C. ДУРЫЛИН

Г. ЧАХИРЬЯН



C. МАРКЕЛОВ Новая Строгановка Победоносное окончание войны по­ставило перед нами новые задачи в строительства В ближайшие годы во много раз воз­растет потребность страны в предме­тах обихода: художественно, со вку­сом выполненной мебели, осветитель­ной арматуре, обоях, декоративных тканях, коврах. Раньше эту потребность отчасти удовлетворяли кустарные художест­венные промыслы, Но сейчас они уже не в состоянии дать изделия нужного типа и в необходимом количестве. Грандиозную программу ближайших лет можно выполнить только при ус­ловии перехода от кустарно-ремес­ленных к индустриальным методам производства предметов декоратив­это, в свою оче­редь, требует поисков новых средств художественного выражения, отвеча­ющих методам современного произ­водства. Поэтому художники, архитекторы, мастера прикладного искусства с большим удовлетворением встретили постановление правительства о воз­рождении Центрального художест­венно-промышленного училища (быв. Строгановского) в Москве и Ленин­градского художественно-промыш­ленного училища (бывшей школы Штиглица); а также о создании гри­дцати художественно-ремесленных училищ в крупнейших городах Со­ветского Союза. Мы, люди старшего поколения, со­хранили самые теплые воспоминания Строгановке. В результате дли­тельного опыта там выкристаллизо­валось много ценных, проверенных методов художественно-педагогиче­ской работы. Великолепный музей и библиотека вводили ученика в мир искусства. В учебных мастерских он знакомился с технологией обработки дерева, камня, металла. При училище было до двадцати учебно-производ­ственных мастерских - чеканная, ли­тейная, монтировочная, гальванопла­стическая, ювелирная, столярно-ме­бельная, ткацкая и другие. и и 1 октября свыше двухсот юношей девушек заполнят классы и ауди­тории Центрального художественно­промышленного училища. В этом го­ду занятия будут итти на четырех фа­культетах: художественной обработ­ки дерева и камня, декоративно-худо­жественной лепки, декоративной росписи (фреска, альфрейные рабсты) художественной обработки металла (чеканка). В будущем году откроют­ся еще два факультета --- текстиль­ный (ткачество и набойка тканей) и керамический (гончарное дело, май­олика, фарфор, фаянс и художествен­ное стекло). Воссоздается бывший музей при­кладного искусства, существовавший при Строгановском училище. Учтены и инвентаризованы богатейшие его ском училише нелый этаж и передан­также коллекции древнерусских, ве­нецианских, персидских и восточно­азиатских ткацей, различные художе­ственные изделия из бронзы, меди и тово постции дриевкерусской бы. нецианское стекло, художественный фарфор, керамика и другие изделия. K преподаванию в Центральном художественно - промышленном учи­лище привлекаются крупнейшие художники, архитекторы, знатоки де­коративно-прикладного искусства. Кафедру живописи согласился вести народный художник РСФСР К. Юон. В число членов художественного со­вета училища приглашаются народ­ный художник СССР В. Мухина, академик А. Щусев, действительный член Академии архитектуры СССР И. Жолтовский, народный художник РСФСР Ф Федоровский и другие виднейшие деятели искусства. Перед училищем поставлена зада­ча … сочетать лучшие традиции прошлого с достижениями советского искусства. Новая Строгановка будет готовить квалифицированных худож­ников, способных не только работать над уникальными произведениями, но и создавать образцы для массового производства. Будущие мастера деко­ративного искусства должны обла­дать широкой специальной и общей культурой. Нет сомнения, что сотни юношей и девушек, начинающих через несколь­ко дней учиться в возрожденной Строгановке, в недалеком будущем помогут декоративно-прикладному искусству занять подобающее ему место в культуре нашей страны.  и го бу и правдоподобии. мелкое честолюбие этого бездарно­военного чиновника. Он создал обобщенный портрет тех представи­телей придворных кругов, которые во главе с царем боялись популярности Кутузова в народе и в армии, не по­нимали значения его стратегических планов, всячески мешали ему ихосу­ществлять. Из исполнителей ролей французов нужно отметить Н. Коновалова (Бос­се), С. Знаменского (Даву), М. Май­орова (Коленкур). Д. Сагал в сцени­ческом портрете Наполеона подчер­кивает одну черту - азарт игрока, поставившего на карту и свою судь­и судьбу своей армии, игрока рас­четливого и хитрого, но готового при­нести во имя выигрыша в жертву ре­шительно все, чем он располагает. В первых двух картинах, где принимает участие Наполеон, Д. Сагалу удается этот рисунок роли; однако, чем бли­же к катастрофе, тем игра актера становится менее убедительной. По­ведение Наполеона кажется поведе­нием маньяка, послугного только го­лосу своего безумия, Образ сильного хишного врага здесь теряет в своем Важнейшую роль в создания спек­такля сыграл художник Н. Шифрин. Он сумел превосходно использовать пространство огромной сцены ЦТКА для монументальных и выразительных декораций, Прекрасны созданные им широкие панорамы - ночное Боро­динское поле, заснеженные дороги бесславного отступления французской армии. Декоративное оформление ос­вобождено от стилизаторских под­робностей; оно не давит, не угнетает актера, наоборот, оне позволяет ак­геру свободно жить и двигаться на сцене. Спектакль «Полководец» в Цен­тральном театре Красной Армии не­сомненно сослужит свою службу в популяризации истории войны 1812 года, героической эпопеи борьбы рус­ского народа с нашествием армий Наполеона. Вместе с тем эта поста­новка является частью большой ра­боты, которую ведут мастера сцены, стремящиеся воплотить в театраль­ном искусстве бессмертный обр Кутузова. Понадобится еще немало творческих усилий, чтобы этот образ был воссоздан на сцене во всем его историческом величии

Творческие цветного кино Кино стало цветным. С каждым го­дом количество чернобелых лент бу­дет все уменьшаться, а цветных - все возрастать. Появление цвета на экране - не только техническая и производствен­ная проблема. Цвет открывает перед кинематографией новые творческие возможности, не меньшие, чем в свое время открыло появление звука, Звук в какой-то степени отодвинул на вто­рой план изобразительную сторону кинематографии. Музыка и, особенно, слово принесли с собой много новых возможностей, и мы начали забывать, что кинематография -- изобразитель­ное искусство, рассчитанное на зри­тельное восприятие. Цвет, особенно в сочетании со стереоскопичностью, создает новые условия для повышения изобрази­тельной культуры фильма. Киноис­кусство оказывается способным пе­редать почти всю сумму внечатле­ний человека от реальной жизни. Технические и производственные проблемы цветного кино сейчас ус­пешно решаются на практике. Необ­ходимо пробудить более пристальный интерес к творческим вопросам в этой области искусства. Прежде всего о сюжете цветного фильма. Надо ли писать специальный сценарий для цветного кино? Конечно, всякий сценарий можно снять «в цвете». Но «раскрашивать» задуманный сценаристом черно-белый фильм в натуральные цвета, это еще не значит создавать цветную карти­ну, так же как раскрашивать гра­фический рисунок не значит еще за­ниматься живописью. Диктует ли по­явление цвета в кино особый способ организации сюжета, иное развитие всего сценария в целом? Поясним нашу мысль примером из другой области искусства, из архн­тектуры. В Москве, на Малой Ни­китской, есть старинный двухэтажный дом, Мало кто из прохожих обращал внимание на его невзрачный фасад, который за несколько последних лет перекрашивали не раз, Недавно этот дом перекрасили в две краски … желтую и белую, и его узнать нельзя! Четкие, монументальные формы рус­ского ампира именно при этой окрас­ке ожили, стали рельефными. Они манят взор каждого, проходящего ми­мо. Архитектор, повидимому, созда­вая проект, видел дом как раз в та­ком цветовом решении. Так, думается, и автор, создавая сценарий цветного фильма, должен видеть будущие сцены в цвете Для него не может быть безразличным уда-е решение сцен, он должен подсказывать эти решения. рий и Это не значит, конечно, что сцена­цветного фильма должен быть рассчитан на специальные цветовые эффекты. Такие эффекты можно на­блюдать и в наших цветных лентах вая фабрика в нашей первой цветной картине «Соловей-Соловушко» и т. п. т. л. Вполне понятно, что на пер­вых порах, экспериментируя, кинема­тография обращалась к сценам, так сказать, выигрышным с точки зрения цвета, Но не по этому пути, разу­меется, надо итти дальше. ветной экзоти­кн. не в поисках

Большая жизнь но то, что она создавала в этих пье­сах, было не ничтожно, а в высокой степени замечательно. Долгие годы ей приходилось оста­ваться в амплуа комических и драма­тических инженю, но, как выразился один критик, «инженю Савиной нико­гда не были ни немецкими сентимен­тальными дурочками, ни французски­ми притворщицами и попрыгуньями». Из ничтожных, худосочных ролей пьесах Крыловых, Невежиных, из их «резвушек» и слезливо-мелодрама­тических героинь Савина умела вы­ращивать живые, действенные харак­теры русских девушек и женщин, сво­их современниц, - от них веяло теп­лым дыханнем русской жизни, све­жестью неоглядных полей, вешним запахом березовых перелесков. Верочка Тургенева была замеча­тельным, несравненным созданием Савиной, в котором ее актерское ав­торство оказалось, быть может, силь­нее писательского авторства самого Тургенева. Но за Верочкой последо­вала целая вереница других женских ролей, заново переписанных или до­писанных Савиной с таким чудесным мастерством, с таким знанием русской жизни, с таким проникновением не в отвлеченную «психологию», а в ис­тинную душу этих русских девушек, что ее образы принадлежат к самым высоким созданиям русского сцени­ческого искусства. Прошли годы - и Савина, перестав играть Верочку, создала в той же пьесе Тургенева («Месяц в деревне») другую роль - Натальи Петровны, задыхающейся в своей дворянской теплице-оранжерее и рвущейся отту­да на простор полей и лугов. За нею открылась превосходная портретная галлерея образов женщин на закате, - женщин, которые, по выраженню Савиной, «еще любят, но которых уже не любят». Это были образы-элегии по их зыкальному совершенству. Это были образцы тончайшего мастерства по той мудрой экономии средств, с ко­торою достигались здесь высокоху­дожественные результаты. Успех продолжал сопутствовать Савиной и в ее «осенних» ролях. В 1899 году Савина решилась со­вершить заграничную поездку. «Да, мне всегда было обидно за наше рус­ское драматическое искусство, кото­рое почему-то не дерзало перешагнуть границы отечества, … писала она, … Между тем, бывая каждое лето за границей для отдыха и лечения и усердно посещая там театры, я все больше и больше убеждалась в том. что, в сущности, театр на Западе только еще стремится к тому, к чему мы уже давно пришли, т. е. к наше­му же художественному реализму». Гастроли Савиной в Берлине и Праге имели большой успех, … и это был именно тот успех, которого жа­ждала Савина: успех русского реали­стического искусства. Савина броси­ла вызов немцам: она сыграла Магду в пьесе Зудермана «Родина». Зару­знать, что и в немецкой пьесе русская артистка победила немецких актеров своею правдою и прекрасною просто­той. Савина гордилась тем, что всю жизнь она шла столбовой дорогой русского искусства, Она никогда не сворачивала ни в какие кривые пере­улки эффектной, самодовлеющей те­атральности, не попадала в тупики мистики и холодной абстрактности. Искусство ее было всегда согрето жизненной теплотой и насквозь про­низано солнечным светом. Это бод­рое искусетво, умеющее прямо и бес­трепетно смотреть в лицо жизни. Печали, скорби, тревоги и труды, выпадавшие на долю русской жен­щины, Савина чутко ощущала и вер­но, трепетно передавала: недаром и повесть о своей жизни она озаглави­ла: «Горести и скитания». Но никакая печаль, никакая горесть не могли помрачить радости бытия, которую славила Савина своим искусством в каждой пьесе, ею  каждом образе, ею созданном. В день тридцатилетия со дня смер­ти замечательной русской артистки Марии Гавриловны Савиной невольно вспоминаются несколько ярких эпи­зодов ее творческой биографии, в ко­торых с наибольшей силой прояви­лось отношение к артистке ее совре­менников. На просьбу Савиной разрешить ей поставить «Месяц в деревне» в ее бе­нефис Тургенев отвечал: «Согласен, но сожалею, так как пьеса писана не для сцены и недостойна вашего та­ланта». А увидев Савину в роли Ве-т рочки, он вслух выразил свое удив­ление: - Неужели эту Верочку я напи­сал?! После того, как на одном из кон­цертов Савина прочла сцену из «Об­рыва, Гончарова, Достоевский вос­кликнул: - Как читает, как читает! Какой язык, произношение! - Это целая школа русского язы­ка!--повторял автор «Преступления и наказания», обращаясь к присутству­ющим. Лев Толстой отдал Савиной для ее бенефиса «Власть тьмы»; цензура за­претила пьесу, спектакль не состоял­ся, но Савина прочла Толстому роль Анютки, и он, суровый критик театра и актеров, воскликнул: «Она преле­стна! Как прочла Анютку! Вся на­сквозь-умница!---однова дыхнуть!*». Когда Чехов узнал, что Савина со­бирается играть Сашу в его драме «Иванов», он с искренним сокруше­нием писал: «Мне просто стыдно, что Савина в моей пьесе будет играть чорт знает что Знай я во времена оны, что она булет играть Сашу… назвал бы свою пьесу «Саша» и этой роли построил бы всю суть, Иванова прицепил бы только сбоку, но кто мог знать?» на а Эти суждения Тургенева, Достоев­го, Льва Толстого, Чехова служат истинной мерой подлинного художе­ственного значения и успеха Сави­ной. Оказалось, что эта молодая актри­са, пришедшая в Петербург из глу­хой провинции, может истолковывать Тургеневу и Толстому подлинный художественный смысл созданных ими образов; оказалось, что дочь провинциального актера, не получив­шая образования, может быть для До­стоевского «школой русского языка»; оказалось, что самое желание этой молодой актрисы взять на себя роль в пьесе Чехова служит для автора причиной критического пересмотра всей пьесы, пробуждает в нем жела­ние написать ее вновь с большим ху­дожественным совершенством. Вскоре после постановки «Власти тьмы», где Савина с суровой прав­дивостью сыграла Акулину, артистка писала: «До сих пор у меня были две роли, которые я имела право считать свои­ми созданиями: Марья Антоновна в «Ревизоре», Верочка в «Месяце в де­ревне» и теперь третья - Акулина Тургенева и Толстого велики, и я счастлива, что могла олицетворить их типы. Этих трех ролей достаточно для всей моей карьеры, и они слу­жат мне щитом». Савина права: трех таких созданий, ею перечисленных, - созданий, ис­полненных мудрой простоты, глубо­кой правды, превосходного искусства чтобы войти в ис­достаточно, торию русского театра с именем за­мечательной художницы сцены. Сло­ва эти сказаны Савиной, когда ею уже было сыграно несколько сот ро­лей; из них она отобрала только три и назвала их «щитом», которым мог­ла обороняться от столь часто сы­павшихся на нее упреков в том, что оча играет в пустых комедиях Вик­ора Крылова, в ничтожных драмах Николая Потехина. Да, Савина играла в этих пустых и ничтожных пьесах; их ничтожество художественное, их мимолетность те­атральную она прекрасно сознавала, * Слова из роли Анютки. К 30-летию со дня смерти М. Г. Савиной

Возьмем первый попавшийся при­мер, Лирическая сцена, протекающая на фоне осеннего золотистого леса, должна быть написана автором ина­че, чем если бы она шла на фоне зим­ней или весенней натуры. Какое ог­ромное значение в цветном кино при­обретают для автора погода, пейзаж, время года, декорации, костюмы! Ка­кой простор для творческой фанта­зии откроется перед автором, если он сумеет наперед представить, как тот или иной цвет. комбинация цветов сможет дополнить, развить, усилить его замысел. Если познакомиться с тем, как Не­мирович-Данченко работал над поста­новкой «Трех сестер», можно увидеть, какое исключительное внимание он уделял декорациям и особенно цвето­вому решению всей театральной по­становки! Работа над цветом в кино гораздо сложнее. Цвет может изменяться здесь не только в пределах одной композиции, но и на протяжении все­го фильма, из плана в план. И ясно, что цветное кино не мо­жет быть просто движущейся раскра­шенной фотографией «Для художественного произведе­ния не довольно одного копированиялОНы натуры. Художник вкладывает свой труд, очарования, впечатления. Поэ­тому никакая фотография, даже цвет­ная, не может помешать высокой цен­ности истинно-художественного про­изведения - в них ценится живая душа художника, его вкус. И в этой артистической потребности к личному творчеству н лежит залог вечного существования искусства». Так писал Репин в 1903 году. Неслучайно величайший мастер русской живописи противопоставля­ет цветную фотографию живописи. Для Репина всякое натуралистичес­кое копирование действительности, в том числе и цвета, было противопо­ложно живому творчеству.

Школьница. Е. БЕЛАШЕВОй-АЛЕКСЕЕВОй Юрий ОЛЕША и ЛЮДИ Английский фильм «Маленький погонщик слонов» Это история охоты на диких сло­нов. Фильм занимателен тем, что он пени может быть приручен слон, Нельзя без восхнщения смотреть сцену, в которой слон Колонак поднимает бревно. Видишь, с какой осторожной, осмысленной ловкостью он приспосабливает для этого про­цесса и хобот, захватывающий брев­но сверху, и клыки, служащие как бы рельсами, на которые бревно на­катывается, При гигантских разме­рах животного особенно чарующим кажется его добродушиe. На мгно­вение слон представляется сущест­и в В начале фильма маленький индус рассказывает зрителю о себе: он происходит из семьи наследствен­ных охотников джунглей; и дед, и отец его были охотниками, а онсам носит сейчас имя повелителя сло­нов. Этим титулом увенчали его после того, как он совершил свой подвиг, Фильм и является рассказом маленького индуса о его охотничь­ем подвиге. вом, которое может даже шутить. Как будто он и сам замечает коми­ческое несоответствие между гроз­ными масштабами своего тела и ре­бяческой его грацией. Все, что относится к постановке актерскому исполнению, стоит в этом фильме на очень среднем он экзотичен, играет старательно, но нам этот образ кажется слашавым Роль саиба Питерсона однообразна он только то и делает, что хва­тается за ружье. Природа показана натуралистических кадрах, запол­ненных листвой, стволами деревьев и изгородями, снятыми как на по­средственной фотографии. Широко­показывает неизвестные нам вещи. Мы видим, например, до какой сте­го режиссерского мышления нет и следа. Это средний фильм, если говорить о мастерстве актеров, художника, операторов и режиссера. Но в этом фильме таится иная художествен­ность. Она рождается оттого, что в нем участвует животное, которое настолько далеко от нашего быта, что оно воспринимается нами как фантастический образ. Мы видим чудо животного мира, которое ско­ро, может быть, уйдет в область легенд о прошлом земли, и поэтому нам так интересно видеть его среди знакомых нам предметов. В фильме есть кадры, где белый санб выступает в качестве боготво­римого устроителя судеб. Нужно помнить, что этот фильм поставлен по Киплингу, который убеждал мир в том, что для индусов нет более мудрого и более доброго закона, чем эгоистический закон белых саибов. Советскому зрителю пре­тят эти оттенки фильма. И если будет смотреть этот фильм с интересом, то, главным образом, благодаря своей склонности ува жать природу и восхищаться ею. По повести Р. Киплинга. Сценарий Джона Кольера, Режиссеры Роберт Фла­арти, Золтан корда. Оператор Османд Боррадайл. В ролях … артисты Сабу, Холлуэй, У. Хадд, А. Джих и др.

Скульпт.



Мальчик с голубями. Скульптор И. ФРИХ-ХАР. Выставка фарфора в ЦДКа 

Мариан КОВАЛЬ 99Т трех до семи О песнях композитора М. Красева Композитор М. Красев занимает особое место в кругу советских му­му-зыкантов, Свое творчество он посвя­тил преимущественно детям-дошколь­никам и младшим школьникам. Недавно я присутствовал на испол­нении оперы М. Красева «Муха­цокотуха» (по К Чуковскому) в од­ном из детских садов Москвы. Это было очень интересно. Для детей участие в опере было и увле­кательной игрой, и радостным приоб­щением к искусству. В оперной «труппе» есть даже оркестр малень­ких ксилофонистов. Сыграв свои но­мера, «оркестранты» с упоением сле­дят за игрой и пением «артистов»- исполнителей партий мухи, пчелки, таракана, злого паука, пришедшего нарушить праздник мухи-цокотухи, и выражают свой восторг, когда лой комар сражает паука. У Красева - настоящий мелоди­ческий дар. Он умеет найти яркий музыкальный образ и ясный, но за­тейливый ритмический рисунок, про­стую, но интересную гармонию. цикл детских песен под названием «От трех до семи». Эта работа мне представляется особенно удачной. Что значит написать цикл песен для самых маленьких детей? Это значит прежде всего отыскать очень простую и очень яркую мелодию, создать в аккомпанементе живой, за­поминающийся ритмический рисунок.Дело И то, и другое вполне удалось М. Красеву. Все двадцать пять песенок цикла разнообразны, музыкальная фактура их сделана очень тщательно. Тексты песенок написаны педаго­гами-дошкольницами Н. Френкель и М. Чарной с большим вкусом и так­том. В них выражена радость ребен­ка, познающего мир. Ослик, медвежата, флажок, бубен, куколка, кот и лисица, барабанщик, кукушка, пастушок Егорка, земляни­ка - вот «темы» этих непритязатель­ных живых песенок. Авторов текстов можно упрекнуть лишь в том, что бни совсем обошли сказочные темы, детям. особенно близкие

творчеству в цветном кино? Разу­меется. Путь этот необычайно инте­ресен и увлекателен. Открыт ли путь такому живому Синтетическое искусство кинемато­графии, обретая цвет, предоставляет широкое поле деятельности не толь­ко мастерам кино, но и мастерам жи­вописи. Мы знаем немало случаев, когда масштаб изображения оказывался тесным для художника. Разве при­менение в самые различные эпохи триптиха, разве три картины Вере­щагина «На Шипке все спокойно» не свидетельство тому, что замысел жи­вописца не всегда умещался врамках одной картины? Какой же богатый простор открывает перед художни­ком цветной фильм! Здесь - не ме­нее трехсот композиций, связанныхв фильме единым содержанием, разви­нию. Живоцисну нало итли сейчас в ки­но­учить… и учиться, Новое искус­ство, каким, по существу, оказывает­ся кино, став цветным, предоставляет художнику возможности для истин­ного, осмысленного новаторства. произ­цвет­Имея возможность водство начать большого количества

ных фильмов, мы должны интенсивно готовиться к этому важному испыта­нию наших творческих сил, чтобы хорошс использовать возможности, которые дает нам выросшая техника кинематографии.

Большое количество самых обыч­ных, простых эпизодов сценария дра­матурги решали бы иначе, если бы они заранее представляли себе буду­щий фильм цветным.

КОНФЕРЕНЦИЯ ПО ВОПРОСАМ РАЗВИТИЯ ЦВЕТНОЙ КИНЕМАТОГРАФИИ В Московском доме кино 18 сен­тября началась конференция, посвя­щенная перспективам развития со­ветской цветной кинематографии. Участники конференции просмат. ривают новые цветные фильмы: «Бер­линская конференция», «Парад Побе­ды», фрагменты фильма «Физкуль­гурный парад», пробы и материалы цветных картьн, находящихся в про­изводстве, а также ряд зарубежных фильмов. После окончания просмотра всту­пительным словом председателя Ко­митета по делам кинематографии тов. И. Большакова начнется обсуждение творческих и технических вопросов цветного кино. В работе конференции принимают участие мастера кино, театра, худож­ники и искусствоведы.

ПАМЯТИ ВЫДАЮЩЕЙСЯ РУССКОЙ АКТРИСЫ  ЛЕНИНГРАД, 20 сентября, Сегод­кя в Академическом театре драмы имени Пушкина открылась сессия Всероссийского театрального обще­ства, посвященная 30-летию со дня смерти выдающейся русской драма­гической актрисы М. Г. Савилой. В фойе театра, на сцене которого Савина провела 40 лет своей творче­гкой жизни, собрались члены Все­российского театрального деятели искусств, представители ленинградской общественности. За­седание открыла председатель совета ВТО артистка СССР народная А. А. Яблючкина.

Увлечение М. Красева детской му­зыкой не случайно: он--ученик А. Т. Гречанинова, отдавшего много внима­ния, и любви детям. Кроме обМИНСК. М. Красев несколько лет руководил музыкальной работой в детских до­мах.

С докладом «М. Г. Савина и вели­кие традиции русского театра» вы вы­вы­ступил доктор филологических наук проф С. Н. Дурылин. Доклад на те­му «М. Г. Савина, как общественный деятель», сделал проф. М. С. Гри-

25 ЛЕТ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Л. АЛЕКСАНДРОВСКОЙ того,он мен» с Л. Александровской в глав­ной роли. Белорусское издательство выпустило брошюру М. Моделя о жизни и творчестве выдающейся! артистки, В театре открывается вы­ставка, показывающая творческий путь Л. Александровской. (По телеграфу от наш. корр), 29 сентября исполняется 25 лет творческой деятельности народ­ной артистки СССР, лауреата Ста­линской премии Ларисы Помпеевны Александровской. Театр оперы и балета покажет в цень юбилея премьеру оперы «Кар-

общества, горьев, Интересными воспоминания­ми о покойной артистке поделился народный артист СССР Ю. М. Юрьев. компози­тору новых успехов в его большом и полезном деле.   главной причиной его последующего разгрома в Европе; русская армия пронесла свои овеянные славой зна­мена далеко за пределы России. Пьеса К. Тренева представляет ряд сцен, как бы иллюстрирующих от­дельные этапы и события Отечест­венной войны 1812 года. Автор вос­производит знакомые зрителю по многим описаниям исторические эпи­зоды, вводит в текст известные из литературных источников и мемуаров подлинные фразы, изображенных в пьесе исторических лиц. Почти ни в чем он не отступает от принятого им стиля своебразной драматической хроники. В центре этой хроники - фигура Кутузова. Даже если его нет на сце­не, на сцене говорят о нем и солдаты на Бородинском поле, и платовскле казаки, и генералы в избе подмосков­ной деревни Фили, после знаменитого Военного Совета, на котором Кутузов принял решение оставить Москву, чтобы затем сломить французскую армию. В пьесу введен ряд сцен, происхо­дящих в ставке Наполеона. Назна­чение и смысл этих сцен в том, что­бы показать, как отражались раз­личные периоды осуществления ку­тузовского замысла в лагере против­ника, как постепенно начинают по­нимать Наполеон и его маршалы, что они не в силах выиграть войну, что им грозит катастрофа, что русские войска торжествуют победу. Таким образом и эти сцены посвящены теме Кутузова и его гениальному плану. В пьесе К. Тренева - множество сцен, связанных только хронологи­чески, и персонажей, обрисованных беглыми, внешними штрихами. По­становщику спектакля А. Попову и режиссеру Д. Тункелю пришлось проделать большую работу, чтобы не превратить спектакль в серию «жи­вых картин», передающих только внешние черты исторических собы­тий. Авторы спектакля широко не­пользовали все средства сценической выразительности, чтобы создать ком­позиционно стройный и целостный спектакль,

 венно-заинтересованной беседы Куту­зова с крестьянами к суровой теме разговора с Барклаем об ответствен­ности полководца перед страной, а затем к лукавству и иронии необык­новенно умного и проницательного дипломата во время приема Лористо­на. Кутузов полон оживления - он ждал этого предложения о мире, предложения, которое обозначает, что Наполеон понял всю трудность свое­го положения, что осуществление стратегического плана Кутузова при­водит к победе. Только что в разго­воре с Барклаем Кутузов был серьезен и озабочен, теперь он иронически улыбается, уводит беседу в сторону от прямых вопросов Лористона, вспо­минает Париж, справляется о фран­цузских актерах, А на прощанье, ко­гда уже почти выведенный из себя, понимающий, что его миссия прова­лилась, Лористон, наконец, в упор спрашивает, что же передать импера­тору, Кутузов с необычайной, под­черкнуто пародийной вежливостью отвечает: «Мое почтение, мое ни­жайшее почтение, маркиз» и делает придворный поклон. Эта картина - бесспорно лучшая во всей роли и наиболее удавшаяся А. Хохлову, Но игра его и в других сценах (в Леташевке, в ставке под Малоярославцем) дает отдельные живые черты образа человека, чья мудрая прозорливость обеспечилз России победу в тяжкой борьбе с захватчиками, образа полководца, чья мысль, чьи действия были смелыми и осмотрительными, решительными и хитрыми, настойчивыми и гибкими. Среди исполнителей ролей соратни­ков Кутузова особенно запоминаются H. Неронов (Барклай де-Толли), P. Ракитин (Дохтуров), П. Константи­нов (Платов), А. Иванов (Багратион). Пьеса дает, в сущности, мало воз­можностей для выпуклой сценической характеристики каждого из этой «стаи славных». И все же актерам удалось сделать заметными и яркими неболь­шие роли помощников Кутузова, ко­торые блестяще воплощали в жизнь стратегические и тактические замыс­лы великого полководца. В группе крестьян, беседующих с Кутузовым, наиболее интересен Хрол-медвежат­ник в исполнении арт. Б. Нечаева. Артист Г. Полежаевв роли Бенниг­сена убедительно раскрывает низость

К. РЕМИЗОВ СТРАНИШ «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших ве­ликих предков»… - эти слова были сказаны товарищем Сталиным 7 ноя­бря 1941 года, Морозным ноябрьским утром, в суровый для Отечества час, прозвучало над Красной площадью, над всем миром, в ряду имен дру­гих великих сынов нашего народа имя Михаила Илларионовича Куту­зоза. Мужественный образ… В этих сло­вах раскрыто самое главное в Куту­зове, Мужественный ум и воля Ку­тузова отразились во всей его дея­тельности -- в стратегии и тактике, в его боевых подвигах, в государ­ственной и дипломатической деятель­ности. B своей последней пьесе драма­тург К. Тренев попытался передать бережно сохраненные историей чер­ты образа гениального русского пол­ководца, Теперь эта пьеса поставлена Центральным театром Красной Ар­МИИ. Большая, заполненная трудами и подвигами жизнь Михаила Илларио­новича Кутузова глубоко поучитель­на. Вот почему страницы летописи этой жизни, воспроизведенные дра­матургом и театром, приковывают наше внимание. Более чем столетие отделяет нас от событий, происходя­щих в пьесе К. Тренева, но духов ный облик мужественного сына Рос­сни - Кутузова сегодня особенно близок и дорог нам. Очень трудно в театральном спек­такле показать, в чем существо воен­ного искусства полководца. Но ав­тор пьесы поставил перед собой та­кую задачу, Он стремился охаракте­ризовать Кутузова именно и прежде всего как военачальника, стратега. Зритель следит за развитием военно­о замысла Кутузова и воплощением этого замысла, наблюдает, как су­дят о действиях полководца его со­ратники и противники… Кутузов создал план генерального разгрома Наполеона в момент ве­личайшей опасности для России. Потребовалась глубина и ясность ума Кутузова, его хладнокровие и воля 

В этом отношении наиболее удач­но первое действие, начинающееся широкой картиной русского лагеря в вечер накануне Бородинского сра­жения и заканчивающееся сценой Военного совета в Филях. Четыре картины, входящие в этот акт, сра­зу вводят зрителя в грозовую и тре­вожную атмосферу событий, дают представление об их масштабе и раз­махе. И уже в этом акте ясно намечена

«Полководец» К. Тренева в Центральном театре Красной Армии

образом изменит обстановку в поль­зу русской армии, И, сообщив совету свое решение оставить Москву и от-

ступать, он как будто в мимолетном та единая тема, которая связывает и распо­обединяет разрозненные фрагменты пьесы. Эта тема … судьба России, судьба огромного, многомиллионного народа, который поднялся против полчищ Наполеона, вторгшихся в пределы страны. Вот почему постановщик каждый раз подчеркивает те диалоги, те мо­тивы сюжета, которые непосредст­венно посвящены высокой теме судь бы страны. Вот почему наиболее яр­кие сцены спектакля - это те, где Кутузов, ясно сознавая всю свою от­ветственность перед Родиной, наро­дом, его будущим, принимает реше­ния, от которых зависит это будущее. Это прежде всего эпизод в Фи­лях, мизансцена которого построена по известной картине Кившенко. Спорят генералы, горячится и язвит военный чиновник из разговоре с Платовым отдает ряжения, которые должны обеспечить успех маневра. И другая картина, едва ли не луч­шая в спектакле: в ставке Кутузо­ва на Красной Пахре, Это - большая картина, в которой Кутузов беседует с крестьянами, принимающими уча­стие в партизанском движении, с пришедшим прощаться Барклаем, с послом Наполеона Лористоном, кото­рый привез предложение о мире, В этой сцене наиболее ярко и полно раскрывается характер, душевный мир Кутузова, его мудрость полководца, его прозорливость государственного деятеля, его большое сердце - пат­риота. Для актера, исполняющего роль Кутузова (засл, арт. РСФСР А. Хохлов) эта сцена самая трудная, но и самая благодарная. Она строит­ся на резких переходах от дружест-

Кутузов - А. Хохлов. для того, чтобы в сложившихся тог да труднейших условиях одержать победу. Действуя наперекор немцам, слу­жившим в русской армии, и царским приспешникам, не желавшим ему до­вериться, Кутузов привел русскую армию к победе. Гений Кутузова восторжествовал над Наполеоном. Создав невыгодные для Наполеона условия ведения войны, истощив его армию и по сути блокировав Мос­кву, перерезав с помощью партизан пути от Москвы до Смоленска, Ку­тузов совершил столь характерный для него, решительный переход от обороны к наступлению. Результат этого великого наступ­ления показан в эпилоге спектакля, Враг бежит, потеряв почти всю свою армию. Разгром Наполеона в России был

из I акта Бородинский бой. Фото А. Гладштейна и В. Пульвера.

«Полководец» в ЦТКА. Сцена