B. КУСАКОВ

Д. ТАЛЬНИКОВ Отрадная ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМ. Высокая честь вновь открыть пре­кращенные войной московские гаст­роли театров братских республик вы­пала на долю Харьковского театра им. Шевченко, выросшего к нашим дням в один из лучших драматиче­ских театров Украины. Опыт нынеш-груз них гастролей с новой силой раскры­вает огромное значение таких творче­ских встреч. Украинские спектакли представляют большой интерес и в свете вопросов, возникающих y преддверия новой, послевоен­ной жизни нашего театрального ис­кусства, вопросов творческой методо­логии, искусства режиссера и взан­моотношений режиссера с актером. В работе над первым спектаклем, показанным театром им. Шевченко - «Дай сердцу волю,-заведет в неволю» по старой мелодраме М. Кропивниц­кого, режнесеры М. Крушельницкий и Р. Черкашин сосредоточили основ­ное внимание на широко и празднич­но представленной, - не преодоле­ваемой, а, наоборот, утверждаемой, этнографичности. Вспомним тщатель­но поставленную сцену «украинской свадьбы», посиделок, песни и танцы, казалось бы, отвлекающие зрителя от «сквозной линии» пьесы. Стремление точно воссоздать се­годня традиции старого украинского театра, воскресить простоту и теп­лую наивность его спектакля в дан, ние годы неизбежно должны были привести к условности и стилиза­ции, Постановщика привлекла иная, более сложная и современная задача в живописно раскрытой этногра­фической стороне старого быта утвердить, как истинного героя спек­такля, народ, украинский народ, в его красоте, поэтичности, силе духа, благородстве. Вот почему кульмина­цией спектакля является его третий акт (свадьба). В постановке выде­ляется также эффектная мизансцена «женщины у колодца».походкой, «женщины у колодца». слектв



Старейший зодчий ли и Деятельность недавно скончавшего­ся старейшего русского архитектора Ивана Павловича Машкова оставила значительный след в архитектуре Москвы. Он был ее городским архи­тектором в те десятилетия, когда в ней шло интенсивное строительство и большие работы по благоустройст­ву, когда она все больше принимала обляк европейского столичного горо­да. В любом районе столицы встреча­ем мы выстроенные им здания. До­статочно указать на городской лом­бард, концертный зал на Малой Брон­ной улице (ныне Государственный Еврейский театр), ряд зданий боль­ниц, учебных заведений и жилых до­мов. После Великой Октябрьской ре­волюции И. Машков продолжает ра­боту по строительству и реконструк­ции Москвы. В частности, он прини­мает участие в организации строи­тельства Сельскохозяйственной вы­ставки 1923 года, Дома правительст­ва, нового здания Ленинской библи­отеки и др., в качестве члена жюри и эксперта участвует в архитектур­ных конкурсах на проектирование Дворца Советов, Центрального теле­графа, Дома радио, Дворца труда, Центрального стадиона в Измайлове и других крупнейших московских со­(1932 г.) и ряда других крупнейших конкурсов. оружений советского периода Он возглавляет жюри конкурса на раз­работку схемы планиоовки Москвы И. Машков горячо любил русскую архитектуру, Его ранние работы бы­связаны с попытками внести в со­временную архитектуру мотивы древ­нерусского зодчества, позднее он примыкает к творческому течению, стремившемуся возродить традиции русского классицизма. Помимо архи­тектурно-творческой деятельности, Машков вел и научную работу по истории русского зодчества. Он при­нимает ближайшее участие в рестав­рации и охране выдающихся архи­тектурных памятников Москвы (Ус­пенского собора, церкви БасилаяБла­женного, Новодевичьего монастыря, Крутицкого терема, китайгородских стен, старого здания Московского университета, Ленинской баблиотеки др.), проводит исследования ста­ринных московских зданий, Под ре­дакцией И. Машкова вышло множест­во научных трудов.  в.толстой После революции им были напеча­таны учебники по начертательной ге­ометрии и несколько работ по вопро­сам архитектуры и практики строи­тельства. Последние годы он работал над монографиями: «Московский Но­водевичий монастырь», «Архитектура Москвы со второй половины XIX в. по 1917 г.» и «Московские обществен­ные архитектурные организации». Много сил огдал он и подготовке архитектурных кадров, передав им свой огромный практический опыт в аркитектурно-строительных вузах Мо­сквы. Еще в 1888 г. начал И. Машков активную общественную работу н продолжал се до последних дней сво­ей жизни. Кроме того, в последние годы он много работал по экспертизе архитектурных проектов. Неисчерпа­емый практический опыт старейшего архитектора, деятельность которого не ограничивалась только проектиро­ванием, но теснейшим образом была связана с практикой строительства, нашел здесь плодотворное примене­ние. Многосторонняя шестидесятилетняя деятельность И. П. Машкова может служить примером неустанного, са­моотверженного труда, преданного служения русской архитектуре. Памяти Ивана Павловича Машкова

встреча ШЕВЧЕНКО В МОСКВЕ му, или где Евгения страстно, мучи­тельно отстаивает подарок этого воз­любленного, единственный знак его любви - медальон, актриса стоит молча, почти без слов, и только «переживает», несет в себе весь драмы неслышно, затаив дыхание, стиснув зубы. Умирает мать --- единственно близкое ей и по­«в нимающее ее существо в мире. Она стонт, каменная, у скамьи, прижимая ладонь к лицу, и все молчит. Она опускается вдруг на скамью, падает под непосильным грузом и неслышно рыдает, И в последнем акте, вернув­шись к себе наверх, в опустевшую комнату, она склоняется на перила, опустившись на колени, и неслышно плачет. Все неслышно, тихо, - все себе». Много говорят вокруг нее -- она стоит у окна, у кресла, у излюблен­ного выступа внизу лестницы, смот­рит, слушает и не слышит, - душа ее живет «двойным» своим бытием. Все эти переживания полны такой скупости, сдержанности в своем внешнем выражении и такой внутрен­ней силы, что становятся высокими достижениями реалистического ис­кусства драмы. Все, что артистка де­лает на сцене, так полно простоты, так лишено всякой привычной «теат­ральности», что зрителю сначала и незаметно как это трудно Но это настоящий театр, жизненная правда, ставшая творческой правдой, искусст­вом, то чего нскал Станиславский  и что талант актрисы делает вне всякой «системы». Это - театр. Простая. человеческая душа геров­ни несет в себе большой трепетный мир, и этот мир передается зрителю без слов. Он передается через изу­мительную легкость, внутреннюю грацию и пластичность артистки. Драматическое ощущение передается движением руки, плеча, по ну реверансом перед тостем Девун

выпускает книгу Н. Воронина и М. Ильина «Древнее Подмос­книги - вид стены и башни Старо-Волоколамского монастыря,

Государственное архитектурное издательство ковье». Мы воспроизводим одну из иллюстраций

являющегося образцом русского зодчества XVI века. 

Летопись Художественного театра M. ЗАГОРСКИЙ щает ешь, эту же ние ля ние в пример, замечает: «Если театр посвя­себя исключительно классиче­скому репертуару и совсем не отра­жает в себе современной жизни, то рискует очень скоро стать академи­чески мертвым». И когда вспомина­что «Чайка» появилась на сцене МXT благодаря влюбленности пьесу Немировича-Данченко, делается особенно понятным, почему именно МХТ стал театром передо­войисовременной драматургии, аего постановки классики, по словамтого Немировича-Данченко, в том же письме, отражали «благороднейшие современные идеи». В свою очередь Станиславский вкладывал в это обще­свой гений новатора, открывате­новых земель В ответ на сообще­своего соратника об успехеин­оценировки «Карамазовых», Стани­славский пишет ему: «Любуюсь, горжусь, и люблю Вас всем серд­скому: «Если с Чеховым театр раздвинул рамки условности, то с «Карамазовы­ми» эти рамки все рухнули. Все ус­ловности театра, как собирательного искусства, полетели, и теперь для те­атра ничто не стало невозможным». И ответ на имя Достоевского, Станис­лавский выдвигает имя Льва Толсто­го и телеграфирует своему соратни­ку: «Уже мечтаю об иллюстрации «Мира» в первой половине будущего года и «Войны» во второй половине сезона юбилейного», Это имя было для Станиславского священным, и узнав о смерти Толютого, он пишет: «Какое счастье, что мы жили при Толстом, и как страшно оставаться на земле без него. Так же страшно, как потерять совесть и идеал». Красота служения родному искусст­он в то Для Немировича-Данченко успех инсценировки был прежде всего ус­пехом метода, и он пишет Станислав­ву Станиславского и сила мысли и вдохновенный труд зодчего Не­мировича-Данченко - вот что на­глядно выступает при первом же оз­накомлении с фрагментами этой писки, к сожаленио, скупо представ­ленной в сборнике. Нет возможности в небольшой статье не только исчерпать, но даже упомянуть обо всех материалах, во­шедших в огромный по листажу том «Ежегодника», Отметимлишь, что те­ма творчества Станиславского и Неми­ровича-Данченко не ограничивается и их перепиской, а как бы пронизывает весь сборник, начиная со встуцитель­ных статей H. Волкова и П. Мар­кова, продолжая публикацией ре жиссерских комментарнев Немирови­ча-Данченко к «Грозе», «Трем сест­рам», «Анатэме» в «Вишневому саду» и речам его и Станиславского на юби­лее МХТ и кончая воспоминаниями ные Статьи и материалы, опубликован­в первом «Ежегоднике Московско­го Художественноготеатра», посвяще­ны главным образом Чехову, Горько­му, Станиславскому и Немировичу­Данченко. Для Московского Художе­ственноготеатра в этих именах зак­люченовсе - и прошлое, и сегодняш­нее, отсюда все пошло и отсюда все стремится вперед. C живым интересом читаются в книге прежде всего новые строки из перепискы этих людей, связанныхме­жду собой редкой в искусстве твор­ческой дружбой, или из воспоминаний о них, И когда встречаешь в письме Горького к Станиславскому такие строки: «У меня в душе, дорогой Константин Сергеевич, встреча с Ва­ми оставила впечатление четкое, ра­достное и успокаивающее: видя таких людей, как Вы, и веришь крепче в будущее родины и любишь ее горя­цей», то вполне ясно ощущаешь,на чем была основана эта нерушимая и выдержавшая все испытания дружба, -на общей и страстной любви к такому искусству, которое близко к. народу, задевает, во слову пуетн B. Симова, Н. Литовцевой, Гре­миславских и др. Даже в посмертной статье В. Сахновского об Островском на сцене МХТ режиссерские и ак­терские поиски и находки Станислав­ского и Немировича-Данченко даются на первом плане. Особое место в сборнике занимает переписка О. Бокшанской с Неми­ровичем-Данченко во время загра­ничных гастролей театра в 1922--1924 годах и обзорная статья Н Минц об откликах зарубежной печати на спектакли театра, уже с 1906 г. на­чавшего пропаганду русского искус­ства за границей. С чувством закон­ной гордости читатель познакомится с отзывами крупнейших зарубежных писателей, артистов, режиссеров спектаклях МХТ. Слова Антуана том, что «…он, отец современного французского театра, должен учиться у москвичей…» типичны длябольшин­ства откликов мировой печати и в полной мере выражают значение не только МХТ, но и всего русского, национального театра для развития мирового сценического искусства. В разделе, посвященном умершим за последние годы деятелям МХАТ, помещены статьи Н. Хмелева о Л. Леонидове, В Виленкина о M. Лилиной и В. Качалова В. Лужском. Из этих статей осо­бенно привлекает внимание статья Качалова, еще раз свидетельствую­щая о том, каким незаурядным лите­ррным дарованием он обладает О сегодняшнем Художественном театре, его последних постановках и работах во время войны говорят статьи A. Солодовникова, M. Кнебель, B. Вербицкого, E. Калужского и Б. Ростоцкого. К этому же отделу примыкает запись замечаний В. И. Немировича-Дан­ченко во время работы над «Послед. ними днями» и запись его же замеча тельной речи о Сталинских премиях на митинге работников театра 20 марта 1943 года. Слова Владимира Ивановича: «Где, в какой стране сейчас, в этом пожаре всех стран, где можно найти что-нибудь подоб­ное тому положению, которое зани­мает актерский мир у нас?» были пере­продиктованы тем ощущением глу­бочайшей связи советского искус­ства с жизнью всей страны, той свя­зи, которая особенно ярко прояви­лась в годы Отечественной войны. Они звучат как завещание художника­патриота своему театру. В заключение несколько критиче­ских замечаний. Архив МХАТранство на­столько богаты неопубликованными материалами, что нет нужды запол­нять ежегодинки перепечатками, Если понятны мотивы перепечатки воспоминаний К. С. Станиславского о его пребывании в немедком плену в 1914 году, затерявшиеся в «Рус­ских Ведомостях» и ныне представ­ляющие большой интерес, то вызы­вает недоумение перепечатка (да притом еще с сокращениями) статьи Л. Суллержицкого о комлозиторе Илье Саце из широко известного сборника «Илья Сац», вышедшего в 1923 году, Если «Ежегодник» обя­зан фиксировать спектакли за от­четный год, то обязательно ли это делать в форме рецензии, какой является статья Б. Ростоцкого о «Глубокой разведке», по содержа­нию повторяющая рецензии других изданий на этот спектакль? Нам думается, не рецензиями должен заполняться этот отдел, a режис­серскими экспликациями, записями репетиций и прочими материалами, входящими в историю МXАТ. Впрочем, все это мелочи, в сравне­нии с тем ценным и важным, что да­ет вышедший том. Он собран, отре­дактирован и издан с огромной лю­бовью к предпринятому делу, обе­щающему (судя по анонсированному уже содержанию второго тома за 1944 год) многое не только истори­кам МХАТ, но и всем, кому дороги судьбы нашего искусства.

The HC. да­o че­. бу. 124 КОЙ сокое мастерство актеров. бах украинского на­рода, яркую красоч­ность и сочность! большого, живописно­го полотна, страст­ность и темперамент подлинного романтиче­ски - геронческого те­атра, сближающего его метод с методом дру­гого крупного нацио­нального театра грузинского, имени Руставели. Очень пластично. выпукло, скульптурно предстают перед зри­телем превосходно разработанные массо­вые сцены Запорож­ской Сечи, ярчайшие романтические фигу­ры ее людей, полные индивидуального сво­ко это единственный фольклорно-этнографического типа. Другие два спектакля -- «Богдан Хмельницкий» и «Евгения Гранде»- блестяще демонстрируют и высокую режиссерскую культуру театра в его современной передовой форме и вы­«Богдан Хмельницкий» в постанов­раз. ке М. Крушельницкого приобрел ве­Так, легко и необычайно трепетно, личавость, размах и масштаб истори­с чистым, ясным, легким дыханием ческой эпопен о судь­своим проходит через весь спектакль эта очарованная женская душа, эта странница в мире, искательница неведомого, чтобы к еобразия и красок, - ла, потерявшими всю финалу пьесы пред­стать перед нами раз­давленной, трагически опустошенной, вдруг отяжелевшей, - ибо потерян смысл жизни. И когда падает под ударами судьбы эта трагическая бальза­ковская Евгения Гран­де, она вновь поды­мается по лестнице своей жизни, по кото­рой она недавно так легко скользила, - с согнутой спиной, на­пряженным телом, с руками, судорожно вцепившимися в пери­ка скользит по сцене, по лестнице, и ее плечи, все ее тело - в полете. Евгения часто подымается по лестии­це к себе, наверх, часто спускается вниз; этот беспрерывный в спектакле путь ее по лестнице - путь души ее, вся ее биография, ее внутреннай об­лучшему будущему. Такая дружба не только допускает, но даже диктует иногда «восстание» против друга (вспомним протест Горького против инсценировки «Бесов»), но только эта мужественная и требовательная друж­ба и является подлинной. И именно такова была дружба Горького и Чехо­ва со Станиславским и Немировичем­Данченко. С этой точки зрения особый инте­рес приобретают воспоминания Ста­ниславского о Чехове, до сих пор из­вестные по частичной записи их Сул­лержицким, а теперь публикуемые в книге полностью с подлинной рукопи­си. В них одинаково интересен и сам «вспоминатель» с его исключитель­ной правдивостью и тот портрет жи­вого Чехова, который возникает под его пером, И здесь, на первом пла­не, не только быт, не только личное обаяние Чехова, но то огромное, что он нес с собою для искусства театра. И когда Станиславский упоминает о том, что Чехов ни «комплиментов», ни «поощрений» не высказывал, говоря лишь при случае: «Нельзя же послу­шайте. У вас же серьезное дело», то это очень точно и верно вскрывает ту повышенную требовательность, с которой относился Чехов к своей дружбе с МХТ. Воспоминания Станиславского о Че­хове перекликаются в книге с воспо­минаниями Качалова о Горьком. В хорошо передана влюб­op­OM его MB ук­ам как го­ex. ЮЮ Кривонос, Богун (Д. свою эластичность… них особенно Антонович и А. Сер­«Евгения Гранде», Евгения - И, прощаясь с мечтой, ленность молодежи МХТ в Горько­дюк), нанвные вели нар. арт. УССР и УзССР с юной легкостью об­го, с которым она встречалась в Кры­каны - силачи, деды, B. Чистякова. рекая себя на одино­му в 1900 году «Мои новые товарищи пьянчуга-дьяк (в пре­Фото Н. Савченко. чество, Евгения всем вернулись в Москву, и с языка у них восходном характер­обликом, жестким со­не сходило: «Горький сказал, Горький ном исполнении М. Крушельницкого), средоточенным, вдруг на миг начина­прочитал»… Даже: «Горький пропел». Красочно показан бой с поляками, ет напоминать своего отца - старика Качалов вспоминает, как волновался сборы в бой, пряем послов … картн­Гранде. Горький, когда Чехов был страшно ны захватывающе широкого плана. В редком вскусстве замечательной утомлен чествованием на премьере В ярком рисунке многочисленных артистки - искусстве психоло-иче­«Вишневого сада». Чехова он привел персонажев спектакля ощущается ото вланя (а каркожской спене отаохауть жалаловскую убожую го превосходно организованного да» Дюма) зрителю явственно чувст­зачествовали человека! Возмутитель­вуетсявечное дыхание искусства Дузэ, но! Надо же меру знать! Таким вни­спектакля встает образ самого Комиссаржевской, большого незабы­манием можно совсем убить челове­Хмельницкого в крепком, живописном ваемого искусства. Мы уже давно не ка, - волновался и возмущался Алек­и сочном исполнении И. Марьяненко. видели на сцене артистки такой сей Максимович». Другой, реалистический и психоло­нсключительной одухотворенности, Как известно, с такой же нежно­3т­на   гически-точный характер, сосредото­чивающий весь интерес действия на внутреннем развитии образа, мы нахо­дим в бальзаковском спектакле «Евге­ния Гранде», Да, на сцене Бальзак, изображенная им французская провин­ция, со всеми чертами ее стиля. Это можно сказать и о прекрасном оформ­ления (художник Греченко), о спектакле в целом. В постановке М. Крушельницкого спектакль приобретает черты особой внутренней значительности, сдержан­ной классической простоты и ясности ости споктикотоивой орга низм, растет от акта к акту, и каж дый исполнитель верно делает свое вое дело, кладет свои краски на холст. Но на общем фоне ансамбля выде­ляются своей творческой самостоя­тельностью и значительностью две ведущие фигуры спектакля старика Гранде в сильном, художественно­правдивом и ярко-драматическом ис­полнении Марьяненко, и его дочери, Евгении Гранде в превосходном очень сдержанном, «под сурдинку» исполнении В. Чистяковой - актрисы большого темперамента и мастерства. На этом исполнении позволяю себе остановиться особо, ибо оно помогает лучше уяснить и творческие задачи режиссера в этом спектакле. и его взаимоотношения с актером. В спектакле Крушельницкого хийный, кипучий, буйный, драмати­ческий темперамент актрисы (кото­рый так волновал нас в исполняемой ею на харьковской сцене роли Кате­рины в «Грозе») здесь, в плане всего спектакля, внешне скован, зажат. Обращены «вовнутрь» все пережива­ния героини, все острые мотивы трудной роли - трудной еще оттого, что она идет почти без текста на тяжении трех актов и обретает ноту слова только к 4-му акту. сти­этой про­пол­В самых сильных драматических моментах, где старик Гранде, товствуя, требует от дочери призна­неис­ния о золоте, отданном возлюбленно­ской сцене. Исторические «Золотые ворота» - один из ста­рейших памятников Киевской Руси. Как гласит предание они были пост­роены еще в 1037 году князем Яро­славом Мудрым и служили главным вездом в Киев. К воротам прилетал земляной вал с деревянной стеной, Это было мощное фортификационное сооружение, защищавшее город от вражеских нападений на протяжении многих веков. Немецкие варвары пытались разру­шить этот ценнейший памятник. На «Золотых воротах» зияет пробоина от фашистского снаряда. Сейчас, по решению исполкома Ки­евского горсовета, началось восста­владеющей, вместе с тем, таким ма­стерством формы. Но это искусство влявается в об­щий тон спектакля, нисколько не нарушая единства режиссерского за­мысла. Таков эстетический урок украинского театра, его реплика в нашем споре о режиссуре. Это урок, прежде всего доказыва­ющий творческую целесообразность разрешения взаимоотношений режис­сера и актера в интересах единого целого - спектакля. Чистякова - актриса глубокого драматического темперамента. Она могла играть Евгению и не так, как в этом спектакле, взволновать зрителя острым взрывом страстей. Но план всего спектакля в целом - иной, Бальзак в постановке Крушельниц­кого --- это Бальзак осовремененный в манере Художественного театра, во­площенный в приемах подтекста, пауз, настроений, интимно-лирическо­го «второго плана». Евгения - Чистякова не просто «бедная девушка», «благородная, нежными чувствами», но человек с с тонкими душевными переживаниями, со сложной психологией. И этот план, созданный в видимой связи с общим планом спектакля, обогатил не только театр, но и актрису, создал неповторимо глубо­кий образ. Харьковский театр в лице М Кру­шельницкого, режиссера, чье творче­ство отмечено острой сценической выразительностью и психологической углубленностью. убедительно ут­верждает огромное значение ис­кусства режиссуры в культуре совре­°менного театра. Это искусство соз­дает яркое, творческое лицо театра им. Шевченко, ставит его в ряд с лучшими театрами Союза. B развитин этого искусства на украинской сцене ярко сказалось мо­гучее творческое влияние высокой и передовой русской театральной куль­туры. Таков один из итогов нынеш­них гастролей, принесших большой успех украинскому театру на москов­к Горькому, В воспоминаниях Стани­славского и Качалова эти исключи­тельные отношения охарактеризованы подробно и ярко. Огромную ценность и значение имеет начавшаяся публикация обшир­ной переписки Станиславского и Не­мировича-Данченко. Пока опубликова­ны лишь первочачальные и разрознен­ные главы этой своеобразной эпопей, охватывающей всю жизнь МХТ. Мы как бы присутствуем при беседах этих двух замечательных людей и видим не только, как влияли они друг на друга, но и чем именно влияли, ка­кими особенностями их мышления и творчества, Увлеченному классикой Станиславскому его собеседник, на­

Восстановление дворца   сюду разыскиваются остатки резьбы, фрагменты стенного декора и т. п. Ни одна самая мельчайшая деталь не ос­тается без внимания --- все они клас­сифицируются по мотиву изображе­ния, после чего начинается тщатель­ный подбор орнамента. Из отдельных завитков, розеток, листочков, в ре­зультате напряженных поисков скла­дывается, наконец, цельный орнамен­тальный мотив. Однако нельзя думать, что вся эта сложная работа протекает без труд­ностей. Так, например, при реставра­ции деревянной резьбы дворцовой церкви оказалось, что некоторые ее части совершенно утрачены Многие детали еще не разысканы; для неко­торых не определено место в сис­теме декораций. Возникли совершенно новые проб­лемы, После пожара открылись фраг­менты более старой декорацки и даже следы первоначальной плани­ровки дворцозых помещений. Напри­мер, в Китайской комнате, в оконча­тельном своем виде относящейся к эпохе Александра П, открылась стенная роспись Камерона. Возникает вопрое, какой из этих декоратив­ных слоев следует восстанавлявать: пышную «китайщину» Штакеншшней­дера или малоизвестную роспись Ка­мерона? Реставрация дворцов требует само­отверженного труда научных работ­ников и квалифицированных масте ров-краснодеревщиков, паркетчиков, резчиков по дереву и т. п. Таких кад­ров у нас еще недостаточно. Их на­до воспитывать на богатейшей тради­ции замечательных мастеров XVIIII века, Желательно было бы организо­вать специальную школу художест­венных ремесел, ученики которой на образцах проштого совершенствова­ли бы свое искусство и вместе с тем оказали бы значительную помошь при восстановлении дворца. Реставрация Большого царско­сельского дворца - важное куль­После гибели турное предприятие, Петродворца и других пригосодов не­которые мотивы его декоративного убранства и в частности растрелли­евская деревянная резьба стали уни кальными. Надо привлечь внимание широких кругов общественности к восстановлению дворца. Это наш долг как перед замечательными ма­стерами, создавшими этот дворец, так и перед нашими потомками. больших усилий, большого труда, но ной цели. Победа, завоеванная нашим народом, делает его радостным и пло­детворным.

Трудно примириться с мысльк, что знаменитые дворцы Петергофа, Пав­ловска, Царского Села разрушены! Вспоминаются величественные фаса­ды с колоннами, прекрасные парки, пышное великолепие интерьеров, Все это разграблено, сожжено, уни чтожено. Как известно, гитлеровцы, устроив во дворцах казармы, жгли драгоценную деревянную резьбу, срывали шпалерную обивку, выскре­бали стенную живопись, пачкалисте­ны камероновых интерьеров. Сейчас замечательные памятники русского искусства восстанавлива­ются в прежнем виде. Начались реставрационные работы и в Большом царскосельском двор­Два больших пожара и артобстрел сильно повредили сба крыла и гал­лерей дворца: крыша и междуэтаж­ные перекрытия обрушились. Уб­помещений ранство внутренних сильно пострадало И, несмотря на это, есть все осно­вания рассчитывать на полное восста­новление дворца. Сохранился внеш­ний архитектурный облик его с тре­мя основными центрами: растрелли­евской дворцовой церковью, главным приемным залом и агатовыми комна­тами с камероновой галлереей. Уже удалось восстановить про­славленные паркеты Камерона, не­смотря на то, что они казались безна­дежно погибшими. Покоробившиеся, плитки из драго­ценных пород дерева бережно разгла­живались под прессом и затем очи­щались стеклом. Убранство стен сохранилось в фрагментах, по которым представля­ется возможным воссоздать их пер­воначальный облик. В этом большую помощь могут оказать старые двор­цовые архивы. Так, например, пере­крытия и стены одной частн главного зала повреждены, но могут быть вос­становлены по образцу уцелевшей ча­сти зала. Современным состоянием дворца диктуется очередность восстанови­тельных работ. Прежде всего необ­ходимо оградить его внутренние по­мещения от сырости, Сейчас уже ве­дутся кровельные работы и возрож­даются старинные перекрытия боль­шого зала, славившегося своим ре­зонансом. Одновременно идет научно-рестав­рационная работа в интерьерах. Пов-

ЕГОДНИК моекогеного

MЕAMPА



жений и вновь запроектированных па­ские ансамбли будут включены: братская могила с памятником в честь борцов, павших при защите Смоленс-

 детали, С уверенностью можно ска­ма по зать, что недалеко то время, когда древний Смоленск возродится во всей своей красе. Приступая к работе над новым проектом планировки города, мы по­ставили перед собой задачу - сохра­нить его самобытный характер. В ос­нову проекта положена радиально­кольцевая ＿ система, обусловленная расположением города на четырех холмах, перерезанных глубокими ов­рагами, и исторически сложившимся центром его на возвышенном берегу Днепра. В настоящее время закончена раз­работка генерального плана города. Кроме того, составлена эскизная схе­центра города и его основных уз­лов. Композиционным центром города новому плану является комплекс двух площадей, а именно - вновь обравуемой площади Ленина, распо­ложенной на бровке возвышенного берега Днепра, и площади им. Стали­на. Площади соединяются между со­бой постепенно расширяющейся луче­вой магистралью - проспектом Оте­чественной войны, который заверша­ется центральным городским стадно­ном. Проспект предполагается за­строить крупными городскими здани­ями, оформить фонтанами и богато озеленить. Прежний центральный бульвар (имевший, вместе с площадью Лени­на, 80-85 метров) у южного конца расширяется до 120150 метров. Связь центра с жилыми районями и районными центрами достигается си­стемой кольцевых бульваров. В со­ответствии с природными условиями улицы располагаются параллельно склону и «серпантинно» поднимаются вверх.

Г. ГОЛЬЦ

дейстентельный член Академии архитектуры СССР

пользованы как важнейшие элементы ка, и памятник Отечественной войне на месте Сигизмундовой крепости, на западном склоне Центрального го­родского парка. По проекту намечается широкое озе­ленение города. Основным зеленым массивом будст Центральный город­ской парк (создаваемый на основе садов имени Серафимовича и Лопа­тинского). Помимо этого, запроекти­ровано несколько районных парков и Центральный физкультурный парк, завершающий лучевую магистраль. Зелень будет насажена также и вдоль всей кремлевской стены Совершенно по-новому решается планировка заднепровской части го­рода, Из центра города с высоты 80 метров открывается исключительно красивая перспектива на Заднепровье. Для того, чтобы этот район органи­чески связать с центром, необходимо тщательно продумать обработку на­бережной и создать у выхода с моста площадь, обращенную к реке и офор­мленную крупным обемным соо­ружением, Таким сооружением мо­жет служить городская гостиница. Здесь же будут расположены вокзал и привокзальная площадь. Таково в общих чертах содержание предлагаемого нами проекта. Мы зна­ем, что осуществление его потребует при создании городских ансамблей. Прежде всего здесь следует упомя­нуть о крепостной стене, построенной талантливым русским зодчим Федо­ром Конь, Начатая при царе Федоре Иоанновиче и оконченная строитель­ством при Борисе Годунове в 1602 го­ду, эта стена является редчайшим памятником русского крепостного зодчества. Ее длина - около семи километров. Раньше стена имела 36 башен и 9 ворот; до наших дней со­хранились 16 башен и 6 ворот. Другим крупным архитектурным па­мятником является Успенский собор (XVII XVIII вв.), почти вдвое пре­восходящий своими размерами Мос­ковский Успенский собор. В настоя­щее время собор полностью восста­новлен. Большой интерес представля­ет также Свирская церковь (ХИ в.) служившая когда-то придворной цер­ковью смоленских князей и изоби­ловавшая, как говорится в Ипатьев­ской летописи, серебром, золотом и жемчугом. Заслуживает внимания так­же главная церковь Вознесенского монастыря, Есть основание думать, что эта церковь построена по плану, составленному собственноручно Пет­ром Первым. Кроме старых мемориальных соору-

Много бурь пережил Смоленск - древний русский город. В прошлом это важнейшая крепость на рубсжах Московского государства, и недаром за ним утвердилось название «Ключ Москвы». Первое упоминание о нем относит­ся к IX веку. Война с половцами в XI-XII вв., нашествие татар в ХIII веке, литовский полон в начале XVI века, славная оборона города в эпо­ху польской интервенции XVII века и Отечественной войны 1812 года вот главнейшие события исторни Смоленска. Не раз он горел и снова восставал из пепла. Но самые черные дни Смоленск пережил в 1941- 1943 гг. во время немецкой оккупа­ции. Из 8.000 домов Смоленска немцы уничтожили 7.300. Памятники искус­ства и архитектуры, административ­ные сооружения, зеленые насажде­ния - все было сожжено. Так, уни­чтожены почти все школы, биб,тиоте­ки Смоленска, Дом Советов, Город­ской Совет, Медицинский институт, Университет и большинство админи­стративных и общественных зданий, Взорваны Троицкий и Авраамиевский монастыри. Успенский собор, Покров­ская, Георгиевская, Никольская цер­кви пострадали частично, Разрушены многие коммунальные предприятия, взорваны мосты через Днепр и желез­нодорожные внадуки. Но, к счастью, сохранились, хотя и в поврежденном состоянии, замеча­тельная крепостнаястена Смоленска и некоторые из его исторических зда­ний, а также меморнальные сооруже­ния - памятники Глинке, Шубину и Энгельгардту и памятник павшим при защите Смоленска в 1812 году, Сейчас жизнь в городе восстанав­ливается. Уже функционируют теат­ры и школы; налаживается работа электростанций и водопровода; развч­вается жилое, главным образом ииди­видуальноеe. строительство; принима­ются энергичные меры к развертыва

ОВ.

памятники Киева новление «Золотых ворот». Рестав­рационные работы закончатся в те­кущем тоду. В районе Аскольдовой могилы, по решению правительства УССР, будет воздвигнут павильон. Группа худож­ников, возглавляемая народным художником СССР Шовкуненко, ли­шет для этого павильона картины, отображающие период княжества Аскольда, встречу Олега с Асколь­дом, его поход на Византию. Для памятников русской старины изготовлены 19 мемориальных досок,





Кроме Центрального стадиона в Физкультурном парке запроектироза­ны стадионы в западиом и в восточ ном районах города и один водный стадион. Все сохранившиеся исторические и архитектурные памятники будут ис-

кта.   CC)

на которые заносятся описания со­ответствующих периодов истории нию строительной промышленности: готов к пуску керамический завод, до Киева. войны выпускавший архитектурные

Совета. СССР Г. ГОЛьц.

восстановления Смоленска, Здание Городского Автор цействительный член Академии архитектуры

Эскизный проект