Запевалы флота размаха и возможностей современных ет в самых отдаленных частях своего   флота, во всех соединениях и на бор­ту всех кораблей, какие только могут разместить на палубе коллектив или бритаду артистов ансамбля. B своем нынешнем виде красно­флотские ансамбли песни и пляски являются своего рода флотскими фи­лармониями. Кроме хора, они располагают также смешанными оркестрами. Орке­стры эти нередко выступают и само­стоятельно (Северный флот) или вы­деляют струнные квартеты (Тихооке­анский флот). К тому же в ансамблях имеются не только весьма одаренные солисты-певцы, но и превосходные ис­полнители-инструменталисты. Балала­ечник П. Нечепоренкоиз ансамбля Краснознаменного Балтфлота, напри­мер, - настоящий виртуоз, не уступа­ющий самым прославленным мастерам игры на балалайке. Естественен вопрос -- где же и ка­ким образом рекрутируются кадры ан­самблей? В значительной части арти­сты ансамбля выросли в краснофлот­ской самодеятельности, и среди них немало отличных специалистов воен­но-морского дела. Но многие из уча­стников ансамблей получили профес­сиональную выучку в музыкальных училищах и консерваториях. Қак пра­вило, это краснофлотцы -и старшины ссрочной службы, музыканты и танцов­шики, работающие в ансамблях по своей специальности. Ко всему сказанному следует доба­вить, что с ансамблями в годы войны много работали флотские композито­ры, в том числе североморцы Терен­тьев и Жарковский, тихоокеанец Ма­гнденко, черноморцы Слонов и Ма­каров. флотских ансамблей. Но они так же, как нынешние ансамбли, работали не­посредственно на фронтах, нередко выступая прямо под огнем противника, Қогда весной 1919 г. северный от­ряд Волжской военной флотилии от­правлялся в поход на Қаму протяв ол сведи судов отряда шел не­укложий волжский пароход «Факел социализма» (бывш. «Христофор Ко­лумб»), несший на борту пловучий те­атр и хоровую студию моряков. и тогда, как сейчас, на кораблях флоти­лии были яростные меломаны, не ос­тавлявшие своих музыкальных увле­чений даже в разгар боев. Пожелтевший от времени экзем­пляр журнала, носившего характерное название «Братва», сообщает нам о циклах лекций-концертов, посвящен­ных русской классической музыке, разработанных со вкусом и тщатель­ностью, сделавшей бы честь любой филармонии. Мы вспоминали об этом, сидя в За­им. Чайковского и слушая день за днем концерты балтийцев, северомор­цев, черноморцев и тихоокеанцев. Ан­самбли четырех военно-морских фло­тов СССР собрались в столицу на пер­вый смотр-конкурс. Немудрено, что волнение охватило и участников смот­ра и аудиторию. Вед Ведь в зале пестрят золотые и се­ребряные погоны офицеров, синие белыми полосками воротники красно­флотцев. Само собой - каждый ан­самбль имеет своих «болельщиков», и таких яростных. что временами апло­дисменты напоминают артиллерийскую канонаду. По условиям смотра-конкурса име­ется всего один приз. Таким образом, фактически происходит состязание на первенство флота, и это, конечно, в сгромной степени усиливает рвение участников. Еще жюри конкурса не своего суждения, но наверня­ка можно сказать одно смотр дал мощный толчок творческой активно­сти ансамблей, и результаты уже на­лицо, Все четыре ансамбля выступили, можно сказать, во всеоружии. А ху­дожественное вооружение их в выс­шей степени основательно, Прекрас­ными, звонкими голосами богаты и балтийцы, и североморцы, и черномор­цы, и тихоокеанцы. Кроме того, кол­лективы очень подтянулись в чисто музыкальном отношении, что, кстати, необходимо было и в силу высоких репертуарных требований конкурса­смотра. Ведь кроме военно-морских песен и танцев в программах ансамб­лей обязательно должны быть произ­ведения русских классиков, народные и т. д. Надо отдать должное руководителям ансамблей - Б. Наху­тину (Балтийский флот), А. Брагин­скому (Северный флот), Н. Чаплыгину (Черноморский флот) и П. Нестерову (Тихоокеанский флот) - они не убоя­лись репертуарных трудностей. В про­граммах есть такие произведения, как ария Манрико с хором из «Трубадура» Верди (Северный флот), увертюра из «Руслана» в транскрипции для трно баянистов (Черноморский флот), ария Ричарда из «Бал-маскарада» (Красно­Балтфлот), «Хор матросов» Гайдна (Тихоокеанский флот) и ряд других, не менее сложных произведе­ний русской и вностранной музыки.  Легко представить себе, как велико музыкально-просветительное значение работы ансамблей, если принять во внимание, что люой из них выступа-

в. городинския

В течение нескольких дней (начи­ная с 8 июля) в Зале имени Чайков­ского происходила серия концертов несколько необычного для Москвы типа. На голубовато-сером бархате за­навеса красовался огромный военно­морской флаг СССР, и на эстраде в три шеренги строились артисты в бескозырках с лентами, в белых фор­менках с синими воротниками, Не­смотря на экваториальный климат, внезапно воцарившийся в Москве, пу­блика валом валила на флотские кон­церты. Можно утверждать, что припев нзвестной песенки «Жаль, что нету моря возле нашего села» стал необы­чайно популярен среди юных москви­чек и звучит не без тайной грусти… Никакого дива здесь нет. Рослые, один к одному, балтийцы, лихие, до­черна загорелые черноморцы, овеян­ные буйными ветрами Баренцова мо­ря североморцы, бравые тихоокеанцы, примчавщиеся в столицу из-за три­девяти земель, с берегов Японского моря, - трудно оторвать глаз от этих сильных, красивых, ловких, креп-ле ких людей. Заметим в скобках, что почти ника­кого «оформления» моряки с собой не привезли. Белое с голубой полосой полотнище военно-морского флага да золотая адмиралтейская игла у бал­тийцев - вот и все оформление. Это даже поучительно для многих наших ансамблей, оформленных атласами и бархатами, железными конструкция­ми и чуть ли не брабантскими круже­вами… благородной простоте флотского строя, единственным декоративным элементом которого является матрос­ская белая или черная с темносиним форма, есть истинное изящество, ко­торым не устаешь любоваться по це­лым вечерам. Совсем не случайно мы упоминаем об этом. Флотские музыкально-танцо­музыкедокдадвынесло смысле слова детище советской воен­но-морской культуры, и во многих от­ношениях они являются ее прямым выражением - ничего лишнего, как на палубе военного корабля, гармони­ческая красота которого, между про­чим, заключается в целесообразном расположенин всех частей и деталей, идеально пригнанных и собранных. Среди музыкантов и музыкальных деятелей периодически возникают споры о нужности или ненужности ан­самблей, расплодившихся, как грибы. Нам думается, что споры эти - плод недоразумения. Появление и развитие ансамблей вполне закономерно, оно составляет существенную особенность советской художественной культуры отвечает ее важнейшему требованию-песни самой широкой массовости. Пока кри­тики препирались между собой о том, нужны ли ансэмбли или они предста­вляют собой нечто подлежащее ампу­тации, вроде шестого пальца на ру­ке, -- эти коллективы выросли в чрез­вычайно важные, иногда очень круп­ные учреждения, представляющие как бы соединительное звено между худо­жественной самодеятельностью и про­фессиональным искусством. Ансамбли флота имеют свою и весь­мапочетню олознаменный разы мы находим на заре возникнове­ния советского Военно-Морского Фло­та, еще в годы гражданской войны. Так называемые музыкально-хоровые студии моряков 1919-1920 гг. по су­ти дела были теми же ансамблями пе­сни и пляски, хотя, конечно, не имели  





Возрожденный Донбасс. Восстано вительные работы на заводе им. Ильяча в Мариуполе. B. шебалин Художник п. супонин.

директор Московской государственной консерватории ереновым чбным Осенью мы начнем 80-й учебный  год столичной консерватории. Московская консерватория выпу­стила из своих стен композиторов, музыкантов и певцов, известных все­му миру. Среди них: Танеев, Скря­бин, Рахманинов, Ляпунов, Метнер, Глиэр, Василенко, Ан. Александров, Хачатурян, Гольденвейзер, Игумнов, Л. Николаев, Гедике, Оборин, Голо­ванов, Нежданова и другие. время Отечественной войны Консерватория ни на один день не прекращала своей деятельности. За­нятия в классах продолжалисьсу ровые месяцы обороны Москвы 1941 года, и в последующие годы войны. В 1945 году состоится первый вы­пуск мирного времени. 120 молодых пианистов, композиторов, дирижеров, певцов, музыкантов - духовиков и струнников, хоровиков выедут в раз­личные города Советского Союза, где будут вести педаготическую деятель­ность в музыкальных вузах, узах, школах и училищах. Оҡоло 1800 человек обучается сей­час в Московской консерватории, ее школе и училище. В классах композиции, которыми руководят Д. Шостакович, Н. Мяс­ковский, Ан. Александров, В. Белый и В. Шебалин, обучается до 50 музы­кантов. Из них осенью этого года Московскую консерваторию оканчи­вают пятеро: Якубов, Рукавишников, Қалмановский, Бунин и Абелиович. Все они будут в сентябре держать экзамены перед государственной ко­миссией. Одновременно мы выпустим ряд но­вых музыкантов по фортепианному факультету (декан проф. B. Не­чаев), вокальному факультету (де­кан проф. H. Райский). оркест­ровому (декан проф. C. Козолу­пов), композиторско-теоретическо­му (декан проф. И. Способи Свешников). вому (декан проф. А. Свешников). Среди выпускников этих факулльте­тов и классов Консерватории надо отметить студентов-диплом пломников, окончивших на «отлично»: Е. Горде­еву, Н. Листову, Т. Мюллер, Т. Со­колову, Р. Ширинян, H. Маркову, Нозанову, Рабей,A.Франк, E. Логвинову и Л. Толгскую. В прошлом учебном году в Консер­ватории было 45 аспирантов, из кото­рых весной 1945 года закончили ас­пирантский стаж четырнадцать. Коми­тетом по делам высшей школы в по­следнее время уточнена цель обуче­ния аспирантов-исполнителей. Мос­ковская консерватория должна гото­вить из них педагогов для высших музыкальных учебных заведений стра­ны. Мы организовали широкую испол­нительскую практику студентов Мос­ковской консерватории, проведя за учебный год 184 концерта в Большом и Малом залах Консерватории, клу­бах, воинских частях, госпиталях, по радио. Кроме того, были проведе­ны два конкурса студентов: на луч­шее исполнение произведений Скря­бина и советских композиторов. Лучшие студенты-исполнители полу­чили премии. При Московской консерватории совдан научно-нсследовательский ка­бинет. Руководит этим кабинетом ака­демик Б. Асафьев. В научно-исследо­вательском кабинете работают шесть тематических комиссий: «Глинка и его современники» (руководитель Б. Асафьев), «Советская музыкальная культура» (руководитель Р. Грубер), «Музыкальная Москва» (руководи­тель К. Кузнецов), комиссии по тео­рни музыки, по источниковедению и по народной музыкальной терминоло­гии (руководители этих трех комие­сий - В. Беляев, В. Яковлев, Е. Гип­пиус). Созданный при Московской кон­серватории Художественный совет на своих 16 заседаниях подвел итоги всей учебной, исполнительской, науч­но-исследовательской и методической работы Консерватории. Он принял семь диссертационных работ на со­искание ученой степени кандидата ис­кусствоведческих наук и две доктор­ских диссертации. Кроме того, Худо­ественный совет вынес ряд принци­пиально-важных решений по дальней­шему улучшению работы Московской консерватории. Таковы, например, ре­шения: о политико-воспитательной работе среди студенчества, о подго­товке национальных кадров музыкан­тов-педагогов для братских респуб­лик, о ежегодном проведении науч­но-художественных сессий, посвящен­ных русской музыкальной культуре (первая такая сессия будет проведе­на в предстоящем учебном году). Научно-исследовательский кабинет провел 35 заседаний и подготовил к печати 38 научных трудов, об емом в 106,5 печатного листа. Среди них - ряд работ, имеюющих большое значе-В ние: например, работа проф. П. Лам­ма «Подлинные тексты опер Бороди­на «Млада» и «Князь Игорь», очерки проф. В. Беляева по знаменному пе­нию (раскрывающие значение изуче­ния проблем русского музыкального средневековья для советской музы­кальной историографии), работы про­фессоров Л. Мазеля и В. Цуккерма­нао советской академика Б. Асафьева, проф. К. Куз­нецова, проф. Т. Ливановой и др. Большую научно-методическую ра­боту ведут и кафедры Консервато­рии, которые закончили пересмотр и составление новых учебных программ по всем предметам. Студенты и педагоги Московской консерватории, не прерывая учебы, в дни Отечественной войны с честью выполнили свой патриотический граж­данекий долг перед страной и внесли свою доллю труда в дело победы над фашистской Германией, Они провели 4300 концертов, из них 2000 концер­тов непосредственно на фронтах. 24 фронтовых бригады студентов и пе­дагогов Московской консерватории целиком посвятили свое каникуляр­ное время художественному обслужи­ванию Красной Армии. В последнее время значительно по­высился интерес к Московской кон­серватории в зарубежных странах и особенно в славянских государствах. Мы получили письма от ряда музы­кальных учреждений и отдельных видных музыкальных деятелей Евро­пы с просьбой ознакомить их с на­шей работой. Перед нами стоят большие задачи, связанные с небывалым творческим под емом, который принесли нашей стране годы борьбы и победы. Этот подем ознаменовался новым расцве­том нашей культуры. И одной из важ­ных задач, стоящих перед нами, яв­ляется воспитание музыкантов, кото­рые должны быть достойными участ­никами послевоенного культурного развития нашей родины.

Улица в Констанце. Этюд б. Первая общефлотская выставка работ самодеятельных художников (См. заметку «500 работ худож ников-краснофлотцев» - на 1-й стр.). E. ЖАРКОВСКИЙ

В нашей статье мы только хотели в самых общих чертах познакомить чи­тателя с выступающими сейчае в Мо­скве флотскими ансамблями. Как ска­зано выше, еще неизвестно, кто из них выйдет победителем в ре-конкурсе, ибо ведь у каждого ансамбля есть и свои достоинства н Есть много особенностей, характери­зующих жизнь и творческую деятель­ность флотских ансамблей; и главная из них состоит в том, что каждый ансамбль представляет собой вонн­скую часть, жизненный распорядок и условия работы которой определяются…Моряки уставами. Это отнюдь не формальное обстоятельство. Аристы ансамблей находятся на военной службе, они проходят соответствующую выучку, несут вахты - словом, делают все, что положено военнослужащему. В годы войны участники ансамблей дей­ствующих флотов сплошь и рядом вы­ступали с оружиемв руках, и не один артист, одетый в флотскую форму, по­гиб со славой в битве против немцев Так бывало, например, на Балтийском флоте. Но и черноморцы и северомор­цы выступали непосредственно на пе­реднем крае, под обстрелом немецкой артиллерии. Недаром почти у всех упастников ансамблей блестят на груди боевые ордена и медали. Это артисты-вонны и они по праву гордятся своей принад­лежностью к славному советскому флоту. свои недостатки. Но кто бы ни за­воевал первенство в смотре, все равно это будет достижением всего совет­ского Военно-Морского Флота, успе­хом его культуры, продолжением его славных традиций.

 песню. В кубри­ке, на палубе корабля или на бе­та,-новатор в военно-морском де­ле; он горячо любил и регу, используя каждую свободную минуту отдыха, краснофлотцы под аккомпанемент баяна запевают «свою любимую». Они не тольколю­бят песню, но и сами участвуют в ее создании. Музыка и песня широко вошли в быт нашего флота. Война не поме­шала провести в 1944 году олим­пиаду художественной самодеятель­ности кораблей и частей Северного флота, выявившую много талантли­вых певцов, музыкантов, поэтов музыкально-хоровыхколлективов. Например, в Ансамбль песни и пля­ски Северного флота еще до войны пришли из художественной красно­флотской самодеятельности матрос­катерник Анатолий Шаталин, кора­бельный машинист Константин Ба­флотца творчески вырослив среде самбля и стали отличными соли­стами. Прослужив четыре года Отечест­смот-войны старилейтенантомтак я был свидетелем многих славных боевых дел, всегда я слышал боевые песни моряков. Большон популярностью пользуются «Вечер на рейде»Соловьева Седого, «Камень» B. Монроусова, «Крас­нофлотская Сталинская» К. Ли­стова, песня композитора-северо­морца Б. Терентьева «Слава» (налисанная на текст поэта-краюно­флотца Н. Флерова), «Краснофлот­ская улыбка» И. Будашкина и др. Мне также довелось создать не­сколько песен в творческом содру­жестве с поэтами-североморцами. Песня «Прощайте, скалистые горы» написана на текст командира мор­ской пехоты Николая Букина Штур­ман эсминца «Гремящий» Емельян Ивашенко написал текст песни о гвардейском эсминце, который про­славился боевыми операциями. Ода на песен совдана на текст  вича. Эта песня была посвящена людям подводной лодки, гвардей­цам краснознаменной «Малютки», потолившей более 15 кораблей про­тивника в Баренцовом море, И. Фи­выдающийся офицер фло­понимал му­зыку и поэзию и сам принимал участие в создании новых красно­флотских песен, Может быть, тексты песен, напи­санные краснофлотцами, технически несовершенны, но зато они отлича­ются большой искренностью чувств и подлинной народностью. Перед мною встает облик за­мечательного морского летчика и цудесного певца Андрея Стоянова. Он стал любимцем флота не только потому, что был великолепным лет­чиком-бомбардировщиком, но и пото­му, чтб задушевно пел краснофлот­пам и морским летчикам наши пес­ни. И когда он геройски погиб в бою за отчизну, то мы совместно с краснофлютским поэтом Я. Родионо­вым натиксали «Песн Андрея», в B летчике большом советском чело­веке. …Ты спой нам, Андрюша, хорошут песню, Чтоб за сердце крепко брала… постся в этой пе И летчики-североморцы, стоя, волнением слушали эту песню. Их мужественные лица становились су­ровей, С «Песней Андрея» пл ге роические североморцы в бой, она вдохновляла их на новые подвиги. B творческой практике работы композитора на флоте часты пря­мые отклики на текущие военные события.   …Подводная лодка получила бое­вое задание. Все мы с волнением ждем ее возвращения, Приходит подводная лодка в гавань и дает несколько залпов, по количеству потопленных ею вражеских кораб­лей, Это событие превращается в праздник для североморцев, Вечером устраивается торжественная встреча героев-подводников, И композиторам стсоморым даетен срот Работа на Действующем флоте дала богатейший материаал, замеча­тельные темы, незабываемые впе­чатления, которые послужат нам источником творчества на мнотие

Ансамбль песни и пляски Тихооке анского флота, Группа гармонистов.   ВЫСТАВКАХ

Фото с. Шингарева,

 санович, годы.   Картина В. СИДОРЕНКО. татками страдают и работы В. Дру­жинина. Манерная широта письма не есть еще настоящая живописность. В зале художников Ивановской об­ласти, пожалуй, больше всего удачв области портрета. C. Шабышеву в его портретах, гру­бовато, неряшливо напасанных, вы­держанных в какой-то серой гамме, удается тем не менее передать харак­тер человека, добиться сходства не только в лице его, но и во всем обли­ке, фигуре. Углубленная рабета над колоритом сделает портреты С. Ша­бышева еще более выразительными. Как портретист, в ооновном, высту­пает и Н. Секирин, Его несколько су­хие по цвету, рисунку и тщательно­выполнению портреты отличает бытовая документальность #зображе­ния. С большой живописностью на­писан его пейзаж «Иваново», выдер­жанный в красновато-коричневых и серых тонах. Н. Буров также прежде всего порт­ретист, хотя он пишет и натюрморты. Если в портрете он ищет строгой де­тализированной формы, условной гам­мы, в духе старых мастеров, то в на­тюрморте он дает простор своим жи­вописным устремлениям, поискам на­рядного цвета. Но и те и другие ув­лечения носят весьма внешний харак­тер. И там, и здесь нехватает внут­реннего ощущения натуры. В людях мало одухотворенности, в натюрмор­тах нет разнообразия материала, фак­туры. Разносторонним мастером зареко­мендовал себя А. Кузнецов. Его ув­лекает декоративное в природе, Он ищет этого и в пейзаже, и в натюр­морте, Но у художника есть также подлииное чувство исторического, о чем свидетельствует эскиз «Грамота Пожарского». Живописно насыщены и лиричны пейзажи М. Троицкого «Осенний ве­чер» и другие. Стена с эскизами росписи по ткани ввановских художников составлена из случайных образцов и не дает пол­ного представления об этой области их работы, Выставленные образцы не содержат в себе ничего оригинально­го как в самом рисунке и форме, так и в его расцветке, Все это перепевы старого. В будущих работах участников вы­ставки хотелось бы увидеть большее проникновение в жизнь родного края. Пусть эти работы расскажут боль­шую правду о нашей стране и ее лю­дях! СРЕЛНЕАЗИАТОКИЕ ЭТЮдЫ

ПЕЙЗАЖ И ПОРТРЕТ Старейший художник г. Горького Л. Хныгин - ученик В. Маковского, работающий в различных жанрах, на выставке представлен только своими жественного образа. Очень узки и ограничены творческие задачи, кого­рые ставят перед собой выступающие на этой выставке художники! А ведь в работах художников пери­ферии должно быть особенно много ферии должно быть особенно много свежих, непосредственных наблюде­ний, должна звучать с особой силой гордость за свой родной город, кол­хоз, завод, любовь к своим полям, лесам, рекам. Они должны быть в полном смысле слова поргретистами

К. АНДРЕЕВ

королотельнее, щимися облаками, серебрящимися темноте ночи, чли залитыми розовым светом заката, или освещенными лу­чами полуденного солица, а то и про­низанными лучами военных прожек­торов (полотно Чурина «Тревога» относится к лучшим произведениям выставки, посвященным Отечествен­ной войнe). Но, приглядываясь внима­тельнее, замечаешь, что и земля, замечаешь, что и земля, и и вода, и облака, и небо сделаны как бы из одной материи - настолько ху­дожник передает их внешне и сум­марно. А ведь на предыдущей выстав­ке Чурина хвалили именно за то, что он умеет передать разнообразне ма­терии, «Больше доверия природе!» хочется сказать, глядя на полотна этого одаренного художника. в Талант, Шему Талант. антливый живопис писец А. Шен­дыков показал интересные городские пейзажи. Живые этюды Н. Кирсанова пока говорят лишь о колористической ода­ренности автора, умеющего со вку­сом подобрать цвета, о его наблюда­тельности - не больше. Так, в его портретах-этюдах Героев Советско­го Союза собственно портретные за­дачи еще не решены. Эскизы Н. Кир­санова, хорошо сгармонированные, своеобразные по композиции, являют­ся также лишь хорошим обещанием. Удачный этюд «Голова девушки» выставил С. Щечкин. Острое чувство колорита присуще Ю. Дружининой. В этом нас убежда­ют ее интересные натюрморты, Но за­частую художница оказывается в плену стихии цвета, не умеет органи­зовать и сгармонировать краски, за­ставить их лепить форму, пространст­во. В полотне «С огорода» совершен­смазана форма. Этими же недос-

1. ЖИВОПИСЦЫ ТРЕХ ОБЛАСТЕИ Работы художников Горьковской, Ивановской и Ярославской областей, выставленные в помещении москов­ского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, созданы за но­следние 4 5 лет. Многие из участ­ников нынешней выставки наши старые знакомые: в 1940 годумыви­произведения на выставке

этюды в достаточной мере свидетель  ствуют о том, что он уже может соз давать пейзажн-картины. М. Тихомиров показывает себя темпераментным живописцем, хорошо ем, умеющим передать особенности пей-

на берегах Волги, Отталкиваясь от тра­зажа, лепить сочным, широким маз­ком форму, К сожалению, он высту­пает лишь с двумя пейзажами, кото­рые не дают полного представления о творчестве живописца, привлекше­го к себе на прошлой выставке заслу­женное внимание. Приятея по колориту, выдержанный в строгой тональности, почти моно­строгой тональности, почти моно­хромный пейзаж «Плоты» В. Вайсен­берга. Из работ других жанров, показан­ных горьковчанами, надо отметить еще женский портрет работы А. Губа­нова, как-то живо и просто запечат­левшего энергичное, волевое лицо молодой русской женщины. Художники Ярославской облаети занимают самый большой зал выстав­ки, Они прислали на выставку наи­большее количество работ. В этом зале в первую очередь при­влекает внимание стена с картинами художника А. Турина. Его полотна подкупают своей картинностью, за­конченностью исполнения. В пейза­жах Чурина приятно также и то, что художник нашел свою тему, свой подход к ней, Художник с увлечени­ем пишет бурные проявления стихий­ной силы природы, Он любит небо и воду. Его небо покрыто всегда несу-но диций позднего импрессионизма, гоз­давая свои мерцающие полотча из мозаики светлых, красочных мазков, Аныгии пишет пейзажи, напоенные светом. Он старается передать эффекты солнечного света, проникаю щего как бы во все поры материи, на­сыщающего своим теплом небо, воду, зелень травы, строения города, Свет полуденного солнца, свет заката, ис­кусственный свет на улицах большо­го города ночью и игра света в завод­ском цеху - все это увлекает ху­дожника, Его композиции экономнои ясно построены, в них чувствуется и ширь реки и простор большого горо­да. Некоторое однообразие цветовой гаммы, построенной на переходах ли­лово-розовых и сиренево-желтых то­нов, излюбленных импрессионистами, не лишает эти работы живой вырази­тельности. Искренность, душевность отличают пейзажи А. Полюшенко. В своих скромных и простых крошечных этю­дах он умеет очень несложными средствами передать состояние при­роды, ее поэзию. Его пейзажи полны тишины и уюта, в них ощущаешь пре­лесть русской природы. Но от ху­дожника можно ждать большего: его

дели их периферийных художников в зале своего края, области. Прекрасным примером может служить здесь твор­чество А. Пластова, который являет­ся таким портретистом своего родно­го колхоза, его людей, природы и создает волнующие полотна, полные глубокой правды и поэзии. Понятно, что, перечисляя этя серь­b­езные изяны выставки, мы отнюдь не хотим сказать, что они в одинако­вой мере присущи всем ее участин­кам, Мы имеем в виду общие тенден­ции выставки. ки. Чем скорее будут из­житы эти более или менее общие не­достатки, тем быстрее художники выйдут на путь большого, полнюцен­ного творчества. Это тем более важно, что каждая из участвующих на выставке областей имеет своих талантливых живопис­цев - и молодых, только что начав­ших свой творческий путь, и масте­ров, уже умудренных долголетним творческим опытом. Самое скромное место, по количе­ству работ, на выставке принадлежит горьковчанам. Всекохудожника. Что нового внесли в их творчество эти годы, какими пу­тями, как далеко они двинулись впе­ред? Большинство новых произведений создавалось в дни грандиозных исто­рических потрясений, когда особенно полню раскрылось величие духа советского народа. Но, как это ни странно, события великой войны поч­ти не отразились в творчестве участ­ников выставки. Этим событиям по­священо лишь несколько полотен, да и то не поднимающихся до раскры­тия затронутой в них большой темы, это либо работы этюдного порядка, либо неудачные, сырые и бледные компОзИциИ Вообще бросается в глаза темати­ческая бедность выставки; здесь до­минируют пейзаж, портрет и натюр­морт, но и эти жанры, как правило, решаются этюдно. Бытовой жанр от­сутствует. Геронческая работа тыла (тема, которая, казалось бы, должна была занять особое место в творчест­ве художников промышленных обла­стей) оказалась вне поля зрения ярославских, ивановских и горьков­ских живописцев. Поражает также почти полное от­сутствие на выставке рисунка. Графи­ка представлена лишь единичными экспюнатами, по своему уровню стоя­щими значительно ниже живописных работ. А ведь в рисунке яснее всего выражаются творческие поиски ху­дожника, ведь именно плохим владе­ннем рисунком обясняются многие недочеты живописи. Почти все участники выставки ув­лечены живописью маслом. Предпюч­тение, отдаваемое ими пейзажу, порт­рету, натюрморту, было бы в извест­ной мере оправдано при непосредст­венности, свежести восприятия нату­ры, широте охвата действительности, при умении подметить и уловить в окружающей жизни черты нового Но большинство художников занято ско­рее решением тех или иных частных проблем колорита, формы, фактуры, чем созданием значительного худо-

 

Собранные на выставке в Централь­ном доме работников искусств этюды покойного художника В. Сидоренко целиком посвящены природе и быту Средней Азни. Художник хорошо знал и любил свою тему. В его пей­зажах и жанровых сценах, красочных и солнечных, есть подличное ощуще­ние Средней Азии. Он умеет хорошо показать органическое, единство ар­хитектуры и пейзажа, раскрыть их гармонию. Городской пейзаж, древ­ние постройки, узкие старые кварта­лы и просторные улицы современного города, оживленные базарные площа­ди, индустриальные новостройки, ви­лы полеи, садов, гор в разные ча­сы дня, в разное время года, жанро­вая сцена и, наконец, историческая тема и портретный этюд,таков дна­пазон творчества этого даровитого художника. В этюдах Сидоренко нет ни экзоти­ческой пестроты красок, ни нарочитой декоративности и стилизации, Его ра­боты всегда строго реалистичны. Сравнивая произведения, показанные на выставке таджикских художников в 1941 году, с работами, написанными в последние три года, видишь, как быстро рос художник, с какой частой­чивостью изучал окружающую при­роду. Нельзя не отметить одной важной черты искусства Сидоренко во всех его этюдах присутствует человек, не как стаффаж, декоративное пятно, а как один из главных элементов изо­бражения. В последних работах палитра Сидо­ренко значительно его и воз­худо­стали более этой краски тонкими выставки

душными.

Устройством жественная воздает го живописца.

Вечер на Волге,

общественность памяти

столицы талантливо-

Пейзаж А. ЧУРИНА. Выставка работ

Читка газеты.

художников трех областей.

должное

Выставка в ЦДРИ.