Стефания ПЕТРОВА

Виктор ЭРМАНС ,ПРИНЦЕССА ЦИРКА  Московский театр оперетты, дав­но не показывавший новых постано­вск «у себя дома», подготовил сей­час, по предложению Всесоюзного радиокомитета, премьеру «Принцес­са цирка» на эстраде Колонного за­ла Дома союзов. В истории развития опереточного театра Кальман занимает свое, со­вершенно обособленное место. После сатирических буффонад Оффенбаха, после романтической эпохи План­кета и Лекока, после Штрау­са творчество Кальмана ознамено­воло собою рождение лирико-пси­хологической оперетты. Влияние на Кальмана оперного реализма верист­ского толка вряд ли может быть оспо­рено Неслучайно, ведь, скажем, те­мы именно темы, а не сюжеты!- «Сильвы» перекликаются с вердиев­ской «Травнатой», а «Фиалки Мон­мартра» - с «Богемой» Пуччини, И в этом вся суть подлинного Каль­мана, стремившегося «помузициро­вать от чистого сердца». К числу таких лирико-психологи­ческих оперетт относится и «Прин­цесса цирка», давно не шедшая на столичной сцене. Выездная постановка Московско. го театра оперетты названа спек­таклем-концертом; в соответствии с этим сделана и новая сценическая редакция «Принцессы цирка» Постановщик Г. Ярон и худож­ник В. Ридман остроумно использо­вали эстраду Колонного зала, раз­местив на ней, при помощи ориги­нальной конструкции оркестр и хор и оставив достаточный простор для актерских мизансцен. Московский театр оперетты умеет играть настоящего Кальмана, очи­щенного от всего наносного, пошло­го, слащавого и бессмысленного. Это в полной мере подтверждается его спектаклями «Сильва» и «Ма­рица». Правильный стиль и тон нашел театр и для «Принцессы цирка» … спектакля-концерта, который смот­.рят две тысячи зрителей Колонного зала и слушает многомиллионная ра­диюаудитория. Музыкально, чисто, с увлечением поет Е. Лебедева (Элезнора), любов­ные страдания таинственного мисте­ра Икс с чувством меры передает M. Качалов, приятную сыгранность каскадной пары обнаруживают О. Бласова и И. Гедройц (Мабель и Тонни). Особняком в этом спектакле стоят Г. Ярон (Пеликан) и Н.Бра­вин (Шатонеф). Бравин вообще от­личается от большинства опереточ­ных артистов тем, что играет не амплуа, а образ. На этотраз Н. Бра­вин особенно наглядно показал, сколь плодотворен этот принцип - из небольшой роли барона Шатонеф получилась характерная комедийная фигура. Из такой же маленькой, со­всем эпизодической, роли старика­оберкельнера Пеликана Г. Ярон соз­дает предельно комичный и в то трогательный образ «че­ловека из ресторана». Сцену лода­чи ужина Г. Ярон превращает уморительную комическую сюиту, в основу которой положен детально разработанный артистом буффонный в сценарий со множеством неожидан­ных и занятных трюков. Стройно звучит оркестр под упра­влением М. Жукова, хорошо чувст­Бующего музыкальную стихию го Кальмана, его стремительность, лирику.

Неизвестный рисунок Рембрандта   Музее изобразительных искусств им. А. С Пушкина прово­работа по научному описанию его фондов. В ряде случаев приходится опредслять и уточнять и т. рисунок д. Эта «агтрибуция» Важное открытие ей музея В.Невежиной: Рембрандта. В. Ненежиной об этом дится научным сотрудникам музея имена авторов произведений, датировку иногда приводит к иеожиданным сделано старшим научным сотрудником неизвестный удаось обнаружить рисунке. Ниже мы публикуем краткое сообщение  

Сергей ЮТКЕВИЧ

Снова на родине Путевые заметки Родина! Кто после долгой разлуки увидит знакомые с детства, родные места, тот поймет чувство, щемящее сердце, волнение, которое охватило меня, когда мы в конце прошлого года под ехали к пределам Чехосло­вацкой земли. Вот она, родная земля, освобож­денная из страшного плена воинамн доблестной Красной Армии! В Татрских горах, в старинном го­роде Попрад мы встретились с му­зыкантами прославленного чешского симфонического оркестра, прошедше­го боевой путь от тихого Дона до сердца Чехословакии. Оркестр этот был организован в Ново-Хоперске почти одновременно с созданием 1-й Чехословацкой брига­ды, которой командовал полковник, ныне генерал, Свобода Подпоручик Чехословацкой ар­мии артистка Стефания Петрова доктор Эдуард Бенеш, наш оркестр вместе с оркестром 4-го Украинско­го фронта и Ансамблем песни в пляски, дал грандиозный концерт. 9 мая мы праздновали великий день Победы. С этого дня чехословацкое искус­ство возродилось к новой жизни. В Моравской Остраве оперой ком­позитора Сметаны «Поцелуй» от­крылся театр. Оставшиеся в живых чехословац­кие артисты собирались в новые труппы и с воодушевлением начали снова работать в родных театрах, на родном языке. И вот, наконец, Прага--конечная цель моего пути, Я - уже подпору­чик Чехословацкой армии, я горжусь этим званием, которое присвоено мне командованием. Симфонический оркестр чехосло­вацкой армии обрел теперь свое постоянное место в Праге, откуда он теперь будет раз езжать по всей стране. В Праге открыты уже оперный те­атр и театр драмы. Создан, кроме того, оперно-драматический «Театр имени восстания 5 мая», Этотеатр молодежи, коллектив новых талантов, появившихся за времявойны, созрев­ших в борьбе. Возрождена оперетта, где идет сейчас «Словацкая прин­цесса» Пискачека. В «Большой опе­ретте» репетируется «Орфей в аду». Ряды деятелей искусства Чехосло­вакии сильно поредели … многие пали жертвой немецкого варварства. Но освобожденный чехословацкий народ с новыми силами восстанавли­вает все лучшие памятники своей страны, весь национальный реперту­ар театров, Он возводит взамен раз­рушенных-новые театральные зда­ния, где будет всегда господство­вать новое, свободное искусство.

Премьера на манеже  См. Конечно, нехорошо разжигать низменные страсти, особенно такую непривлекательную, как зависть, но, право, я не мог бы осудить неко­торых цирковых артистов, если бы уличил их в этом преступном чув­стве по отношению к их драмати­ческим коллегам… Ведь, действительно, к услугам театрального актера - многое из того, что может облегчить его уда­чу… Прежде всего роль, образ, созданный драматургом, правда, нуждающийся в талантливом сце­ническом воплощении, но все же существующий, написанный, опре­деляющий направление работы, а иногда и предрешающий ее резуль­тат… «просто так», А вот попробуйте без всякой роли, пробыть два часа перед зрителем и к тому же беспрерывно смешить его … и смешить, не прибегая к недозволен­ным приемам, без грубости и ска­брезности, без штампованных «фор­телей», смешить часто одной лишь мимической игрой, выразительно стью пантомимы… Попробуйте это сделать так, как работающий «в паузах» молодой клоун Константин Берман в новой программе Госцирка. Я понимаю, что нарушаю тради­цию всякой «приличной» рецензии, начиная ее с фамилии того актера, который стоит в самом конце афи­ши, Но надеюсь, что читатель не упрекнет меня за это, так как, во-первых, и вся программа, ском­панованная из номеров Рижского и Вильнюсского цирков, несколько необычна в хорошем смысле этого слова, a. во-вторых, искусство «коверного», по моему глубокому убеждению, является одним из на­иболее трудных и в то же время мало почетных, а в данном пред­ставлении оно занимает столь зна­чительное место, что становится явлением принципиальным и заслу­живающим упоминания в самых первых строках… Действительно, проблема цирко­вого спектакля, как зре­лишного единства, а не случайно­го конгломерата пусть даже пре восходных номеров давно волнует мастеров советского цирка. И те­перь становится очевидным, что для решения этой задачи отнюдь не стоит прибегать к эффектам «теат­рализации» и пышным декоративным парадам, а гораздо лучших ре­зультатов можно достигнуть при тщательном и глубоком подходе к монтажу и композиции программы, при внимательной отделке самих номеров и органическом включении в их ткань «пауз» одаренного ко­мика (то-есть так, как это на сей раз и сделали режиссер А. Арнольд и художественный руководитель Ю. Юрский). Талантливые артисты арены Латвийской и Литовской ССР пред­стают перед московским зрителем в цельном, скромном и в то же время очень привлекательном цир­ковом спектакле. В нем продумано и единство музыкального сопровож­дения (тактично и мягко ведет ак­компанемент джаз-оркестр Рижско­го госцирка, управляемый Арвидом Клявиныш) и постепенное нараста­ние номеров, и подлинно цирковое, нарядное и в то же время незагру­женное излишней бутафорией и и но оформление. И наконец-то в этой программе мы вновь почувствовали, какие ве­ликолепные возможности заложены в традиционной клоунаде, без кото­рой немыслимо существование под­линного цирка. Роланд в наиболее трудном ам­плуа «белого» клоуна поистине превосходен - он сохраняет чисто­ту и мастерство жанра во всем, на­чиная от подачи текста и благо­родной манеры игры, кончая бли­стательными костюмами и гримом. Его партнер, клоун-буфф Нико уступает, к сожалению, по мастер­ству: в его работе много еще слу­чайного, бытового и натуралистиче­ского … отсюда пустоты и «выпа­дения» из образа. Но в целом их антрэ явление отрадное и заслу­живающее всяческой похвалы. Посоветуем лишь Роланду и Нико изменить или убрать вовсе музы­кальную концовку антрэ, как кло­уны-буфф они гораздо сильнее, чем музыкальные эксцентрики. В этом жанре хорошо работают Валда Антонис Маркунас, слаженно и четко играют на ксилофонах и тан­цуют Гунар и Карл Херлинг, весе­ло играют в кольца юные Данута Вита, и, кстати, им преуморитель­подыгрывает - долговязый и чем-то похожий на михалковского «дядю Степу» все тот же Берман. Акробатическое и гимнастическое мастерство представлено превосход­ными гимнастами Касперсон, Двое Пашкевич демонстрируют хорошую работу на бамбуке, Альбина и Аль­фред Гинейка уверенно проводят свой акт баланса, а Скучас пока­зывает новые возможности эквили­бра на шесте. Артистке Кисис трудно высту­пать после блестящего по закончен­ности и мастерству номера уже знакомой нам Стефании Морус, но она с легкостью выходит из этого положения, заканчивая свой номер труднейшим «перевернутым шпага­том», Отрадно наблюдать, как от­шлифовалось выступление также знакомого Яна Аузиньша свой эквилибр на шарах и игру с лассо он довел до совершенства. Опытный роликобежец Хельма­нис поражает публику финальной «вертушкой». И в очень интересной манере уверенного «охотника» за­канчивает программу укротитель Антонис Кличис со своей смешан­ной группой медведей и львов. Общее достоинство представле­ния заключается и в некоей стили­стической особенности работы лат­вийских и литовских мастеров их манера подачи номеров тщатель­но отработана, легка, продуманна и высоко профессиональна. Единственный, пожалуй, недоста­ток программы ее некоторый уклон в эстрадность, злоупотребле­ние танцовальными «прослойками» и однотииными номерами характера «каучука». В целом же этот спектакль на манеже был радостной встречей московского зрителя с талантливы­ми художниками циркового искуз­ства братских республик.

Be

Отеч Moc арм на,

жизни. Действующие лица рисунка это члены семь Рембрандта, собравшиеся перед очагом B один из вечеров последнего года его пребывания под собственным кровом, который ему пришлось по­кинуть после банкротства. Мы узнаем пленительный облик вто… рой жены художника, Гендрикье, в молодой женщине. поддерживаю­щей маленькую девочку - - Корне­лию, последнего ребенка Рембранд. та. На скамейке сидит подросток Тетус, сын от первой жены, у очага служанка готовит ужин. Значение обоих рисунков в том, что каждый из них по-своему ти­пичен для Рембрандта. B одном мы имеем великолепный образец законченного произведения, другой покалывает начальную стадию твор. ческого процесса, приводящего K большой композиции. Один должен быть отнесен к наиболее ценимой за свою непосредственность и реа листичность группе рисунков, в ко­торых Рембрандт любил запечатле. вать свое ближайшее домашнее окружение, членов своей семьи жену, детей, Другой - выводит нас на простор шероких замыслов его монументальных библейских компо­зиций. Вскрытая и прослеженная от первой половины XVIII века исто­рия листа ясно свгдетельствует о том, что он входил составной частью в лучшие коллекции Евро­пы и особо отмечался благодаря совершенству своих художествен­ных качеств. Дальнейшие выводы ведут нас в тлубь творчества. Рембрандта и позволяют сделать заключения, ка­сающиеся не только графических. но и живопиеных произведений Рембрандта, выполненных им пергод от 1656 до 1660 годов. Осо… бенности обнаруженного эскиза Рембрандта помогают оемыелить творчество великого голландского художника. B. НЕВЕЖИНА.

Организатор и дирижер оркестра композитор В. Неедлы пю одному собирал музыкантов и создал из них сплоченный, одухотворенный творче­ский коллектив. Теперь в оркестре 60 человек, блестяще исполняющих произведения Сметаны и Дворжака, Глинки и Чайковского. В программе оркестра два монтажа: «В бой, сла­вяне» и «Приходим квам из СССР». Первый рассказывает о нападении немцев на славянские страны и о победной борьбе братскихславянских народов с немецкими оккупантами. Монтаж начинается мелодией из симфонии Сметаны. Он повествует о черных днях фа­шистского нашествия. Словакия, Сло вения, Подкарпатская Русь, Польша, Югославия, Белоруссия поднимаются на битву. Зритель видит их нацио­нальные танцы, слышит их музыку. Звучат пламенные слова генерала Свобода, обращенные к чехословац­ким войскам в начале их пути: «Во­юйте за Киер, как вы воевали быза свои родные города Прагу, Брно, Братиславу, Ужгород!» На фоне му­зыки идет речитативом рассказ о до­блестной борьбе Красной Армии и Чехословацкого корпуса, об их брат. ской дружбе, об их едином стремле­нии вызволить славянские народы из фашистского рабства. Хор в со­провождении оркестра исполняет советские песни. Он поет самые до рогие для армии и народа Чехосло­закии слова: «Идет война народная, священная война!». Во втором монтаже музыка, пение, художественное чтение показывают жизнь и борьбу русского народа в Отечественной войне и те великие подвиги, которые совершила Красная Армия на благо всего мира, на бла­го всех славянских стран, на благо Чехословакии. Оркестр проделал тысячи километ­ров, и всюду мы, - певцы и музы­канты своей армии, встречали горя­чий прием. Мы бывали на передовых позициях, и я видела, как музыка и патриотическая песня будят в серд­цах солдат лучшие порывы, зовут их на борьбу, на подвиги во имяро­дины, во имя свободы. Когда в город Кошице приехал президент Чехословацкой республики

фло Coв

Художественные хранилища Со ветского Союза по праву гордятся богато представленными них произведениями великого голланд­ского художника XVIII века Рем­брандта. Каждое новоедополнениек этим коллекциям останавливает вни­мание не только исследователей, но и широкой общественности. Ав. тору этой заметки недавно удалось найти ранее неизвестный подлин­ный рисунок Рембрандта. Рисунок хранится в Музее им. A. C. Пушкина, куда он поступил по завещанью из собраний извест­ного русского коллекционера и офортиста Н. С. Мосолова. Он пред… ставляет перовой эскиз, исполнен­ный почерком, типичным для гра­фики Рембрандта зрелого периода. В беглом эскизе художник дает нервич­ный замысел композиции одной его замечательнейших картин. Это «Эефирь. Ассур и Аман». картина, находящаяся в Бухаресте, близкая по сюжету E) построению другому знаменитому произведению Рембрандта «Ассур и Аман на пи­ру у Эсфирг» из собрания нашего нузея. Рисунок оказался нанесенным на оборотную сторону другого. со… вершенно＿ первоклассного листа, который фигурировал на выставке Рембрандта Москве в 1936 году под названием «Кухня. Однако этот лист до сихпор не подвергался обследованию, и лишь теперь, благодаря открытию оборотного рисунка, удается сделать необходи­мые выводы, подтверждающие его несомненную подлинность, уточ­няющие его датировку и место в творчестве Рембрандта. Сопоставляя содержание лицевого рнсунка е фактами биографии Рем­брандта и дошедшим до нас опи­санием его дома. мы приходим к заключению. что перед намг не просто «кухня». a. кухня самого Рембрандта в его собственном ам. стердамском доме, который худож­ник обратил в подлинный музей и где протекли семнадцать лет его

Colu

на

КОЕ

МОСКОВСКАЯРОНИКА Вчера в Центральном доме работ­инков искусств состоялся большой кон, «Мастера искусств Героям Победы». Прославленным воинам Красной Армни была показана про­грамм, B которой приняли участие B. Качалов, Тарасова, H. Хмелев, Г. Уланова, П. Лисицган, C. Образ­цов. И. Набатов, Д. Ойстрах, В. Хен­Н. Смирнов-Сокольский и др рос. В обсуждении творчества скуль­птора приняли участие E. Белашова И. Чайков, A. Ромм, A. Златовратс­кий, И. Рахманов, Г. Мотовилов и др. в зале моссх была развернута выставка работ скульптора. Вечер памяти писателя и драматур­K. га A. Тренева состоялся 11 июня в кабинете театра Горького и совет­кин, ВТО ской драматургии под председа­тельством A. Понова. Доклад о честве К. A. Тренева сделал E. Твор­Сур… ков. воспоминаниями ° писателе выступили Б. Ромашов. Л. Прозоров­ский, П. Павленко. Артисты Малого театра и МХАТ СССР исполнили от­рывке из пьесы <Любовь Яровая». В салоне Художественного фонда открылась выставка произведе­ний Сарры Шор. На выставке собра ны офорты, акварели и рисунки, ха­рактеризующие 25-летний творческий путь художницы, Особое внимание гривлекают работы, созданные в дни Этечественной войны. На вернисаже художницу тепло приветствоваль C. Герасимов, П. Алякринский и П. Эт­тингер. Директором Всесоюзного дома на… родного творчества им. Н. К. Крупской назначен Д. Анастасьев. Президнум Академин наук СССР утвердил план издания трудов Ин. ститута истории искусств. Редакцион­ная коллегия «Ежегодника Института истории искусств» утверждена в сос­таве: академика И. Грабаря (ответст­венный редактор), академиков А. Щу­сева и Б. Асафьева, члена-корреспон­дента Академии наук B Лазарева, доктора, искусствоведческих наук C. Мокульского, проф. M. Григорьева и ученого секретаря Института А. Гольд­мана. художественного цирка Ю. искусств при Комитет по делам снк сссР назначил руководителя Московского Театральная общественность Мо­сьвы чествовала 11 июня в Централь, ном доме работников искусств заслу, женного артиста РСФСР В. Лебедева, в связи с 40-летием его творческой дея, тельности. Артиет прочитал пронзведе­ния Гоголя, Л. Толстого, Горбунова. Заключительный концерт смотра фабрично заводских хоров и вокалистов Московской области состоялся 11 июня в помещении филиала Большого теат­ра, В смотре приняло участие 565 кол­лективов, обединяющих 14.600 участ­ников, свыше 2000 индивидуальных исполнителей. Закончился конкурс на исполнение произведений советских композиторов, организованный Москов­ской консерваторней. В конкурсе при­няло участие 38 студентов консервато… рии: скреначей, пианистов. виолонче­листов. арфистов, тромбонистов, труба­чей, вокалистов и два квартета. Жюри конкурса, под председательством Шебалина. ностановило выдать пер­вые премии студентам: Т. Гусеву, Ю. Ситковецкому. М. Растропович и квар. тету в составе T. Закс, Г. Кемлин, P. Баршай и В. Берменский. B Москве открылась выставка художественных изделий промысловой кооперации. Артели столицы выстави­ли свыше 1500 образцов своего произ­водства роспись по тканям, худо…   вышивки, игрушки, юве­13 июня в Московском союзе со­ветских художников состоялся творче, скульптора И. Фрих-Хара. ский вечер Вступительный доклад сделал А. Эф-

В столице Монгольской Народной Республики Более двух лет идет в Монголь­ском театре пьеса иркутского дра­матурга П. Маляревского «Сча­стье». Наш театр поставил недавно другую пьесу Маляревского «Меч Китая» в переводе на китайский язык местного врача Чоу Сяо-Хуа. Спектакль очень тепло встречен зрителями. На премьере присутство­вали маршал Чойболсан, министры Республики, руководители Мон­гольской Народно-Революционной партии. Ал, БАГАШЕВ ИРКУТСК. (Наш корр.). Наш корреспондент связался по телефону со столицей Монгольской Народной Республики. B Улан-Баторе к телефону по­дошли художественный руководи­тель национального Китайского те­атра Г. Уварова и режиссер этого театра Ван-Си. Что нового в театральной жиз­ни столицы? Государственный Монгольский национальный театр недавно поста­вил пьесу «Цок», рассказывающую оюности маршала Чойболсана, Пье­са написана группой молодых мон­гольских авторов.

Советская карикатура за рубежом Недавно в Белграде и Софии вы­Часть рисунков воспроизведена в шли альбомы карикатур художника два цвета. Карикатуры перепечатаны из альбома Бор. Ефимова «Гитлер свора» выпущенного в Москве «Искусство» в 1943 году. Бор. Ефимова. Альбом, выпущенный в Белграде издательством «Культу­ра», содержит 64 рисунка. В Софии альбом выпущен издательством B. Куратова и включает 32 рисунка.   Редакционная коллегия:

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. А. СОЛОДОВНИКОВ.

«Принцесса цирка» в ном исполнении, Мистер Икс - M. Качалов, Элеонора - E. Лебедева, Фото С. Шингарева.

заместителем начальнгка Юрского Главного государствен­управления ных цирков по творческим вопросам.

B. ворнасков (резьба по дереву) статью «Четыре мастера» на стр.

«Партизан».

Театральное училище им. Щукина при Государственном Театре им. Евг. Вах ангова объявляет прием учащихся на 1945/46 учебный год. Справки об условиях приема по адресу: Арбат, ул. Вахтан­гова 12а, Театральное училище им. Щукина, по телефону К 5-28-65 и К 5-28-86 . ДИРЕКЦИЯ.

альное режиссерское творчество. Очень вдохновенно и горячо по­ставил Н. Петров «Знатную фами­лию». Это преодолевает несколько вялую в некоторых местах конст­рукцию пьесы Б. Ромашова И вот я подумал: «а не смог бы Ромашов создать конструкцию пье­сы более упругой, более четкой?» И ответил себе: «безусловно смог бы». Он хорошо владеет конструкцией. И тут я задал себе другой вопрос: «а не пошло ли бы это в ущерб содержанию его пьесы в свете тех задач, которые он себе поставил?» И ответил себе: «конечно, пошло бы в ущерб». И мне представился такой разговор. Петров (Ромашову): В этих местах ничего не меняйте, Вы написали правильно. Я знаю, как поставить Это уж моя забота. Я постановщик. Я единственный, кто знает, как ста­вить вашу пьесу. Больше никто не знает. Я представляю себе при этом, что Н. Петров. придя на постановку «Знатной фамилии» в другой какой­нибудь театр, в гости, так сказать, другому режиссеру и увидав со­всем другое режиссерское творчест­во, скажет потом Ромашову: Я конечно тогда погорячился, когда говорил вам, что мой план по­становки вашей пьесы единственно правильный. Дело в том, что я был влюблен тогда в вашу пьесу, а ког­да человек влюблен, он всегда горя­чится. Я поставил много советских пьес и в каждую я был влюблен, и всегда горячился, и всегда был уверен, что только я знаю, как на­до ставить эти пьесы, Такой уж я. Вот эта влюбленность в пьесу, в творчество Б. Ромашова, в сочета­нии с точным режиссерским мастер­ством и определяет успех постанов ки «Знатной фамилии» в Централь­ном театре транспорта. И я смею утверждать, что именно для постановки комедии эти два свойства и необходимы. Комедия по самому существу сво­емугорячий жанр. Ее холодным

и труда не оберешься, а за все это в лучшем случае снисходительно похнощыт по плен В свете этих, увы, неоспоримых шова фактов, постановка пьесы Б. Рома­«Знатная фамилия» на сцене Центрального театра транспорта с мы до и му рых эта в для ет го в вые сказать, рабочей ной явление, имеющее непосредственное отношение к вопросу, «как же быть комедией», потому что мало, как видим, написать комедию, на­еще, чтобы ееи поставили, поставили при этом хорошо, пото­что может быть ни один другой жанр не требует такой режиссерской выдумки, такой режиссерской точной работы, как комедия. В качестве подтверждения некото­своих мыслей на тему о том, скак быть с комеднома и привел в фамилия» и постановку ее Н. Пет­ровым вовсе не потому, что и пьеса ипостановка безупречны, нет,и пьесе, и в постановке есть дефект, срывы, порой весьма досадные. Я пользуюсь этим примером только того, чтобы подчеркнуть то принципиальное значение, какое име­работа Б. Ромашова и Н. Петрова. Кому, например, приходит в оло­ву, что успех комедии Б. Ромашова «Знатная фамилия», идущей на сцене Центрального театра транспорта, это значительное явление в художе­ственной жизни Москвы, помимовсе­еще и потому, что комедия эта показывает нам людей из рабочей среды? В пьесе много фантазии, но основе ее лежат подлинные быто­детали, точное, и я не боюсь великолепное знание быта семьи, вот этой самой знат­фамилии Комедия Ромашова совсем не про­стенькая пьеса, ее нельзя, как гово­рится, только «развести», ее надо поставить. Я не знаю, как бы еще можно было поставить комедию «Знатная фамилия». Наверно, в дру­гом театре другой режиссер поста­вил бы ее совсем по-другому. Но я видел пьесу в постановке. Н. Петро­ва, и он убедил меня в том, что его план постановки «Знатной фамилии» - единственный, а другого быть не может. Это убеждение приходит к вам только тогда, когда вы види­те на сцене подлинное принципи-

Финнаметки о комедии У нас много говорят о сатириче­ском жанре, но совсем не замечают тех сатирических персонажей, те са­тирические положения, которые жи­вут на сцене в комедийных, да ине в комедийных спектаклях, А кто и когда, собственно, постановил, что пьеса от начала и до конца должна быть сатирической? Безусловно прав Н. Погодин, утверждающий, что в нашей жизни вы не найдете среды, подобной той, которая в свое время породила «Горе от ума» и «Реви­зора». А если в жизни ее нет, этой среды, то не может она быть и на сцене. Мне кажется, что стоит раз ина­всегда забыть и о типах и о видах комедии, которые существовали ко­гда-то, и подумать о том, что же это за новый тип - комедия наше­го времени. Я лично не представляю себе так называемого чистого вида комедии в наше время. Мне думается, что со­держание нашей жизнине войдет, «не влезет» в комедию положений, по­тому что мы далеки от задачитоль­ко веселить зрителя. Чистая коме­дия характеров тоже не будет иметь успеха, потому что, несмотря на то, что в жизни нашей множество раз­личных ярких характеров, они, эти характеры, не существуют вне бур­ных событий и острейших положе­ний, свойственных именно нашему времени, Нет у нас и тех нравов, которые мы могли бы высмеять, а потом успокоиться на том, что ска­зали всю правду зрителю Кое-что в наших нравах действительно требует беспощадного осмеяния, но именно «кое-что», а на целую, чистую ко­медию нравов нехватит материала. Получится измышленная, искусствен­ная среда людей. Да, нужно считаться с тем, что новое содержание нашей жизни, глубоко и принципиально отличное от какой бытонибыло другой жиз­ни, предопределяет новые типы ко­медии на сцене. Но вопрос идет, конечно, не о новаторстве в кавычках, не о том, чтобы во что бы то ни стало изо­брести и как можно скорее какой­нибудь новый вид или тип комедии, необходимо, внимательно вглядев­шись в лучшее из того, что уже имеется в нашей комедийной литера­туре, понять и теоретически, если удастся, осмыслить то, что уже сей­час представляет собой советская комедия, в чем ее сильные и в чем ее слабые стороны, и на основе то­го, что уже есть, попытаться за­глянуть в будущее советской коме­дии и наметить пути ее дальнейшего развития. Я не могу согласиться с литературе ничего нет принципиаль, но нового, отличного от всякой дру­гой комедийной литературы, что мы все вследствие этого бродим в тумане, не зная, что нам делать. Это неверно, и я думаю, что в подобных воззрениях играют роль пренебрежительное отношение к комедии, г вследотвие этого малая осведомленность в существе вопроса. И поэтому, мне кажется, что дело вовсе не в том, что вообще неизве­стно, о чем писать в комедийном жанре и как писать, какие виды и типы комедии, взятые из старой ли­тературы, мы можем использовать для нашей сцены. Нет, не это тор­мозит развитие советской комедии, а совсем другое. Очень много разговоровокомедии, очень мало внимания к комедии Аб­солютно правильно писал Н. Пого­дин о том, что сложилось такое по­ложение, при котором Московский театр сатиры - это нечто второ­степенное, а театра оперетты как будто совсем нет. Московские центральные театры очень редко ставят комедии. Прав­да, многие из них усиленно ищут комедию и так видно увлечены этим занятием, так не хочется им рас­статься с трепетными и волнующими поисками, что когда комедия дейст­вительно появляется, они не замеча­ют ее. Да, и театры эти по-челове­чески можно понять. Не очень им хочется заниматься комедией: хлопот 

Конст.

Любители точного определения жанров обычно утверждают, что ко­медийные пьесы бывают комедиями положений, комедиями нравов, ко­медиями характеров. Кроме того, сушествуют комедии сатирические и комедии, так сказать, высокие, ко­торые совсем не смешны, а даже, наоборот, в значительной мере тра­гичны, и в которых герой, если ему уж очень того захотелось, может даже застрелиться. Есть еще коме­дин лирические. Это произведения тоже грустные. Действуют в них люди исключительно положительные, мягкие, вежливые, уступчивые; по­нятно, что всякие иные, безусловно разрушили бы нежную ткань лири­ческого произведения. Героям лири­ческих комедий не разрешается пи стреляться, ни убивать других, но страдать и портить настроение друг другу и даже зрителям они имеют полное право. А вот, например, в пьесе Б. Ро­машова «Знатная фамилия», на беду всем теоретикам имеются признаки всех перечисленных видов и типов комедии. В ней есть и яркие харак­теры и острые положения; в ней есть сатира, в ней есть лирика вней есть, словом, все, кроме скуки, свидетельством чего является смех, бурный, заразительный, который бук­вально не смолкает на спектакле. И праздными становятся вследст­вне этого разговоры о типах и видах комедии. «Знатную фамилию» нельзя отнести ни к одному из существую­щих типов. Вообще думается, что мы в поис­ках причин, тормозящих развитие комедии, слишком много говоримоб этих самых видах и типах, забывая о том, что виды и типы есть не что иное, как продукт своего времени. Мы ищем иногда то, чего искатьне следует, что, сослужив службу сво­ему времени, исчезло, отошло в про­шлое. Приведу пример.

 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА имени А. В. ЛУНАЧАРСКОГО Собиновский пер., д. 4. Тел. К 3-71-38 . В понедельник, 25 июня 1945 г., в 7 ч. вечера, в Большомзале защита состоится публичная на тему: «Гофман и диссертации тов. ГУРКО Г. В.

 

итальянский театр». Официальные оппоненты: профессор С. С. Игнатов, филологических наук Д. Е. Михальчи. C диссертацией можно ознакомиться в библиотеке института. 16-го мая 1945 г.



состоялось решение жюри по присуждению

премии за лучшие проекты осветительной арматуры по конкурсу, обявленному Главным управлением по Художественной промыш­ленности Комитета по делам архитектуры при СНК СССР. Присуждены премии за следующие проекты: 1. ПОДВЕСНАЯ АРМАТУРА НА 3 ЛАМПЫ: Г.- -I премия девиз «Василек» автор Лебедев Г. АРМАТУРА НА I ЛАМПУ: девиз «Шатер» автор 0ленев М. Ф.- I премия: «П. Ж.» автор Баталов Л. И. - 11 премия; Соболев Н. А. - премия. «Трилистник» автор Тройнин А. С.- П премия; чанов С. П. - III премия. «Знамя» автор Ку 3. НАСТОЛЬНЫЕ ЛАМНЫ: девиз «N» автор » Лебедев Г. Г.-I премия; «Игрушка» автор О ленев М. Ф. - П премия; «Отраженный свет» автор Оленев М. Ф. -11 премия 4 БРА НА 1 ЛАМПУ: девиз «Бра» автор Лебедев Г. Г. - I премия: «Терракота» автор Оленев М. Ф.- II премия; «Мики-мауз» автор Лебедев Г. Г. --1 премия. Гекомендованы к приобретению проекты под дечизими: 1. ЛАМПЫ НАСТОЛЬНЫЕ: «Якорь», «Е-2», «Сирень», «Вишни». «Со свечкой к свету». «Тюльнан». «W». рисунков 2. ЛЮСТРА НА З ЛАМПЫ: 3. ЛЮСТРА НА ОДНУ ЛАМПУ: 4. БРА: «Электрическая Владельцы рекомендованных к о своем согласии на передачу Красная площадь, ГУМ, подезд управление по Художественной архитектуры при СНК СССР. Непремированные и ненамеченные к быть взяты авторами в течение июня 1945 г. июля 1945 За проекты, не взятые до 1 ответственности нести не будут.

приобретению проектог должны уведомить по адресу: Москва, ком. 23. тел. К 5-28-88 - Глакное Комитета по делам приобретению работы должны г., организаторы конкурса

способом не создашь. Это относится к авторам, и к режиссерам, и к Главное управление по Художественной про­мышленности Комитета по делам архитектуры при СНК СССР. критикам. кино, эстрады и цирка, иностранный и информации-К 5-45-12 ; издательство - К 1-48 98. 7. Заказ № 1204.

В порядке творческой дискуссии. См. газету «СИ» № 22 и № 23. 

Мо сква, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат--К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, архитектуры, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича,

Адрес редакции и издательства: Б14160