МО ЛО ДЕ ЖЬ - НА Борне Ливанов ЛЕОНИЛОВ МЛАДШИЙ     живет в моем сознании образ Шаховского. Вот появ­ляется он на сцене - олицетворение молодости, силы и красоты, с открытым лицом, добрыми, ласковыми гла­зами, ребячливый, по-детски угловатый, Очень боль­шой, очень сильный, как очаровательно конфузится Лео­нидов-Шаховской при встрече с Голубем, победившим его в кулачном бою .Отлично проводит Леонидов труд­ную сцену в саду, где Шаховской встречается со своей возлюбленной. Мягкая лиричность дарования молодого актера помогает ему создать жизненно-правдивый, обая­тельный образ рослого, могучего кулачного бойца, те­ряющегося от волнения и не знающего, какими словами поведать любимой о своем большом чувстве. В сцене с боярами Леонидов играет очень собранно. сдержанно, но за этой сдержанностью угадываются ис­пуг и горе Шаховского, его беспомощность перед над­вигающимися событиями. Но уже в другой сцене, Шаховской встречается с отном своей овесты все хра­нимое им на сердце вырывается наружу. Вот они страдания и гнев человека, у которого отнимают его лю­бовь! роль Шаховского принадлежит к разряду таких, где Роль молодому актеру порой бывает трудно удержаться от искуса «пережать педаль», начать «играть темпера­мент». Но всего этого не случилось, Леонидов создает образ живого человека, наделенного живыми страстями, ему веришь, его любишь. Так актер третьего поколения Художественного теат­ра Юрий Леонидов хорошо сыграл ответственную роль в ответственном спектакле, Юрий - сын покойного та­лантливого артиста Художественного театра Леснида Мироновича Леонидова, чудесную свою жизнь посвя­тившего служению театру, создавшего незабываемые сценические образы, человека огромной эрудиции, ху­дожника, вдумчивого, строгого и взыскательного к сеое и другим. Пусть же вдохновенный артистическийтруд отца служит примером в сценической жизни сына! Пусть роль мала, пусть сос­тоит она всего лишь из двух фраз, но ее исполнение на сце­не Московского Художествен­ного театра всегда считалось большим событием в жизни ак­тера. К нему за кулисы прихо­дили друзья, жали руки, по­здравляли с дебютом в спек­такле первого из театров стра­ны, Поистине прекрасно это та­инство приобщения к сцене! Юрий Леонидов молод, но он уже второй сезон играет роль Шаховского в спектакле Худо­жественного театра «Царь Фе­дор Иоаннович». Смотрю я на Леонидова - Шаховского, а память в мельчайших под­робностях воскрещает время, когда я сам дебютировал в этой роли. Было это 20 лет назад и играл я в окруже­нии Станиславского, Москвина, Вишневского и других прославленных артистов нашего театра. Мне казалось, что эта роль - выше моих сил, я волновался необычай­но, и вот, когда волнение достигло предела, глаза мои встретились с глазами князя Ивана Петровича Шуйско­го.   Но не верховный воевода глядел на меня, - это бы­ли глаза Константина Сергеевича Станиславского, ум­ные, ласковые глаза учителя и режиссера, Взгляд этот успокоил меня, вселил уверенность в своих силах, Не умирают славные традиции Художественного театра, традиции чуткого, глубоко человечного внимания мастеров старшего поколения к молодым актерам. Вероятно, поэтому так свободно и легко дышится на сцене Юрию Леонидову. Да, именно таким, каким играет его Юрий Леонидов,

Начало творческого пути B. ПАШЕННАЯ Дебют это первое выступление на любом поприще. У нас, в театре, это первый спектакль актера. Дебютом иногда называется еще первый показ актером своей рабо­ты в новом коллективе. В Малом театре была прекрасная и вполне правильная, ныне, к сожалению, за­бытая форма знакомства с новым актером -так называемый «закрытый» дебют, то-есть спектакль без по­сторонних зрителей-перед руковод­ством и перед активом театра. Ведь коллектиыу театра необходимо узнать характер дарования, приемы, школу любого актера, прежде чем вступить с ним в творческий союз. Новый актер должен быть близок по манере, по вкусу, по школе тому театру, в который он вступа­ет, он должен иметь общий язык с творческим коллективом, где ему предстоит работать. Особое значение имеет дебют в творческой жизни молодогоартиста. тельностью. Для молодежи, оканчивающей на­ши театральные училища, дебютом является в большинстве случаев. дипломная, выпускная роль, Вот по­чему я считаю очень ответствен­ным делом подбор выпускных работ для студентов и организацию вы­пускных спектаклей. От дебюта молодого актера пе­ред театральной общественностью зависит часто вся его творче­ская будущность. Необходимо, чтобы этот дебют был обставлен с любовью и тща­Стоило бы специально обсудить очешь важный, животрепещущий очень важный, животрепещущий вопрос об организации первых вы­ступлений молодых актеров. Обычно задолго до «выпуска» дебюта, я устраиваю ряд «прос­мотров», то-есть показов работ внутри школы пусть без гримов, без костюмов, но с полной ответст­венностью студентов за свою рабо­ту, Эти показы смотрит свой, близкий и, в большинстве случаев, беспощадный зритель - студенты других училищ, педагоги других курсов. A перед дебютом необходимо хоть немного дать возможность мо­лодому актеру ощутить зрителя. Дебютанты осваиваются с вол­нующим ощущением от встрени со зрительным залом. Болльшой и очень важный период работы ак­олинара зрителе», Эта работа продолжается v актера всюеготворческую жизнь. Как трепещут молодые - сердца, как горят глаза, как волнуются де­бютанты на первом спектакле… Ролнуемся и мы, старые педагоги, волнуются и настоящие любители театра, волнуются и руководителя театров. Ведь это - продолжение нашей жизни, нашего любимого де­ла ведь это смена!

В ожидании роли B. ГРОМОВ Станиславский когда-то писал Немировичу-Данченко: «Савицкая, Книппер, Германова, Лилина, Лео­гдеИ нидов, Вишневский нередко гуляют целые годы; не воспользоватьсяими преступно и не расчетливо, Выска­жете, что это невозможно, что это спутает репертуар. Но еще невоз­можнее гноить актрис». Станиславский спас свою труп­пу от этой опасности -у него никто не «пропал». Можно ли сказать, что этих «пропаж» нет на нашей сцене? Увы, сказать этого нельзя! Вот несколько примеров. Многие помнят «молодежный» спектакль Малого театра на б. сце­не театра им. Сафонова, когда шли впервые «Комедианты» Бенавенте. На этом спектакле особенно выде­лилась ярким комедийным дарова­нием в роли Коломбины-в своей первой роли-артистка Темкина. Прошло шесть лет. В филиале Малого театра идут и сейчасте же «Комедианты» с Темкиной в той же роли, Никаких других интересных и художественно значительных ролей, судя по программам театра, за моло­дой актрисой не «числится». Это ли не пропажа? Помнят многие и те просмотры «молодых дарований», которые про­исходили в 1939 году. Особенно от­личалась на смотре молодежь Мос­ковского драматического театра. Она выдвинула тогда из своих ря­дов таких бесспорно одаренных ар­тистов, как Рукавишникова (в роли чеховской Полиньки), Майзель (Ев… гения в «Бойком месте»), Зюзина (Катя в «Детях Ванюшина»), Бого­явленская (Агафья Тихоновна в «)Женитьбе») и др. И тут прошло шесть лет, и на сцене не видно этих талантливых дебютанток. Очень долгий, многолетний путь должны были пройти некоторые ак­теры для того, чтобы получитьвоз можность раскрыть зрителю свое дарование, для того, чтобы сыграть роль, которая соответствует их стремлениям и данным! Об этом надо спросить у Фивейского и Ор­данской из театра им. Ермоловой. Внимательные зрители этого театра давно уже знали и любили этих за­мечательных артистов, но понадоби­лась постановка «Бешеных денег», чтобы вся актерская «громада» за­говорила громко о «появлении» ие­ключительных Василькова и Лидии на московской сцене. Многие молодые актеры еще ждут, чтобы их «открыли». Они за­держались в самом начале пути, и не по своей вине. Часть этой общей вины критика должна взять на себя, Но она бес­сильна в тех случаях, когда ей не о чем писать, когда молодым акте­рам не дают играть, Ибо, как ска­зал некий восточный мудрец: «3 пустыне не рождается эхо». Борис ТИМОФЕЕВ Случай со стажем БАС НЯ худруки, Причина ведь совсем проста ж: Приобрести вам надо только стаж… Побольше над собой трудиться, Маститых уважать, не забегать вперед И ждать, когда настанет ваш черед, Не нарушая, так сказать, Окончив театральный вуз, Пошла на сцену юная девица… Как в труппе положения добиться, Я указать вам точно не берусь… Актриса занята на выходах: За весь сезон сказала «да» и «ах!»… Шло время… Пьесы шли… Но для нее нет роли… Все это пережить легко ли? Ну, просто хоть с досады сценукинь! У дебютантки опустились руки… (В театре было восемь «героинь») «Терпенье! - говорили ей традиций!…». А время шло… Девица оплыла И голос стал не тот… Но ходят слухи, Что вскоре ей дебют обещан в амплуа Характерно-комической старухи!. У всякой басни есть мораль: Понять ее худрукам не пора ль?…

Весной этого года в театре им. Моссовета с в роли Нины Заречной в «Чайке» А. B 1944 году она

успехом дебютировала

Чехова актриса Анна Касенкина.

окончила Московское горадское театральное училище Негиной в «Талантах и по классу Н. Свободина и, удачно сыграв роль поклонниках» Островского, была принята в труппу театра им. Моссовета. На нашем снимке: Треплева. А. Касенкина в роли Заречной и М. Астангов в роли Фото Б. Фабисовича

Аленсанлр ПИРОГОв МАРИЯ НАДИОН Первое исполнение оперы Прокофьева «Война и мир»… Новое произведение компози­тора ставило трудные задачи перед всеми участниками ан­Не трудно представить себе волнение самой молодой из них - Марии Надион, исполни­тельницы партии Наташи Ро­…Впервые я увидел и услы­шал Надион на одной из по­следних репетиций. Мне пон­равились и задушевный, мяг­кий голос певицы, и ее манера исполнения. Но, помимо того, на меня произвели большое впечатление смелость и трудо­любие молодой артистки, решившейся дебютировать в такой сложной партии. Я отлично знаю, как трудны все вокальные произве­дения С. Прокофьева даже для опытных певцов. Дер­жать «экзамен» в ведущей партии прокофьевской оперы отважится не каждый­Позже я узнал историю жизни этой девушки. В свое время рабочие Днепропетровского металлурги­ческого завода, услышав, как поет дочь старого масте­Азара Надиона, посоветовали ей учиться. самбля. стовой. Седоусые днепропетровские сталевары, толк в настоящей, обжигающей сердце, песне, разгля­понимающиепевице дели в Марии Надион талант драгоценной породы, И, хотя 18-летняя Надион, потомственный механик завода, получив специальное образование, уже успешно проек­гировала монтаж электрооборудования, цеховой коми­тет добился того, что девушка была командирована в городское музыкальное училище. Мария Надион не обманула надежд земляков… Мне, участнику оперного спектакля «Война и мир», сравнительно мало пришлось наблюдать Надион со сто­роны, но тем не менее я чувствовал, что ей удалось самое главное: в манере благородной и сдержанной, скромно и, вместе с тем, артистично раскрыть образ своей героини. Это дано не каждому. В исполнении мо­лодой певицы не было ни дешевой аффектации, ни ап­ломба. С превосходным чувством меры и тактом, ис­кренно, задушевно вела она свою партию. Нет сомнений в том, что Надион не только одарена прирожденной артистической культурой, но, кроме того, прошла отличную школу под руководством педагога, обладающего вкусом и опытом. Заслуженный успех М. Надион в опере «Война и мир» делает честь ее педа­гогу -- доценту Московской консерватории В. Рождест­венской. Как старшему товарищу, мне было отрадно сознавать, что успех премьеры «Война и мир» был в то же время удачей новой талантливой артистки Надион, лишь не­давно окончившей музыкальное училище при Москов­ской консерватории­Я желаю счастливого будущего молодой советской Марии Надион, обладающей прекрасным талан­том и настойчивостью истинного художника,

Первая роль

С гордостью и тренетом, с почти­тельным благоговением переступает впервые молодой актер заветный по­рог сцены. Ему приветливо светят огни прожекторов и рампы, на него с интересом смотрят зрители, и хотя им еще владеют стеснительность и ро­бость, он уже полон счастливого во­одушевления, охвачен юношеским азартом и дерзанием творчества, На­конец, осуществилась его долголет­няя мечта, он уже пробует себя не в ученических этюдах, а, на большой, настоящей сцене. Первая роль… Сколько с ней свя­зано тревожных и томительных пере­живаний, мучительных волнений и светлых, радостных надежд. Доста­точно перечитать мемуары крупней­ших деятелей сцены, чтобы почувст­вовать значение этого события. Они вспоминают о первом дебюте, как о самом примечательном и торжествен­ном моменте своей жизни. И это влолне понятно. Отсюда ведь по-на­стоящему начинался их творческ путь. В молодежи - будущее искусства. И очень важно, в каких условиях проходит воспитание и формирование людей художественной профессии, каким вниманием и заботой окружен молодой актер, как руководят им, как помогают его первым шагам, по­ощряют успехи, исправляют ошибки, От этого зависит многое: разовьется ли плодотворно его талант или, на­оборот, растратится на пустяки и за­хиреет. В воспоминаниях о старом, особен­но провинциальном театре, мы то и дело наталкиваемся на примеры без­различного и пренебрежительного от­ношения невежественных хозяев те­атра к пробным опытам молодого ак­тера. Ясно, что оно причиняло начи­нающему артисту тяжелую боль, ост­рую травму. Случалось, что одаренный от природы человек так на всю жизнь и оставался незаметным, затерянным в толпе статистов. Были, верно, и примеры противоположного порядка, когда первая сценическая удача сра­зу открывала актеру путь к успеху, к признанию и славе, Но и то, и дру­гое было в значительной степени делом  случая: одному -- повезет, другому­нет. Никакой системы воспитания, планомерной заботы о судьбе моло­дых не было. мо­У нас, в советском театре, не жет быть такого положения, когда бы судьба человека зависела толь­ко от капризной игры случая. Об­становка работы в театре должна быть такой, чтобы молодой актер мог возможно полнее и лучше раскрыть свои силы, проявить свою творческую индивидуальность, Воспитание и рост ммолодого актера должны проходить в атмосфере пристального внима­ния, дружеского участия и помощие старших товарищей, в атмосфере всемерного благоприятствования. За двадцать восемь лет в совет­ском театре выдвинулось много заме­чательных дарований, Трудно пере­оценить заслугу таких общепри­знанных учителей сцены, какими бы­ли Станиславский, Немирович-Дан­ченко, Вахтангов, в большом и слож­ном деле отбора и воспитания новых актерских кадров. Сколько нынеш­них крупных актеров обязаны своим творческим рождением, развитием и совершенствованием своего мастерст­ва наставлениям и советам, при­стальному вниманию и мудрой взыска­тельности этих авторитетных педаго­гов-режиссеров! В последнее время, однако, в наших театрах заметно ос­лабел живительный и необходимый в каждом искусстве процесс выдвиже­ния молодых снл. Такие театры, как Камерный, как Театр сатиры, театр имени Пушкина в Ленинграде, театр имени Волкова в Ярославле и ряд дру­гих, за несколько лет не выдвинули ни одного более или менее интерес­ного дарования. Почему это проис­ходит? Из-за отсутствия талантов? Нет, конечно же, нет! Талантливых людей среди театральной молодежи у нас достаточно, Но к ним в неко­торых театрах нет надлежащего вни­мания, нет повседневной заботы о них с стороны руководства и старших актеров.

Сыграл молодой актер роль, лю­бую, пусть даже эпизодическую. Это для него большое и ответственное со­бытие, своего рода праздник. Он ждет разбора, оценки, дружеской поддержки, советов и очено родко получает все это в той степени, в которой заслуживает, Не так давно в спектакле театра имени Ленинского комсомола «Ме­сяц в деревне» хорошо показала себя молодая артистка Фадеева, До этого она уже не один год работала в дру­гом театре, и возникает вопрос, не­ужели действительно понадобилось столько времени, чтобы разглядеть ее талант и, наконец, решиться пору­чить ей серьезную роль? Или другой пример. Артистка Георгиевская, при­дя во MIXAТ со школьной скамьи, из ГИТИС, сразу получила роль в спектакле «Достигаев и другие» и с успехом ее исполнила. Потом ее за­няли в «Трех сестрах». Но вот уже несколько лет она не играет ни одной новой роли, Таких примеров в наших театрах, к сожалению, больше, чем достаточно. Недавно прошли выпускные спек­такли в наших театральных институ­тах, школах и студиях, В этих спек­таклях обратили на себя внимание многие молодые исполнители, Неко­торые из них, возможно, даже будут приняты на сцену крупнейших сто­личных театров, Это значит, что, по­мимо высокой оценки их способно­стей, им еще оказывается ботьное доверие. Но важно, чтобы им еще да­ли возможность наилучшим образом как можно скорее оправдать это и доверие. В прошедшем сезоне мы познако­милисы с несколькими новыми актер­скими именами. Некоторые из них возникли неожиданно и, как, напри­мер, талантливая певица Надион в концертном исполнении оперы Про­кофьена «Война и мир», оставили не­изгладимое впечатление. Хотелось, бы, чтобы их актерское творчество стало живой, действенной силой в на­шем чискусстве. Советское искусство молодо по своему существу, и тем более тут дол­жна быть широко открыта дорога та­лантливой молодежи. Молюдость - великая сила в ис­кусстве сцены, и нельзя ею пренеб­регать! Актер может быть как угод­но одарен, но он никогда в преклон­ном возрасте не сыграет убедительно Незнамова или Ромео. Важно не упустить молодые годы, а то может случиться, что актер, самой приро­дой созданный для роли Чацкого, су­меет выступать в большой роли уже только Фамусовым или на крайний случай Скалозубом. Надо дать возможность молодым актерам пробовать, проверять свои силы. И в этом смысле большую пользу может принести система де­бютов. Молодой актер высказывает желание, заявляет свое право сы­грать ту или иную роль. Он готовит ее с помощью режиссеров и более опытных товарищей. После того, как его работа принята руководством те­атра, его имя ставится на афишу со специальным оповещением о пред­стоящем дебюте. Все это повысит ин­терес молодых актеров к самостоя­тельной работе, их сознание ответст­венности и творческую инициативу. Это возбудит дух товарищеского со­ревнования между молодыми актера­ми и привлечет интерес к ним обще­ственности. Надо смело занимать молодежь в новых опектаклях и поручать ей ряд ролей в порядке «дублирования», иг­ры «в очередь» с известными, опыт­#ыми актерами, Тут опять-таки уста­нонится плолотворное соревнование. Некоторые наши театры выпускают специальные молодежные спектакли. Нужно их ставить и дальше, но только чтобы они не отвлекали театр от главного в его обязанностях по   отношению к молодым, а именно от задачи растить их и воспитывать на основном своем репертуаре. Повторяем, надо помнить, что в мо­лодежи - будущее театра, его за­втрашний день.



БИРМАН ПАВЕЛ ГОЛЫШЕВ Актер зрим со сцены и подсуден верховному суду зрителей - судите! Голышев в начале пути. На заре жизни. Но он «пойдет!». «Пойдет»- выражение садовников и игро­ков. Это не похвала, не лесть. Скорее, это предчувствие. Какие основания для такого предчувствия? Высока эта цель­не ска­тертью стелется к ней дорога. Упорная воля, верное, предан­кое и горячее сердце, светлая голова­эти человеческие ка­чества необходимы современ­ному художнику сцены. Требования к человеку и ху­дожнику сливаются в наши дни в одно, неделимое. Пожелаем доброго пути молодому актеру Голышеву Павлу Ивановичу. Пожелаем ему ет его творческая тегия и фантазия - чиво идет вперед Голышев любит искуество и любит труд профессии, Значит, он крепко стоит на ногах. Зна­чит, он пойдет и, наверно, дой­дет до цели художника и пат­риота -- служить своему наро­ду по мере своих сил. бодрости, смелости, пусть не покида­инициатива - профессиональная стра­тактика профессии. Пусть настой­молодой актер. И пусть хотя бы из­редка ему доведется раскинуться на пружинных подуш­ках кареты Удачи.

Серафима

Восьмого сентября в роли Кристиана де Невильет в спектакле театра имени Ленинского комсомола «Сира­но де Бержерак» быступил артиет Голышев Павел Ива­нович. Вечер первой большой роли - старт в искусство. Такой день бывает в жизни один - один только раз. Я всегда протестовала и продолжаю протестовать против пагубного для искусства театра деления актеров «старых» и «молодых». на Это деление порочно хотя бы потому, что при своей грубости и претензии на паспортизацию не обладает точностью настоящего паспорта, Где даты, определяю­щне межу? Где кончается молодость? Где начинается старость? За выслугу лет ценишь стариков. Но любишь стариков-актеров тех, кого старость не заставила вы­пустить из рук благородной шпаги искусства. Восхи­щаешься «стариками», души которых обращены к будущему. Я против сюсюкания с молодежью - это вредно прежде всего для молодежи. Я на своем веку повидала молодых людей с пышными шевелюрами и с лысыми сердцами.



Такие дебюты, такие выпускные экзамены незабываемая творческая весна нашей молодежи. Молодежи я отдаю и до конца дней буду отдавать все свои силы, весь свой опыт, чтюбы радостна и плодотворна была эта прекрасная пора жизни молодых актеров, что­бы росла и крепла наша смена, а с ней и свободное и могучее со­ветское искусстью.

На этой странице мы рассказы­ваем о нескольких молодых ар­тистах, дебютировавших на сто­личной сцене. Появление нового дарования, нового актерского имени - от­радное событие в жизни нашего театра. Минувший сезон принес не­сколько интересных и ярких ак­терских дебютов. В 1945--46 году их должно быть значительно больше! К это­му должны стремиться творчес­кие коллективы всех театров на­страны.

С огромным уважением относишься к тем молодым актерам, которые знают и умеют или же, по крайней мере, хотят знать и уметь. Голышев хочет знать. Только год Голышев в театре. Он -- участник Отечественной войны. Коллектив театра ценит нового товарища и надеется, полагается на него. Мнение об актере всегда заканчивается многото­чием. Каждая новая роль это вопрос, прежде все­го пред самим актером. Поэтому я не берусь писать ре­цензии о Голышеве по одной его роли.

М. ЗАГОРСКИЙ прошлом и будущем Костомарова, А так как я прежде всего отношусь ко всему с чувством, а не рассудком, то биография Метне­лава Удалого до слез меня так мне стало жаль его, довела, принужден был бежать от татар, я уже не говорю о Боглане Хмельниц­уже не говорю о Богдане Амельниц­ком, тут за весь народ рвалась моя душа». Ошибаются те биографы и ме­муаристы (и в частности Ю. Юрьев), когда пишут, что потому томили Ер­молову после дебюта около семи лет в бездействии, что «на первом спек­такле она захватила зрителя своим темпераментом, а актеры увидели в ней прежде всего неопытную актри­су» Нет! Не из-за «неопытности» пы­тались преградить Ермоловой дорогу к сердцам зрителей, а потому, что душа ее «рвалась за народ». По од­ному из замечаний Гёте «Эмилия Га­лотти» - это «копье, направленное против правителей», и именно так ис­полняла роль Эмилии Ермолова. Де­бют Ермоловой предвещал приход на  рил он о том, что это лишь триумф хорошей и искренней молодости и что впереди - долгие годы работы. Это щепкинское «помни» артистка запом­нила навсегда Мы знаем, сколько са­моотверженной любви к сцене проя­т­вила впоследствии шестнадцатилет­няя девочка Луша Позднякова, что­бы стать Гликерией Федотовой. Иной характер носил дебют Ермо­ловой. Пусть не она сама выбрала для Лессинга, важнее другое -- этот выбор помог Ермоло­вой превратить свой дебют в событие гакого большого значения, какого не могла иметь пьеса Боборыкина, выз­вавшая уже после первых двух спек­таклей иронические замечания А. Н. Баженова и других современников. Пьеса помогла Ермоловой найти и раскрыть свою тему, главную тему ее творчества, Ту тему, которая ею же вскоре была определена так в од­ном из очень интимных писем: «Це­лый день сегодня читала «Исторню» За последние годы было сравни­тельно мало таких актерских дебю­тов, которые надолго запомнились бы, которые стали бы большими со­бытиями в истории сценического ис­кусства. Чем об яснить это? Разве у нас мало талантливых молодых акте­ров? Нет, среди выпускников ГИ ГИТИС и театральных школ - огромное чи­сло талантливых, влюбленных в театр людей, Да и театральное образование поставлено у нас неизмеримо лучше, чем поставлено было раньше. Мы са­ми виноваты, что часто не видим, как прорастают новые всходы на нашей театральной ниве, Если бы мы гля­дели зорче, то увидели бы, как часто наша советская молодость говорит по-новому и по-своему в классических и современных пьесах. Опыт вчерашнего дня должен по­мочь сегодняшнему. И лишь для это­го мы хотим напомнить о трех дебю­тах, вошедших в историю отечест­венного театра. Мы имеем в виду де­бюты Г. Федотовой в «Ребенке», М. Ермоловой в «Эмилии Галотти» и И. Москвина в «Царе Федоре Йоаннови­че». Об этих спектаклях написано много статей и даже книг. Мы не намерены воскрешать еще раз приводимые B них факты. Нам важно только их зна­чение для нашей темы о роли дебюта в воспитании актера и в его творче­ской биографии. Значение дебюта Федотовой в «Ре­бенке» Боборыкина состояло в том, что гений актрисы разрушил тради­цию мелодрамы, сломал обычные штампы, выработанные долголетней сценической практикой для амплуа «инженю», и создал подлинный об­раз русской девушки, пленительной по глубине, искренности и силе своих «сотворить» из плохой пьесы неума­рающий шедевр. Восторг зрителей возрастал с каждым актом, а за ку­лисами стоял один строгий судья и повторял взволнованной дебютантке: «Хорошо! Но помни, что я говорил тебе». Этим судьей был Щепкин и гово-

же трагической силой восставшей на зло мира, как некогда Мочалов в сво­ем героическом Гамлете. сцену актрисы-воительницы, с такой   И вот третий дебют -- спектакль, который был одновременно дебютом всего театра. Москвин в роли Федора  еще не обладал тогда изощренной актерской техникой и опытом. И ко­нечно в этой сфере был он тогда сла­бее П. Орленева, игравшего одно­временно ту же роль на сцене петер­бургского литературно - артистичес­кого кружка, все же не Орленев, оконодорхудожников ревновании, а робкий дебютант, одер­жжавии поб выс со своды театром. И вместе с ним начал он новую главу в истории не только отечественного, но и мирового театра. В чем же смысл этой победы? Одна из иностранных газет писала об игре Москвина во время гастролей москвичей за границей: «Может быть, уже эта одна роль создает школу». Это была школа такой игры, при ко-ли торой актер перестает «играть» и на­чинает жить жизнью изображаемо-

действующих лиц. го персонажа, жизнью всех остальных В том, что Москвин сумел настоль­ко органично и целостно воплотить и новую идею, и новую художествен­ную систему, созданную в искусстве этим спектаклем, заключено значение его дебюта. Здесь впервые утверж­далась такая правда о русском на­рам. роде и его прошлом, которая до сих пор была недоступна другим теат­Таковы были эти три дебюта. Значит ли это, что путь русских сцены в дореволюцион­ном театре был усыпан цветами и что дебюты неизменно вели к триум­фам? Отнюдь нет! Напротив, этот путь был чаще скорбный и тяжкий и, как говорит Кручинина в «Без вины виноватых»: «Лавры-то потом, а сна­чала горе, да слезы». И все же мы говорим об этих де­бютах потому, что мы можем извлечь из них весьма поучительные уроки. Разный смысл, разное значение име­эти три дебюта. Но они заняли огромное место и в творческой биог­рафии каждого из артистов и висто­рии нашего театра. А мы (что греха таить!) иногда бы­ваем невнимательны к дебютантам; на отчетных спектаклях театральных институтов и школ актеры, режиссе­ры, художественные руководители театров, критики бывают очень редко. В критических отзывах о молодых актерах всегда очень осторожный, очень неуверенный тон. Страшно на­писать, и никто не напишет: «вот бу­дущая Ермолова», но этот страх под­час мешает нам с должной зоркостью оценивать те веяния, которые, как предвестья будущих творческих побед, проносятся на подмостках, нногда даже в школьных выпускных спектаклях (так было недавно на одном из спектаклей ГИТИС, о кото­ром подробно говорилось на странн­цах газеты «Советское искусство»). Станиславский писал, что «путь мастерства», проходимый молодежью, должен быть устремлен непременно к «художественным вышкам, венчаю­щим искусство страны». Пусть весь этот путь от первого дебюта будет отмечен нашим вниманием, зоркостью, требовательностью, дружбой! Только в этом случае приведет он к «выш­венчающим искусство страны».

Начинаются занятия в художественных учебных заведениях Через несколько дней широко  раекроются двери театральных, ху­дожественных, кинематографических инстигутов, консерваторий, музы­кальных школ. В учебные заведения Управления по делам искусств Мосторисполко­столицы открываются новые дет­ские музыкальные школы. На первый курс Московского го­родского театрального училища по­ступает свыше 30 человек, Из вы­пускников этого училища создан коллектив Белорусского театра име­ни Ленинского комсомола. Свыше 1 500 заявлений на 240 мест былю подано во Всесоюзный институт кинематографии. На твор­ческие факультеты режиссерский, актерский, операторский, художест­венный и сценарный принято 120че­ловек.  «Учебник истории русской музыки», «Курс истории русской драматур­гни», хрестоматия «Русская народ­ная песня» и другие. В Москве, Ленинграде, Саратове и Свердловске будут ежегодно про­водиться отчетные концерты, спек­такли и выставки работ учащихся.



Приемные испытания в школе Малого театра. Испытания проходит мастер Авиазавода За столом сидят (справо налево): председатель приемной ловина и Е. Леонарди,

П. Кононыхин преподаватели O. Го-

Фото А. Гладштейна и В. Пульверакам,