Возвращение «Вена» и многие другие. Репертуар театров документального кино на че­тыре пятых состонт из советской хроники. Это диктуется требованиями зрителя, который с жадностью смот­рит фильмы, освещающие жизнь со­ветской страны. Высокие идеи подлинного гуманиз­ма и прогресса, которыми проникну­ты советские фильмы, находят путь к сердцам народов возрождающейся Европы. Мы смотрим в кинотеатре «Ура­ния»» фильм «Человек № 217». Зри­гельный зал переполнен. В этой стра­не сотни, тысячи людей пострадали от немецких гитлеровцев и от терро­ра венгерских фашистов. Жестокая правда фильма потрясает зрителей. Атмосфера в зале накалена до преде­ла. Слышен плач. Судьба Тани Кры­ловой никого не оставляет безучаст­ным. Когда Таня убивает фашистских ублюдков--Курта и Макса--в зале гремят аплодисменты. Они раздаются с новой силой, когда появляются со­ветские самолеты Дом Краусов ру­шится под бурные, долго не утихаю­щие рукоплескания. За Сольноком--венгеро-румынская граница. Вскоре мы попадаем на гор­ные дороги Трансильвании. В Сибиу снова становимся свидетелями попу­лярности нашего кино. В городском кинотеатре идет фильм «Радуга». Рядом, в книжном магазине, продает­ся одноименная повесть Ванды Васи­левской, изданная на румынском отлыхя, позмолия себе мал дым новым пройденным километром ближе родина. Тихим звездным вечером перед на­ми открылся Дунай. У переправы уютно потрескивал костер, вокруг собрались наши бойцы-понтонеры дые голоса разносили далеко вокруг мынские солдаты из отряда, обслу­живающего переправу. На противо­положном берегу Дуная, где раски­нулся болгарский городок Силистра, песню подхватили болгары. Молча слушали мы родные песни у волшебно-золотой глади Дуная, оза­ренной появившейся из-за туч полной луной. Потом кто-то сказал: «А ведь Россия отсюда совсем близко». Кто­то вспомнил, что именно год назад мы впервые пришли в эти места, дви­гаясь вперед, на запад. Да, ровно год назад мы устремили «взгляды» наших обективов за рубе­жи родной земли. Неотступно шли советские кино­операторы с армией в ее ратных по­ходах. Они были как бы «глазом на­рода», «глазом общественности», как назвал однажды М. И. Калинин жур­налистов. Пять стран прошли войска маршала Толбухина, и о каждом из походов киноработники дали народу «Победа на юге», фильм-отчет: «Красная Армия в Болгарии», «Осво­бождение Белграда», «Будапешт», «Вена». Хочется думать, что эти скромные работы сослужат свою службу, когда будут создаваться монументальные фильмы, посвященные великим побе­дам нашей Красной Армии. Мы едем дальше. Констанца… Браилов… Галац. Здесь мы покидаем автоколонну и следуем дальше с эше­лоном демобилизованных. В вагонах радостное возбуждение. С железно­дорожной насыпи уже ясно видны  пути… здания первого советского города - Рени. …Гул приветствий, медь оркестров, горячие речи людей, встречающих демобилизованных воинов по всему Вот она - родина! Каждый из нас спешит в свою сту­дию… А потом - на заводы, стройки, в возрождаемые деревни, в семьи ра­бочих и крестьян, в аудитории инсти­тутов, в дальние походы, экспедиции, перелеты. Великое созидание вот наша генеральная тема. Новые темы потребуют от кино­журналистов приложения богатого творческого опыта, накопленного дни войны. потребуют упорной, сме­лой и вдохновенной работы. Поезд подходит Здравствуй, Родина! Заметки начальника фронтовой киногруппы

На темы дня 

р. кациан

Военные кинооператоры возвраща­ются на родину. За прошедшие годы пыль многих стран Европы покрыла их сапоги. И вот теперь впереди - родная земля. В предчувствии радо­стного момента возвращения каждый думает о дорогих лицах, о милом сердцу пейзаже, о своем «первом кадре» на родине. Мы усаживаемся в машины и, прежде чем выехать на шоссе, в по­следний раз проезжаем по Вене. Есть много чудесных зданий и вели­чественных памятников в этом горо­де, возвращенном к жизни Красной Армией. Но сейчас солдатское серд­це тянет к другим местам. Вот тихая, незаметная улица в Швехате. Здесь оператор Сокольников снимал тяже­лый уличный бой, закончившийся стремительным прорывом нашей пе­хоты к центру города… Вот послед­ние перед городом рощи Венского леса. Отсюда с танкистами генерала Кравченко шли операторы Грачев и Дупленский… Вот Бельведер - не­легко достались Асланову кадры штурма этого замка! Дом на Фавори­тенштрассе… Под огнем противника, в грохоте боя здесь обосновалась ба­за киногруппы. Все это недавние буд­ни фронтовой работы кинооперато­ров Дунайский канал… Недавно вышед­ший из госпиталя оператор Чикнове­ров показывает место, где во время форсирования канала разорвалась не­мецкая мина. Он был ранен. Рядом с рывом, рассказывал: «Я не знаю, от­куда у него взялась сила. Истекаю­щий кровью, он держал перебитой рукой аппарат и только повторял: «Аппарат… сохраните аппарат… не засветите пленку… Передайте в Стояновский похоронен на Ринг­плите высечено: «Военный кинооператор, ин­женер-капитан Стояновский. Погиб героической смертью в боях за Вену…» В минутном молчании прошаемся мы со смелым и талантливым киножур­налистом, нашим соратником по ис­кусству и боевым товарищем. …Вена осталась позади, Как в ки­ноленте, пущенной обратным ходом, мелькают рощи, деревни, города Австрии, знакомые места недавних боев. Пересекаем австро-венгерскую границу, Машины мчатся вдоль озе­ра Балатон. Много месяцев не умол­кал здесь гул сражений. Теперь над озером - тишина. На деревьях и столбиках сохранились стрелки со странными надписями «Ирис», «Лань», «Ковчег». Эти условные обозначения указывали путь нашим частям в их движения вперед. Нахо­дим знакомую стрелку - «Кино», По этому знаку в дни семок наступ­ления в Австрии операторы находили штаб киногруппы, сдавали материал, получали пленку и, немного отдох­нув, снова устремлялись в районы Вечером в езжаем в предместья Бу­дапешта. Этот город особенно памя­тен нам. Мы снимали здесь весь пе­риод штурма, снимали невиданные бои на улицах и площадях, бои за дома, комнаты, ступеньки лестниц и покинули Будапешт, когда прозву­чал последний выстрел трехмесячной битвы. Стряхнувшие кошмар гитлеровско­го владычества, Венгрия и ее столица оживают. Вечерний Будапешт шу­мит, сверкает огнями реклам. На фа­садах многих кинотеатров сверкают названия советских фильмов. У этих театров - огромные очереди, Наше кино пользуется в Венгрии величай­шей популярностью. Русские фильмы демонстрируются лучшими театрами Будапешта. «Иван Грозный» показы­вали одновременно три крупнейших кинотеатра. С большим успехом в столице и провинции прошли фильмы «Кутузов», «Ленин в Октябре», «Ра­дуга», «Зоя» «В шесть часов вечера после войны», документальные ленты в «Сталинград» «Битва за нашу совет­скую Украину», «Крымская конферен­ция», фронтовые выпуски «Будапешт».

Работать в полную силу

чество спектаклей. Но хорошо рабо­тает и молодежь театра, Е. Фадеева, За полугодие сыграла в 78 спектак­лях, В ее репертуаре - шесть ролей («Живой труп», «Васса Железнова», «Месяц в деревне», «Юность отцов», «Семья Ферелли»), Молодая артистка Н. Кутасина выступала на сцене 63 раза, Она играет семь ролей.  B Театре им. Моссовета собрана исключительно сильная труппа, К со­жалению, возможности этой труппы использованы далеко не полностью. Заслуженные артисты РСФСР В. Ва­нин, М. Астангов и П. Герага сыграли за тот же сроктолько по 20 спектак­лей. Одной из причин недостаточно ин­тенсивной творческой работы актеров является громоздкость и много­людность труппы, Сокращение излиш­него состава трупп, которое произве­дено было недавно некоторыми мос­ковскими театрами, даст возможность лучше организовать труд актеров Но дело, разумеется, не только в этом. Дело и в повышении темпов работы театра, и в четком выполнении репер­туарного плана, и в увеличении чис­ла новых постановок. атра совершенствовать свое мастерство, расти, добиваться все новых творче­ских успехов. Нельзя забывать и о другой стороне вопроса: зритель хо­чет видеть актеров, которых он знает и ценит, в новых ролях. Зритель хо­чет чаще видеть, например, Бабанову Астангова, чрез­Раневскую, Ванина и Станиславский. который вычайно бережно относился к ак­теру, всегда предостерегал от пре­вращения артиста-художника в ре­месленника, вместе с тем забо­тился о том, чтобы творческая ра­бота актера не прерывалась, Извест­«преступно и нерасчетливо» допу­ты то целые годы». Этот завет

Эпоха нового хозяйственного и культурного под*ема, в которую вступает наша родина, должна быть ознаменована еще более быстрым, чем прежде, развитием сценического ис­кусства. Открывая первый послево­енный сезон, театры должны внима­тельно проверить свою работу, все свое хозяйство, свою готовность к выполнению новых больших и слож­ных задач. Важным условием полноценной, творчески напряженной и плодотвор­ной жизни театра является правиль­ное использование всех возможностей коллектива, такая организация ра­боты труппы, которая не только поз­воляет, но и помогает каждому акте­ру совершенствовать свое мастерст­во, пробовать свои силы в новых ро­лях, создавать новые образы. Само собой разумеется, что коли­чество ролей, сыгранных актером, еще отнюдь не свидетельствует ни о его даровании, ни о его профес­сионализме, ни о его творческом опыте, Больше того, известно, что в дореволюциомном, особенно провин­циальном, театре актеры бывали ча­сто вынуждены играть в течение се­зона такое множество ролей, что это самым пагубным образом отражалось сь на таланте актера, Молодой актер, оказавшись в таких условиях, быст­ро вырабатывал несколько штампов, которые применял в решении любой роли. Через год-два после поступле­ния в театр он погибал как худож­няк и становился жалким ремеслен­ником. Содние таих условий работы при которых актеру не прозит опас­и при которых он имеет возможность вдумчиво и внимательно, без суе­ты и спешки работать над ролью, со­вершенствоваться, расти, было од­ним из основных принципов той ре­формы, которую осуществили созда­тели МхАт - Станиславский и Не­мирович-Данченко. и Не погоня за количеством новых спектаклей и ролей, а правильная ор­ганизация художественного труда в театре, вот что нужно для роста театрального коллектива и отдельно­го актера. Если основные участники труппы годами не работают над но­и выми ролями и редко высту­пают на сцене, это создаетдля «без­действующего» артиста опасность творческого застоя, дисквалификации и резко снижает продуктивность ра­боты театра. Именно такое нетерпи­мое положение сложилось в некото­рых театрах: здесь как будто взяли новых ролей и пореже выпускать на сцену. Вот несколько справок о работе актеров Московского театра драмы в первом полугодии 1945 года. Засл. артистка РСФСР М. Бабанова высту­пала за эти шесть месяцев в 39 спектаклях. Она занята ята в пьесах: «Собака на сене» Лопе де Вега (премьера ее была показана 8 лет то­му назад), «Питомцы славы» (премь­ера состоялась три года назад) и «Сыновья трех рек» (премьера состоя­лась в 1944 году). Таким образом, за последние два года актрисой была a создана только одна новая роль, количество сыгранных ею за полго­да спектаклей ничтожно. Правда, M. Бабанова релетировала в прош­лом полугодии три новые роли Офелию в «Гамлете», Элизабет в пье­се Сомерсета Могэма «Круг» и «Неги­ну в «Талантах и поклонниках». но вряд ли это может оправдать столь длительный «простой». Засл. артистка РСФСР Ю. Глизер в 42 спектаклях - в пьесе «Искусст­во карьеры» (которая поставлена ла много лет тому назад и в прош­лом году только возобновлена), и в пьесе «Обыкновенный человек» (премьера этого года) и репетировала роль королевы в «Гамлете». Засл. арт. РСФСР К. Половикова игра­ла всего в 34 спектаклях, Обе ро­ли, в которых она выступает созданы ею за последние дваи мо, руководство театра решило, что это предельная «норма», и поэтому истекшем полугодии актриса не репе­тировала ни одной новой роли, Засл. в арт. РСФСР Ф. Раневская высту­пала в 35 спектаклях, в двух ролях (одна - в спектакле, почти вовсе не шедшем в 1945 году -- «Пе­стрые рассказы», другая - в «Ли­сичках»). Актриса К. Пугачева сы­грала в семи спектаклях (1) и гото­вит одну новую роль. Даровитые мо­лодые актрисы В. Орлова и А. Тере­хина сыграли большее число спектак­лей (54 и 59), но дальнейшие твор­ческие перспективы их чрезвычайно смутны: Терехина репетирует только одну новую роль, которую будет иг­рать она в очередь с Пугачевой («Дон-Хиль»), Орлова репетировала роль, в которой она будет дублиро­вать Терсхику («Обыкновенный чело­век»). Многие деятели сцены могут поза­видовать актерам Театра им. Ленин­ского комсомола. Засл. артистка РСФСР С. Бирман сыграла за те же полгода 100 раз. В ее репертуа­ре - Каренина в «Живом тру­пе», Васса Железнова Греч в «Так и будет», Фанни Ферелли в пьесе Хелл­ман, Нар, артист РСФСР И. Берсе­нев выступал 54 раза в пьесах: «Живой труп», «Так и будет», «Пое­динок», «Сирано де Бержерак», «Но­ра». Могут возразить, что актеров такого дарования и сценического опыта, как Бирман, Берсенев, Гиа­цинтова, … в театре всего трое, и поэтому естественно, что имен­но им поручаются ведущие роли и что они проводят наибольшее коли-

Проект театра в Брянске

Архитектор н. скворцов.



Перед поднятием Письмо из Ростова-на-Дону актерской молодежи, окончившей вшей ГИТИС в 1944 году. тенне Коллектив работает с увлечением, непрерывно совершенствуя свое ма­стерство на новых работах. щане» и другие. нстный серьевный утрек, который мы можем адресовать те­атру, заключается в том, что он ма­ло внимания уделяет советской дра­матургни. За время своего существования те­атр поставил около десяти пьес. Из них только две принадлежат перу со­ветских авторов - «Так и будет» Симонова и «Снежная королева» Шварца, При этом спектакль «Так и будет» оказался не вполне удач­ным. А «Снежная королева» … вне­плановая постановка, которая пору­чена была молодым режиссерам как первая их работа на профессиональ­ной сцене. Свой долг перед зрителем театр не торопится оплатить и в новом се­зоне. Среди произведений, над ко­торыми театр работает в этом году, - только две советские пьесы. Прав­современную пясктанрооная автора Бондаренко (на тему о пар­оанском движении в Таганрогском районе), но неизвестно. будет ли эта закончена в нынешнем году и успеет ли театр ее поставить. Молодой, трудолюбивый коллек­вать любовь одоверие зрителей, вать любовь и доверие зрителей, работать над пьесами, посвященными темам нашей современности. Неудачи театра комедии 

л. костанов

занавеса Это сменение жанров сбило с не смешны, а драматические сцены не волнуют. Унылое, скучное зре­лище! Совсем недавно театр начал рабо­ту над пьесой «Веселый грешник» . Соловьева, премьеру которой не бсту татр много времени и средств Оказывает­ся, только в процессе работы руко­водители театра «обнаружили», что эта пьеса театру не подходит. B театре неправильно укомплек­тована труппа - нет актеров наибо­лее важных амплуа, нет режнссуры. Только теперь принимаются меры, чтобы исправить это положение. Театру кукол нужно помочь!



Поздняя «осень»

ся С нетерпением ожидали ростов­чане прихода сентября - этой тра­диционной поры открытия театраль­ного и концертного сезона. Но прошел сентябрь, и ничего не изменилось в театральной жизни го­рода. Не скоро запестрят новые афиши в Ростове, не скоро откроют­двери его театров! оть стои атр музкомедии, а театр имени Горь­обрств



полнять работники нашего сцениче­ского искусства. «гуляли одного из величайших деятелей рус­ского театра должны помнить и вы­предполагают показать первые спек­такли только в начале ноября, И ни­как не раньше! В Областном управлении по делам искусств это обясняют тем, что «ве­Вечера туркменского искусства В Москве проходят сейчас творче­па ле ские вечера туркменской литературы искусства. Вместе с писателями Туркмении выступает большая груп­ведущих мастеров искусства рес­публики. На вечерах в Колонном за­союзов, Центральном доме Красной Армии и клубе завода «Ша­рикоподшипник» выступали артисты Туркменского драматического театра им. Сталина народный артист ТССР невны медов и О. Дурдыева, балета засл. арт. ТССР И. Хумаев А. Аннакулиева, М. Кулиева и соли­сты балета Н. Аннаева, М. Шафигу­лина, Х. Исмаилов, народные бахши Пурли Сарыев и Сахи Джапаров. как богато талантами искусство Совет­ской Туркмении и какой зрелостисню достигло в короткий исторический срок. Первый в республике драматиче­ский театр возник всего 16 лет назад. Театр им. Сталина показал зрителям лучшие произведения туркменской, русской и западной драматургии, в нем выросли десятки квалифициро­ванных артистов. На сцене Туркменского государст­венного театра оперы и балета, соз­данного в дни Великой Отечествен­ной войны и поставившего уже не­сколько опер и балетов, ндет сейчас опера «Абадан» - о людях и собы­тиях нашей современности. В республике существует сеть дра­играласкитотровинотеатров матических театров и кинотеатров, бы-остудиявоочередные, лармония. Быстро растет изобрази­тельное искусство Туркмении. Москвичи тепло принимали масте­ров туркменского искусства, испол­нявших арии и танцы из националь­ных опер «Шасенем и Гариб», «Счаст­ливая мололосюатра биль», «Юсуп и Ахмет», «Зохре и Тахир», отрывки из балетов «Алдар Косе» и «Девушки моря» спенской пьесы «Шемшат». Туркменская музыка, песни и сти­хи, исполненные в московских кон­цертах, стоят на высоком уровне про­фесснональной культуры, И вместе с тем нетрудно обнаружить их живую связь с традициями народного искус­ства. В этом один из секретов их глубокого обаяния. Творческому ро­сту туркменского искусства помогает влияние русской художественной культуры, которое благотворно ска­зывается и в области театра, и в об­ласти музыки. Прекрасные результа­ты приносит обращение туркменских мастеров сцены к русскому классиче­скому репертуару, В качестве приме­ра можно назвать выступление на­родного артиста ТССР Амана Куль­мамедова, исполнявшего на родном языке монолог городничего из «Реви­зора». С чувством горячей дружбы и ис кренней гордости достижениями брат­ского народа встречают москвичи своих туркменских гостей. Концерты мастеров искусств Туркмении прохо­дят с большим успехом. Воодушев­ленные теплым приемом московских зрителей, туркменские художники вернутся в свою солнечную страну, чтобы с еще большим энтузиазмом создавать свое искусство, националь­ное по форме и социалистическое по содержанию. и Это непрерывно растущее искусст­во воспевает трудовые и боевые под­выги, совершаемые туркменским на­родом в содружестве со всеми брат­скими народами, и воспитывает мил­лионы читателей и зрителей в духе беззаветной любви и преданности нашей советской родине. дущие» театры летом выступали в Ростове, гастролировали в районных центрах, и только недавно актеры в отпуск. Но почему нельзя ушли было обеспечить летний сезон хоро­шими концертными силами? И разве невозможно было провести гастроли в более сжатые сроки, разделив кол­лектив театра на параллельно рабо­тающие группы? Так или иначе ростовские зрители фактически лишились осеннего сс­зона и вынуждены отложить посе­щение театра до начала зимы. Намерения и факты Театр имени Горького вернулся из звакуации в 1813 году За это время прошлом году ростовчане увидели «Горе от ума» и «Собаку на сенепьеса спектакли, которые могут выдер­жать суд самой строгой критики. ра, обладающего превосходной труп­пой очень мало пьес советских дра­матургов и ни одной пьесы Горького, чье имя носит театр со дня своего основания. Руководители театра весь прошлый год готовились включить в реперту­кн? ар одну из пьес Горького, но так и «не успели» осуществить свое наме­рение. Наступил новый сезон. Театр уже составил репертуарный план на первое полугодие. В этом плане есть «Дама-невидимка» Кальдерона и «Борьба за жизнь» Додэ, но, увы, в нем опять нет пьес Горького. Теперь руководители театра обе­щают восполнить этот пробел во вто­рой половине сезона. Может быть, на этот раз они и окажутся верными своему слову. Но почему все-таки своемуте как пер­пьесы Горького ставятся не как пер­а вновь и вновь от­кладываются на более дальние сро­Почему бы театру имени Горько­го не последовать примеру своего молодого соседа таганрогского те­имени Чехова, который начал работу с показа «Трех сестер» и ре­шил каждый сезон открывои ре­пьесой?открывать чехов­Молодой коллектив В одном из крупных городов Ро­стовской области Таганроге в прош­лом году открылся театр имени Че­хова, Труппа театра составлена из

Недавно исполнилось десять лет со дня открытия Ростовскоготеатра кукол. За эти годы театр дал немало яр­ких спектаклей, завоевав горячее расположение ростовской детворы. По количеству посещений театр за­нимает второе место в городе, усту­первенство только Театру муз­Около миллиона пионеров и школь­ников побывали на интересных и ув­лекательных спектаклях театра. Подлинным праздником для ма­леньких театралов были такие спек­такли, как «Каштанка» по Чехову, «Красная шапочка» Шварца и другие, Но дружному и работоспособному коллективу театра приходится рабо­тать в тяжелых условиях. До сих пор театр не имеет своего помещения Он ютится внебольшой комнате, едва насчитывающей 30 квадратных метров. Больших трудов стоит руководителям театра подые­кать зрительный зал для очередного выступления. Областное управление по делам искусств и общественные организа­ции города должны помочь театру найти пристанище Нельзя недооценивать Ту огром­ную работу по восстановлению культурных учреждений, в част­ности театров, которую проделали городские и областные организации после освобождения области от гит­леровских захватчиков. Знаменате­лен и отраден тот факт, что в корот­кий срок была налажена регуляр­ная деятельность многих театров. Однако наш зритель предявляет ныне к театру все более и более серьезные требования. Новая эпохр эпоха мирного, созидательного тру­да требует от­театра подлинно ритмичной работы, повышения худо­жественного уровня спектаклей, рас­ширения репертуара, который должен обогатиться и пьесами, посвященными героизму советского народа, и луч­шими образцами классики.

он и Ростовский областной театр коме­дии за последние годы сумел собрать хороших актеров. В прошлом году показал два удачных спектакля комедию «Дорога в Нью-Йорк» обозрение «Где-то в Москве». ром и, ния дений Не все благополучно с репертуа­театра, Здесь можно встретить пьесы, которые не увлекают зрителя видимо, не вызывают воодушевле­у актеров и режиссуры, так как поставлены они вяло, скучно, невы­разительно. К числу таких произве­принадлежит, например, недав­но показанная пьеса Шкваркина «Проклятое кафе» («Последний день»). Пьеса эта привлекла внимание те­ра, вероятно, потому, что автор ее известен как создатель популярных омедий. Но «Проклятое кафе» вовсе не комедия, хотя в этой пьесе есть несколько комедийных персонажей. Впрочем, это и не драма. Основная линия драматического сюжета раз­работана настолько беспомощно, что пьеса временами кажется пародней. Большую и серьезную тему автор решает привычным водевильным при-

ОТКРЫТИЕ МОСКОВСКОГО ДОМА АКТЕРА Большим праздничным вечером, по­священным победоносному окончанию войны, откроется 1 октября зимний сезон Дома актера Всероссийского театрального общества. 2

вечер, посвященный 200-летию со дня рождения великого русского полко­водца М. И. Кутузова. После докла­да академика Е. Тарле будут показа­ны отрывки из спектаклей театра им. Вахтангова и ЦТКА.

раинского театра ся», он мог бы сказать и о себе: толь­тая комедию лучшей формой для стижения нравственных целей Бобринца, в канцеляриях Елисавет­града и Херсона, Больше двадцати лет отдал он этой службе, пройдя, таким образом, несравненную жиз­ненную школу. Именно здесь, среди канцелярских «окаменелостей» встретился он сотнями и тысячами судебных жалоб, исков, прошений, апелляций, за которыми скрывались волнующие человеческие драмы, горе народное. В прокуренных, грязных коридорах присутственных мест уездной Рос­сии встречал он тысячи людей, пове­рявших ему свою печаль и свои на­дежды. К тридцати восьми годам, когда он создал первую драму «Бур­лака», он уже обладал огромным жи­тейским опытом, всесторонним зна­нием народной жизни. с дел, альные жизненные картины бы­Реальн ли настолько ярки, так глубоко вош­ли в сознание драматурга, что чисто литературные влияния не могли су­щественно отразиться на его творче­стве. Оно глубоко самобытно и ори­гинально Жизненная школа воспитывала Карпенко-Каром революционно-де­мократические взгляды. Они нашли свое выражение уже в первой его пьесе «Бурлака» (1883 г.) в образе от­важного одиночки, бунтаря, борца за справедливость. Жизненную школу дополнили книги, общественные кружки, самообразование. В био­лиотеке Карпенко-Карого мы нахо­дим разнообразнейшую литературу - от вольнодумцев-энциклопедистов до английских классиков политиче­ской экономии. Но наиболее замет­ное место занимают в ней публици­стические и философские работы русских революционно-демократиче­ских писателей. Карпенко-Карый пе­речитывает книги Белинского, Черны­шевского, Герцена, Добролюбоза, знакомится с «Колоколом» и «По­в лярной звездой». Он начинает свою литературную деятельность перево­дом «Книжки чеков» Глеба Успен­ского и «Подлиповцев» Ф. Решетни­кова, Любимой ролью Карпенко-Ка­рого, в пору его увлечения люби­тельскими спектаклями, была роль Жадова, которую он, по свидетель­ству современников, знал наизусть и играл так, как немногие профессио­нальные актеры. Ничего удивительного нет в том, несколько пьес, в том числе и та­кие шедевры, как «Мартин Боруля» и «Розумний i дурень». Впоследст­вии ему разрешено было возвратить­ся на Украину и с 1890 года до кон­ца своих дней он работает в театре, сочетая актерскую, организаторскую и драматургическую деятельность. что такой «странный» чиновник, ка­ким был Карпенко-Карый, не ко попадает в немилость у царских властей, но и ссылается в 1881 году в Новочеркасск. В ссылке он создает Карпенко-Карый принадлежит к числу писателей народнического на­правления, В его творчестве много внутренних противоречий от ре­волюционного срывания масок с об­щины и земских деятелей, от разоб­лачения «священного права» частной собственности, от глубокого и прав­дивого показа классового расслоения деревни до примирения с действи­тельностью и проповеди взгля­дов либерального народничества. К тому же через все творчество Кар­пенко-Карого проходит борьба между художником-реалистом и проповедни­ком, морализатором. Когда побеж­дал проповедник, рождались такие бледные и тенденциозные пьесы, как «Батькова казка», «Житейське мо­ре» или «По над Днiпром», Послед­няя, вопреки хорошим намерениям автора, представляет апофеоз зем­ской идеологии, наивную повесть о возможности артельного «рая» в ка­питалистическом «аду» царской Рос­син. Но, когда побеждал художник, … и это случалось чаще всего, рождались такие шедевры, как «Ха­зяiн», «Сава Чаляй», «Сто тисяч», «Мартин Боруля» и другие. Тут по­являлись живые картины народной жизни, нужды, нищеты, возникали бессмертные образы «чумазых», кула­ков - от молодого хищника Михайла Окуня до миллионера Терентия Гав­риловича Пузыря. Продолжая традицию жанрового универсализма украинской драматур­гни, Карпенко-Карый создавал исто­рические драмы, дал образец «высо­кой» трагедии в «Саве Чалом», не чуждался мелодрамы, создал закон­ченные образцы комедийных произ­ведений; от «Мартина Борули», тя­готеющего к мольеровской комедио­графии, до «Хазяйна», целиком при­надлежащего литературе критиче­ского реализма, Карпенко-Карый наиболее силен в комедийном жанре. Подобно молодо­му Островскому, защищавшему свое­го первенца «Свои люди - сочтем­«Счи­до­и признавая в себе способность изобра­жать жизнь преимущественно в этой форме, я должен был написать ко­медию или ничего не написать». В области драмы у Карпенко-Карого были соперники, в комедии он их не знал, В драме он был только значи­телен, в комедии - велик. Он был отважным пионером нового для ук­раинской сцены направления, реа­листического и психологического комедийного театра. В этом истори­ческая заслуга Карпенко-Карого. На рубеже двух столетий он под­вел своеобразный итог почти трехве­ковому развитию украинской народ­ной и литературной драмы от интер­меддин школьного театра до шевчен­ковского «Назара Стодоли» включи­тельно, По богатству языка, по зна­нию народной жизни Карпенко-Ка­рый является подлинным наследни­ком старой драмы и народного теат­ра. И, вместе с тем, он - смелый новатор, отвергающий традиционные схемы любовных мелодрам и этно­графических спектаклей. Он утвер­ждает, что не злодей мелодрамы должен быть пружиной действия, а «экономические несчастья» и другие «трудноуловимые течения жизни». Стоя одной ногой на почве тради­ционной бытовой драмы и мелодра­мы, Карпенко-Карый переходит тот рубеж, где начинается новая драма ХХ века, связанная уже с именами Чехова и Горького, В «Хазяйне» он делает решительный шаг за этот ру­беж, приближаясь к реализму горь* ковской драматургии. Количественно небольшое насле­дие Карпенко-Карого сохраняет ог­ромный интерес для советского теат­ра. Лучшие достижения мастеров ук­раинской сцены связаны с осуществ­лением пьес Карпенко-Карого. Осо­бенно значительна работа Амвросия Бучмы, создавшего образ Пузыря («Хазяйн»). Юбилейные торжества, в связи со столетнем со дня рождения Карпен­ко-Карого, повысили интерес к его творчеству, Его драмы и комедии включены в репертуар всех театров Украины. Появившиеся в последние годы переводы его пьес на русский язык, бесспорно, позволят и русско­му театру осуществить постановку лучших пьес Карпенко-Карого, заслу­живающих самого широкого распро­странения. Киев.

БОРАГОВСКИИВА

А. БОРЩАОВ В жизни искусства каждого наро­да есть свои эпохи упадка и взлета. В прошлом украинского театра перио­дом бурного расцвета был конец XIX века, В далекую историю отошла времена театральных спектаклей Ки­евской академии, ранние опыты Кот­ляревского и Квитки-Основьяненко. Музейной редкостью стал, популяр­ный некогда, украинский «вертеп». Десятки любительских кружков пе­редовой украинской интеллигенции взрыхлили почву для появления гро­фессиональных трупп. В конце века появляется группа выдающихся драматургов: М. Ста­рицкий, М. Кропивницкий, И. Фран­ко, И. Карпенко-Карый (Тобилевич) такое созвездие артистических та­лантов, которое могло бы украсить сцену любого театра мира. На сцену пришли богатыри: П. Саксаганский, Н. Садовский, М. Заньковецкая, М. Кропивницкий, Затыркевич-Кар­пинская. В большой группе украинских дра­матургов той поры, - а мы назвали имена лучших, Карпенко-Карый выделяется и силой своего таланта, и широтой интересов, Он принадле­жит к знаменитой семъе Тобилеви­чей, давшей украинской сцене четы­рех выдающихся деятелей. Как из орлиного гнезда, широко расправляя могучие крылья, вылетали на про­сторы родной земли дети Карпа Ада­мовича Тобилевича. В честь тихой речушки Саксагани назвал себя на сцене Саксаганским Панас Карпович Тобилевич. Славя имя матери, стал Николай Карпович Садовским, Мария Карповна прибавиля к этому имени звучный псевдоним Барипотти, Самый старший из Тобилевичей-сыновей Иван Карпович завоевал признание и любовь народа как драматург и ар­тист Карпенко-Карый. Его пьесы были истинной художе­ственной энциклопедией своего вре­мени. Он талантливее и ярче других нарисовал картину пореформенной украинской деревни. И в сфере тра­гедий и в области комедни лучшие его пьесы «Сава Чалий» и « Хазяiн» это вершины, до которых не под­нялся никто из современных ему украинских драматургов или писа-

К 100-летию со дня рождения И. Карпенко-Карого



телей более позднего поколения. Психологически более утонченные трагедии Леси Украинки уступают те, щей с рому зи они рого и «Саве Чалому» в исторической широ­в реалистической силе. В коме­дийном жанре никто из украинских драматургов не создал пьесы, могу­выдержать сравнение с «Хазчi­ном», «Мартином Борулей» или «Ста тисячами». В полном соответствии истиной, Иван Франко назвал То­билевича «лучшим, наиболее выдаю­щимся драматургом, равного кото­не знает наша драматическая литература». И хоть эти слова мы находим в статье, написанной в свя­со смертью драматурга (1907 г.), были подсказаны не только чув­ством горя или ощущением непопра­вимой утраты, Это было обективное суждение тонкого ценителя искус­ства, который относил Карпенко-Ка­к числу «удельных князей духа творчества». Карпенко-Карый родился в сен­тябре 1845 года и после окончания начальной школы многие годы по­святил службе в городской ратуше



Вечер туркменской лизературы и искусства в Колонном зале Дома туркменских народных песен А. Гладштейна и В. Пульвера. союзов. Юный бахши исполнитель Оденияз Нобат (в центре). Фото