НОВЫЕ ПЬЕСЫ «Бранденбургские ворота» зал: … «Бранденбургские ворота» - это романтическая поэма о войне, о людях, которые в тяжелых боях до­были победу. Действие пьесы начинается в од­ном из наших городов в 1955 году. У прилавка игрушечного магази­советский офицер, Когда прода­вец заводит музыкальный ящик, по­купатель узнает его: это бывший уча­стник Великой Отечественной войны, красноармеец Святкин. Покупатель­бывший парторг батальона, лейтенант Кузьма Коробейничев. Недавно вернувшийся из армии по­эт М. Светлов написал пьесу «Бран­денбургские ворота». В беседе с на­шим сотрудником М, Светлов расска­Несказанно рады своей встрече бревые друзья Магазии закрывается «на воспоминание». Далее перед зрителем пройдут лю­ди северо-западного фронта, держав­шие оборону в то время, когда гро­хот сталинградского сражения уже несся над миром. В вязкой грязи, в гнилых болотах, готовились войска фронта к прыжку. Несмотря на тяжелые условия, бой­цы и офицеры стремились только вперед. Не одна тысяча километров оста­валась до Бранденбургских ворот в Берлине, снимок которых увидели ге­рои пьесы в блиндаже Но они знали, что дойдут, все равно дойдут и до Бранденбургских ворот… Их мечта стала явью. Герон нашей страны пришли в германскую столи­цу. Я хочу о войне этой часто Вспоминать, вспоминать, вспоминать… Чтобы снова прекрасное: «Здравствуй!» Этим людям знакомым сказать! Светлый образ бойца молодого. Никогда ты не будешь забыт! И прошедшее снова и снова, Как далекая песня, звучит!… Так споем же мы несню друг другу, Как в боях побывать нам пришлось, Как солдат нашу русскую вьюгу До германской столицы донес! В пьесе «Бранденбургские ворота» три действия и четырнадцать картин, Много песен, которые мне, поэту, по­могают оживить характеры действу­ющих лиц… 



B. шКЛОвский



На

справедливость Была поздняя осень 1904 года. Реальное училище Богинского, в кстором я учился, находилось на Невском-угол Лиговки. Наш класс был на четвертом или пятом этаже. Сверху была видна Знаменская площадь, почти целиком огорожен­ная плотным забором. За забором была трава, ходила кова: здесь должны были поставить памятиик Александру III. В то утро забор был украшен, окна класса открыты на уллицу, Невский гремел оркестрами. Шли матросы рядами. Синие воротники, верха круглых бескозырок, оркестр и густая, плотная толпа у домов, усеянных вывесками. В Петербург возвращался экипаж «Варяга». Петербург гремел оркестрами. Шли матросы «Варяга» стройным, умением. Перед ней был долгий мир, и все знали, что обычно от­крывается война переговорами и стездом послов. по своим, матросским, а не солдат­ским шагом. Отдельно, маленькой колонной шла команда канонерской лодки «Ко­реец»… Война с Японней началась недо­Японцы напали на нашу страну внезапно, ночью. Были потоплены наши корабли. Оказалось, что так можно вое­ВаТЬ. Поезда уходили далеко на Вос­ток по одной линии. Мы ждали известий о победах. Это было не оттого, что мы, мальчики, верили в царя и его пра­вительство. Его презирали все и все знали его слабости. Но все хотели Бозмездия врагу, наказания неспра­ведливости. А приходилн известия о пораже­ниях. Юношей я узнал, что Лев Тол­стой в Ясной Поляне при известиях об этих поражениях плакал. Он хотел писать о русских крестьянах, которые шли на Восток и дошли до Тихого океана. Он знал народ, армию, ее ненстощимую силу И вют он увидал поражение. Народная память избирает то, что надо запомнить. Она промывает темную руду про­шлого и добывает драгоценный ме­талл. Народ выбрал из истории русско­японской войны «Варяга». «Варяг» не сдавался. Запертый в нейтральной корейской бухте, пер­воклассный крейсер «Варяг» мог сдаться, разоружиться. Перед ним стоял во много раз превосходящий его силу японский флот. Адмирал Уриу предлагал нашим кораблям сдаться, но «Варяг» вы­шел в открытое море, сражался с японцами, потопил японский крей­ночь японцы минной атакой торпе­дировали международное право. жение для своего флота. Так они создали выгодное поло­Через 37 лет японцы повторили тот же маневр, напав на военно­морскую базу США в Пирл-Хар­боре. Американцы сейчас рассматривают вюпрос кто виноват в этой ката­строфе. Виноваты те, кто промолчал со­рок лет тому назад, в день нападе­ния на Порт-Артур, промолчал в тот день, когда в дыму шел на дно «Варяг» и горела канонерская лод­ка «Кореец». Прошло сорок лет. В иной Рос­сни, после иной войны, после вели­чайшей победы, из моря выплывает сохраненный песней «Варяг»! Песня никогда не сомневалась в победе и в том, что величайшая сила правда. Недавно старый (в народе слово «старый», как говорит Достоевский, часто имеет смысл лестный, пох­вальный), старый сценарист, Геор­гий Гребнер, моряк по образова­нию, написал сценарий «Песнь о «Варяге». Это - медленный, собранный торжественный сценарий. и сцены Рассказывается о предчувствиях войны. Японцы приближаются к Чемульпо. «Кореец» изменнически атакован японцами. Это так неве­роятню, что кажется сюнным бредом молодого мичмана, заметившего минную атаку, Но прервана уже телеграфная связь с миром. Приказ о о подготовке к войне не получен, но русские матросы уже решили сражаться. Весь сценарий посвящен вечеру и ночи перед боем. В оценарии хорошо показан ста­рый морской быт. Особенно точно и поэтично дан быт на маленьком «Корейце». Каждая деталь жизни маленького суденышка и каждый человек на нем ощущаются сцена­ристом и проводятся через весь сценарий, получая свое художест­венное завершение. Опромный «Варяг» показан сколько более бегло и слитно. Но и здесь фигуры офицеров различи­мы и правдивы. Противопоставление героизма «Ва­рага» и благосклонного любопыт­ства многих иностранцев, издали смотрящих на великий бой, являет­ся вторым сюжетом сценария. Пытается помочь русским, держа вахту на рейде, маленькая норвеж­ская керосиновая шхуна «Порген». Сценарий своеобразен, Затянутые подготовки к бою делают его, Не на первый взгляд, статичным. По «Варяга»

темы Памяти Яниса Райниса

оня

Соревнование киностудий

Перед конкурсом музыкантов По всей стране широко разверну­лась подготовка к Всесоюзному кон­курсу музыкантов-исполнителей. Во многих республиках уже вы­двинуты кандидаты на конкурс. Так, например, в результате республикан­ских соревнований, Украина выдели­ла на второй тур Всесоюзного кон­курса 35 молодых музыкантов-ис­полнителей, отмеченных премиями Деятельно готовятся к конкурсу концертные организации, театры и музыкальные учебные заведения Эс­тонской. Литовской и Латвийской ССР. Для проведения первого тура конкурса в Таллине, Вильнюсе и Ри­ге созданы оргкомитеты, куда вошли виднейшие представители музыкаль­ного искусства республик. Конкурс широко популяризируется в печати и по радно. По предварительным данным, для участия в первом туре конкурса по Москве записалось свыше 100 чело­век, в том числе артисты Большого театра, театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Всесоюзного радиокомитета, Филармонии, сту­денты Института им. Гнесиных и др.   69 исполнителей примут участие в первом туре конкурса в Ленинграде, среди них 28 вокалистов, 23 пиани­ста, 8 скрипачей, 10 виолончелистов и арфистов--в большинстве артисты театра им, Кирова, Малегота, Филар­монии, Ленгосэстрады и учащиеся консерватории, В Ленинграде при орг­комитете конкурса создано методиче­ское бюро, обсуждающее програм­мы участников первого тура. участию в первом туре по СССР, еще неполным сведениям, допуще­К по но свыше 500 человек. Однако надо отметить, что в неко­торых республиках подготовка ккон­курсу проводится недостаточно ин­тенсивно. До сих пор не выдвину­ли своих кандидатов Закавказ­ские республики, Сравнительно слабо развернута работа по отбору участ­ников первого тура и в Узбе­кистане, Туркмении и Таджикистане, А время не ждет. Первый тур кон­курса должен быть повсюду закон­чен во второй половине ноября! Ос­тавшийся срок надо максимально ис­пользовать для проведения подгото­вительной работы. Необходимо возможно скорее выя­тить кандидатуры участников перво­го тура и проследить за тем, чтобы были созданы благоприятные ус­ловия для подготовки к конкурсу. Прежде всего должны быть обеспе­чены репетиционные помещения, ин­струменты для занятий, консультации педагогов, музыкальная литература. Успех подготовки зависит и от помо­щи концертмейстеров, на которых возложена работа с участниками кон­курса. Всесоюзный конкурс должен помочь дальнейшему развитию нашей музы­кальной культуры и выдвинуть моло­дых талантливых мастеров искусства. Дело чести республиканских уп­равлений по делам искусств образцо­во подготовиться к проведению кон­курса.

… Появление на экранах страны нового фильма высоково идейного и художественного качества важ­ное культурно-политическое собы­тие. Мы должны создавать как можно больше таких фильмов!-е этим призывом обратились коллектив студии Мосфильм и работники ки­нофикации и проката Сталинград­ской области ко всем работникам советской кинематографиы Это об­ращение, опубликованное в нашей газете две недели назад, в десятую годовщину стахановского движения, положило началю новому эталу со­циалистического соревнования вки­нематографии. Как известно, Центральный Ко­митет ВКП(б) и Совет Народных Комиссаров СССР поручили Гос­плану СССР совместно с наркома­тами и союзными республиками со­ставить пятилетний план восстанов­ления и развития народного хозяй­ства СССР на 1946-1950 гг. В новом пятилетнем стлане будут предусмотрены полное восстановле­ние народного хозяйства районов СССР, подвергавшихся немецкой оккупации, послевоенная перестрой ка народного хозяйства и дальней­шее развитие всех районов СССР. В результате должен быть значи­тельно сревзойден довоенный уро­вень развития народного хозяйства нашей страны. Разрабатывается и план развития советской кинематографии в пред­стоящем пятилетии, Новые большие задачи встают перед мастерами некусства. работниками кинофи­кации и проката, кинопленочной н киномеханической промышленности. В течение ближайших лет значи­тельно возрастет число выходящих на экраны художественных филь­мов, Всю свою инициативу, энергию, творческий опыт должны будут приложить советские кинематогра­фисты для осуществления нового ня­тилетнего плана, Необходимо, чтобы уже сейчас были взяты темпы нуж­ные для дальнейшего расширения кинопроизводства. Благородный почин мосфильмов­цев и сталинградских киноработни­ков заслуживает всяческой полдер­жки. Надо сказать, что передовые семочные группы Мосфильма (на­пример, коллектив режиссера С. Ют­кевича, снимающий картину «Здрав ствуй, Москва!») с честью выполня­ют принятые ими обязательства. Вслед за москвичами в со­ревнование включилась студия Лен­фильм. Но еще не всюду, видимо, поняли смысл того движения, во главе ко­торого идут московские и сталлин градские кинематографисты. Разве не странно, что некоторые киносту­дни до сих пор не отклакнулисьна обращение, не удосужились обсу­дить призыв мосфильмовцев? Социалчетическое соревнование стать мощным ры­чагом нового под ема нашей кине­матографии. Масштабы кинопроизводства E будущем должны значительно возрасти­Наш долг­уже сейчас все­мерно укреплять организацию труда в студиях, повышать его произво­дительность, улучшать его качество.

Из кинокартины «Дни и ночи». Слева: арт. В. Соловьев в роли Сабурова Справа: арт. А. Лисянская  и арт. Ю. Любимов в роли Масленникова. в роли Анны. 

Глеб ГРАКОВНОИ» Новый художественный фильм голоса героев, опасаясь ненужной мелодраматизации характеров или положений. «Ведь перед нами - будни войны, ее рядовые участники, словно го­ворят они. - Попробуем же увидеть героизм этих будней, этих простых людей». И, может быть, именно следствием такой творческой установки оказа­лось то, что фильм снимался на фо­не реальных развалин Сталинграда и что многие кадры его напоминают кадры кинохроники Фильм раскрывает перед нами об­раз сталинградской действительности через множество мелких жизненных деталей. О некоторых героях фильма мы узнаем, пожалуй, не больше, чем узнали бы, если бы встретили их од­нажды на улице и мимоходом пого­ворили, (Это, несомненно, можно по­ставить в упрек авторам), Но, как ино­гда и в жизни ощущаешь после та­кого короткого разговора вею значи­тельность характера собеседника, так и здесь, в фильме, за несколькими к штрихами поведения угадываются ха­рактеры героев. Сабуров, в исполнении Соловьева, сдержан, спокоен, выражение лица его почти все время неизменно. Но это­привычка человека, научившегося вла­деть собой. Он думает, переживает, об этом хорошо говорит иной раз его взгляд, задумчивый, сосредоточенный. Сабуров думает больше, чем о сегод­няшнем дне, чем о наступающем часе, гораздо шире И своей мыслью он ста­рается проверить все вокруг. Этого сосредоточенного, думающего воина Соловьев играет правильно, Слабее у него те эпизоды, которые характери­зуют его отношение к Ане. Чувство Ане почти не находит никакого вы­ражения у Соловьева-Сабурова. А жаль. Сбловьев здесь не только не­сколько упрощает свею задачу, но н лишает поддержки игру Лисянской ни Клименко, девушки, которая ие­Лисянская в роли Ани Климен­ко как раз очень хорошо и, главное, умно играет простую, милую девуш­ку, пошедшую на фронт добровольно, олицинской сестрой и самоотвер­женно выполняющую свой долг. Она не заглушает в характере своей герои­ни девичьих чувств, жажды любви, искренности, Актриса очень тонко по­казывает душевную чистоту Ани и во взгляде, и в интонации, и в от­кренно любит Сабурова. пошении к людям. Аня - Лисянская - одна из самых удачных женских ролей в наших во­енных фильмах. И то же обаяние молодости и чи­стота и, может быть, даже некая наивность, отличают и другого героя фильма … Масленникова, У Ю. Лю­бимова это душевный, трогательно, по-мальчишески влюбленный в своего командира парень. Он способен горя­чо вдохновиться, воодушевиться ре­шением военной задачи и потом уже ничто не остановит его молодой по­рыв. Он еще очень молод и каждым своим поступком как бы проверяет, на что он способен. …Сценарист и постановщик шли к художественному итогу своей работы через ряд трудностей, и это, разу­меется, отразилось на фильме. Первая трудность была связана превращением романа «Дни и ночи» в сценарий. При перенесении в сцена­рий фрагментов романа и при их не­избежном сокращении выпало множе­ство деталей, обогащавших характе­ристики героев и действие, а кинема­тографического эквивалента этим де­талям драматург не нашел. Если вообще говорить о драматур­гии и искусстве экранизации, то филь­му можно было бы адресовать нема­ло серьезных упреков. Встретившнеь с необходимостью переводить матери­из литературной формы в драма­тургическую, авторы фильма не пре­одолевали, a обходили трудности. Ведь, по существу, из романа извле­кались отдельные сцены, и из них компановалось более краткое повест­вование, Это, естественно, сделало литературную основу фильма горазда более бедной,чем повесть К. Симоне­ва. Правильно намеченное общее сти­листическое решение фильма требо­канной и филигранной драматургиче­ской и режиссерской работы. Наконец, не выводя героев за пределы избранного авторамиместа действия, можно было,даже чисто пейзажно, гораздо шире показать Сталинград, Волгу, приволжекую стень, хотя бы таким средством под­черкнув грандиозный масштаб сра­жения, в котором, на своем малень­ком «квадрате» земли, участвуют ге­рои фильма. все эти серьезные недостатки не заглушают правдивых и искренних интонаций кинорассказа о днях вели­кой Сталинградской битвы.  что новая картина К. Симонова A. Столпера дает это волнующее ощущение подлинной атмосферы Какую грандиозную эпическую по­эму нужно создать для того, чтобы воспроизвести с должной широтой, величмем и силой военную страду осени 1942 года! Любую цену готов был отдать враг за то, чтобы сокру­шить твердыню на Волге, Но врагу противостояли наши советские люди, вооруженные советским оружнем и вдохновляемые Сталиным. Исход Сталинградской битвы привел к пе­релому во всем ходе войны. Строфы великого сталинградского эпоса слагаются народом и создаются поэтами --это как бы две органически связанные линии единого художест­венного процесса. Но что может пред­ставлять собой одна глава, одна пес­ня поэмы, часть будущего творения, которое, придет пора, будет создано и впитает в себя весь опыт, накоплен­ный многими художниками? Вот на экране фильм - «Дни и ночи», и в подзаголовке сказано, что это рассказ об одном сталинградском батальоне. Но, в действительности, перед зрителем, оказывается, не ба­тальон и не взвод, а семь-восемь че­ловек, более или менее запоминаю­щихся, и, среди них, четверо -- бес­спорно главных героев, А вместо гро­мадного города в поле вашего зре­ния, опять же небольшой участок, обороняемый батальоном капитана Са­бурова. Не слишком ли ограничили себя авторы? Возникает ли у зрителя ощущение именно Сталинградской битвы, сталинградских дней и ночей? Надо с самого , начала сказать, Сталинграда. Кажется, что если заговорить с лю­бым из переонажей фильма «Дни и ночи» о самых необычных, самых острых и рискованных шагах, на ко­торые они решаются, если попытать­ся понять то внутреннее душевное спокойствие, с которым идут эти лю­ди на героические дела, то любой персонажей фильма скажет, примерно, следующее: Ну, что же, очень просто… это война… поэтому так все и случилось… Вот этим тесным сочетанием слов «просто» и «война» довольно точно можно было бы охарактеризовать стилистические устремления сценари­ста и режиссера. Художественная манера, в которой решен фильм, избрана авторами не из произвольно, она органична для темы, для событий, которые сталч материа­лом их произведения (хотя, конечно, можно себе представить и другую, например,приподнято-романтическую трактовку этой же темы и событий). С июня 1941-го, когда началась война, до сентября 1942-го прошел долгий срок. К сталинградскому сра­жению армия пришла, обогащенная большим опытом. Война была осозна­на как дело, как труд, подчас долгий и упорный, результаты которого мо­гут сказаться лишь много времени спустя. Сознание этого отразилось на характере воина­был ли он офицером или солдатом все равно. И вот это отношение к воине, как к делу, тре­бующему выдержки, терпения, целе­устремленности, вложили в содержа­ние характеров своих героев авторы фильма «Дни и ночи». И для Сабурова, Ани Клименко, Масленникова и для других необы­чайная военная обстановка постепен­но стала обычной. Героизм стал бы­том, сросся накрепко с буднями вой­ны, когда сражаются, вспоминают, любят… Все это и стремятся передать в своем фильме К. Симонов и А. Стол­пер. В художественной манере фильма резко сказывается стремление к про­стоте и ясности. И сценарист, и ре­жиссер словно приглушают иногдаал





Пьеса-сказка детскому театру свою новую пьесу­сказку «Кошкин дом». C. Маршак передал Центральному Эта пьеса-сказка, сообщил нашему сотруднику С. Маршак, - предназначена для самых маленьких зрителей, для которых всякая игра­театр, а театр - игра, ночти такая же,какая бывает у них дома или во дворе, но только наряднее, празднич­нее, стройнее. Когда-то, во времена моей молодо­сти, когда я впервые заинтересовался поэзней и театром для детей, я напи­сал коротенькую, шутливую пьесу «Кошкин дом». Текст ее занимал, помнится, странички 3-4. Теперь, через четверть века, я вернулся к этой пьесе-игре и написал ее второй раз, сохранив от прежнего варианта несколько строк, которые послужили только ключом к новому «Кошкину дому». Мне было интересно вообразить на сцене детского театра целый игру­шечный городок - кошкин дом, дом козла и козы, жилье петуха с кури­цей, квартиру свиньи с ее поросята­ми. Все эти персонажи ходят друг к другу в гости, беседуют, поют, пля­шут и ведут себя сообразно своим характерам. А характеры их заклю­чают в себе - как это типично для народных сказок - и человечьи, и звериные черты. В сказке есть и мораль, - в этом она тоже не отличается от прочих сказок. Мораль простая и, думаю, полезная, Но рассказывать ее свонми словами я не хочу. Подавать нраво­учение в чистом виде - это все рав­но, что снимать сливки с молока, Мо­локо становится невкусным, а сливки кажутся слишком жирными, Впрочем, одно из действующих лиц «Кошкиного дома», умный, благород­ный котенок пытается сформулиро­вать мораль так: Кто знает, как мокра вода, Как жжется холод лютый. Тот не оставит никогда Прохожих без приюта. Я полагаю, что любой порядочный зритель - и взрослый, и ребенок - без спора согласится с этим положе­нием и не захочет играть в жизни ту роль, какую играют в моей пьесе негостеприимные коза и свинья.



сер, подбил другой. Потоплены были величие последнего парада крейсер «Такачима», два миноносца. Песня о «Варяге» пелась народом. Прошла революция 1905 года. По­бедила Октябрьская революция. Я слышал песню о «Варяге» в Красной Армии на берегу Днепра между Херсоном и Каховкой, когда мы отбивали последние попытки на­ступления Врангеля. «Варяга» пели красноармейцы, пришедшие из Ленинграда. Сорок лет песне о «Варяге». Японцы сорок лет назад впусти. ли измену в мир, ту ночь, 27 января, предательски были пото­плены броненосцы «Ретвизан», «Це­саревич», крейсер «Паллада». В ту Георгий Гребнер. Киносцепарий « Тесць Варягев Сценарная студия. 1945 год. снимает это ощущение. Тема сценария не кажется уста­ревшей, несмотря на то, что кончи­лась война, B истории народов вредно прощать или забывать несправедли­вости. Пожелаем, чтобы, когда выйдет картина, ее смотрел мир, имеющий новую международную организацию,  мир, крепко защицаный от преда тельских нападений Пусть эта картина прозвучит тог­да, как песня, понятная и трога­тельная, хотя и пришедшая из да­лекой исторни.

РИГА. Латвия широко отмечает 80-летие со дня рождения великого национального поэта и драматурга Яниса Райниса, В театрах и рабочих клубах Риги, Лепаи, Даугавпилса, сотнях сельских народных домоз 11 сентября пррошли литературно-худо­жественные вечера памяти Райниса, В городском театре столицы Лат­вии состоялся торжественный вечер, носвященный поэту. Жизненный путь Райниса, сочетав­шего в своем творчестве глубокую идейность с совершенством формы, ярко охарактеризовал народный поэт Латвии Андрей Упите. С яркой речью о творчестве Райни­са выступил председатель СНК Лат­вийской ССР тов. Лацис, поэты

А. Григулис и Ю. Ванагс прочли стихи, посвященные Райнису. Заслу­женный деятель культуры П. Дауге, лично знавший Райниса, поделился своими воспоминаниями. Торжественный вечер закончился большим концертом из произведений поэта. СНК Латвийской ССР и ЦК  ҚП(б) Латвии постановили соору­дить в Риге памятник Я. Райнису, установить мемориальные доски B местах, где жил и творил поэт, от­крыть 3 дома-музея имени Райниса. Государственное издательство вы­пустит до конца года двухтомник избранных произведений Райниса, а в течение 1945--1950 гг. - полное ака­демическое издание его произведений.

мизинИН Ц И П Ы монументальной  ЗАМЕТКИ ХУДОЖНИКА Живописи Проблемы монументального искус­ства по мере развития послевоенно­го строительства приобретают все большую актуальноть, становятся поистине животрелещущими. Однако в теории живописи они до сих пор разработаны слабо. Сама терминология в этой области не от­личается достаточной ясностью. в понятия «монументальное», «декора­тивное» и т. д. вкладывается порой самый различный смысл. Быть мо­жет творческая дискуесия на стра­ницах газеты, заметки и высказыва­ния отдельных художников подтол­кнут искусствоведческую мысль помогут разработке волнующих нас проблем. Мне хотелось бы коснуться лишь некоторых принциов монументаль­ной живописи. Когда речь идет о монументаль­шенное, долговечное. Основными общими признаками монументальной живописи, по мое­му мнению, являются ее высокая идейность, неразрывная связь с ар­хитектурой, выполнение в «вечных» материалах. Каждая элоха оставила свое вы­древнего Егилта, полные торжест­венности и величественности фрески и мозанки Византии и древней Pv­си, могучая, эпическая живопись Ми­кеьанджело, проникновенные, лири­ческие фрески Беато Анджелико и Пинтуриккио, богатые и пышные росписи Веронезе и Тьеполо! Нель­догматически провозглашать признаками монументальной живопи. «C. порядке И,» 16,

 си. К сожалению, почти не сохрани­лось старой светской живописи, но, вероятно, она так же отличалась от церковной, как старорусские былины отличаются от поучений церкви. Трудны попытки создания совет­ского монументального искусства. Главное здесь еще впереди ведь оделано еще очень мало в сравнении ны. Работы Лансере, Фаворского. Дейнеки, Чернышева и других … это основа, на которой может развиваться школа советской монументальной жи­вописи. М. Ильин обвиняет монументали­стов в том, что они не восстановили приемов старых мастеров фрески и мозаики. Я думаю, что к восстановле. нию приемов и не надо стремиться, Наши художники-монументалисты стремятся к созданию своего стиля. И приемы должны найтись свои, новые.Но В этих поисках мы должны опирать­ся на лучшие традиции русской жи­вописи. Мы должны изучать опыт на­ших великих предшественников Ал. Иванова, В. Васнецова, Врубеля и других, в своих работах близко под­ходивших к соединению правдивости с гармонией формы, с глубиной содер жания. Усилившееся внимание к рус­ской живописи свидетельство на шей потребности в красоте, простоте Изучение великих мастеров Запада живописи. И еще напомним об одном из усло­вий нашего роста - об изучении на­родного декоративного искусства, ко­торое по принципам своим близко и родственно монументальному искусст­ву. Недаром палешане или укранн-В ские колхозницы, мастера росписи хат, с такой легкостью переходят к никам-профессионалам, поближе при­смотреться к их произведениям и проникнуться тем великолепным чув­ством гармонии цвета, линейного рит­ма, архитектоники, композиции, кото­рое присуще мастерам народного ис­кусства России, Украины, Закавказья и Средней Азии. Чтобы создать настоящее монумен­тальное искусство эпохи социализма, искусство, о котором мы мечтаем, нам, художникам, надо больше знать, больше уметь, больше работать.

пропорциями, ритмом, расположени­ем входящая как гармонический элемент в его произведение. Иные наши художники, не в обиду будь им сказано, в понимании формы не идут дальше, чем техник-строитель: для них нарисовать точно предмет - это все. Никакого художественного, некоретивного значения форме, ли­сота, а только сходство. Мы усиленно ищем, в чем секрет соединения красоты форм с конкрет­ностью изображения у старых масте­ров. Но эта связь у них очень завуа­лирована и трудно поддается опреде­лению. Тем не менее ясно, что этой связи, этого сочетания правдивости и красоты нам следует добиваться в поисках стиля монументального ис­кусства. Правда, достичь этого труд­но. Гораздо легче об явить, что стиль наших фресок и мозаик должен быть условным, скупым и строгим, потому что таковы черты старорусских фре­сок. Так ставит вопрос М. Ильин*. При всей любви и уважении к наше­представление о природе, принесли множество новых решений в области монументальной живописи - решений обемныхтсветотеневых, пространет­венных. XIX век оставил нам свои рбольшие достижения - он завоевал солнце и воздух. Неужели мы отка­жемся от использования всего этого? Классическое искусство не знает противоречия между правдивостью и красотой, так же, как нет в нем противоречия между станковой монументальной живолисью. Приме­ром здесь могут служить Рафаэль, Тициан, Веронезе. Несомненно, изучение старорусских они найдут свое место где-то в фа­садной живописи. Но в интерьере, в наших общественных сооружениях, дворцах, театрах потребуется богатая, роскошная, приподнятая живопись как же мы обойдемся обобщенной и условной формой древней фрески? Не надо забывать, что условность старо­русскойфрески определялась условностью церковной живопи­* См. его статью «о фреске и моза­ике» (в № 32 газеты «С. И.»).

a.

си статичность и плоскостность или динамичность и пластичность, Что более монументально, искусство Ви­зантии, например, или барокко? И то, и другоемонументальная живопись, созвучная своей эпохе. Наша задача не брать из прош­лого какой-либо готовый стиль, чтобы его узаконить, а понять зако­номерность происхождения и суще­ствования стиля в определенной об­щественной и архитектурной среде, закономерность выражения его в определенном матернале. Старые мастера стремились вне­сти в произведения монументальной живописи высокую идейность. Они пользовались в этих целях симво­амиалокопилми или внодили портреты и изображения историче­ских и бытовых сцен. И на всех произведения, не прибегая к стили­зации, а находя это возвышенноесли начало в окружающей нае действи­тельности, вот важное условие дания подлин длинно монументальной жи­вописи. Формальное решение того или масштабы фигур, колорит в мону­ментальной живописи определяются Устовиями ее, так сказать, архитек­турного существования. Вот почему и методы монументальной живолиси во многом сходны с архитектурны­ми решениями. Ее архитектоника, ее ритмы и пропорции связаны с ар­хитектоникой, ритмами и пропорциями архитектурного сооружения, Живо­пись завершает, украшает, декори­рует архитектуру. Поэтому мону-

Картон фрески «Сталинград». Фрагмент. ментальная живолись должна быть одновременно и декоративнойина-что че теряет смысл ее союз с архи­тектурой. Принципы этой декоративности основные приципы мону­ментальной живописи возвышенный соз-й позтилески, образов, ритми, могут быть различными: это либо декоративность цвета и силуэта, как в русских фресках или у Джоттс, либо декоративность, стоящая блл­же к подкрашенному барельефу, как у Микельанджело. содержания. коративное звушаегрешим. коративное эвучание формы и цвета соблюдаются художниками встан ковой картине, то и здесь можно зависимо от особенностей ния, стены, но могут и органическа войти в архитектуру. Когда принципы простой илло­стративности, драматичности, доку­ментальности подчиняютсяпоэзии. гармонни, ратму и когда сюжет нахо­дит возвышенное, как бы очищенное выражение, - картина становится мо­нументальной. Между прочим различие между монументальной живописью и лано-

Работа А. мизина.

Надо признаться, что, к сожале­нию, против этого правила мы часто Художниккрайне редко грешиморанле решает задачи большой формы на природе Он просто собираст эпод, рамой заключается, напротив, в том, в последней задачи гармонии, ритма подчинены задачам докумен­тальности, сходства, достоверности. Два различных принципа восприя­тия и воплощения видимого диктуют и различное отношение художника к природе Художник-монументалист должен искать в природе внутреннюю зако­номерность строения архитектонику, быть подчинено основным принци­пам монументальной живописи. помеще-Единство метода в восприятии и выраженеи видимого совершенно необходимое условие чистоты стиля Это очень сложный и трулный воп­рос, но его необходимо все же за­тронуть. Для ясности приведем пример из архитектуры. В представлении тех­ника-строителя окно-это проем для доступа света, т. е. понятие сугубо практическое, Для художника-архи­тектора­это еще и форма, своими

РАХМАНИНОВ И ТЕАТР Научно-творческая сессия ВТО Кабинет музыкального театра Все­на тему «Рахманинов и театр». На сессии будутпрочитаны доклады «Рахманинов и русская музыкальная культура», «Оперное творчество Рах­работе сессии примут участие манинова», «Рахманинов и оперный театр». мастера музыкального театра, крити­актера состоится большой концерг из произведений Рахманинова с уча­стием лучших исполнительских сил Москвы, а по окончании работ сессии в Большом зале Дома актера будут показаны отрывкиз опер Рахмани­нова «Алеко», «Франческа да Рими­ни» и «Скупой рыцарь» в исполнения артистов Большого театра, Всесоюз­ного раднокомитета и ВГКО Намечается также проведение в г. Горьком выездной сессии ВТО, по­священной творчеству Рахманинова,

23, 26, 32.