H. ВЕЛЕХОВА

B. ДМИТРИЕВ заслуженный деятель искусств РСФСР Декорации Головина красным ковром и усеяна лампионами, то же в «Орфее» с суфлерской бул- кой в форме золотой раковины. В «Маскараде» на просценнум из орке- стра ведут лестницы, огражденные лепными перилами с вазами. Особо любовное внимание уделяет Головин занавесу, Головин--поистине поэт те- Иатральных занавесов, то торжествен- но парадных, то карнавальновеселых, то волнующе таинственных, с эмбле- мами карт и масок, или сказочных, узорчатых, кружевных и вышитых на газе и тюле, или траурных из черно- го крепа с серебром. них талант художника. Занавесы Головина заслуживают специального исследования - столь щедро и разнообразно проявился в Костюм для Головина--не менее зна- чительный элемент театрального зре- лиша Сменой форм и цвета костюмов художник пользуется как музыкаль- ными темами; иногда длительная и сложная цветовая подготовка приво- дит к неожиданному новому разреше. нию - так, появление Арбенина на балу в необыкновенном, донестерпи- мости зеленом жилете подготовлено длительной сменой противоположных цветовых гамм. Также внезапным хо- лодом поражает на цветовом калей- доскопе фигур маскарада одна черно- белая фигура Неизвестного Подоб- ного рода приемов можно было бы пе- речислить множество. Интересно обращение Головина ко всякого рода «увражам», материа- лам, журналам мод и т. п. Для исто- рического спектакля Головин не по- купал мебели в антикварном магазч- не и не срисовывал модных карти- нок, У него было несбыточное стрем- ление видеть эпоху только своими глазами, он оставлял за собой право быть единственным портным и ме- бельщиком своих постановок. Хотя в XVII веке нет таких вешей и костю- мов которые рисует Головин, но ка- жется, что если бы Людовик XIV за- хотел найти оригинального ис- полнителя своих причуд, он, конечно, пригласил бы Головина прежде все- го. Естественно, что Головин не офор- млял пьес, ему современных, они не укладывались в его пышно-празднич- ное представление о театре. Вместе с тем адресованные Головину упреки в «неэмоциональности», в отсутствии ощущения «трагического» кажутся не вполне основательными. Подобно великим художникам XVII и XVIII веков, Головин просто это «трагиче- ское» совершенно иначе воспринимал. Как пышные перспективы трагиче- ских декораций XVIII века кажутся нам странными и нестрашными; как порой непонятны нам высказывания людей прошлого века (напоимер, Гоф- мана) о «страшном» хоре демонов в «Орфее» и «душераздирающих воп- лях» в моцартовском «Дон Жуане» (для нас они не звучат так резко), … так и в головинской пышной декора- ции нам трудно уловить трагизм та- ким, каким мы ощущаем его в совре- менности. Если же мы сумеем ввести себя в атмосферу головинского театра, то и в цветовых контрастах занавесей, в черных, неестественно высоких окнах «дон-жуанского» зала, во всех этих неожиданных и порой резких сменах театральных фигур мы увидим глубо- кую, но своеобразную театральную эмоциональность Головин сделал декорации к «Дон Жуану» мольеровскому и «Каменно- му гостю» Пушкина -- Даргомыж- ского, но «Дон Жуан» Моцарта ос- тался его несбывшейся мечтой. Ду- мается, что в этой неосуществленной постановке мы яснее всего разгляде- ли бы черты головинского трагиз- ма - в раме столь же парадной. праздничной и радостной, как моцар- товская музыка. В заключение хочется указать, что, несмотря на то, что советский театр выдвинул ряд совершенно новых за- дач, Головин не оказался чужим и враждебным ему. Наоборот, и его личное отношение к молодым совет- ским художникам, и наше понимание некоторых основ его творчества та- ковы, что даже при отдельных слу- чаях явных принципиальных расхож- дений в нашем сознании он был и остается одним из основоположни- ков современного театрально-декора- ционного искусства. Когда входишь в сверкающий зо- лотом фантастических орнаментов. блеском люстр и алым бархатом росскевский Александринский кли в Большой театр, то проникаешься особым чувством торжественности праздничности, приподнятости. за красно-золотым, волшебно-нарял- ным занавесом ожидаешь театраль- ны чудес, еще более великолепных. Таким видел театр Александр Го- ловин, и для этого театра онрасто- чал все богатства своего безгранич- ного декоративного воображения. Головин так и начинал работать над спектаклем--с зрительного зала, портала и занавеса. В «Маскараде» и архитектурная, и цветовая комло- зиция продолжает декорировку за- ла Росси. В «Орфее» Головин по- ступает еще своеобразнее: в сине- золотом зале Мариинского театра он делает яркокрасный занавес и портал и, чтобы еще больше под- черкнуть контраст, вешает в зале голубые фонари, горящие в про- должение всего спектакля Увлекательные черты творчества Головина характеризует открывшзя- ся на-днях в Москве выставка его лучших эскизов. Сейчас, когда в советском теат- ре «живописность» декорации ста- новится одной из основных проб- лем, мы не можем не обратиться к наследию замечательной плеяды ху- дожников «Мира искусства». соз- давших целую эпоху в истории рус- ского театрально-декорационного искусства и, в первую очередь, к наследию Головина. Надо подчеркнуть, что такие ка- чества, как живописность и «коло- вистичность», соединялись в Голови- не с еще более редким в то время пониманием театра. Если в ряду выдающихся живопис- цев-декораторов Коровин или Сапу- нов являются несравнимыми мастера… ми, демонстрирующими великолепие живописи, как таковой, то историче- кое значение Головина в другом: он первый подлинно театральный ху- дожник. В этом смысле именно Голо- вин является отцом современного те- зтрально-декорационного искусства, гакого, каким мы знаем это искус- ство сейчас. ния Его современники смотрели нате- атр, как на повод для написания по- лотен большого размера; их не инте- ресовала композиция всего спектак- ля. Головин, так сказать, «централи- зовал» власть художника в спектакле, распространяя ее на отдаленнейшие участки грима и мелкого реквизита, a главное, он стал соавтором в соз- дании спектакля, его сорежиссером. Поэтому для Головина не безразли- чен зрительный зал, как и вообщевся архитектоника сценической среды. Когда художник начинает быть ре- жиссером, перед ним возникают сра- зу новые задачи, - обемность тела актера, требующая своего определе- в сценическом пространстве, бо- гатство мизансцен, обязывающих к разнообразию планов и высот. Художник-станковист, зашедший в театр в гости, стремится избежать истинный художник этих проблем; театра, наоборот, решение их счита- ет основной задачей своей работы. И Головин, как подлинно театральный художник, начинает искать прежде всего «свое» сценическое простран- ство. Верный своей любви к «театрально- му», Головин облюбовал форму ста- ринного театра, модернизуя ее на свой лад. Он создает авансцену - просценнум, как крупный план дейст- вня, отделяя ее системой занавесей и порталом от задней сцены, отдан- ной в основном живописи. Наоборот, просцениум он наполняет так же, как и портальное пространство, только обемными предметами. Форма про- сцениума и портала, их декорировка привлекают большое внимание ху- дожника. В «Дон Жуане» авансцена покрыта Выставка театральных эскизов А. Я. Головина, организованная Мосновским союзом советских художников в связи с 15-летием со дня смерти художника.

Большие

надежды

На спектаклях выпускников Щепкинского училища Первый год ученья молодых акте- мится раскрыть всю глубину и слож- ность образа, Чугунов передает дра- му Михаила скупо, показывая внут- ренние движения души минимумом внешних выразительных средств. Ино- гда, впрочем, эта манера кажется на- рочитой, излишне подчеркиваемой, сковывающей актерский темперамент. Лучшим моментом показа была «Снегурочка». Естественно, что ак- терам, воспитанным в школе Малого театра, наиболее близко творчество Островского, Надо отметить, что за всю свою сценическую историю «Снегурочка» впервые поставлена была в экзаменационном спектакле и была сыграна значительно лучше, чем в последней ее постановке на московской сцене в театре Ленин- ского комсомола. Молодым актерам Щепкинского училища легко дышалось в сказке Островского, Они проявили настоя- щее поэтическое чутье и понимание пьесы, сохранив все ее богатства- ее лиризм, ее фантастику, все ее оча- рование, Не случайно и то, что в спектакле «Снегурочка» раскрылись дарования многих актеров, прошедшиенезамечен- ными в предыдущих показах, А. Ре- мизова - незаурядная актриса дра- матического плана, и патетические места роли Купавы звучали в ее ис- полнении необычайно органично и ес тественно, Она обнаружила прекрас- ное понимание стилистических и жан- ровых особенностей образа. Правда, играет она не всегда ровно, рисует образ как бы отдельными яркими маз- ками, Думается, что эта неровность- от неопытности, от недостатка «тех- ники». В роли Снегурочки раскрылось большое дарование К. Роек. До этого спектакля она сыграла в двух ролях холодной и черствой баронессы в водевиле и Сани в пьесе Катаева, В этих ролях она остро очертила неза- мысловатый духовный мир лживых и корыстных женщин. Они были сы. в ли граны умно и умело, однако только «Снегурочке» почувствовали зрите- всю силу этого незаурядного дарования. В ее Снегурочке нет сен- тиментальности и картинности. Образ дан ею в развитии, он весь полон внутренних движений, внутреннего изящества, высокой поэтичности. Жест ее легок и грациозен, и в отли- чие от большинства выпускников она превосходно владеет им и дает чет- кий пластический рисунок образа В ином стиле раскрылись актеры Н. Миронова и И. Завадский (Бобы- лиха и Бобыль), А. Липовецкий (Бру- сило), В. Мосолова (в маленькой, но прелестно сыгранной роли Радуши) и К. Реутский (Бермята). Они показали себя прекрасными характерными, жанровыми актерами. Жанр и лиризм, быт и поэтичность тонко переплелись в спектакле. В этой работе молодого коллектива сказались лучшие традиции шко- лы Малого театра. Актеры проявили бесспорное мас- терство в читке стиха, в воспроизве- дении его ритма и музыкальности. Прекрасно звучащие голоса, чистая дикция свойственны почти всем акте- рам. Спектакль «Снегурочка» удач- ное завершение периода ученичества, спектакль, который дает право гово- рить о будущем его участников с большими надеждами. ров-участников выпускных спектак- лей Щепкинского училищабыл первым годом войны. Последний год их пре- бывания в училище - годом победы. Они вступают в самостоятельную жизнь в счастливое время, Перед ни- ми … большое будущее, большие и почетные задачи советского искусст- ва, в решении которых они будут при- нимать участие. Готовы ли они к этому будущему? Выпускные спектакли театральной школы смотрятся не только как завер- шение ученического пернода, но и как начало нового этапа творчества. Самое обаятельное в этом искусстве - это сочетание свежести, непосред- ственности с зачатками мастерства. Выпускные спектакли поставлены со стремленнем раскрыть многогранность и разнообразие альностей (руководитель класса В. Пашенная, педагоги М. Гладков и И. Полонская). Это позволяет всесторон- не оценить достоинства и недостатки молодого коллектива. Наименее удачны были спектакли, поставленные по старинным водеви- лям. Онн были сыграны без учета опецифики этого жанра, Исполнение водевиля требует определенного тем- па и ритма, острой выдумки в решении роли. А тут мизансцены статич- ны, впечатление такое, словно акте- ры боятся двигаться. Может быть, ко- медийная легкость вне пределов их дарования? Однако есть в этих спек-  таклях и несколько запомнившихся ролей. Среди исполнителей водевиля «Жозеф--парижский мальчик» хоро- шее впечатление проновела Л. Богданова (Элиза), сумевшая придать своеобразие «голубой роли», внести в нее живые, теплые краски, создать образ тонкий, оживленный искренним чувством, порой подлинно драматич- ный, Если еще вспомнить очень прият- ную игру Б. Жильцовой в роли г-жи Менье и тонко комедийного Илера (актер И. Чугунов), то становится не- сомненной талантливость молодых ис- полнителей. К сожаленню, ясный и прозрачный стиль исполнения, которого требует легкая комедия, очень часто подме- няется в спектаклях излишне под- черкнутыми, несколько тяжеловесны- ми для водевиля жанровыми, бытовы- ми характеристиками. Актеров не на- учили легко и ритмично двигаться, дополнять внутреннее содержание об- раза средствами выразительного пла- стического рисунка. Этот недостаток, который водевили выявили наиболее отчетливо, сказался и на протяжении всего показа, Он разрушил в спектак- ле «Отчий дом» и без того слабую канву пьесы Катаева, текст которой требует «доигрывания» всеми вырази- тельными средствами театра (как это было сделано в Театре драмы где иг- рала в основном молодежь). В творчестве Горького молодые ак- теры нашли близкий им материал. В спектакле «Зыковы» наметились два крупных дарования - И. Чугунов н П. Исаков (Михаил и Антипа Зыковы), которые верно, глубоко поняли и пе- редали смысл горьковской пьесы, рас- крыв большую человеческую драму «Зыковых». Оба актера прибегают к сложному приему лостепенного, но не- уклонного раскрытня двух противопо- ложных характеров. Исаков обладает большим и ярким темераментом, стре-

Заключительный концерт художественной самодеятельности г. предприятий и учреждений столицы под управлением профессора Союза. 

Москвы в

Большом театре, Обединенный хор В. Небольсина исполняет Гимн Советского  Фото Е. Тиханова (ТАСС).

ДЕНЬ СМОТРА 7 июля в Большом театре со- стоялся заключительный концерт смотра художественной самодея- тельности Москвы: программа этого концерта была повторена 8 июля Смотр начался около четырех месяцев назад. Он вызвал к жиз- ни сотни новых самодеятельных коллективов. Число его участни- ков превысило 70 тысяч. Это - рабочие и работницы, инженеры, счетоводы, бойцы управления пожарной охраны УНКВД г. Мо- сквы, учащиеся средних и выс- ших учебных заведений и др. Деятельное участие в подготов- ке и проведении смотра принял Московский дом народного твор- чества, столичные театры и вы дающиеся мастера искусств, взяв- шие шефство над кружками ху- дожественной самодеятельности. заключительных концертах приняли участие почти 3 тысячи человев.  тах», А ведь когда, например, в Большом театре танцуют дети в «Щелкунчике», то здесь привлекают не «контрасты», а чистота формы, по- строенная на классической школе. Естественно, что на заключитель- ных концертах большое место было уделено самодеятельным хорам, ко- торые исполняли русские народные песни, а также песни советских ком- позиторов. Хорошо, например прозву- чала в финале концерта песня А. Но- викова «Победа» в исполнении об- единенного хора рабочих и служащих различных предприятий и учреждений под управлением А. Рыбнова. Общеизвестно, что в старину цер- ковные, студенческие, гимназические, бурсацкие хоры, в которых пение про- ходило без сопровождения оркестра, оказали огромное влияние на форми- рование будущих певцов, композито- ров, ибо эти хоры прививали начинаю- щему певцу чистоту звука и куль- туру голоса, развивали его дыхание. культуру. Нам нужно и сейчас всячески со- вершенствовать, развивать хоровую Известно, какую большую роль сы- грало самодеятельное вокальное ис- кусство в Красной Армии во время Отечественной войны. А сколько талантливых певцов, му- зыкантов есть в рядах Красной Ар- мии! Кончилась война. Бойцы старших возрастов вернутся домой в деревню. Они привезут с собой новые замеча- тельные песни Победы, которые бу- ния в поколение. дут широко подхвачены нашим наро- дом, будут передаваться из поколе- В подготовке общественных пока- зов и смотров народного творчества роль большая принадлежит профес- снональным работникам искусства которые отдают свои знания, свой труд и мастерство подрастающему поколению. Мне в заключение хочет- ся помянуть добрым словом мастеров нскусств, которые много времени сил отдают делу помощи художест- венной самодеятельности. Здесь яхо- чу отметить прежде всего художест- венного руководителя заключительно- го концерта самодеятельности И. Бер- сенева и художника Я. Штоффера, дирижеров B. Небольсина и А. Ковалева, художественных руководи- телей обединенных самодеятельных хоров В. Захарова, П. Казьмина, А. Рыбнова, А. Крынкина, балетмей- стеров Н. Нижинскую, Н. Попко и других. Ведя огромную работу в теат- рах концертных организациях и учеб- ных заведениях они вместе с тем ока- зали большую помощь нашей само- деятельности, Мастера искусств этим- самым как бы возвращают своему на- роду те силы, которые они получают и от него.

и. козловский  народный артист СССР ем. Сидя в ложе Большого театра, я смотрел и слушал то, что исполня- лось на нашей сценев этот вечер, с особым интересом и живым волнени- На вечерах смотра несколько ты- сяч рабочих, работниц московских фабрик и заводов, служащих учреж- дений, юных исполнителей-детей го- ворили с народом языком искусства. Я слушал на концерте в Большом театре молодых невиц: контролера Отдела технического контроля автозавода им. Сталина Е. Сол- датову и педагога детской больницы Сокольнического района В. Никитину, которые исполняли произведения рус- ских композиторов-классиков. Хорошо пела Е. Солдатова арию Снегурочки из оперы Римского-Кор- сакова, Сильное впечатление остави- ла и В- Никитина исполнявшая арию Лизы из «Пиковой дамы». Голос при- ятного тембра, ровный звук и чистота исполнения -- все это привлекает н радует. С увлечением прослушал я испол- нительниц русских народных песен. У М. Кудимовой, спевшей старин- ную русскую песню «Тройка», - ши- рокий, раздольный, низкий голосболь- шого диапазона, ее исполнение, ли- шенное сусальности и шаблона, под- купает своей непосредственностью. Вот на сцену Большого театра вы- шли три девочки в возрасте от 6 до 12 лет - сестры Шмелевы (дочери работницы одного из московских за- водов). Чисто и ровно спели они рус- скую народную песню «Калинушка». Из других юных исполнителей надо отметить участников детского хорео- графического коллектива Бауманско- го района … Вову и Сережу Абрамо- вых, которые проявили незаурядное мастерство в хореографическом этю де «Рыбаки» (в постановке Г. Орне- ли). Хорошо и доходчиво исполнил «Русскую пляску» детский хореогра- фический коллектив Дома пионеров Кировского района (руководитель Е. Россе). Правда, возникает вопрос - а нужно ли выпускать на сцену на тилетних детей? Балетмейстер тер Большого театра Н. Попко изобретательно поставил хоре- ографическую сценку «На гулянке»; в ней участвовала талантливая моло- дежь автозавода им. Сталина - Ко- нонова, Курдюков, Никандин и Соф- ронов. Однако эта сценка несколько растянута.

рева (Центральный дом культуры де- тей железнодорожников). Валя Сне- гирев представляется мне в будущем хорошим музыкантом, а возможно, и дирижером. У него есть чувство рит- ма и формы. После обаятельных выступлений детей в Большом театре у меня воз- никли мысли о месте юных талантов в художественной самодеятельности, о форме и методе сценической подачи детского самодеятельного творчест- ва. Мне кажется необходимым начи- нать детское художественное воспитание с очень юного воз- раста, как в пении, хорео- графии, так и в музыке. Но я за бо- лее тщательный отбор и не столь ча- стые открытые выступления детей в концертах-смотрах художественной самодеятельности. С детских лет не следует прививать ребенку «про- Фессиональные» навыки артиста. Стоит ли, например, русскую на- родную песню «Калинушка» испол- нять (как это делают - по воле ре- жиссера -- сестры Шмелевы) в сти- лизованных костюмах, в трафаретной и подражательной манере? Конечно, смех и умиление зрителей вызывает 6-летняя девочка (одна из сестер Шмелевых), которая поет в ансамбле. Но не вижу большого достижения в том, что на сцену, подбоченившись, выходит ребенок, одетый в русский сарафан, и выступает рядом со взрос- лой парой. К сожалению, у нас очень часты постановки концертных номе- ров, построенных на таких «контрас- 

Научно-творческая «ГОРЬКИЙ СЕГОДНЯ» конференция в ВТО

1 июля в Всероссийском теат- ральном обществе открылась науч- но - творческая конференция «Горь- кий сегодня», созванная Кабинетом Горького и советской драматургии На конференцию собрались артисты, режиссеры, литературоведы столи- цы, приехали представители Горь- ковского, Свердловского, Молотов- ского, Ивановского, Курганского и других театров. Конференция открылась вступи- тельным словом Е. Суркова. С яр- кой речью о Горьком великом ху- дожнике и патриоте, выступил Ле- онид Леонов. Главная мысль речя Леонова: «несмотря на то что уже почти 10 лет Горького нет нами, мы все времяощущаем рядом с собой его дружеский локоть» стала основной мыслью конферен- ции. С особым подемом в говорилилигенции

участники конференции о необходи- мости встретить 10-ю годовщину со дня смерти Алексея Максимовича, которую страна будет отмечать 18 июня 1946 года, новыми хо- рошими постановками горьковских пьес. си 11 июля участники конферен- ции заслушали доклад проф. Дес- ницкого «Горький и национальные традиции русской классической ли- тературы». Вчера на конференции выступили: засл. арт. РСФСР С Бирман с сообщением «О эначении Горького для актера», И Груздев - с докладом «Драматургия Горького современность» и проф. М. Мо- розов, осветивший значение твор- чества Горького для антифашист- ской борьбы демократической интел- Англии и Америки.

Запомнилось выступление Тали Вы сотской, читавшей басню Крылова. С большим удовольствием я про- слушал «Краковяк» из оперы Глинки «Иван Сусанин» в талантливом ис- полнении на ксилофоне Вали Снеги-

  что Гуль инспектор Гуль, не служит в государственной полиции,это про- сто никому неведомый человек, кото- рого свободно можно было разобла- чить и выгнать из дома. Он нагло ми- стифицировал благородное семейство, представив дело так, как будто бы Берлинги довели Еву Смит до само- убийства. Спору нет, те проступки, в которых их обвинял Гуль, были совер- шены, но в каждом случае фигуриро- вала другая девушка, а не одна и та же злополучная Ева Смит. Таким образом обвинение в гибели девушки оказалось несостоятельным. Но мало этого: выяснилось, что и самоубийство явилось хитрым обманом Гуля, так как в городекой полиции в течение ночи не было зарегистрировано ни одного случая смерти от отравления. Берлинги снова усаживаются за стол. Но мир и благоденствие уже не воцаряются под этой крышей. Обвине- ние в уголовном преступлении с поч- тенного семейства снято. Но если Берлинги получили алиби в частном деле о Еве Смит, то их общественная вина стала еще очевидней, потому что миллионы малых злодеяний, которые совершает имущий класс, хоть сами по себе не являются уголовными пре- ступлениями, но в совокупности, в об- щем ходе жизни образуют некую еди- ную силу зла, огромное социальное преступление. Когда червь гложет кору дуба, то причиняемое им злока- жется ничтожным, но помноженное на количество и усердие этих вреди- телей, оно становится бедствием, в ре- зультате которого дерево чахнет и гибнет. Пусть страдания и смерть Евы Смит вымышлены, но в этом об- разе обобщено множество человечес- ких бедствий, порожденных ложным общественным устройством. Свою справедливую мысль Джон Пристли раскрывает очень оригиналь- ным драматургическим приемом Инс- пектор Гуль, заставляя Берлингов сознаваться в своих преступлениях, показывал фотографии их жертв. Но он делал это так, что каждый из его клиентов смотрел фотографию от- дельно и думал, что ему показывают то же лицо, что и остальным. Таким образом, видя различных девушек, Берлинги полагали, что дело идет об одной и той же Еве Смит. Правда, нам эта счастливая драматургическая находка может показаться несколько легкомысленной для глубокой соци- альной темы, которую затронул При- стли. Смотря его пьесу, мы нередко ловим себя на том, что развлекаемся строумными хитросплетениями сю- жета и забываем обольшой драме, ко- торая как будто бы протекает на

г. Бояджиев Дело об убийстве   «Возможности выполнить свой долг». Шейла давно уже догадавшая- ся, кого именно ждет Гуль, болезнен- но стонет, и лишь тогда мать пони- мает, кого она только что так крас- норечиво разоблачала, В двери появляется Эрик Берлинг, возбужденный и жалкий, с осунув шимся бледным лицом и воспаленны ми блуждающими глазами. ЭРИК.--Я должен был вернуться и выложить все. Вы ведь уже знаете. ИНСПЕКТОР. - Да, мы знаем Джон Б. Пристли завершает след ствие. Состав преступления полностью установлен, Главный обиняемый при- знался добровольно, Обявляется пе- рерыв антракт. Что будет дальше? Чему же пос- вящен третий, последний акт? Разве не все уже выяснено? Семейство Берлинга принудило Еву Смит покон- чить жизнь самоубийством. Это рас- крыто достаточно убедительно. Итак, мы ждем последнего акта со смешанным чувством опасения и лю- бопытства: детективный сюжет пьесы исчерпан полностью, Что же в таком случае станет делать Пристли? III I Девица Ева Смит - бывшая работ- ница завода Берлинга - приняла сильнодействующий яд, в результате чего последовала смерть. В комнате чокойной был обнаружен дневник, эзнакомление с которым дало воз- можность следственным властям рас- путать клубок преступлений и уста- новить, что Еву Смит принудили к самоубийству следующие лица: хозяин завода - Артур Берлинг, уволивший Еву Смит с работы без до- статочных оснований; дочь его - Шейла Берлинг, по на- стоянию которой Ева Смит была рас- ас- читана из магазина мод; Джеральд Крофт - жених Шейлы, бросивший девушку, бывшую его лю- бовницей; Эрик Берлинг - брат Шейлы, ос- тавивший Еву Смит беременной и без средств; Сибилла Берлинг - жена хозяина завода и мать Шейлы и Эрика, пред- седательница благотворительного об- щества, отказавшая Еве Смит в мате- риальной помощи. Обвиняемые в процессе следствия, проводимого инспектором Гулем, пол- ностью признали себя виновными. II

Ход суда неумолим. Один за дру- гим встают обвиняемые и сознаются в своих преступлениях, и каждый раз режиссеры находят яркую, вырази- тельную планировку, продиктованную внутренним драматическим состоянием действия. Мизансцены этого спектакля - об- разец театрального пластического ис- кусства, Они суровы, сдержанны и ла- коничны. Тут нет лишних движений, бытовых переходов, мелочной сцени- ческой возни, но здесь не чувствует- ся и умышленной картинности, столь ным, часто вредящей спектаклям Камерного театра. Статуарность мизансцен спек- такля «Он пришел» глубоко содержа- тельна - режиссер как бы берет центральную тему картины и отыски-этого вает для нее наиболее выразительную пластическую форму. Форма непо- движна, но от этого действие только выигрывает. так как эта неподвиж- ность выражает основную драматиче- скую тему события в такой же степе- ни, как верно найденная живописная композиция передает внутреннюю ди- намику полотна. Блестящее композиционное мастер- ство помогло А. Таирову расши- рить масштабы пьесы Пристли и при- дать этому произведению черты соци- альной драмы. V

  койствие, которое дает возмож- ность показать людям не толь- ко негодующую душу литератора, исследующего жизнь, но и самую жизнь, во всей ее истинной неприг- лядности, ибо только так можно под- нять на борьбу со злом каждого че- стного гражданина, Но когда обстоя- тельства дела оказываются полностью выясненными, Гуль уже не может сдержать своих мыслей и чувств. Он, вернее говоря актер Гайдебуров, про- износит свою речь каким-то стран- грудным голосом, и в этом вспле- ске гнева слышны заглушенные сле- зы… А затем Гайдебуров - Гуль, во- брав голову в плечи и сгорбившись, выбегает из комнаты, он бежит из логова зла, В комнате остается Шейла, Это ее Гуль обратил в праведную веру. Он недаром провел сегодняшний ве- чер. Актриса Р. Ларина убеждает в ду- шевной чистоте и юношеской прямо- линейности Шейлы. Это хрупкое су- щество еще не испорчено: она глубже всех заглянула в пропасть, которую показал семейству Берлингов инспек- тор, и искреннее всех ужаснуласьсво- ей жизнью Но в этом прозрении не только чистосердечное раскаяние, как представляется актрисе, здесь еще и начало того озарения, которое при- ведет Шейлу в лагерь Гуля, Раз от- вернувшись от лжи, девушка уже на всю жизнь возненавидит подлость и лицемерие и, возненавидев, будет бо- роться… Вот этого нравственного подема, мгновенного рождения но- вой духовной силы нет в исполнении Лариной. Остальные участники спектакля: Джеральд--Н. Чаплыгин, Сибилла БерлингА. Миклашевская, Эрик - Яниковский дают достаточно вы- разительную картину нравов и харак- теров. Особенно колоритен Артур Бер- линг. С. Ценин, с присущими этому ак- теру легкостью и юмором, проводит своего героя через все треволнения вечера и возвращается в тихую гавань душевного покоя. Берлинг снова всем доволен Инспектор Гуль - это только мимолетный мираж, призрак растревоженной совести… Жизнь про- должает свой лучезарный полет, и ничто не может ее омрачить. VI Но… Вот оно трагическое «но»этой миролюбивой пьесы - раздался зво- нок, и голос из полиции сообщил, что туда только что доставлен труп от- равившейся девушки… И грозная тень инспектора снова встала над домом Берлингов. Дело об убийстве продолжается. Возмездие впереди.

«ОН ПРИШЕЛ» Д. Б. ПРИСТЛИ В КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ 

слов созналась в своей вине. Зато ее жених Джеральд держит себя под- черкнуто вызывающе … он в первый раз слышит имя Евы Смит и удивлен наглостью инспектора, требующего от него признания какой-то вины. Но вы- ясняется, что Ева Смит называла се- бя еще и другим именем - иначе ей не удалось бы устроиться на работу- и ее второе имя… Джеральд насторо- жился… Дези Рентон. Джеральд вздрогнул и выдал себя Да именно так звали соблазненную и покинутую им девушку. Больше всех упорству- ет хозяйка дома - Сибилла Берлинг. Она никак не может понять, что, от- казав одинокой, беременной женщине, толкнула ее на самоубийство. Предсе- дательница благотворительного об- щества полностью возлагает вину на беспутного отца ребенка и требует егэ сурового наказания: «Тогда вы, вме- сто того, чтобы задавать здесь дену, жные вопросы, действительно выпол- ните свой служебный долг». После этих решительных слов, обращенных к Гулю, миссис Берлинг демонстра- тивно прощается с инспектором. Но уль не уходит «Чего вы ждете?»

П. Гайдебуров в роли инспектора Гуля- Фото С. Шингарева прихотливым сюжетным развитием, но нам они видны, Мы не станем отри- нать, что с неослабевающим интере- сом следим за ходом действия, но этот интерес напоминает скорее вни- мание страстных болельщиков, по- груженных в виртуозную игру шах- матных чемпионов, чем внимание лю- деи, с захватывающим кнкоребомс дящих за ходом действительной бит- вы жизни. Сравните пьесу Пристли слюбой драмой Горького, иэта мысль будет очевидна, Ибо v Пристли пока- зана не сама драма жизни, а как бы ее театральная инсценировка. Но эта инсценировка полна большой драмати- ческой силы, проникнута той жесто- кой правдой, которую чаще всего можно увидеть в залах судебного за- седания. Суд над жизнью - вот что вооду- шевляло Пристли, когда писал он свою пьесу «Инспектор пришел». IV

Естественно, что сдержанный лако- нязм и психологическая насышенность пластического рисунка спектакля по- требовали такой же сдержанности, лаконизма и насыщенности от актер- ского исполнения. И в этом отношении бесспорна заслуга П. Гайдебурова, исполняющего роль инспектора Гуля большим внутренним проникновени- ем, с той затаенной силой, которая одновременно говорит и о подлинной гражданской скорби, и о яростном политическом гневе этого человека. Гайдебурову очень легко было соб- лазниться традиционным обликом анг- лийского следователя и создать образ манере проницательного Шерлока Холмса или простодушного натера Брауна, Актер не прельстился этим эффектным, но бессодержательным решением роли. Его Гуль- фигура в достаточной степени сложная ее да- же нельзя назвать вполне реальной. Порой кажется, что это сам Пристли зашел в дом рядового английского буржуа и раскрыл ему глаза на его собственное существование, Гайдебу- ров великоленно передает внутреннюю с в борьбу, которая происходит у Гуля, когда чувства рвутся из души, а ра- зум и воля подавляют их Актер вер- понимает замысел Пристли: для полного выяснения общей картины, необходимо то мужественное спо-

В третьем акте обнаруживаотся потрясающие новости. Оказывается,

Безмятежный покой парил в доме Берлингов. Семейство в полном сос- таве сидело за столом, праздновали радостное событие -- помолвку Шей- лы с Джеральдом. Все были веселы, остроумны, милы, поминутно разда- вались шутки, смех и звон бокалов. Артур Берлинг - хозянн завода н глава семьи --взял слово. Он произнес торжественный тост, в котором вос- хвалял мир и благоденствие. Пусть каждый добивается только своего счастья, и все люди будут счастливы. «Через двадцать--тридцать лет,ска- зал он, - скажем, в 1940 году, вы будете жить в мире, который давно забудет треволнения от противоречий между капиталом и трудом и все эти глупые опасения войны». Безмятеж- ный покой, царящий в его собственном доме, Берлинг распространял на весь мир и на всю историю. Но семейное торжество внезапно нарушено: в мирную столовую входит инепектор Гуль. Этот господин держит себя достаточно корректно, но он слишком независим, а порой и дерзок. Он осмеливается допрашивать самого Артура Берлинга и доводит его до бе- шенства, Потом Гуль хладнокровней- шим образом принимается за юную Шейлу. Потрясенная случившейся катастрофой, девушка с первых же

Камерный театр - постановщики спектакля А. Таиров и Л. Лукьянов, художник Е. Коваленко -- верно по- нял идею пьесы и поэтому раскрыл ее внутренний пафос. Внешний обликспектакля, само дви- жение действия воспринимаются как суровый и нелицеприятный суд. Бар- ская столовая Берлингов на наших глазах преображается в строгий зал суда Стол, стоящий посредине ком- наты, кажется чуть ли не плахой, а четыре стула, расположенные по бо- кам, - скамьями подсудимых.

«Он пришел» в постановке Камерного театра. Финал 2-го акта. С. Ценин- наших глазах. Весьма вероятно, что Артур Берлинг, А. Миклашевская--Сибилла Берлинг, Р. Ларина--Шейла, западному зрителю не заметны эти Г. Яниковский--Эрик. противоречия между серьезной дра- Фото Е Игнатович (TAСС).