ФИЛЬМЫ Н А»
БУДУЩИЕ «В Е С
Кондертный сезон в Москве Предстоящий концертный сезон в Москве будет интересным и разнообразным. В цикле симфонических концертов из произведений Рахманинова, организуемых Филармонией, совместно Всесоюзным радиокомитетом в Большом зале Московской консерваторни и Колонном зале Дома союзов, будет впервые исполнена восстановленная по оркестровым партиям первая симфония Рахманинова (дирижер А. Гаук). В этом же цикле впервые будут исполняться: симфоническая поэма «Ростислав» и скерцо для симфонического оркестра (дирижер Н. Аносов). В программу включен ряд других произведений Рахманинова: вступление и монолог из оперы «Скупой рыцарь» (солист А. Пирогов), третий концерт (солист Э. Гилельс; дирижер Н. Аносов), кантата «Колокола», третья симфония (дирижер Н. Голованов) и другие. В новом сезоне впервые будут исполнены: третья сюита «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (дирижер В. Дегтяренко) и баллады для голоса с оркестром Ю. Шапорина (дирижер А. Гаук: солист А. Пирогов), ария для виолончели со струнным оркестром Г. Попова (дирижер К. Элиасберг) и др. В концертах предстоящего сезона впервые будет сыграна симфоная Танеева d-moll (дирижер К. Элнасберг). Кроме того, москвичи услышат два хора с оркестром Мусоргского--«Поражение Сенахериба» и «Иисус На«Иоанн Дамаскин» Танеева (дирижер Н. Голованов), шестую симфовинского (дирижер Е. Мравинский). третью симфонию Глазунова (дирижер В. Дегтяренко) и др., а из западносоропейской классики реквием» рли рк йи, Гюнт» Ибсена Грига (дирижер H. Аносов), ораторию «Самсон» Генделя, третью симфонию Брамса дирижер А. Гаук), фантастическую симфонию Берлиоза (дирижер E. Мравинский), девятую симфонию Бетховена (дирижер К. Элиасберг) и др. ДЕТСКИЕ ГОДЫ МИХАИЛА ГЛИНКИ Всесоюзный радиокомитет организует литературно-музыкальные передачи по роману Алексея Новикова «В бурю, во грозу», вающему о жизни великого русского композитора М. И. Глинки. Новые исторические документы и материалы, собранные писателем А. Новиковым совместно с музыковедом Е. Кани, раскрывают некзвестную до: зана с событиями Отечественной войны 1812 годя, которые развернулись на родине Глинки, в селе Новоегасском, на Смоленщине.
НОВЫЕ КНИГИ ОБ ИСКУССТВЕ История актерского мастерства в России Давно уже не появлялось у нас такой талантливой и острой книги о театре. Книга Б. Алперса не история русского театра. Нет, это именно книга об актере, опыт осмысления всего исторического пути русского актера XIX столетия. В свободной и широкой манере, без ложного педантизма, не перегружая изложения ненужным аппаратом справок и ссылок, автор беседует с читателем об искусстве актера о том, что составляет ти. пическую и неотемлемую особенность русской национальной традиции на театре; он рассказывает сб актерах начала XIX века, о Мочалове, о Щелкине и о их совремеяниках, рассказывает живо, но без стремления позабавить читателя. Прежде всего необходимо отметить последовательное стремление автора увидеть в некусстве актера не столько техническое мастерство, эмоций, творчески воплощенных художником. Благородные и пере… довые идеи определили высокое мастерство великих русских актероз. «Творчество актеров-художников может быть понято только в связи с их общим мировоззрением, с теми идеями, которые владели имииради которых они выходили на сценупе… ред зрителем». Эта основная мысль книги подтверждается глубоким и конкретным анализом творчества русских актеров прошлого века, глубоким раскрытием идейной сущности искусства Мочалова и Щепкина. Круговор автора отнюдь неогра. ничен узко профессиональными, театральными проблемами. Именно потому, что в описании творчестза великих русских актеров прошлого века автор выходит за пределы театрального здания, рассматривает это творчество в тесной связи с общественными и литературными движениями эпохи, так полно раскрывается в книге идейный и художественный пафос великих русских актеров. Нужно особо отметить и подчеркнуть эту черту работы Б. Алперса стремление связать актерское творчество с общим процессом развития отечественной культуры, чрезвычайно убедительные и яркие сопоставления различных явлений в области публицистики, философии, литературы, театра, Особенно интеены в этом плане главы, посая, сущность русского искусства вс… кусства народного, демократического, общественно-воспитательного, не развлекавшего зрителя но увлекавшего к высокому и реальному идеалу! Есть в книге Б. Алперса еще одна идея, положенная в основу плотитель чужих замыслов, образов и идей; он несет в искусстве свою тему, свой строй образов, свои эмоции вступающие в сочетание с образом и идеей драматурга, аиной раз и поднимающиеся выше. Поэто. му неверно забывать о великих актерских созданиях в посредственных или незначительных пьесах. Шепкин в водевиле «Матрос», Мочалов в драме Коцебу создали образцы идейного искусства, несмотря на то, что драматический материал этих ролей очень слаб. Поиному проявляется творческая индивидуальность артиста, когда речь илет о гениальных созданиях два, матургии. Мочалов--Гамлет не «пе, реосмыслял» Шекспира, а стремился сделать свою роль как можнобли, же к шекстировскому замыслу (как он и его эпоха понимали этот за. мысел) но это не помешало Мочалову вложить в своего Гамлета мысль, чувство и страсть, тоску и порывы лучших русских людей. Б. Алперс верно отмечает: «Актер, если он не только мастер, виртуозный исполнитель чужих замые… лов, но прежде всего самостоятельный художник… такой актер всегда говорит о сегодняшнем, всегда рас… сказывает о своих современниках, даже тогда, когда обращается к классическому или переводному ре… пертуару». И вот автор книги ищет эту «мочаловскую», «щепкинскую» тему в созданиях Мочалова и Шеп… кина и раскрывает интересно и убедительно. Книга грешит и недостатками, не Б. Алперс. Актерское искусство в России. Том I. Изд. «Искусство», 1945. уничтожающими ее бесст бесслорной цепности, но достаточно серьезными. Нельзя не сочувствовать авторув его полемике, в его борьбе с пере… житками вульгарного социологизма и формализма в истории театра. Но мне кажется, что, отвергнув ложные схемы развития искусства, автор в пылу полемики заодно чуть ли не отвергает вообще историческую смену форм искусства. Дела не в стиле, не в мастерстве, а в идее, утверждает Б. Алперс, и, разумеется, это так. Однако ведь разные идеи рождают и разные стилевые формы для своего выражения, Автору часто приходится говорить о «внешнем» стиле, как о технике, голом мастерстве, и он настойчиво повторяет,--дело не в нем, а в идее. Но ведь существует и внутреннее существо стиля которое обусловлено идеями, вдохновляющими актера и его эпоху, и естиб шлось бы «снимать» различияисторических этапов («стадий») искусства, несущих свою правду на каждой ступени развития передовойхудожественной культуры. А то ведь по Б. Алперсу получается, что ис кусство русского актера всегда, во всех случаях со времен Мочалова, одно и то же: меняются лишь образы, но не художественное сознание актера. Стремясь уничтожить схемы в анализе развития русского театра, автор и сам чувствует что он не может удовлетвориться только утверждением, что каждый актер-это неповторимая индивидуальность, И вот в книге вместо анализа процесса смены стилей появляется своеобразная схема психологических типов актеров, некая вневременная классификация, разделяющая актеров на идейных творцов, мастеров-исполнителей, актеров комической фактуры и актеров эстетов и формалистов. В результате Семенова и Алиса Коонен, разделенные столетием оказываются стоящими рядом, в одной клеточке «классификации». Так и Мочалов, и Щепкин, и Станиславский оказываются, в сущности, явлениями одного и того же порядка и типа. Разумеется в творчестве Станиславского традиции, созданные Щепканым, нашли свое дальнейшее продолжение и развитие, Но нельзя же ставить между ними знак тождества, в сущности, снимающий все новаторское значение Станиславского, чувствованно (и правильно!) зоветактера к новаторству,- если все равно искусство всегда одинаково, если все в нем вечно повторяется… И еще одно частное замечание. Именно такое построение привело автора к необходимости отвергнуть домочаловское театральное некусству с искусством. Станиславского! Для Б. Алперса театр и, в частности, трагедия 1810-х-1820-х годоз эстетство, забава реакционной знати безыдейное искусство барствующих дилетантов. Мне кажется это ошибкой Трагедия этих лет это искусство элохи декабризма и, чаще всего,-искусство декабризмз. Катенин был не эстет-барич, а патриот радикал, деятель революционных организаций, и в театре он насаждал искусство гражданского. патриютического, радикального содержания. Рядом с ним стояли«театралы» и драматургиГрибоедов, Кюхельбекер и др., отчасти и Шаховской. Нежелание признать искуссво прошлого, «непохожее» на искусство наших дней, привело K тому, что автор не захотел увидеть патетической агитационности высо. кого театра начала XIX бека, А так как «вечная» типология может притти здесь на помощь, то она подсказывает автору сближение высокого театра 1820-х годов сформализмом 1920-х годов. Но для такого сближения нет никаких идейных оснований. Книга Б. Алперса во многом кажется бесспорной, во многом вызы. вает на спор. Мне кажется это естественным при большом масштабе замысла при стремлении автора снова пересмотреть и решить ряд основ… ных проблем истории актерского искусства, Но неоспоримо, что эта книга представляет серьезное явление в нашей искусствоведческой литературе, и читатель с нетерпением будет ожидать выхода в свет второго ее тома. Г. ГУКОВСКИЙ.
Юные артисты
Воспоминания кинооператора Оператор Луи Форестье начал работать в кинематографии с 1908 г., с первых младенческих дней великого изобретения братьев Люмьер. Француз по национальности, Л. Форестье в 1910 г. переехал из Парижа в Москву Россия стала его второй родиной. русской кинематографии отдал он 35 лет своей жизни и своего творчества. Этап за этапом бесхитростно описывает Форестье прошедший на его глазах путь кино от примитивной движущейся фотографии до таких шедевров, как «Броненосец Потемкин» C. Эйзенштейна и «Мать» В. Пудовкина. Л. Форестье не претендует на изчерпывающую полноту: он пишет не историю, а лишь воспоминания о том, что видел, в чем принимал участие. И этого тоже оказалось достаточно, чтобы у читателя создалось представление о чертах русской дореволюционной кинематографии. Советская кинематография - искусство молодое. Но это не значит, что у него нет своей истории, своих традиций и творческих кадров, которые, подобно Л. Форестье, принесли из прошлого богатый одыт знания и из прошлого богатый опыт, энания и мастерство. К сожалению, история русской кинематографии разрабатывается у нас крайне медленно. Такие книги, как мемуары Л. Форестье, в известной степени восполняют этот пробел. Интересны иллюстрации - кадры из старых русских фильмов. К недостаткам книги приходится отнести обилие опечаток и отдельные неточности в датах, в инициалахи фамилиях. И. Н. Перестиани, например, на стр. 77 назван Е. Н. Перестиани, на стр. 79- И. П. Перестнани, Семен Юшкевич на стр. 81 превратился в С. Юткевича, фильм «Девьи горы» - в «Дивьи горы» (стр. 88), артист А. Шахалов - в Э. Шакалова. Фильм Я. А. Протазанова «Праздник св. Иоргена», поставленный в 1930 г. отнесен к 1924--25 гг. и т. д. и т. п. Олег ЛЕОНидОВ.
На-днях режиссер Г. Александров начинает a студии Мосфильм семки новой музыкальной комедии «Весна» по сценарию Г. Александгова, А. Раскина и М. Слободского. Это комедия с «двойниками», роли которых исполняет в фильме артистка Л. Орлова. Характеры героинь, особенно в начале фильма, полярно противоположны. Одна из них … крупный советский ученый Ирина Никитина, серьезная, целиком ушедшая в науку женщина. Другая - опереточная актриса, приглашенная для с емки в фильме, посвященном жизни и работе ученой Никитиной.
B ролях снимаются: артист М. Сидоркин - молодой ученый, артист B. Владиславский - его отец, академик, артист Н. Коновалов -- помощник кинорежиссера, бывший клоун, артист Р. Пляттсотрудник научного института и консультант киностудии, Ф. Раневская -- домохозяйка H др. В фильме будет показано киноревю. Музыка для картины написана И. Дунаевским. Автор песен - В. Лебедев-Кумач. Оператор Ю. Екельчик. На снимках: арт. Л. Орлова в роли Никитиной (слева) и роли актрисы Шатровой.
2415
Ровно три года существует детский театр, организованный при Все… союзном институте санитарного просвещения Наркомздрава СССР. Самому ста мому ста старшему из его актеров семнадцать лет, младшему - девять. В репертуаре театра, кроме агитационных пьес санитарно-просветительного порядка, есть и такие произведения, как «Сон в летнююночь» Шекспира, «Сказки Андерсена» и др. првин», ника средних классов различных школ Москвы. Руководители театра Н. Остапова и режиссер В. Даншин основное внимание обращают на студийную работу с ребятами. За три года театр дал в госпиталях Москвы и Подмосковья 346 спектаклей и концертов. На снимке: заключительная сцена из пьесы А. Барто «Золотая трава» (постановка Н. Остаповой и Г. Шаховской) Слева направо: Инна Алентьева, Миша Штрикман, Таня Иванова, Люся Толмачева, Лена Фомичева. Андрюша Авдулов и Эрик Мей. Фото А. Хлебникова.
МХАТ на экране слова Сатина: «Эх… одур ро Только на этот раз актеры играют не на привычных подмостках своего театра: их освещают яркие лучи юпитеров. Раздается стук «хлопушки», фиксирующей номер кадра, и традиционные возгласы «приготовились», «начали». роен на отрывках из спектаклей раннего периода МХАТ - «Царь Федор», «На дне» и «Вишневый сад». Эти фрагменты связаны между собой интермедиями, в которых раскрывается творческая лаборатория театра, жизнь за кулисами, история отдельных постановок, В интермедиях участвуют также персонажи «Синей птицы» Это в студии Воентехфильм идет идет уесттиз
… Ночлежка. На нарах горьковКлеш, Татарии, певны. Перед ннми бутылки с водкой, ломти хлебя, сухая тарань. Раздается взрыв хохота. К нарам подходит Сатин, По точной мизансцене спектакля Художественного театра идет заключительная сцена пьесы «На дне».
испортил пес-
Московскому О. атру и его виднейшим артистам И. Москвину, В. Качалову и Книппер-Чеховой Сценарий фильма (авторы С Владимирский и В. Юренев) пост-
Луи Форестье. «Великий немой». Госкиноиздат. М. 1945 г. Очерк Новгороде но из с ты но, Среди изданий, посвященных прошлому русской культуры, привлекает внимание книга Д. Лихачева о Великом Новгороде. Памятники Новгорода издавна привлекали внимание историков и неслебыло думать что небольшая популярная работа изложит уже более или менее известные факты истории культуры этого интереснейшего центра древней Руси. Однако Д. Лихачев счастливо избежал повторений, обычных в такого рода работах. Он извлек летописей, былин и сказаний факсовременными исследователями. Благодаря этому его книга читается большим интересом, Знакомые факкультурной историн Новгорода приобретают исключительную яркость: «Господин Великий Новгород» встает перед читателем, действителькак большой культурный центр Руси, искусство которого позволяет назвать этот город русской Флоренцией.
НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ в театре им. станислаВского И НЕМИРОВИЧА ДАНЧЕНКО В августе театр им. Станиславского и Немировича-Данченко за канчивает работу над комической оперой Миллекера «Нищийстудент». Новый текст написан Н. Эрдманом, ЗлатогоровОформляет художник Б. Волков. Дирижеры С. Самосуд и А. Шавердов. Балетный коллектив театра работает над «Франческой да Римини» Б. Асафьева. Ставит балет Н. Холфин. В новом сезоне театр предполагает фенбаха и возобновить поставленный К. С. Станиславским спектакль «Борис Годунов». В ТЕАТРЕ ОПЕРЕТТЫ В конце июля Московский театр оперетты покажет премьеру «Холопка» H. Стрельникова в постановке И. Paпопорта оформлении В. Рындина. Дирижер-М. Жуков. Танцы поставлены В. Бурмейстером. Заканчиваются репетиции оперетты «Морской узел» (Музыка Жарковского, текст В. Винникова и В. Крахга, режиссерпостановщик C. Мызникова).
рассказы-вСценарий фильма «Мастера сцены». В. И. Качалов в полном гриме и костюме, ожидая с емки, внимательно наблюдает за репетицией. Режиссер картины В. Юренев спрашивает у Василия Инановича - миная, как «еще тогда, в старые заканчивается последней спеной спектакля «Кремлевские куранты». В фильм включены хроникальные кадры, которые запечатлели основателей и руководителей театра-К. С. Станиславского и В. И. котна… «царская из спектакля «Солнце всходит просит спеть еще раз. времена» звучала песня на сцене МХАТ и заходит», палата» «Царь Федор». Центральную роль царя Федора исполняет И. Москвин. B К. других ролях снимались
B первой радиопостановке этого цикла «Детство Глинки» исполнародные несни Смоленнины, за пор не публиковавшиеся. B постановке участвуют Ирма Яунзем, исполняющая роль выдающейся русской песенницы Авдотьи Ивановны - няни маленького Глинки, И. Кудрявцев и симфонический оркестр Радиокомитета. в ПЬЕСА - СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМ Экранизация литературного произведе_ ния - романа, повестиодна из существенных проблем кинематографии. Подробному анализу всего процесса превращения пьесы Б. Горбатова «Оность цов» и отдельных эпизодов его повести «Непокоренные» в сценарий Б. Горбатова. М. Блеймана и С. Антонова «Отны и дети», a затем сценария - в фильм «Это было в Донбассе» (режиссер Л. Луков) посвящено было очередное творческое собрание кинокомиссии секции драматургов ССП СССР. По мнению докладчика С. Евлахова, сценаристы не нашли драматургического решения для перевода литературных произведений Б. Горбатова на язык кино: сценарий перегружен материалом, лишен единого сюжетного стержня и распадается на отдельные, иной раз не связанные между собой эпизоды. Режиссеру пришлось во время постановки заново делать многие сцены, драматизирогать сюжет и т. д. Выступавший в прениях Е. Габрилович говорил о необходимости углубленной профессиональной работы над сценариями, справедливо указывал, что дальнейшее развитие нашей кинематографии невозможно без полноценного высококачественного сценария - самостоятельного кино-драматургического произведения, существующего вне завиеимости от фильма (как театральная пьеса существует к литературе вне зависимости от спектакля). Режиссер Л. Луков говорил о значении темы Донбасса в своем творчестве. Он отметил правдивость и высокую идейность литературных материалов Б. Горбатова, положенных в основу сценария. В обсуждении доклада С. Евлахова приняли также участие С. Антонов, Н. Волков. О. Леонидов и др.
Начинается семка. этот раз песно рерывает Еланская (Ирина), М. Болдуман (ГоВ сценах из «Вишневого сада» B сценах из «Вишневого сада» глубине ночлежки, растерянный, потрясенный и, ходя к нарам, Иди… идите сюда! Там… Актер… удавился!» Епиходова. Постановщик фильма В. Юренев Купеp. Декорации -- режиссер Я. старейшего B. Егорова и Е. художника-декоратора Дешалыта. Музыка
После общего плана снимают крупный план Качалова Барона и заключительную реплику пьесы - чан.
для интермедий написана Б. Асафьевым.
Московская хроника мены от-Вечер памяти Джамбула состоится сегодня в Центральном доме работни Заканчиваются выпускные экзаков искусств. Доклад «Традиции народной поэзии в творчестве Джамбула» прочтет П. Скосырев. С чтением произведений Джамбула выступят Е. Третьякова и комбниате Сокольнического района. Студенты опереточно-эстрадного отделения под. готовили спектакли «Корневильские колокола». «Ярмарка невест», «БоккаВо Всероссийской торговой палате демонстрируется план советского начио» и сцены из «Сильвы» и«Гейши». Выпускным экзаменом оперной студии явится опера «Риголетто» (постановка C. Юдина и B. Татаринова, дирижеры А. Шавердов и Г. Зимин). тектурных памятников. 38 поездок художников в различные республики и области ССср орга низует Главное управление художественной промышленности Комитета по делам архитектуры при снк ссср. Участники экспедиций соберут материалы по национальным декоративным украшенням, предметам быта, проведут обмеры и зарисовки архиТеатральный музей им. Бахрушина приобрел ряд новых экспонатов портретов деятелей искусств, произведений декорационной живописи, рукониеных материалов и т. д. Среди них - первая театральная работа художника A. Арапова--зарисовка декорации c мизансценой к пьесе «Покрывало Пьеретты» в постановке быв. Свободного театра; серия портретов артистов Малого театра-неполнителей главных ролей в «Горе от ума» ра… боты академика живописи Е. Лансере др. - В Москву приехала на гастроли пародная артистка СССР Тамара Ханум. Она даст в столице несколько концертов. на которых исполнит на-
Книгу Д. Лихачева с удовольствием прочтет не только рядовой читатель, но и знаток новгородского искусства.
М. ИЛЬИН. К постановке в новом сезоне намечена оперетта Б. Александрова «Большая родня» (текст E. Помешикова и C. Лихачев. Новгород Великий. Н. Рожкова, стихи B. Лебедева-Ку. огиз … Госполитиздат. Ленинград. 1945. мача). Спектакль будетставить Г. Ярон. Русская пляска. реполнен. Зал не вмещает всех желающих попасть на спектакль. Приматросы рыболовецкого флота, приемщики, рыбаки, рабочие рыбозавода. Спектакль восторженно принимается зрителями… Восемь лет существует в небольшом городке Кизляре драматический театр. В коллективе работают старые актеры, имеющие по 25--30 лет сценического стажа: Юрьева, Лианов, Грозный, и молодежь: Елисеева, Святогорская, Ковалевский. На сцене театра идут пьесы Островского, Горького, Чехова, Леонова, Симонова, Вишневского. Когда немцы подходили к Кизляру, театр был эвакуирован, а его директор и актер Александр Грозный ушел в партизанский отряд, Сейчае он он носит медаль «За оборону Кавказа». Кизляр расположен в 60 километрах от Каспийского моря. Традицией театра стали ежегодные летние гастрольные поездки на море. В этом году театр также выехал к рыбакам, Два месяца продлятся его гастроли. За это время он побывает на острове Тюлений, на рыбозаводах «Коллективизатор», «Бирючек», на плавзаводе, находящемся в открытом море. В репертуаре гастрольной поездки: «Раскинулось море широко», «Вынужденная посадка» и обширная концертная программа. М. ГРИНЕВ. Немедленно после изгнания немцев с Кавказа коллектив театра вернулся в родной город. ОСТРОВ ТЮЛЕНИЙ. Орнамент в. цанлина-корсакова. (Метера). Фото В. Котляр он написал и сам иллюстрировал десятки книг, любимых юными читателями. За годы войны он создал несколько новых кнажек, нарнсовал серию эстампов, осуществил монументальную художественную роспись помещений кировского сада Дома пионеров и детского агрегатного завода. Евг. Чарушин рассказал о своем творческом пути и прочитал несколько рассказов. В фойе была устроена большая выставка работ И. А. и Е. И. Чарушиных. На вечере присутствовали: научные работники, художники, архитекторы, писатели, артисты партийный актив областного центра. На-днях в помещении Дома Красной Армии Кировский городской комитет ВКП(б) организовал творческий вечер интеллигенции города, посвященный деятельности семьи Чарушиных. Вечер открыл секретарь горкома ВКП(б) т. Черных. О творческой работе И. А. H E. И. Чарушиных говорили: отв. секретарь отделения Союза советских архитекторов т. Александров, председатель отделения Союза собетских худоекников т. Кошкан и др. В. ЗАБОЛОТСКИЙ.
посвященное искусству лиературе, организовал 15 июля майловский парк имени Летвем театре зрители встретились артистами и художниками столицы. 100-е представление программы Же лезнодорожного ансамбля песии и пляски под руководством И. Дунаев, «Песни борьбы и дружбы» соЭта программа была Москве, Ленинграде, Харь Ворошиловграде, Полтаве. а также на аэродробазировались самолеты американской бомбардировочной авиации дальнего действия. Первый вечер из цикла «Компосостоялся звторы детям фронтовиков»
в Доме композитора. C исполнением своих произведений выступили Шостакович. T. Хренников, Д. Покрасс. M. Блантер, B. Кручинин, C. Кац, Н. Макарова и Д. Прицкер, Сбор от концерта поступил в фонд помощи детям фронтовиков, уезжающим на летний отдых. родные песни и танцы братских республик. Кантата С. Прокофьева «Александр Невский» записана на пленку фабрикой звукозаписи. Sаписаны также 2-я симфония Д. Кабалевского и монтаж Гоперетты Кальмана «Марица». Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ КИНЕМАТОГРАФИИ ПРИ СНК СССР ОБ ЯВЛЯЕТСЯ ПРИЕМ в аспирантуру НИКФИ на 1945 год по следующим дисциплинам: 1. Технология производства эфироцеллюлозных пленок. 2. Технология производства и фотографической обработки кинофотокинематографии. звукозаписи. 5 Техника звуковой кинопроекции. 6. кинос емки. Заявления с приложением автобиографии, справки и характеристики с места работы и списки трудов с указанием, где таковые были опубликованы, - подавать в Учебную часть НИКФИ по адресу; Москва. Житная, 29. Приемные испытания с 21 августа с. г. Общежитие не предоставляется. НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ На основании приказа Комитета CCCР № 155 КИНОФОТОИНСТИТУТ-НИКФИ по делам кинематографии при СНК
Совсех
СТРАВИшли Театр знают во многих городах и станицах Кубани. За свое десятилетие он провел более трех тысяч представлений. За четыре года Отечественной войны он дал 870 спектаклей, 100 из ихна фронте, вблизя передовых позиций. Засамоотверженную работу 16 артистов награждены медалями «За оборону Кавказа», многие получили почетные грамоты Комитета по делам искусств и ЦК союза Рабис Плодотворно работают в театре его ведущие актеры Михалев, Будагов, Янельский. В минувшем году в состав коллектива вошли новые люди Светлов, Сергеева, Свободина. Еще не закончено строительство в новом театре, а творческий коллектив уже показал ряд пьес: «Давным-давно» Гладкова, «Так и будет» Симонова, «Гроза» Островского, «Собака на сене» Лопе-де-Вега и другие. Недавно состоялась премьера «Где-то в Москве». В скором времени выпускается «Рюи Блаз» Краснодар. В Гюго. К своей юбилейной дате театр готовит пьесу H. Погодина «Сотворение мира». П. СИМОНОВ.
денный город -- картина молодой художницы Черкасской. Портреты знатных людей Севера: Героев Социалистического Труда Никишова, Цареградского, пилота-орденоносца Фастирицкого и других, выполненные художником Пархоменко. На особом стенде -- труды старейшего геолога, исходившего вдоль и воперек северо-востою, Героя Социалистического Труда Валентина Александровича Цареградского. В серии маленьких картин Цареградский выразительно передал характерный пейзаж суровой колымской природы. Из работ художника Николаева запоминается картина «Начало пурги»: снег заметает путь, на переднем плане -- маленькая фигура человека, борющегося с леденящим ветром и бездорожьем. Это - повеедневная героика будней Севера. Много на выставке картин, посвященных труду колымских горняков, «Утров Хатыннахской долине», портрет бригадира Дзебаева, «Старатели». Во многих ярких полотнах отражена тема Отечественной войны. Как бы завершением темы служит установленная вцентре зала скульпгура Лихачевой - проект памятника героям. Демонстрируется также много искусных изделий художественной вышивки, красочных панно, Вот копия васнецовской «Аленушки», зышитая шелком. Множество работ резчиков по кости и дереву, фотоэтюдоз показывает индустриальную Колыму. Выступивший у микрофона, установленного в залах выставки, Герой Социалистического Труда В. Цареградский заявил: - Эта первая на Крайнем Севере выставка серьезно и глубоко выявила творческие способности людей, осваивающих Крайний Север. Выставка должна положить начало созданию истории этого освоения в изобразительном искусстве. Огромен интерес к выставке. Только в первые часы после открытия ее посетило свыше двух тысяч человек. Л. ШАХНАРОВИЧ,
концов
Первое десятилетие Он стоял в самом центре города. С высоты фронтона, раскрыв пасти в крике, глядели головы драконов. На бетонной груди здания были начертаны имена философов, поэтов, композиторов, драматургов, писателей: Эсхила и Софокла, Мольера и Шекспира, Генделя и Моцарта, Фонвизина и Чехова, Толстого и Чайковского. Пройдя по красивым вестибюлям и фойе, зритель попадал в зал, где на сцене бурлила творческая жизнь. Сегодня здесь встречался пылкий Ромео с красавицей Джульеттой, а назавтра по тем же местам шел простой солдатской шинели отважный воин человек с ружьем… …Немцы разрушили театр. Камни рухнули бесформенной грудой и застыли, упали в громе и пламени своды. Артисты возвратились в родной город тотчас после его освобождения, Не было еще помещения, сцены, а люди театра уже обдумывали новые роли, новые образы. За городом гремели орудайные раскаты. Но Краснодар, истерзанный врагом, полуразрушенный, смотрел первый спектакль. Краснодарский краевой драматический театр имени Горького - один из молодых театров Союза Ему исполняется 10 лет. Организованный в 1935 году, он прошел небольшой но знаменательный путь. За десять лет на сцене этого те атра было осуществлено немало хороших спектаклей. В их числе «Человек с ружьем», «Много шума из ничего», «Петр Первый», «Маскарад», «Собака на сене», «Дядя Ваня», «Ромео и Джульетта», «Оптимистическая трагедия», «Кремлевские куранты». Поставлено до 70 пьес русской и иностранной классики западной драматургии и советских авторов.
Справки письменно, лично или по телефонам: В 1-43-18 и В 1-29-78 . Дирекция НИКФИ.
МОСКОВСКИЙ ОРДЕНА ЛЕНИНА ГОСЦИРК об являет прием в Студию Разговорных Жанров Принимаются артисты-профессионалы и участники художественной самодеятельности.
г. киров.
Искусство Крайнего Севера Внимание общественности привлекла открывшаяся здесь Всеколымская выставка изобразительного искусства. «Искусство принадлежит народу» эти бессмертные слова Ленина сияют в центре главного зала над большой картиной «Товарищ Сталин за рабочим столом». Свыше тысячи работ, творческого труда двухсот пейпортретистов, графиков, фотографов, рукодельна выставке.
На море
СТУДИЯ РАЗГОВОРНЫХ ЖАНРОВ ГОТОВИТ: буффонадных клоунов, соло-клоунов и музыкальных эксцентриков. Запись и справки с 15 июля по 10-е августа 1945 г. ежеднегно, кроме 25. по адресу: кабинет Студии Телефоны: К1-24-83 , К3-42-75 , доб. воскресных дней, от 12 до 2 час. дня Москва, Цветной б-р 13, Госцирк,
К острову Тюлений пришвартовалось судно Кизлярского государственного рыболовного треста. По сходням рабочие понесли на берег ящики, чемоданы, крученые холсты, декорации. Артисты приехали! Эта весть быстро облетела остров. Спустя 2 3 часа на здании рыбачь его клуба висела афиша: «Кизлярский драматический театр. Гастрольная поездка на море. Премьера «Раскинулось море широко». Начало в 8 часов вечера». Еще далеко до восьми, но клуб пе
ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. М. С. ЩЕПКИНА при вуза) (на правах учебный год
Творчество семьи Чарушиных Иван Аполлонович Чарушин … один из старейших архитекторов. За свою более чем полувековую деятельность он построил до 500 зданий. Широко известна в Советском Союзе творческая деятельность его сынa Евгения Ивановича Чарушина. Художник и писатель, посвятивший свое творчество советским детям,
ГОСУДАРСТВЕННОМ ОРДЕНА ЛЕНИНА АКАДЕМИЧЕСКОМ МАЛОМ ТЕАТРЕ об являет ПРИЕМ СТУДЕНТОВ на 1945 46 Приемные испытания с 1 по 15 септабря. сентября. д. 2). Прием заявлений до 5 (Москва, Пушечная ул.,
председатель Колымского радиокомитета. МАГАДАН.
5-45-12 ; издательствоК 1-48-98 . Заказ № 1725.
Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных
искусств, архитектуры,
кино, эстрады и цирка, иностранный и информации--К
Б16158.
Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.