Возвращение «Вена» и многие другие. Репертуар театров документального кино на че- тыре пятых состонт из советской хроники. Это диктуется требованиями зрителя, который с жадностью смот- рит фильмы, освещающие жизнь со- ветской страны. Высокие идеи подлинного гуманиз- ма и прогресса, которыми проникну- ты советские фильмы, находят путь к сердцам народов возрождающейся Европы. Мы смотрим в кинотеатре «Ура- ния»» фильм «Человек № 217». Зри- гельный зал переполнен. В этой стра- не сотни, тысячи людей пострадали от немецких гитлеровцев и от терро- ра венгерских фашистов. Жестокая правда фильма потрясает зрителей. Атмосфера в зале накалена до преде- ла. Слышен плач. Судьба Тани Кры- ловой никого не оставляет безучаст- ным. Когда Таня убивает фашистских ублюдков--Курта и Макса--в зале гремят аплодисменты. Они раздаются с новой силой, когда появляются со- ветские самолеты Дом Краусов ру- шится под бурные, долго не утихаю- щие рукоплескания. За Сольноком--венгеро-румынская граница. Вскоре мы попадаем на гор- ные дороги Трансильвании. В Сибиу снова становимся свидетелями попу- лярности нашего кино. В городском кинотеатре идет фильм «Радуга». Рядом, в книжном магазине, продает- ся одноименная повесть Ванды Васи- левской, изданная на румынском отлыхя, позмолия себе мал дым новым пройденным километром ближе родина. Тихим звездным вечером перед на- ми открылся Дунай. У переправы уютно потрескивал костер, вокруг собрались наши бойцы-понтонеры дые голоса разносили далеко вокруг мынские солдаты из отряда, обслу- живающего переправу. На противо- положном берегу Дуная, где раски- нулся болгарский городок Силистра, песню подхватили болгары. Молча слушали мы родные песни у волшебно-золотой глади Дуная, оза- ренной появившейся из-за туч полной луной. Потом кто-то сказал: «А ведь Россия отсюда совсем близко». Кто- то вспомнил, что именно год назад мы впервые пришли в эти места, дви- гаясь вперед, на запад. Да, ровно год назад мы устремили «взгляды» наших обективов за рубе- жи родной земли. Неотступно шли советские кино- операторы с армией в ее ратных по- ходах. Они были как бы «глазом на- рода», «глазом общественности», как назвал однажды М. И. Калинин жур- налистов. Пять стран прошли войска маршала Толбухина, и о каждом из походов киноработники дали народу «Победа на юге», фильм-отчет: «Красная Армия в Болгарии», «Осво- бождение Белграда», «Будапешт», «Вена». Хочется думать, что эти скромные работы сослужат свою службу, когда будут создаваться монументальные фильмы, посвященные великим побе- дам нашей Красной Армии. Мы едем дальше. Констанца… Браилов… Галац. Здесь мы покидаем автоколонну и следуем дальше с эше- лоном демобилизованных. В вагонах радостное возбуждение. С железно- дорожной насыпи уже ясно видны  пути… здания первого советского города - Рени. …Гул приветствий, медь оркестров, горячие речи людей, встречающих демобилизованных воинов по всему Вот она - родина! Каждый из нас спешит в свою сту- дию… А потом - на заводы, стройки, в возрождаемые деревни, в семьи ра- бочих и крестьян, в аудитории инсти- тутов, в дальние походы, экспедиции, перелеты. Великое созидание вот наша генеральная тема. Новые темы потребуют от кино- журналистов приложения богатого творческого опыта, накопленного дни войны. потребуют упорной, сме- лой и вдохновенной работы. Поезд подходит Здравствуй, Родина! Заметки начальника фронтовой киногруппы

На темы дня 

р. кациан

Военные кинооператоры возвраща- ются на родину. За прошедшие годы пыль многих стран Европы покрыла их сапоги. И вот теперь впереди - родная земля. В предчувствии радо- стного момента возвращения каждый думает о дорогих лицах, о милом сердцу пейзаже, о своем «первом кадре» на родине. Мы усаживаемся в машины и, прежде чем выехать на шоссе, в по- следний раз проезжаем по Вене. Есть много чудесных зданий и вели- чественных памятников в этом горо- де, возвращенном к жизни Красной Армией. Но сейчас солдатское серд- це тянет к другим местам. Вот тихая, незаметная улица в Швехате. Здесь оператор Сокольников снимал тяже- лый уличный бой, закончившийся стремительным прорывом нашей пе- хоты к центру города… Вот послед- ние перед городом рощи Венского леса. Отсюда с танкистами генерала Кравченко шли операторы Грачев и Дупленский… Вот Бельведер - не- легко достались Асланову кадры штурма этого замка! Дом на Фавори- тенштрассе… Под огнем противника, в грохоте боя здесь обосновалась ба- за киногруппы. Все это недавние буд- ни фронтовой работы кинооперато- ров Дунайский канал… Недавно вышед- ший из госпиталя оператор Чикнове- ров показывает место, где во время форсирования канала разорвалась не- мецкая мина. Он был ранен. Рядом с рывом, рассказывал: «Я не знаю, от- куда у него взялась сила. Истекаю- щий кровью, он держал перебитой рукой аппарат и только повторял: «Аппарат… сохраните аппарат… не засветите пленку… Передайте в Стояновский похоронен на Ринг- плите высечено: «Военный кинооператор, ин- женер-капитан Стояновский. Погиб героической смертью в боях за Вену…» В минутном молчании прошаемся мы со смелым и талантливым киножур- налистом, нашим соратником по ис- кусству и боевым товарищем. …Вена осталась позади, Как в ки- ноленте, пущенной обратным ходом, мелькают рощи, деревни, города Австрии, знакомые места недавних боев. Пересекаем австро-венгерскую границу, Машины мчатся вдоль озе- ра Балатон. Много месяцев не умол- кал здесь гул сражений. Теперь над озером - тишина. На деревьях и столбиках сохранились стрелки со странными надписями «Ирис», «Лань», «Ковчег». Эти условные обозначения указывали путь нашим частям в их движения вперед. Нахо- дим знакомую стрелку - «Кино», По этому знаку в дни семок наступ- ления в Австрии операторы находили штаб киногруппы, сдавали материал, получали пленку и, немного отдох- нув, снова устремлялись в районы Вечером в езжаем в предместья Бу- дапешта. Этот город особенно памя- тен нам. Мы снимали здесь весь пе- риод штурма, снимали невиданные бои на улицах и площадях, бои за дома, комнаты, ступеньки лестниц и покинули Будапешт, когда прозву- чал последний выстрел трехмесячной битвы. Стряхнувшие кошмар гитлеровско- го владычества, Венгрия и ее столица оживают. Вечерний Будапешт шу- мит, сверкает огнями реклам. На фа- садах многих кинотеатров сверкают названия советских фильмов. У этих театров - огромные очереди, Наше кино пользуется в Венгрии величай- шей популярностью. Русские фильмы демонстрируются лучшими театрами Будапешта. «Иван Грозный» показы- вали одновременно три крупнейших кинотеатра. С большим успехом в столице и провинции прошли фильмы «Кутузов», «Ленин в Октябре», «Ра- дуга», «Зоя» «В шесть часов вечера после войны», документальные ленты в «Сталинград» «Битва за нашу совет- скую Украину», «Крымская конферен- ция», фронтовые выпуски «Будапешт».

Работать в полную силу

чество спектаклей. Но хорошо рабо- тает и молодежь театра, Е. Фадеева, За полугодие сыграла в 78 спектак- лях, В ее репертуаре - шесть ролей («Живой труп», «Васса Железнова», «Месяц в деревне», «Юность отцов», «Семья Ферелли»), Молодая артистка Н. Кутасина выступала на сцене 63 раза, Она играет семь ролей.  B Театре им. Моссовета собрана исключительно сильная труппа, К со- жалению, возможности этой труппы использованы далеко не полностью. Заслуженные артисты РСФСР В. Ва- нин, М. Астангов и П. Герага сыграли за тот же сроктолько по 20 спектак- лей. Одной из причин недостаточно ин- тенсивной творческой работы актеров является громоздкость и много- людность труппы, Сокращение излиш- него состава трупп, которое произве- дено было недавно некоторыми мос- ковскими театрами, даст возможность лучше организовать труд актеров Но дело, разумеется, не только в этом. Дело и в повышении темпов работы театра, и в четком выполнении репер- туарного плана, и в увеличении чис- ла новых постановок. атра совершенствовать свое мастерство, расти, добиваться все новых творче- ских успехов. Нельзя забывать и о другой стороне вопроса: зритель хо- чет видеть актеров, которых он знает и ценит, в новых ролях. Зритель хо- чет чаще видеть, например, Бабанову Астангова, чрез- Раневскую, Ванина и Станиславский. который вычайно бережно относился к ак- теру, всегда предостерегал от пре- вращения артиста-художника в ре- месленника, вместе с тем забо- тился о том, чтобы творческая ра- бота актера не прерывалась, Извест- «преступно и нерасчетливо» допу- ты то целые годы». Этот завет

Эпоха нового хозяйственного и культурного под*ема, в которую вступает наша родина, должна быть ознаменована еще более быстрым, чем прежде, развитием сценического ис- кусства. Открывая первый послево- енный сезон, театры должны внима- тельно проверить свою работу, все свое хозяйство, свою готовность к выполнению новых больших и слож- ных задач. Важным условием полноценной, творчески напряженной и плодотвор- ной жизни театра является правиль- ное использование всех возможностей коллектива, такая организация ра- боты труппы, которая не только поз- воляет, но и помогает каждому акте- ру совершенствовать свое мастерст- во, пробовать свои силы в новых ро- лях, создавать новые образы. Само собой разумеется, что коли- чество ролей, сыгранных актером, еще отнюдь не свидетельствует ни о его даровании, ни о его профес- сионализме, ни о его творческом опыте, Больше того, известно, что в дореволюциомном, особенно провин- циальном, театре актеры бывали ча- сто вынуждены играть в течение се- зона такое множество ролей, что это самым пагубным образом отражалось сь на таланте актера, Молодой актер, оказавшись в таких условиях, быст- ро вырабатывал несколько штампов, которые применял в решении любой роли. Через год-два после поступле- ния в театр он погибал как худож- няк и становился жалким ремеслен- ником. Содние таих условий работы при которых актеру не прозит опас- и при которых он имеет возможность вдумчиво и внимательно, без суе- ты и спешки работать над ролью, со- вершенствоваться, расти, было од- ним из основных принципов той ре- формы, которую осуществили созда- тели МхАт - Станиславский и Не- мирович-Данченко. и Не погоня за количеством новых спектаклей и ролей, а правильная ор- ганизация художественного труда в театре, вот что нужно для роста театрального коллектива и отдельно- го актера. Если основные участники труппы годами не работают над но- и выми ролями и редко высту- пают на сцене, это создаетдля «без- действующего» артиста опасность творческого застоя, дисквалификации и резко снижает продуктивность ра- боты театра. Именно такое нетерпи- мое положение сложилось в некото- рых театрах: здесь как будто взяли новых ролей и пореже выпускать на сцену. Вот несколько справок о работе актеров Московского театра драмы в первом полугодии 1945 года. Засл. артистка РСФСР М. Бабанова высту- пала за эти шесть месяцев в 39 спектаклях. Она занята ята в пьесах: «Собака на сене» Лопе де Вега (премьера ее была показана 8 лет то- му назад), «Питомцы славы» (премь- ера состоялась три года назад) и «Сыновья трех рек» (премьера состоя- лась в 1944 году). Таким образом, за последние два года актрисой была a создана только одна новая роль, количество сыгранных ею за полго- да спектаклей ничтожно. Правда, M. Бабанова релетировала в прош- лом полугодии три новые роли Офелию в «Гамлете», Элизабет в пье- се Сомерсета Могэма «Круг» и «Неги- ну в «Талантах и поклонниках». но вряд ли это может оправдать столь длительный «простой». Засл. артистка РСФСР Ю. Глизер в 42 спектаклях - в пьесе «Искусст- во карьеры» (которая поставлена ла много лет тому назад и в прош- лом году только возобновлена), и в пьесе «Обыкновенный человек» (премьера этого года) и репетировала роль королевы в «Гамлете». Засл. арт. РСФСР К. Половикова игра- ла всего в 34 спектаклях, Обе ро- ли, в которых она выступает созданы ею за последние дваи мо, руководство театра решило, что это предельная «норма», и поэтому истекшем полугодии актриса не репе- тировала ни одной новой роли, Засл. в арт. РСФСР Ф. Раневская высту- пала в 35 спектаклях, в двух ролях (одна - в спектакле, почти вовсе не шедшем в 1945 году -- «Пе- стрые рассказы», другая - в «Ли- сичках»). Актриса К. Пугачева сы- грала в семи спектаклях (1) и гото- вит одну новую роль. Даровитые мо- лодые актрисы В. Орлова и А. Тере- хина сыграли большее число спектак- лей (54 и 59), но дальнейшие твор- ческие перспективы их чрезвычайно смутны: Терехина репетирует только одну новую роль, которую будет иг- рать она в очередь с Пугачевой («Дон-Хиль»), Орлова репетировала роль, в которой она будет дублиро- вать Терсхику («Обыкновенный чело- век»). Многие деятели сцены могут поза- видовать актерам Театра им. Ленин- ского комсомола. Засл. артистка РСФСР С. Бирман сыграла за те же полгода 100 раз. В ее репертуа- ре - Каренина в «Живом тру- пе», Васса Железнова Греч в «Так и будет», Фанни Ферелли в пьесе Хелл- ман, Нар, артист РСФСР И. Берсе- нев выступал 54 раза в пьесах: «Живой труп», «Так и будет», «Пое- динок», «Сирано де Бержерак», «Но- ра». Могут возразить, что актеров такого дарования и сценического опыта, как Бирман, Берсенев, Гиа- цинтова, … в театре всего трое, и поэтому естественно, что имен- но им поручаются ведущие роли и что они проводят наибольшее коли-

Проект театра в Брянске

Архитектор н. скворцов.



Перед поднятием Письмо из Ростова-на-Дону актерской молодежи, окончившей вшей ГИТИС в 1944 году. тенне Коллектив работает с увлечением, непрерывно совершенствуя свое ма- стерство на новых работах. щане» и другие. нстный серьевный утрек, который мы можем адресовать те- атру, заключается в том, что он ма- ло внимания уделяет советской дра- матургни. За время своего существования те- атр поставил около десяти пьес. Из них только две принадлежат перу со- ветских авторов - «Так и будет» Симонова и «Снежная королева» Шварца, При этом спектакль «Так и будет» оказался не вполне удач- ным. А «Снежная королева» … вне- плановая постановка, которая пору- чена была молодым режиссерам как первая их работа на профессиональ- ной сцене. Свой долг перед зрителем театр не торопится оплатить и в новом се- зоне. Среди произведений, над ко- торыми театр работает в этом году, - только две советские пьесы. Прав- современную пясктанрооная автора Бондаренко (на тему о пар- оанском движении в Таганрогском районе), но неизвестно. будет ли эта закончена в нынешнем году и успеет ли театр ее поставить. Молодой, трудолюбивый коллек- вать любовь одоверие зрителей, вать любовь и доверие зрителей, работать над пьесами, посвященными темам нашей современности. Неудачи театра комедии 

л. костанов

занавеса Это сменение жанров сбило с не смешны, а драматические сцены не волнуют. Унылое, скучное зре- лище! Совсем недавно театр начал рабо- ту над пьесой «Веселый грешник» . Соловьева, премьеру которой не бсту татр много времени и средств Оказывает- ся, только в процессе работы руко- водители театра «обнаружили», что эта пьеса театру не подходит. B театре неправильно укомплек- тована труппа - нет актеров наибо- лее важных амплуа, нет режнссуры. Только теперь принимаются меры, чтобы исправить это положение. Театру кукол нужно помочь!



Поздняя «осень»

ся С нетерпением ожидали ростов- чане прихода сентября - этой тра- диционной поры открытия театраль- ного и концертного сезона. Но прошел сентябрь, и ничего не изменилось в театральной жизни го- рода. Не скоро запестрят новые афиши в Ростове, не скоро откроют- двери его театров! оть стои атр музкомедии, а театр имени Горь- обрств



полнять работники нашего сцениче- ского искусства. «гуляли одного из величайших деятелей рус- ского театра должны помнить и вы- предполагают показать первые спек- такли только в начале ноября, И ни- как не раньше! В Областном управлении по делам искусств это обясняют тем, что «ве- Вечера туркменского искусства В Москве проходят сейчас творче- па ле ские вечера туркменской литературы искусства. Вместе с писателями Туркмении выступает большая груп- ведущих мастеров искусства рес- публики. На вечерах в Колонном за- союзов, Центральном доме Красной Армии и клубе завода «Ша- рикоподшипник» выступали артисты Туркменского драматического театра им. Сталина народный артист ТССР невны медов и О. Дурдыева, балета засл. арт. ТССР И. Хумаев А. Аннакулиева, М. Кулиева и соли- сты балета Н. Аннаева, М. Шафигу- лина, Х. Исмаилов, народные бахши Пурли Сарыев и Сахи Джапаров. как богато талантами искусство Совет- ской Туркмении и какой зрелостисню достигло в короткий исторический срок. Первый в республике драматиче- ский театр возник всего 16 лет назад. Театр им. Сталина показал зрителям лучшие произведения туркменской, русской и западной драматургии, в нем выросли десятки квалифициро- ванных артистов. На сцене Туркменского государст- венного театра оперы и балета, соз- данного в дни Великой Отечествен- ной войны и поставившего уже не- сколько опер и балетов, ндет сейчас опера «Абадан» - о людях и собы- тиях нашей современности. В республике существует сеть дра- играласкитотровинотеатров матических театров и кинотеатров, бы-остудиявоочередные, лармония. Быстро растет изобрази- тельное искусство Туркмении. Москвичи тепло принимали масте- ров туркменского искусства, испол- нявших арии и танцы из националь- ных опер «Шасенем и Гариб», «Счаст- ливая мололосюатра биль», «Юсуп и Ахмет», «Зохре и Тахир», отрывки из балетов «Алдар Косе» и «Девушки моря» спенской пьесы «Шемшат». Туркменская музыка, песни и сти- хи, исполненные в московских кон- цертах, стоят на высоком уровне про- фесснональной культуры, И вместе с тем нетрудно обнаружить их живую связь с традициями народного искус- ства. В этом один из секретов их глубокого обаяния. Творческому ро- сту туркменского искусства помогает влияние русской художественной культуры, которое благотворно ска- зывается и в области театра, и в об- ласти музыки. Прекрасные результа- ты приносит обращение туркменских мастеров сцены к русскому классиче- скому репертуару, В качестве приме- ра можно назвать выступление на- родного артиста ТССР Амана Куль- мамедова, исполнявшего на родном языке монолог городничего из «Реви- зора». С чувством горячей дружбы и ис кренней гордости достижениями брат- ского народа встречают москвичи своих туркменских гостей. Концерты мастеров искусств Туркмении прохо- дят с большим успехом. Воодушев- ленные теплым приемом московских зрителей, туркменские художники вернутся в свою солнечную страну, чтобы с еще большим энтузиазмом создавать свое искусство, националь- ное по форме и социалистическое по содержанию. и Это непрерывно растущее искусст- во воспевает трудовые и боевые под- выги, совершаемые туркменским на- родом в содружестве со всеми брат- скими народами, и воспитывает мил- лионы читателей и зрителей в духе беззаветной любви и преданности нашей советской родине. дущие» театры летом выступали в Ростове, гастролировали в районных центрах, и только недавно актеры в отпуск. Но почему нельзя ушли было обеспечить летний сезон хоро- шими концертными силами? И разве невозможно было провести гастроли в более сжатые сроки, разделив кол- лектив театра на параллельно рабо- тающие группы? Так или иначе ростовские зрители фактически лишились осеннего сс- зона и вынуждены отложить посе- щение театра до начала зимы. Намерения и факты Театр имени Горького вернулся из звакуации в 1813 году За это время прошлом году ростовчане увидели «Горе от ума» и «Собаку на сенепьеса спектакли, которые могут выдер- жать суд самой строгой критики. ра, обладающего превосходной труп- пой очень мало пьес советских дра- матургов и ни одной пьесы Горького, чье имя носит театр со дня своего основания. Руководители театра весь прошлый год готовились включить в реперту- кн? ар одну из пьес Горького, но так и «не успели» осуществить свое наме- рение. Наступил новый сезон. Театр уже составил репертуарный план на первое полугодие. В этом плане есть «Дама-невидимка» Кальдерона и «Борьба за жизнь» Додэ, но, увы, в нем опять нет пьес Горького. Теперь руководители театра обе- щают восполнить этот пробел во вто- рой половине сезона. Может быть, на этот раз они и окажутся верными своему слову. Но почему все-таки своемуте как пер- пьесы Горького ставятся не как пер- а вновь и вновь от- кладываются на более дальние сро- Почему бы театру имени Горько- го не последовать примеру своего молодого соседа таганрогского те- имени Чехова, который начал работу с показа «Трех сестер» и ре- шил каждый сезон открывои ре- пьесой?открывать чехов- Молодой коллектив В одном из крупных городов Ро- стовской области Таганроге в прош- лом году открылся театр имени Че- хова, Труппа театра составлена из

Недавно исполнилось десять лет со дня открытия Ростовскоготеатра кукол. За эти годы театр дал немало яр- ких спектаклей, завоевав горячее расположение ростовской детворы. По количеству посещений театр за- нимает второе место в городе, усту- первенство только Театру муз- Около миллиона пионеров и школь- ников побывали на интересных и ув- лекательных спектаклях театра. Подлинным праздником для ма- леньких театралов были такие спек- такли, как «Каштанка» по Чехову, «Красная шапочка» Шварца и другие, Но дружному и работоспособному коллективу театра приходится рабо- тать в тяжелых условиях. До сих пор театр не имеет своего помещения Он ютится внебольшой комнате, едва насчитывающей 30 квадратных метров. Больших трудов стоит руководителям театра подые- кать зрительный зал для очередного выступления. Областное управление по делам искусств и общественные организа- ции города должны помочь театру найти пристанище Нельзя недооценивать Ту огром- ную работу по восстановлению культурных учреждений, в част- ности театров, которую проделали городские и областные организации после освобождения области от гит- леровских захватчиков. Знаменате- лен и отраден тот факт, что в корот- кий срок была налажена регуляр- ная деятельность многих театров. Однако наш зритель предявляет ныне к театру все более и более серьезные требования. Новая эпохр эпоха мирного, созидательного тру- да требует от- театра подлинно ритмичной работы, повышения худо- жественного уровня спектаклей, рас- ширения репертуара, который должен обогатиться и пьесами, посвященными героизму советского народа, и луч- шими образцами классики.

он и Ростовский областной театр коме- дии за последние годы сумел собрать хороших актеров. В прошлом году показал два удачных спектакля комедию «Дорога в Нью-Йорк» обозрение «Где-то в Москве». ром и, ния дений Не все благополучно с репертуа- театра, Здесь можно встретить пьесы, которые не увлекают зрителя видимо, не вызывают воодушевле- у актеров и режиссуры, так как поставлены они вяло, скучно, невы- разительно. К числу таких произве- принадлежит, например, недав- но показанная пьеса Шкваркина «Проклятое кафе» («Последний день»). Пьеса эта привлекла внимание те- ра, вероятно, потому, что автор ее известен как создатель популярных омедий. Но «Проклятое кафе» вовсе не комедия, хотя в этой пьесе есть несколько комедийных персонажей. Впрочем, это и не драма. Основная линия драматического сюжета раз- работана настолько беспомощно, что пьеса временами кажется пародней. Большую и серьезную тему автор решает привычным водевильным при-

ОТКРЫТИЕ МОСКОВСКОГО ДОМА АКТЕРА Большим праздничным вечером, по- священным победоносному окончанию войны, откроется 1 октября зимний сезон Дома актера Всероссийского театрального общества. 2

вечер, посвященный 200-летию со дня рождения великого русского полко- водца М. И. Кутузова. После докла- да академика Е. Тарле будут показа- ны отрывки из спектаклей театра им. Вахтангова и ЦТКА.

раинского театра ся», он мог бы сказать и о себе: толь- тая комедию лучшей формой для стижения нравственных целей Бобринца, в канцеляриях Елисавет- града и Херсона, Больше двадцати лет отдал он этой службе, пройдя, таким образом, несравненную жиз- ненную школу. Именно здесь, среди канцелярских «окаменелостей» встретился он сотнями и тысячами судебных жалоб, исков, прошений, апелляций, за которыми скрывались волнующие человеческие драмы, горе народное. В прокуренных, грязных коридорах присутственных мест уездной Рос- сии встречал он тысячи людей, пове- рявших ему свою печаль и свои на- дежды. К тридцати восьми годам, когда он создал первую драму «Бур- лака», он уже обладал огромным жи- тейским опытом, всесторонним зна- нием народной жизни. с дел, альные жизненные картины бы- Реальн ли настолько ярки, так глубоко вош- ли в сознание драматурга, что чисто литературные влияния не могли су- щественно отразиться на его творче- стве. Оно глубоко самобытно и ори- гинально Жизненная школа воспитывала Карпенко-Каром революционно-де- мократические взгляды. Они нашли свое выражение уже в первой его пьесе «Бурлака» (1883 г.) в образе от- важного одиночки, бунтаря, борца за справедливость. Жизненную школу дополнили книги, общественные кружки, самообразование. В био- лиотеке Карпенко-Карого мы нахо- дим разнообразнейшую литературу - от вольнодумцев-энциклопедистов до английских классиков политиче- ской экономии. Но наиболее замет- ное место занимают в ней публици- стические и философские работы русских революционно-демократиче- ских писателей. Карпенко-Карый пе- речитывает книги Белинского, Черны- шевского, Герцена, Добролюбоза, знакомится с «Колоколом» и «По- в лярной звездой». Он начинает свою литературную деятельность перево- дом «Книжки чеков» Глеба Успен- ского и «Подлиповцев» Ф. Решетни- кова, Любимой ролью Карпенко-Ка- рого, в пору его увлечения люби- тельскими спектаклями, была роль Жадова, которую он, по свидетель- ству современников, знал наизусть и играл так, как немногие профессио- нальные актеры. Ничего удивительного нет в том, несколько пьес, в том числе и та- кие шедевры, как «Мартин Боруля» и «Розумний i дурень». Впоследст- вии ему разрешено было возвратить- ся на Украину и с 1890 года до кон- ца своих дней он работает в театре, сочетая актерскую, организаторскую и драматургическую деятельность. что такой «странный» чиновник, ка- ким был Карпенко-Карый, не ко попадает в немилость у царских властей, но и ссылается в 1881 году в Новочеркасск. В ссылке он создает Карпенко-Карый принадлежит к числу писателей народнического на- правления, В его творчестве много внутренних противоречий от ре- волюционного срывания масок с об- щины и земских деятелей, от разоб- лачения «священного права» частной собственности, от глубокого и прав- дивого показа классового расслоения деревни до примирения с действи- тельностью и проповеди взгля- дов либерального народничества. К тому же через все творчество Кар- пенко-Карого проходит борьба между художником-реалистом и проповедни- ком, морализатором. Когда побеж- дал проповедник, рождались такие бледные и тенденциозные пьесы, как «Батькова казка», «Житейське мо- ре» или «По над Днiпром», Послед- няя, вопреки хорошим намерениям автора, представляет апофеоз зем- ской идеологии, наивную повесть о возможности артельного «рая» в ка- питалистическом «аду» царской Рос- син. Но, когда побеждал художник, … и это случалось чаще всего, рождались такие шедевры, как «Ха- зяiн», «Сава Чаляй», «Сто тисяч», «Мартин Боруля» и другие. Тут по- являлись живые картины народной жизни, нужды, нищеты, возникали бессмертные образы «чумазых», кула- ков - от молодого хищника Михайла Окуня до миллионера Терентия Гав- риловича Пузыря. Продолжая традицию жанрового универсализма украинской драматур- гни, Карпенко-Карый создавал исто- рические драмы, дал образец «высо- кой» трагедии в «Саве Чалом», не чуждался мелодрамы, создал закон- ченные образцы комедийных произ- ведений; от «Мартина Борули», тя- готеющего к мольеровской комедио- графии, до «Хазяйна», целиком при- надлежащего литературе критиче- ского реализма, Карпенко-Карый наиболее силен в комедийном жанре. Подобно молодо- му Островскому, защищавшему свое- го первенца «Свои люди - сочтем- «Счи- до- и признавая в себе способность изобра- жать жизнь преимущественно в этой форме, я должен был написать ко- медию или ничего не написать». В области драмы у Карпенко-Карого были соперники, в комедии он их не знал, В драме он был только значи- телен, в комедии - велик. Он был отважным пионером нового для ук- раинской сцены направления, реа- листического и психологического комедийного театра. В этом истори- ческая заслуга Карпенко-Карого. На рубеже двух столетий он под- вел своеобразный итог почти трехве- ковому развитию украинской народ- ной и литературной драмы от интер- меддин школьного театра до шевчен- ковского «Назара Стодоли» включи- тельно, По богатству языка, по зна- нию народной жизни Карпенко-Ка- рый является подлинным наследни- ком старой драмы и народного теат- ра. И, вместе с тем, он - смелый новатор, отвергающий традиционные схемы любовных мелодрам и этно- графических спектаклей. Он утвер- ждает, что не злодей мелодрамы должен быть пружиной действия, а «экономические несчастья» и другие «трудноуловимые течения жизни». Стоя одной ногой на почве тради- ционной бытовой драмы и мелодра- мы, Карпенко-Карый переходит тот рубеж, где начинается новая драма ХХ века, связанная уже с именами Чехова и Горького, В «Хазяйне» он делает решительный шаг за этот ру- беж, приближаясь к реализму горь* ковской драматургии. Количественно небольшое насле- дие Карпенко-Карого сохраняет ог- ромный интерес для советского теат- ра. Лучшие достижения мастеров ук- раинской сцены связаны с осуществ- лением пьес Карпенко-Карого. Осо- бенно значительна работа Амвросия Бучмы, создавшего образ Пузыря («Хазяйн»). Юбилейные торжества, в связи со столетнем со дня рождения Карпен- ко-Карого, повысили интерес к его творчеству, Его драмы и комедии включены в репертуар всех театров Украины. Появившиеся в последние годы переводы его пьес на русский язык, бесспорно, позволят и русско- му театру осуществить постановку лучших пьес Карпенко-Карого, заслу- живающих самого широкого распро- странения. Киев.

БОРАГОВСКИИВА

А. БОРЩАОВ В жизни искусства каждого наро- да есть свои эпохи упадка и взлета. В прошлом украинского театра перио- дом бурного расцвета был конец XIX века, В далекую историю отошла времена театральных спектаклей Ки- евской академии, ранние опыты Кот- ляревского и Квитки-Основьяненко. Музейной редкостью стал, популяр- ный некогда, украинский «вертеп». Десятки любительских кружков пе- редовой украинской интеллигенции взрыхлили почву для появления гро- фессиональных трупп. В конце века появляется группа выдающихся драматургов: М. Ста- рицкий, М. Кропивницкий, И. Фран- ко, И. Карпенко-Карый (Тобилевич) такое созвездие артистических та- лантов, которое могло бы украсить сцену любого театра мира. На сцену пришли богатыри: П. Саксаганский, Н. Садовский, М. Заньковецкая, М. Кропивницкий, Затыркевич-Кар- пинская. В большой группе украинских дра- матургов той поры, - а мы назвали имена лучших, Карпенко-Карый выделяется и силой своего таланта, и широтой интересов, Он принадле- жит к знаменитой семъе Тобилеви- чей, давшей украинской сцене четы- рех выдающихся деятелей. Как из орлиного гнезда, широко расправляя могучие крылья, вылетали на про- сторы родной земли дети Карпа Ада- мовича Тобилевича. В честь тихой речушки Саксагани назвал себя на сцене Саксаганским Панас Карпович Тобилевич. Славя имя матери, стал Николай Карпович Садовским, Мария Карповна прибавиля к этому имени звучный псевдоним Барипотти, Самый старший из Тобилевичей-сыновей Иван Карпович завоевал признание и любовь народа как драматург и ар- тист Карпенко-Карый. Его пьесы были истинной художе- ственной энциклопедией своего вре- мени. Он талантливее и ярче других нарисовал картину пореформенной украинской деревни. И в сфере тра- гедий и в области комедни лучшие его пьесы «Сава Чалий» и « Хазяiн» это вершины, до которых не под- нялся никто из современных ему украинских драматургов или писа-

К 100-летию со дня рождения И. Карпенко-Карого



телей более позднего поколения. Психологически более утонченные трагедии Леси Украинки уступают те, щей с рому зи они рого и «Саве Чалому» в исторической широ- в реалистической силе. В коме- дийном жанре никто из украинских драматургов не создал пьесы, могу- выдержать сравнение с «Хазчi- ном», «Мартином Борулей» или «Ста тисячами». В полном соответствии истиной, Иван Франко назвал То- билевича «лучшим, наиболее выдаю- щимся драматургом, равного кото- не знает наша драматическая литература». И хоть эти слова мы находим в статье, написанной в свя- со смертью драматурга (1907 г.), были подсказаны не только чув- ством горя или ощущением непопра- вимой утраты, Это было обективное суждение тонкого ценителя искус- ства, который относил Карпенко-Ка- к числу «удельных князей духа творчества». Карпенко-Карый родился в сен- тябре 1845 года и после окончания начальной школы многие годы по- святил службе в городской ратуше



Вечер туркменской лизературы и искусства в Колонном зале Дома туркменских народных песен А. Гладштейна и В. Пульвера. союзов. Юный бахши исполнитель Оденияз Нобат (в центре). Фото