ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ НАРОДНЫХ РЕМЕСЕЛ О. ПОНОМАРЕВ Тайны Советская эпоха открыла пу­ти к возрождению и расцвету народных художественных ре­месел. Для многих народов нашей страны они явились осно­вой возникновения искусства профессионального и продолжают обогащать и питать мастерство художников-профессионалов. и Резьба по дереву, кости камню, художественные лаки, ковроткачество, вышивка, кера­мика и т. п. все эти отрасли имеют в нашей стране свои за­мечательные творческие очаги, своих выдающихся мастеров. Сейчас задача состоит не толь­ко в том, чтобы сохранить эти очаги народного творчества, но и в том, чтобы умножить их,ра­стить молодую смену мастерам; чтобы всемерно расширять при­менение народных художествен­ных изделий, Ведь диапазон на­родных ремесел исключительно широк - от мелкой пластики и миниатюры на папье-маше и ме­талле до монументальных ков­ров, росписей и майолики. Грандиозные перслективывос­становительного строительства создают исключительно благо­приятные условия для примене­ния всего богатейшего опыта народного творчества.  лаки». Вверху: ил­о полку Игореве» (Палех). Внизу: Холуй, 1944 г.). Фото В. Котляр, -   мастерства  несмотря на то, что в изображении героев прошлых веков уже есть жи­вописная традиция, привычная сим­волика и декоративность. В искусстве Мстеры за последнее время особенно ярко проявляется борьба с условностью. Она ощущает­ся в работах И. Серебрякова «Воз­вращение на освобожденные места», триптихе на сюжет песни «Вечор поздно из лесочка», в работах И. Фо­мичева «Выступление товарища Сталина на собрании батумских ра­бочих в 1902 году», «Оборона Сева­стополя» и в прекрасно проработан­ной миниатюре М. Немовой «Тарас Бульба». Борьбу с условностью мы вовсе не понимаем, как отказ художников от стилевого своеобразия. Нет, примеры лучших художников Мстеры показы­вают, как реалистические мотивы при­роды обогащают и оживляют лаки. Патриарх Мстеры, ее старейший, та­лантливый мастер, недавно умерший H. Клыков, никак не поступаясь мстерским стилем, иконописным ор­наментом, условной трактовкой чело­веческих фигур, чудесно написал пей­зажи «Молотьба», «Капитанская доч­ка». В них чувствуется воздух, коло­рит, живое ощущение природы, Еще более проникновенный лирик-пейза­жист В. Голышев. Его миниатюра «В охоте» дает все, что можно по­требовать от пейзажа: настроение, ощущение материальности природы, бескрайнюю воздушную перспективу. Как и прежде, немеркнущим блес­ком горит золото, поют прозрачные краски, причудливо переплетаются тонкие, как кружево, орнаменты -- на шкатулках чисто декоративных, ти­пично мстерских. Особенно большим вкусом отличается на этот раз Н. Ан­тоновский («Руслан и Людмила»), H. Чиркин («Песнь о купце Калаш­никове»),И. Морозов, который на крохотной кубической коробочке раз­мером 5×5 см. на крышке и боковых клеймах уместил битвы, поединки, лирические сцены огромной многофи­гурной композиции, посвященной «Слову о полку Игореве». Скромнее всех представлены на выставке мастера из села Холуй. Эта школа, по своему стилю стоящая бли­же всего к народному лубку, судя по представленным ею немногочислен­ным работам, также приобретает но­вые черты, новый почерк. В работе Мокина «Салют Родины» сдела­на попытка подняться до высоких обобщений. Победа в образе женщи­ны высоко подняла свое сердце, из него ввысь летят огни разноцветных ракет. Люди, освещенные этим мер­цающим светом, несут все плоды зем­ли и труда к ногам Победы. С боль­шим темпераментом написал своих «Партизан», «Гимн Советского Сою­за» и «Степан Разин под Симбир­ском» К. Кастерин, в работах кото­рого есть, однако, серьезные пробелы в области композиции и рисунка. Богато и обильно представлена на выставке школа села Федоскино. Федоскинцы - изумительные копи­исты … превосходно переводят в ла­ки картины Репина, Венецианова, Федотова, усиливая декоративное звучание каждой вещи. Пристрастие к яркому интенсивному цвету делает очень нарядной и красивой шкатулку И. Семенова «Салют Москвы». Глу­бокая взволнованность событиями этих лет заставила федоскинских мастеров искать злободневный мате­риал для своих миниатюр в современ­ной советской живописи, С большой виртуозностью сделал Г. Точенов в миниатюре картину Н. Денисовского «Сталин на фронте». Молодая, та­лантливая художница 3. Царкартину Соколова-Скаля «Иван IV у ворот Кокенгаузена» перевела в лак с таким искусством, что самая картина, ка­жется, приобрела новые качества. Как достойное обрамление миниа­тюр, на выставке показаны празднич­ные и нарядные подносы из села Же­стова и расписанные в Хохломе лар­цы, кувшины, блюда. палех-Художественные промыслы, эти за­поведники русского народного искус­ства, живут напряженной творческой жизнью, и все, что волновало страну в годы Великой Отечественной войны, наложило чудесный отпечаток на про­изведения художников. Они отчиты­ваются не только собственными про­изведениями: почти на каждом стэн­де рядом с работой прославленного мастера показаны работы его учени­ков, его школы, Таким образом, каж­дый заповедник народного искусства становится и своеобразной академней. Почти в каждом селе есть художест­венная школа для молодежи, кото­рая под руководством опытных ма­стеров деятельно овладевает секре­тами искусства. В этом - залог даль­нейшего расцвета всех этих творче­ских школ, которые бережно хранят завоеванное вековым опытом мастер­ство и уверенно идут вперед, умно­жая его достижения неустанными по­вых выразительных средств. исками новых форм, новых тем и но­Страна орнамента  Вверху: «Танец белуджей» - ковер работы ашхабадской ковровой фрагмент туркменского Фото В. Зверина. мастерской. Размер 2,5Х1,4 метра­Внизу:  узоры  ковра,

в.сухов

Народное искусство нашей стра­ны необычайно многогранно, содер­жательно и колоритно. Вспомним ху… дожников Палеха, Хохлюмы гонча­ров Украины, архангельских косте­резов, молотовских, свердловских н горьковских камнерезов, кубачин­ских чеканщиков и ювелиров Да­гестана. Этот список неисчерпаем. На Кавказе, в Крыму, на Украине, на Волге, на северс и востоке всюду есть очаги народной художе­ственной культуры, различные по древности и историческому значе­нию, по этнографической роли или по массовости развития художест­венных ремесел и т. п. Об одном таком культурном очаге мы и хотим здесь рассказать. Речь идет о стране, которую по праву можно назвать страной орна­мента, Нет, кажется, в мире другого такого уголка, где до наших дней сохранилась бы высокая художест­венная культура древнейших времен в такой же чистоте стиля и само­бытности, как здесь, и где художе­ственное творчество приобрело бы такую массовость распространения и столь глубоко вошло бы в жизнь и быт народа. Мы говорим о Совет­ской Туркмении. B Туркменистане буквально лю­бой предмет из числа тех, что окру­жают вас повседневно, украшен узором. Подходя к жилью, вы ви­дите чудесный орнамент на нем в виде узорных поясов, резных кося­ков дверей, узорной дверной зана­веси - энси. В самом жилье­изо­билие изумительных по форме пред­метов быта со столь же изуми­тельной отделкой их орнаментом. На одежде жителей, на убранстве коня, на оружин всадника, в укра­шениях свадебного каравана верб­людов, на предметах обихода бплоть до деревянной пахталки для сбивания масла в кожаном, тисне­ном узором мешке или до расшитых узором войлочных ухваток для горячего казана,на всем печать давних художественных традиций. На древних архитектурных памят­никах на посуде, на всем, куда бы ни был обращен ваш взор - на по­толках, полах, стенах, дверях, мебе­ли вы найдете любовно сделан­ный орнамент. Вышивке, коврам, узорным кош­мам, паласам, резьбе по дереву ко­сти, металлу, камню, чеканке, ювелирным украшениям, керамике и архитектурной декорациилюбой из этих областей искусства можно бы­ло бы посвятить большие моногра­фии. Разнообразны композиция и фор­ма узоров, высока их культура р поразительно совершенство графиче­еких основ рисунка. Во всех узо­рах есть тональная и стилевая стро­гость, зрелая сдержанность, Необы­чайны и оригинальны самые коз­струкции предметов. 

Экспонаты выставки «Русские художественные люстрация И. Вакурова к «Слову «Салют Родины» С. Мокина (с. 



Вологодские кружева пиц в в нуне на лучили На O Кружевоплетение, судя по историче­ским данным, существовало в России еще в ХIII веке. Как промысловое за­нятие, оно развилось гораздо позднее, при крепостном праве. Под Вологдой есть село Ковырино. Некогда оно принадлежало помещикам Засецким, Одна из помещиц понимала, толк в кружевах и положила начало возникновению большой мастерской (1820 г.). Под строгим присмотром ба­рыни ключниц создавались здесь великолепные кружева с оригиналь­ным северным орнаментом. В то время столичные щеголи ище­голихи пользовались, главным образом, ваграничными кружеваме. среди ко­терых наиболее славились фламанд­ские, лионские, миланские и впослед­ствии брюссельские. Но в середине прошлого века одна из представитель­«высшего света» княгиня Василь­чикова появилась на придворном балу костюме московской боярыни XVI века, отделанном вологодскими руко­делиями. Кружева произвели огромное впечатление, них заговорили в Стокгольме, Вене, женеве; вскоре они приобрели мировую известность. Однако только при советской власти нашей стране началось широкое развитие кружевного промысла, Нака­войны вологодекие артели об. единяли 31.500 кружевниц. Их работы Парижской выставке 1937 года по­ряд одобрительных отзывов. Лондонской выставке народного творчества в июле 1939 года общее внимание привлекали, наряду с изде­лиями Палеха, и кружева из Вологды. вологодских кружевных изделиях трудно писать: их надо увидеть, взять руки, чтобы подивиться тонкости и тщательности работы, оригинальности и вкусу мастериц.

Сказанное относится и ко многим другим предметам в этой стране: к вышивкам на одежде и к самому цвету одежды, к ювелирным укра­шенням номудов, текинцев, сарыков, туркмен­к резьбе по дереву и т. д. Рассмотрим различные ские ковровые орнаменты. Текинский ковер имеет один ос­новной рисунок теке-гёль (ро­зетка центрального поля ковра) и небольшое число (предположитель­но соответствующее числу крупных родовых подразделений племени) рисунков «чемче-гюлей» (розетки, помещаемые в промежутках между основными гёлями в шахматном рядке).

шие а именно на ковровые (есть случаи прямого их повторе­ния). Сам туркменский ковер служит прежде всего для декорации стены: на пол чаще кладется узорный вой­лок кошма, имеющая криволи­нейный геометрический орнамент, и палас с прямолинейным орнамен­тоже часто том. Иранский ковер елужит стенной декорацией и столь же часто переходит в картину с охотничьими сценами или цветоч­ными и садовыми композициями. Старый туркменский ковер никогда не переходит в картину, он всегда только декорация архитектурных плоскостей и больше вертикальных, нежели горизонтальных, тогда как, например кавказские и другие ков­ры в большей степени расечитаны на украшение горизонтальных пло­скостей. И надо сказать, что стиллисти­чески туркменский ковровый орна­мент с его богатейшими, разнообраз­ными композициями органически связан с архитектурой. 

жающим из-за границы, по утвердившейся традиции мы да­рим ларец, палехской работы, как память о России. В самом де­ле, трудно найти более живое и самобытное творение народного рузьям нашей страны, приез­гения. Пусть досужие искусствове ды в тончайшем мастерстве Палеха ищут разнородные влияния и поздне­го барокко, и персидской миниатюры, и стилей византийского и фряжского, оно точнее всего - древнерусское; наши иконописцы, претворив в своем искусстве живописные открытия мно­гих времен и народов, создали соб­ственный стиль, продолжающий ста­ринные традиции владимиро-суздаль­ского письма, стиль исконно русский, неповторимый по своему очарованию. Можно без конца разглядывать драгоценную шкатулку, великолеп­ные переливы киновари и ультрама­рина, золота и серебра. И, кажется, сама душа народа, яркая и артисти­ческая, -- в образах сказочных геро­ев, в романтически приподнятых кар­тинах современности, - прославля­ет народную смелость, отвагу, муже­ство, безудержный полет творческой фантазии. Что нового сейчас в заповедниках народного искусства? Что создали мастера Палеха, Мстеры, Холуя, Фе­доскино в суровые дни войны? От­крытая недавно в Москве выставка «Русские художественные лаки» дает ответ на этот всех нас живо интере­сующий вопрос. Не померкло мастерство прослав­ленныхнародных живописцев! Побед­ное ликование, не однажды пережи­тое русским народом, отражают лаки миниатюр - русские бьют татар, Пе­ресвет схватился с Челибеем, Нев­ский сражается с тевтонами, Суворов берет Измаил, Кутузов громит Напо­леона… И кажется, закрой глаза - и ты услышишь в тихом зале звон мечей, ликующие звуки труб, побед­ные клики русских воинов, во все времена умевших постоять за честь родины. Бой за правое дело -- этот сюжет­ный мотив, господствующий в про­изведениях большинства народных художников, пожалуй, наиболее яр­ко и динамично воплощен в миниа­тюре палешанина П. Чалунина, изо­бражающей схватку Пересвета с Че­либеем. Поединок, которым началась Кули­ковская битва, показан с бесподоб­ной экспрессией и динамикой. Как крылья, взлетела над плечами Пере­света монашеская ряса, всем телом он припал к копью, мгновение - и оно пронзит врага. Только умение найти самую острую и оригиналь­ную форму для выражения своего за­мысла привело к такой редчайшей выразительности. Чалунин обладает замечательным умением построить композицию, скомпановать вещи, да­же трудно совместимые. В миниатюре «Руслан», где показана встреча бо­гатыря с Головой, сам Руслан трак­тован ярко, живописно, а Голова обозначена на черном лаке контуром, поэтому она кажется чудищем, вы­ступающим из мрака она дана обобщенно-графически, мо­нохромно, не идет во вред компози­ции. Живописное и графическое со­четаются, как два мира -- реальный и фантастический. Гармонически сли­заясь, они дают замечательный, оп­равданный темой сказки контраст между живым - Русланом и мерт­вым - Головой. Порадуемся прежде всего разнооб­разию и патриотической направлен­ности тем живописного творчества мастеров Палеха. Ф. Каурцев сделал шкатулку, где крышка и боковые клейма показывают эпизоды из по­вести Ванды Василевской «Радуга», посвященной величию духа русско­го народа в борьбе с немецкими за­хватчиками, И. Вакуров иллюстриру­ет «Слово о полку Игореве». Н. Па­рилов показал, как польские шлях­тичи сдают свои шпаги Богдану Хмельницкому, С. Бахирев взволно­ванно повествует о борьбе русских с татарскими завоевателями. Героями чудесных палехских ми­ниатюр наряду с воинами стали твор­ческие деятели, писатели и худож­ники. Нельзя, нанример, забыть миниатю­ру, посвященную Римскому-Корсако­ву. Великий русский композитор си­дит у рояля, будто прислушивается. A вокруг, как призрачные сновиде­ния, возникают сцены из его опер: мы видим таинственный град Китеж, Садко на дне морском, Псковитянку, царя Салтана, Золотого Петушка Эта шкатулка Д. Буторина поражает своеобразиемкомпозиции итонкостью замысла. Изысканность, в лучшем смысле этого слова, отличает работу Е. Паш­кова «Дон Кихот». Доблестный ры-

царь показан в момент сражения с ветряной мельницей, и над ней, над .человеком в жалких доспехах, надего смешным оруженосцем, над про­заической жанровой сценкой, тутC. же, причудливо с ней перепле­таясь, встает фантастическое ви­дение этого милейшего из бе­зумцев: на диком, эвероподобном коне в золотых латах он бросается на гиганта с копьем в руке. А где-то вверху стоит Дульцинея Тобосская, наблюдающая за подвигами своего рыцаря. Надо глубоко проникнуться духом великого произведения Серван­теса, чтобы так показать духовную сущность его героя. Не только эпос и фантастика привлекают палешан. Живым прояв­лением их оптимистического отноше ния к миру служат жанровые сценки, полные юмора и неподдельного ве­селья. Таковы миниатюры, написан­ные на темы старинных русских и со­временных народных песен … Д. рина «По улице мостовой», П. Клюш­киной «Шел из службы пограничник», Т. Зубковой «И кто его знает». За годы войны не оскудели, а при­умножили свои творческие богатства, расширили круг своих тем художни­ки Палеха. Старые мастера воспита­ли немало новых художников. Прият­но рядом со зрелым мастерством А. Дыдыкина (чернильный прибор, расписанный на темы оперы «Пско­витянка»), А. Ватагина (шкатулка «Царская невеста») отметить работу молодой художницы Н. Хомяковой «Времена года в колхозе», которая, несмотря на частные несовершенст­ва, говорит об упорных исканиях мо­лодых, об их страстном желании най­ти для изображения материал в на­шей действительности, приблизить условно-декоративные формы ского стиля к реализму, кжизненной правде. Внутри школы, с ее пристра­стием к эпосу и фантастике, такое течение ярко проявилось в работах Ф. Каурцева, Т. Зубковой, Ф. Клюш­киной. И оно имеет все права на существование. Художники Мстеры всегда были ближе к реализму. Героическое и эпическое в Отечественной войне они также воспринимают в прямой связи со славным прошлым народа, но трактуют темы несколько иначе, чем палешане. Миниатюры В. Овчинни­кова «Народ-воин, народ-герой», на­писаны на шкатулке в такой после­довательности: крышка - Красная Армия форсирует Днепр у Киева под Владимирской горкой; боковые клей­ма - Куликовская битва, Бородино, освобождение Москвы Мининым и Пожарским. Художник сумел пока­зать современное сражение патети­чески ярко, реалистически верно, так же как и сражения прошлого,

Мы приводим примеры только коврового орнамента. У текинцев, как и у других туркменских пле­менных групп, имеются совсем иные орнаменты для энси для чувалов, торб, хурджумов и т. п.

В наши дни старое жиллише за­менено новым, удобным домом, на который уже не надеваются узор­чатые пояса, но внутри он попреж­нему наполнен вещами, на которых продолжает цвести орнамент. Вно­вый дом, наряду с новыми, пересе­лились многие предметы, что проне­сены были через века. тальной, культуры здесь, ковровое искусство. Ковровые орнаменты туркмен носятся к классу прямолинейных», и в этом сни безусловно превссходят все разцы творчества других Изучение этих художественных богатств имеет большое значение и для развития современного искусст­вав первую очередь прикладного, декоративного и архитектуры. Самая мощная область орнамен­конечно, от­«геометрических классе об­народов, являясь произведениями самобытного древнего творчества. глубоко народного Благодаря прямолинейности, канности форм и рисунка орнамент быстро проникает и в коративную обработку в Средней Азии. Таковы украшения на сооружениях XXIII в.в. и последующего време­ни. Собственно, начало этого про­цесса можно отнести к блестящей эпохе Сельджукской империи(XI в.) Архитектурные декорации тают те же великолепные ческие прямолинейные столь органически входящие в плекс архитектурных форм. шое распространение приобретает последующем узорная кладка пича с чудесной игрой на плоскостях, арках и колоннах. этом случае, как и в других, декорации выполнялись ными плитками, лепными ниями и т. п., мы находим образцов, с несомненностью указы­вающих на источники, их че­ковровый де­архитектуры приобре­геометри­очертания, ком­Боль­в кир­светотени В где глазурован­украше­много пюродив-

Группа номудская имеет несколько варнантов «гёля». Салорская группа имеет один ос­новной «салор-гёль» … ту розетку, и которая получила ширстую погулр ность под именем «Салорская роза» два-три варианта «чемче-гюлей». В районе Тахта-Базара и вдоль железной дороги по Иолотани рас­пространена Сарыкская группа ко­торая имеет один «сарык-гёль» и несколько вариантов «чемче-гюлей». Эрсаринская группа на берегах Аму-Дарьи­самая разнообразная, с многочисленными образцами и ва­риантами. Тут чудесные кизил-аяк­ские, керкинские и другие ковры. Перечисленные группы представ­ляют собой основные в туркмен­ском ковровом орнаменте, в них входят или раздельно от них суще­ствуют еще многие другие. Пресб­ладающее число туркменских пле­мен имеет хорошо развитое ковро­делие и свои орнаментные формы. После Великой Октябрьской ре­волюции Туркмения превратилась в цветущую монолитную националь­ную республику. Племенные и ро­довые грани давно стерты и начи­нают забываться, но названия вет­вей орнаментального искусства, происшедшие от имен этих племен, сохраняются в памяти народа, по­добно именам мастеров, создавших что-либо из ряда вон выходящее. Туркмении до 80 процентов женского населения владеет искус­ством коврового узора, вышивки узорчатой кошмы, паласа, шелковой маты (ткань) и разнообразного узор­ного ткачества. Вышивка это область самых нежных, изящных и очаровательных форм туркменского орнамента. Резъ­ба и ювелирное дело в наше время заметно утеряли свое значение. Обясняется это тем, что туркмены оставляют свои юрты и селятся в новых домах, что деревянную рез­ную чашу заменяют фабричные из­делия из керамики и металла. Из­меняется и костюм приобретая все более общеевропейский характер, что вытесняет и серебряные жен­ские украшения, в изобилии приме­нявшиеся на головных уборах и на платье. И все-таки Туркмения до сих пор остается страной орнамен­та, страной узора так же, как она является страной солнца, хлопка, шелка, шерсти, быстрых коней, пло­дов и винограда, страной колхоз­ного изобилия и быстро растущей индустрии, равноправным членом дружной семьи советских народов. ** Сохранить, изучить богатейшие народные традиции в области деко­ративного творчества - важная за­дача советского искусствоведения. Она имеет нe только отвлеченно­теоретическое значение. Отнюдь нет. Возможности использования турк­менских орнаментальных ценностей очень широки. Надо, чтобы художники, архитек­торы и скульпторы прониклись ин­тересом к этим материалам, и тогда родятся великолепные архитектур­ные декорацин на стенах новых зда­ний в Средней Азии, на их фаса­дах, в их внутренней отделке­терракотовые и глазурные, в тех­нике сграффито и даже фрески, в технике резьбы по ганчу или фигур­ной кладки кирпича. Тогда мы овладеем столь нужными нам вы­сокохудожественными формами об. работки фасада, интеръера жилого дома, клуба, учреждения, При соз­дании новых форм мебели, обоев, арматуры, предметов быта утили­тарных и декоративных аксессуаров жилья необходимо пользоваться сокровищами народного творчества, народной мудрости. ашхабад.

В прошлом туркменский ковро­вый орнамент разделялся по форме и композиции на несколько групп. Они сохранились и до наших дней. Это деление происходило от дроб­ления народа на отдельные племе­аз, хотя в целом туркменский гео­метрический тип узоров един. Группы эти однако, никогда не подвергались смещению или пере­крестному «опылению», воздействню друг на друга и т. п. Есть основа­ния утверждать, что на ковровых узорах изображались освященные традицией ине могущие подвергать­сяизменениям геральдические сим­волы принадлежности к племени. Ковры были безусловно предметом парадной службы прежде всего, ане предметом утилитарным, как пред полагают многие авторы. Этипарад­ные, праздничные предметы носили на себе гербы своего племе­ни, рода и даже семьи, коим принадлежали эти вещи, причем герб племени занимал центральное ме­сто, знаки рода и семьи помеща­лись либо в основном гербе, как его некоторая деталь, или же в лополнительных к основному узо­рах. Такое, например, место зачя­мает «чемче-гюлем» (малая розетка между большими в центральном поле ковра) и т. п. По этим знакам можно было определить до недав­него времени ту юрту или дом, ко­му принадлежал и где сделан ковер, а ныне еще можно устанав­ливать район или даже аул, где создан тот или иной предмет.

Разнообразен рисунок кружев. Здесь и старинный русский орнамент «не­тушки», «елочки», «снопы» исовремен… ные тематические мотивы­гербы Со­юзных республик, самолеты, парашю­ты и т. д. Работы мастериц Петровой. Левашо­вой, Городсковой, Глебовой, Теркиной, Подосеновой, Сакулиной, посвященные новым темам, не только не уступают старым ковыринским образцам, но во многом превосходят их. A. Целовальникова искусно выпол­нила прекрасное, почти паутинковое кружево «Цветы». Накидки и покры­вала работы старой мастерицы Ф. Тер­киной являют образец высокого на­родного искусства. Эти примеры можно было бы умно­жить, Приостановленное войной развитие художественного ремесла сейчас возобновилось. Уже в 1944 го­ду было восстановлено 33 артели. Сей­час создаются условия дляболее быст­рого роста творчества вологодских кружевниц. Областное отделение Союза советских художников решило привлечь самых талантливых художниц-кружевниц в секции прикладного искусства. Вологодские кружева замечатель­ные произведения искусства русской северной крестьянки снова станут лю… бимым укращением быта советских  людей. Вл. ЖЕЛЕЗНЯК. ВОЛОГДА. (Наш корр.).

E. ДМИТРИЕВА В селе ночиТетрикивка Большое село раскинулось в воль. ных просторах Приднепровья, В гу­стых вишняках прячутся белые и голубые хатки с изысканными узо­рами присьб и оконниц. Это Петри­кивка … село, ставшее известным всему нашему Союзу, Работы его прославленных мастериц украшают и стены украинского павильона Все­союзной сельскохозяйственной вы­ставки, и многочисленные музеи, и и богатые издания наших книг. Издавна петрикивчане, как и жи­тели иных украинских сел, затейли­выми узорами украшали скромный свой быт. Здесь, в Петрикивке, зер­на искусства, занесенные зашедшими сюда мастерами русской народной росписи, упали на особо благодат­ную почву и дали богатые веходы: роспись скрынь, веялок, прялок, хат горит всеми переливами красок юж. ных степей. Так возник и стал раз­виваться новый художественный промысел на Украине. С годами изменялся быт, и рос­пись со стен и деревянных изделий перешла на бумагу создались петрикивские шпалеры, кружево и т. п. Промысел этот почти полностью сосредоточен в женских руках, Име… на Татьяны Паты, Надежды Било­конь, Поли Глущенко, Гали и Веры Павленко пользуются широкой из­вестностью в нашей стране. Власть Советов дала возможность широко проявиться народному ге­нию. По-новому раскрылись и та­ланты мастериц петрикивской рос­писи. В 1940 году начались опыты при­но менения петрикивской росписи в

бумага? Ведь к росписи на бумаге перешли только из-за отеутствия иного доступного материала. K расчлененному, скользящему тонкому мазку. петрикивской рос­писи подходит гладкая поверхность фарфора, лакированного дерева, d, папье-маше или шелка. Разнообраз­ный ассортимент изделий, украшен­ных петрикивской росписью, такой изысканной и совершенной по тех­нике, достойно представлял бы на­родное искусство Украины. К сожалению, этому вопросу уде­ляется мало внимания. Мастерицы, работающие по фарфору, расписыва­ют подчас изделия, чрезвычайно убогие по форме и качеству, и в стилевом отношении абсолютно чуж­дые росписи. Прекрасные рисунки не направляются в массовое произ­водство. Правда, Управление по делам ар­хитектуры проводит большую и важную работу по созданию альбо­ма рисунков каждого из мастеров народного творчества. Но надо по­желать, чтобы подобные альбомы были также заказаны мастерам, на­ходящимся в селе, и особенно ма­стерам старшего поколения. Необходимо также подумать об организации экспериментальных ма­стерских, где каждый мастер, рабо­тая на различных матерналах, сумел бы найти себя и использовать наи­лучшим образом особенности своего искусства. Нигде на Укранне техника роспи­си не достигла такого совершенства, как в Петрикивке. Особая же при­влекательность петрикивской росписи состоит в том, что она вполне со­временна, Она не повторяет механи­чески старых образцов, но на основе древних традиций, оплодотворенных влиянием русской народной росписи, создает национальный по форме мно­гоцветный, играющий всеми оттенка­ми красок художественный орнамент. КИЕВ.

Спасаясь от угона в Германию, ма­стера прятались по степным балкам или соседним хуторам. Воины Красной Армии освободили украинскую землю, Возрождается жизнь и в сожжен­ной, разграбленной Петрикивке. В Киеве стали получать письма с просьбами возобновить, организовать вновь прерванную войной работу. Первыми вернулись в фарфоровую мастерскую В. и Г. Павленко. Робко шла кисть в огрубевшей руке масте­риц, и не только рука сдавала, родник творчества был приглушен пережитыми страданиями. Но посте. пенно художницы вновь обретали свое мастерство. Сейчас на работу в Кнев пригла­шены пять мастериц из села Петри­кивки, Г. Павленко и В. Клименко делают росписи фарфора, П. Глу­щенко и М. Тимченко работают в Академии архитектуры и В. Павлен­ко в Управлении по делам архитек­туры.

вом материале - фарфоре и фаянсе, Особенности работы на новом мате­риале были легко преодолены, и за­мечательные орнаменты щедро укра­сили наш фарфор.

Но еще много мастеров хорошо владеющих техникой и дающих незаурядным талантом, талось в Петрикивке. Их требует большего внимания и под­держки, Необходимо помочь им териалами, а то сейчас даже шая «хатная» работа (работа на му) приостановилась из-за вия красок и бумаги. росписи, обла­ос­творчество ма­неболь­до­отсутст­Престарелая Татьяна Пат, около которой в первую очередь должна быть организована мастерская-шко­ла, занята только своим несложным домашним хозяйством. Прежние об. разцы ее работ украдены немцами из музеев, и если ее искусная ру­ка не создаст новых шедевров, ис­чезнут лучшие образцы петрикив­ской росписи. И наконец, самое важное: не вы­яснен до конца вопрос,на каком ма­териале можно наиболее эффектив­но использовать петрикивскую рос­пись. Является ли таким материалом 

В Киевском художественно-про­мышленном училище петрикивские мастерицы работали по росписи мел­ких деревянных изделий. .им ло каз Вторжение немецких орд прервало  всю эту работу, Волна нашествия захлестнула и Петрикивку. Запыла­ли хаты, любовно расписанные рука­ми искусных мастериц. Дорого за­платили бы немецкие захватчики за то, чтобы найти авторов тех пре­красных росписей, которые так жад­но расхищали они из музейных кол­екции о обнаружить художников так и не удалось. Как ни тяже­было художникам временно от­казаться от своего любимого дела, ни бедствовали они материаль­как но, никто из мастеров Петрикивки не продал себя за немецкие марки.

промышленности.

венной