ре двулично, если не сказать тройственно. Как сорежиссер спек такля Самодур с одинаковым рвением «болеет» и за врагов, и за друзей «человеческого детеныша», Как исполнитель роли тигра Шир­хана норовит разорвать Маугли в клочки, и в то же время, водя пи­тона Каа, спасает Маугли из бе­ды. И во все это вкладывает рав­ный талант и рвение. Правда, спра­ведливость требует отметить, что для спасения мальчика ему прихо­дится прибегнуть к помощи по меньшей мере трех ассистентов: длина питона около трех с полови-силах ной метровив «минуты пик» егово­дят четыре человека, в восемь рук! Не только Самодур и Дивов, но и Л. Казьмина (дикообраз), В. Валь­тер (шакал), С. Мэй (пантера Багира), А. Кусов (волчий вожак Акела), М. Каменская (волчица Ракша) - в равной мере могут гордиться сво­ими «звериными» ролями, 3 их ум­ных, точных руках, в их искусной речи киплинговские звери … это жи­вые, рельефные, пластичные харак­теры, естественные и поэтичные вто же время. Мною перечислены почти все пер-

пРеИДЕнААчто   релегать со ствола на ствол те же суетливые, вертлявые, писклявые и до одури бестолковые обезьяны «проклягое племя бандерлогов»!дов Одна такая «живая картина» могла бы порадовать зрителя. Но театр идет дальше. Он показывает четвероруких во всей колоритности, своеобычности их характеров… Маугли удается на какое-то мгно­вение вырваться из цепких обятий своих непрошенных друзей, волоку­щих его в мертвый город, И вдруг - что за нелепость! … раздается восхитительно непринужденное, не­ожиданно восторженное воскли­цанье какой-то обезьяны: «А во­жак-то убежал!», Ох, уж эти мало­умные! Комично и столь же бес­смысленно поведенье другой обезья­ны, не знающей, за что приняться в общей свалке, куда чаправить свою сумасшедшую энергию. С от­чаяния она воодушевленно тянет в сторону за хвост свою соседку, Спектакль искрится множеством таких очаровательных характерных деталей. И и живую Актеры играют свои роли с такой внутренней свободой, непосредствен­ностью, органичностью физического самочувствия и психики жителей джунглей, что я бы на месте те­атральных педагогов специально во­дил студентов на «Маугли»: смот­рите на этих кукольных зверей и, готовя «человеческие»роли, учитесь быть такими же правдивыми, сво­бодными, раскрепощенными в каж­дом движении, жесте, интонации! найдите такое же художествен­но выразительное, оригинальное и формально точное воплощение ис­тины страстей своих героев! Образцов лишний раз бьет по предрассудку, который нет-нет да скажется при формированьи на периферии театра кукол - будто «кукольниками» могут быть люди, потерпевшие крушение в «настоя­щем» театре: дальше, так сказать, благородным служителям муз опу­скаться некуда! Нет! Не посредственность, не убогий ремесленник, а только ху­дожник, одаренный подлинным бо­гатством воображения, зоркостью глаза, умением подметить и пере дать мельчайшую характерную чер­точку, жест, интонацию, - вдохнет душу в куклу, станет под­линным кукольных дел мастером. Неверно, как утверждали некогда



Не думаю, чтобы артист С. Са­модур водил знакомство с натураль­ными питонами, встречался с нали запросто, изучал исподтишка, как они живуг и развлекаются. Не слиш­ком приспособлены для духовного общения с людьми эти твари, да и не так уж часто встретишь пито­на на берегах Москва реки. В спектакле «Маугли» в руках Само­дура - судьба питона Каа. Не без содрогания наблюдают зрители, как подрагивает в узкой пасти питона крохогный язычок и с каким презри­тельным высокомерием глядят не то поверх, не то мимо собеседника подслеповатые питоньи глазки. Мы видим, как «передергивает» Каа при одном упоминании, что наглые обезьяны осмелились назвать его питона толстым земляным чер­вем. Мы слышим, как в ответ на призыв мчаться «со всех ног» питон раздраженно, хотя и с наигранным равнодушием, роняет … «Ноги здесь не при чем!» н не сомневаемся, что так, только так, никак не иначе должен в подобных обстоятельствах говорить, чувствовать, думать под­линный питон. Зрителя ни на секунду не остав­ляет вера в то, что участники спек­такля - звери, птицы и пресмы­кающиеся не только внешне соот­ветствуют своим оригиналам, но и показаны во всей правдивости и ор­ганичности своих чувств, психоло­гии.Таким, и только таким, может быть низкий предатель-шакал Таба­ки - с этим лающе хрюкающим, прерывистым, угодливо повзвизги­вающим голосом, отвислым, трус­ливо виляющим задом, жалкой и мерзкой душонкой! И рядом--тро­гательно хлопотливый, ершащийся, что-то непрерывно бурчащий себе под ное дикообраз, милый крохот­ный Саги, у которого «иглы размяг­чаются, как подумаешь» о беде, грозящей Маугли. превосходно снятом фильме A. Корда «Маугли» мы видели тех же зверей в их натуральном виде. И мы слышали их голоса, всю эту симфонию рычаний и посвистов, ур­чанья, цокота, визга, хрюканья, воя и шипа, непонятный, экзотический язык зверей и пгиц, Мы слушали всамделишные голоса джунглей, но не понимали языка так, как почув­ствовал и передал этот язык ровно полвека назад Редиард Киплинг в своей классической «Книге джунг-

«МАУГЛИ» В ТЕАТРЕ C. ОБРАЗЦОВА 

лей». В этой книге звериные стра­сти и нравы удивительно скрести­лись с человеческими чувствами юмором, лирикой. Оставим пока стороне смысловую концепцию Кип­линга, противопоставлявшего чело­веческой цивилизации дикий лай волчьей стаи. Это - разговор осо­бый, тем более, что в пьесе Н. Гер­передразнивание, механическое вос­произведение человеческих или звериных движений, ухваток, жестов. Пускай, мол, поражаются профчны: кукла, а двигается, как живая! Свое искусство они мерят не габаритами нет, поставленной Театром кукол, реакционная идея Киплинга оста­лась за бортом. Спектакль кукольно­го театра возвращает нас к тому, что действительно драгоценно в «Книге джунглей» и что оказалось немыслимым передать в натурном кино. Советский кукольный театр давно уже вышел из возраста, когда его мастеров могло интересовать одно музея восковых фигур, а нормой, олухотворенностью подлинного, че­ловечного искусства. В этом, пре­жде всего в этом, секрет особого очарования советских кукольников, вышедших на первые места в ми­ровом соревновании мастеров древ­нейшего театрального жанра. Зрители множество разпрерывают действие «Маугли» аплодисментами, И действительно, трудно удержать­ся от непосредственного выраженья чувств, когда на защиту Маугли, которого вот-вот растерзает крово­жадный тигр, стремительным, гиб­ким прыжком вылетает из-за серых скал прямо наземь черная пантера или когда по торжественному труб­ному призыву слона сходятся у долгожданного водопоя звери всех мастей, истомленные засухой, жаж­дой. Попробуйте сидеть спокойпо, когда под леденящим, гипмотизиру­ющим взглядом медленно вытягива ющегося и размеренно покачивающе­гося питона затевают «пляску смер­ти» непреодолимо тянущиеся к его пасти обезьяны. А разве удержишь улыбку, когда в залитых солнцем лианах разом, со всех концов, на­чинают носиться, кувыркаться, пе-

раз. ля, (к Только в первом акте, когда Ма­угли еще ползунок, он и обаятелен и достоверен. Чем дальше, тем все более мертвеет кукла. В то время, как у зверей мимирует, живет, иг­рает каждая черточка «куколь­ная» неподвижность лица Маугли, марионеточная механичность его движений подрывает доверие к об­разу. Кукла человека оказалась наибо­лее условной, «неживой» в мире поэтически преображенных, плени­тельных своей художественной до­стоверностью зверен, И это неволь­но ударило по замыслу спектакля, обескровливая, обедняя ту «поэзию добрых чувств», которая окрашива­ет, одухотворяет все лучшие рабо­ты образцовского театра. Наряду с великолепными «звери­ными» картинами непростительно бледна оказалась сцена, которая, казалось бы, должна была итти на большом романтическом взлете, первая встреча Мауг.и с девушкой. Это упрек не только художнику, но и режиссуре, не сумевшим до­стоино воплотить человеческий об­И еще. Впечатление от спектак­бесспорно, ослабляет таинствен­ный незнакомец, время от времени сожалению, слишком часто) чи­тающий откуда-то из-за кулис по­яснения к пьесе. Если театр не в драматургически освоить весь необходимый текст, вместить его в действие, в диалоги, реплики, то, возможно, в двух-трех случаях дей­ствительно будет полезен какой-то конферанс. Но прежде всего не в таком количестве: театр словно не доверяет воображению зрителя, его способности к ассоциативному мыш­лению, И не так топорно! Закулисный чтец читает «с тол­ком, с раестановкой», но - увы! без всякого чувства, без живой за­интересованности в происходящем. без этого искусство никнет. А Театг, руководимый С. Обраэцо-

Письмо в редакцию Уважаемый товарищ редактор! Разрешите через посредство газеты «Советское искусство» выразить мою глубокую признательность всем кол­лективам и лицам, поздравившим меня c 25-летием сценической деятельности. Верико АНДЖАПАРИДЗЕ. народная артистка Грузинской ССР, лауреат Сталинской премни.

А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ,

A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. -

4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, кино, эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5-45-12 ; издательство Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

К 1.48 98.

Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К Б14159.

Заказ № 1152.